Rozhovor se sólistou baletu Františkem Vlčkem

„Vyjadřovat škálu emocí je odměna sama o sobě“

Sólista baletu Jihočeského divadla v Českých Budějovicích, držitel Jihočeské Thálie za roli Tristana v baletu Tristan a Isolda, která mu vynesla také širší nominaci na Cenu Thálie. Věnuje se také grafické tvorbě a střihu videí. V roce 2023 si splnil svůj sen a zprodukoval, zrežíroval i sestříhal svůj první taneční short film „catharsis”. Láká jej také choreografie. Tanec je pro Františka Vlčka nádherná umělecká disciplína.


František Vlček jako Tristan (s Mai Imawoto)

 

V dětství jste se věnoval tanci, výtvarnému umění i herectví. Také Vás zajímaly přírodní vědy a výpočetní technika. Nakonec tanec zvítězil. Čím Vás tak uchvátil, že jste mu nakonec podlehl a stal se z Vás baletní tanečník?

„Tanec je zkrátka speciální umělecká disciplína! Baví mě, že se psychosomaticky vyjadřuje, jaký skutečně člověk je – to se zkrátka nedá „okecat”. Byť jsem se nikdy necítil extra pohybově výjimečný, ten pocit vyjadřovat své postoje a emoce mě v pohybu od samého začátku vedl. Oproti všem výše zmiňovaným oborům, jimž se od dětství věnuji, jsem též cítil určitý tlak na to, jak nekompromisní je vývoj lidského těla a jak dlouho ho budu schopný používat ve vrcholné formě. Proto jsem se ve čtrnácti letech ke studiu na gymnáziu rozhodl studovat i tanec.“

 

Současně jste studoval na Arcibiskupském gymnáziu a Taneční konzervatoři hl. m. Praha. Jak se Vám dařilo zvládat studium na dvou středních školách?

„Nebudu lhát a řeknu rovnou, že to byly energicky nejobtížnější čtyři roky mého života. Je ale pravda, že v dospívání toho člověk zvládne „urvat” více než později. Beru to vlastně jako nezbytnou „oběť”, díky níž jsem dnes schopný zvládat všestrannou zátěž. Když na to koukám zpětně, tak to byla vlastně docela sranda – člověk má třeba zkoušku z partneřiny, přejede dvacet minut na gympl a tam zase píše kompozici z chemie. Nejkrásněji se mi ale vzpomíná na oba světy kamarádů, které jsem díky takové studijní situaci měl – řada z těchto lidí mi bude navždy velice blízká.“

Již během studií jste vystupoval v mnoha inscenacích souboru Bohemia balet (Carmina Burana, Bezpředmětná křehkost bytí, Sen horké letní noci, Oliver Twist …), kde jste zahájil svoji profesionální kariéru. Pamatujete si ten pocit, když jste poprvé „baletil“ na scéně?

„Pokud si dobře vzpomínám, tak první inscenace, v níž jsem se během prvního roku studia objevil, byla Carmina Burana paní profesorky Ivanky Kubicové. Oproti choreografiím a variacím z amatérských baletních školiček (Baletní škola Olgy Kyndlové a BcA. Jána Nemce), odkud jsem na konzervatoř přišel (a kde jsem tanec bral spíše jen jako zábavu), jsem pocítil zásadní rozdíl v přípravě na představení i očekáváních, které na interprety byly kladeny. Tehdy jsem cítil velkou poctu a zodpovědnost, zároveň jsem si však představení nesmírně užil. Choreografie byla dynamická, bezmezně zajímavá (nic podobného jsem doposud netančil) a zemitost spojení lidového a moderního tance mi zároveň pomohla rozšířit pohybové obzory. Byl to skutečně zážitek!“

Od sezóny 2023/24 jste sólistou baletního souboru Jihočeského divadla v Českých Budějovicích, jehož jste se stal členem v roce 2020. Od té doby jste své taneční umění předvedl v několika baletních inscenacích jako napřŠípková Růženka, Rádio Svobodná Bystrouška, 3+1, Mefistofeles, Mechanický pomeranč, Popelka, Deník přání, Julie a Romeo. Je Vám bližší klasický tanec nebo spíše současný? Máte vysněnou roli, kterou byste si rád zatančil?

„Řekl bych, že mi je nyní rozhodně bližší současný tanec. Je to možná také tím, že po operaci kotníku, kterou jsem podstoupil před šesti lety, jsem již necítil takovou oporu ve vytočených polohách klasického tance a našel jsem se spíše v pohybově expresivnějším slovníku současných choreografů. Nicméně miloval jsem každý moment, kdy jsem na jevišti Jihočeského divadla mohl vystoupit – ať už šlo o „klasiku” či contemporary. Z výše zmiňovaných choreografií mi k srdci nejvíce přirostl Mechanický pomeranč a Deník přání. Co se týče vysněné role, tak si myslím, že jakákoliv role v inscenaci, která mi přináší hlubší význam, může být vysněnou rolí. U současných choreografií často nejde vyloženě ani o role, jako spíš o kolektivní výkon všech interpretů v rámci konkrétního tématu/myšlenky. Kdybych měl ale něco zmínit, tak bych třeba rád vystupoval v nějaké pohybové adaptaci některé z knih Irvina Welshe.“

Deník přání s Paolem Terranovou

Deník přání (s Barborou Coufalovou)

V roce 2023 jste obdržel cenu Jihočeské Thálie za roli Tristana v baletu Tristan a Isolda. Na tuto cenu jste byl nominován v roce 2021 za roli Pedra v Labyrintu pana Fauna a letos za jevištní výkon v inscenaci Egon Schiele – Autoportrét. Rolí Tristana jste se dostal také do širší nominace na Cenu Thálie. Co to pro Vás znamená?

„Ocenění si neskutečně vážím a stejně tak pro mě moc znamená tyto role vůbec tančit! Být na jevišti a vyjadřovat celou škálu postojů a emocí je odměna sama o sobě. Pedro byla první větší herecká role, kterou jsem v divadle ztvárnil. Egon Schiele na Otáčivém hledišti je projekt, u nějž jsem nejvíce posunul své pohybové limity. Tristan se stal mou nejmilovanější rolí zejména díky komplexnímu vývoji postavy během celého představení – herecké i fyzické přípravě jsem u této inscenace dal naprosto vše a jsem ji jistý, že z této zkušenosti budu navždy čerpat. Mimo jiné byl Tristan speciální také v tom, že to byla první titulní role, která mi byla doposud svěřena – za to jsem choreografce Aleně Peškové do smrti zavázán!“

Tristan (s Mai Imawoto)

Nezůstal jste jen tanečním interpretem a věnujete se také grafické tvorbě a střihu videí. Co Vás baví na grafické tvorbě a co rád natáčíte? A co malování, neláká Vás?

„Vzhledem k tomu, že oba rodiče jsou historici umění, tak je můj vztah k výtvarné sféře umění skutečně blízký. Od mala jsem kreslil a snažil jsem se i malovat, k tomu jsem však nikdy úplně nepřilnul. Grafika mě obzvlášť baví v kontextu dynamiky tvarů a barev s jasnými zákonitostmi, které jsou podporou pro kvalitně zpracované logo/typografii. Co se týče videa a filmu, tak jsem se postupně skrz malé taneční videoprojekty „prokousal” až ke svému snu – minulý rok jsem zprodukoval, zrežíroval i sestříhal svůj první taneční short film „catharsis”. Díla velkých režisérů (např. Wong Kar-wai, Darren Aronofsky) mě vždy ovlivňovala a inspirovala – dlouho jsem tedy usiloval o možnost spojit nonverbál (zejména tanec) s pohybem kamery. Už připravuji další projekt, tak doufám, že vše vyjde alespoň tak dobře, jako u debutového snímku.“

Čím je pro Vás tanec dnes?

„Tanec mě naučil víc, než cokoliv jiného… cítit všechny, s nimiž sdílím jeviště, disciplinovaně přistupovat k choreografii, jež mi byla svěřena, a dokázat se oprostit od světa okolo a existovat jen v daný moment na jevišti… je to nádherná umělecká disciplína!“

Faunovo odpoledne (s Mai Imawoto)

Láká Vás také choreografie?

Určitě! V roce 2022 jsem měl možnost v rámci inscenace Balet Extra v Jihočeském divadle prezentovat svou choreografii „Pastva/Feed”. Taktéž jsem se spoluautorsky podílel na choreografii k výše zmíněnému filmu „catharsis”. Budu doufat, že v budoucnu najdu další možnost vytvořit nějaké nové choreografické dílo.“

 

A co chvíle volna, jak je rád trávíte?

Trávím čas se svou partnerkou, rodinou, svými přáteli, naší kočkou Norinkou, rád sleduji filmy, hraju videohry, poslouchám hudbu, chodím za kulturou, vařím… to vše mě i inspiruje do uměleckého života. Snažím se na život hledět jako na souběh proměn, které se navzájem ovlivňují. Proto cítím, že je můj umělecký život s tím osobním úzce spjatý.“

Děkujeme za rozhovor

Foto: Jihočeské divadlo, Petr Zikmund a Branislav Jano

Veronika Pechová

pro Taneční magazín

Jihočeské divadlo se prezentovalo ve Vídni

Jihočeské divadlo – kulturní srdce jižních Čech

Kultura součást cestovního ruchu

Přijeďte za jedinečným kulturním zážitkem do srdce Evropy.

Prezentace Jihočeského divadla vznikla ve spolupráci s agenturou Czech Tourism Deutschland

Jihočeské divadlo se ve středu 22. listopadu prezentovalo v prostorách Českého centra ve Vídni. Hlavní myšlenkou prezentace bylo téma „Kultura jako nedílná součást cestovního ruchu“.

Prezentace vznikla ve spolupráci s agenturou Czech Tourism. Cílem našeho snažení je zvýšení povědomí
a mediálního zájmu o projekty vznikající na unikátní letní scéně Otáčivém hledišti v prostředí barokní zahrady zámku Český Krumlov. S těmito kroky je samozřejmě úzce spojena i podpora cestovního ruchu.

Prezentovali jsem nejen Jihočeské divadlo a jeho letní scénu Otáčivé hlediště, ale zároveň jsme představili i České Budějovice jako Evropské hlavní město kultury 2028 a jižní Čechy jako mimořádně atraktivní turistickou destinaci. Bylo nám ctí, že se prezentace zúčastnil velvyslanec České republiky v Rakouské republice Dr. Jiří Šitler.

Jižní Čechy, region, který vás chytne za srdce. Krajina rybníků, památek, historických měst a kultury.

Jihočeské divadlo je jediné čtyřsouborové profesionální divadlo na jihu Čech. V Českých Budějovicích má více jak stoletou tradici a pyšní se svým mezinárodním baletním a operním souborem, které sklízí úspěchy po celé České republice i v zahraničí. „Našim posláním je tvořit a přinášet tuzemským i zahraničním divákům mimořádně obohacující zážitky v oblasti scénického umění, kulturního vzdělávání a společenského života. Tyto zážitky přinášíme prostřednictvím pěti souborů – činohra, opera, balet, divadlo pro děti a mladého diváka a edukační centrum Ateliér 3D. Jihočeské divadlo navštíví každoročně na 120 000 diváků.“, dodává ředitel Jihočeského divadla Lukáš Průdek.

Jihočeské divadlo připravuje každý rok dvě sezóny. Zimní na svých scénách v Českých Budějovicích a letní pod širým nebem na unikátní scéně Otáčivého hlediště v barokní zahradě zámku Český Krumlov. Jedná se o unikátní přírodní divadlo s originálním využíváním scénického prostoru. Autorem principu Otáčivého hlediště je významný divadelní architekt a scénograf Joan Brehms. Před Otáčivým hledištěm hrají soubory Jihočeského divadla již 65 let a každý rok zde odehrají na 90 představení pro více jak 55 000 diváků.

V létě 2023 mělo svou světovou premiéru právě před Otáčivým hledištěm taneční divadlo Egon Schiele – Autoportrét v choreografii Jana Kodeta a režijním zpracování uměleckého dua SKUTR (Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský).

Umělecký šéf baletu Lukáš Slavický k této výjimečné inscenaci doplňuje: „Inscenátoři se rozhodli jít cestou současného tanečního divadla s velkým důrazem na propojení všech složek – pohyb, výtvarné řešení, kostýmy, světla a původní hudby, která je výrazným prvkem celé inscenace. Název představení je inspirován fotkou Egona Schieleho, který stojí před zrcadlem a pozoruje sám sebe, ale také mnoha jeho vlastními autoportréty. Toto je koneckonců i leitmotiv celé inscenace, kdy pozorujeme okolní svět očima Egona Schieleho.“

Velký úspěch zaznamenala opera. Její scénické provedení oratoria Mesiáš v režii Tomáše Ondřeje Pilaře a hudebním nastudování Davida Švece vzbudilo zcela mimořádný zájem veřejnosti. A neuniklo ani pozornosti České televize a producenta Jiřího Hubače. Považujeme za mimořádný úspěch a jsme poctěni, že Česká televize vybrala ze široké nabídky titulů k realizaci v roce 2023 právě Mesiáše, který vznikl v prostředí barokní zahrady před Otáčivým hledištěm v Českém Krumlově. Letos v létě vznikl záznam tohoto představení pod režijním vedením Ondřeje Havelky. Pořízení televizního záznamu finančně podpořil Bohemian Heritage Fund a koproducentem se stala společnost Unitel. „Když jsem v loňském roce viděl premiéru Mesiáše na Otáčivém hledišti v barokní zahradě zámku Český Krumlov byl jsem naprosto okouzlen. Nejen krásou prostředí a Händlovou hudbou, ale zejména profesionalitou a kreativitou se kterou Budějovické divadlo tento projekt zrealizovalo. A získání tak významného partnera, jakým je v této oblasti společnost Unitel považuji nejenom za úspěch, ale i důkaz výjímečnosti této produkce “, vzpomíná Jiří Hubač, kreativní producent České televize.

Dalším významným projektem opery Jihočeského divadla je opera Bedřicha Smetany Prodaná nevěsta. Toto ikonické dílo české opery uvádíme pod širým nebem v unikátních kulisách hospodářských usedlostí Holašovic – zapsaných na seznam památek UNESCO. Typická jihočeská vesnička si zachovala svou architektonickou podobu tzv. selského baroka z 19. století, a je tak naprosto autentickým dějištěm pro dobrodružné námluvy Mařenky a Jeníka.

Letošní rok se Jihočeské divadlo stalo hrdým partnerem projektu České Budějovice – Evropské hlavní město kultury 2028. Klíčovou vizí konceptu Českých Budějovic je tzv. permakultura – vize propojení všech složek kulturního života včetně sfér vzdělávání, sociální péče nebo veřejného prostoru a jejich rozvoj v duchu udržitelnosti a péče. „Více než 50 programových linií, které zde již od příštího roku začneme realizovat, má významnou evropskou dimenzi, a proto již nyní mohu pozvat na nultý ročník unikátního bienále „South Specific“, zaměřeného na zážitkové a imerzní divadlo v netradičních prostorách po celých jižních Čechách, nebo například na nově vzniknuvší „Culture island“, díky němuž bude možné navštívit během jediné návštěvy Českých Budějovic hned celou řadu sousedících kulturních institucí.“, vysvětluje umělecký šéf opery a zároveň člen dramaturgické rady Evropského hlavního města kultury Tomáš Ondřej Pilař.

Lenka Cimlová Ostrá

pro Taneční magazín

Jedinečná taneční premiéra na Otáčivém hledišti

Strhující inscenace v expresionistickém duchu

Jedinou premiéru v letní sezóně 2023 před Otáčivým hledištěm představí soubor baletu Jihočeského divadla v termínu od 5. do 13. srpna.

Pod strhující inscenací Egon Schiele – Autoportrét je podepsáno režisérské duo SKUTR (Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský) a choreograf Jan Kodet.

Ústředním tématem je tvorba a život expresionistického génia Egona Schieleho. „Rozhodně musím začít výjimečnou choreografií Jana Kodeta a souborem všech tanečníků, kterým moderní tanec padne jako ulitý. Atmosférou místa, kde Schiele nalezl svůj výtvarný jazyk. Ta inscenace má svou magickou atmosféru, která vtahuje. I díky mimořádným kostýmům, scénografii a hudbě,“ komentuje za režisérské duo Lukáš Trpišovský. Zvučná jména zaznívají v celém inscenačním týmu: hudba Petr Kaláb, scénografie Martin Chocholoušek, světelný design Karel Šimek, kostýmy Simona Rybáková. Taneční inscenace inspirovaná detaily z kreseb, obrazů, básní, dopisů i života kontroverzního rakouského malíře Egona Schieleho, slibuje návrat jeho ducha zpět do Českého Krumlova. Odtud pocházela jeho matka a on sám zde strávil část života. Klíčovou inspirací tvůrčímu týmu byla fotografie Schieleho před svým ateliérovým zrcadlem z roku 1915. Umělec sledující sám sebe, vstupující skrze odraz do jiné reality, umělec, který hledá hranice přirozenosti, konvencí, života a smrti. Přestože ho dnes vnímáme jako jednoho ze tří předních představitelů expresionismu, společně s Gustavem Klimtem a Oskarem Kokoschkou, jeho dílo dosáhlo patřičného ocenění až dlouhá desetiletí po jeho smrti.

Premiérou Egon Schiele – Autoportrét soubor baletu Jihočeského divadla Otáčivé hlediště v Českém Krumlově neopouští. V okouzlujících barokních kostýmech jej můžete vidět i ve scénickém provedení Händelova oratoria Mesiáš pod taktovkou šéfdirigenta JD Davida Švece. Režie se ujal umělecký šéf opery Tomáš Ondřej Pilař, který k inscenaci dodává: „Mesiáš je můj splněný sen. Händelova partitura je jako bonboniéra toho nejlepšího, co lze z barokní hudby ochutnat a zámecký park zaplněný 150 postavami v nádherných dobových kostýmech mě při každé repríze přenese doprostřed zahradní slavnosti vrcholného baroka. V této inscenaci se pro mě potkává omračující krása 300 let staré hudby a katarze ze spirituálně hlubokého příběhu.” Tento magický příběh si můžete vychutnat od 17. do 27. srpna.

 

Mgr. Lenka Cimlová Ostrá 

pro Taneční magazín 

103. sezóna Jihočeského divadla zahájena

Novinky a tipy

 

Umělecké soubory připravily celkem 20 premiér z toho jednu před Otáčivým hledištěm v Českém Krumlově. Novinky přinese Ateliér 3D, ale i obchodní oddělení divadla.

Po úspěšné letní sezóně vstupuje Jihočeské divadlo do své 103. sezóny s významným oceněním, které získalo na Festivalu hudebního divadla Opera 2022. Cenu diváků – LIBUŠKU, získala inscenace opery Arriga Boita Mefistofeles v režii T. O. Pilaře.

„Libuška je pro nás to nejvzácnější ocenění, kterého může každá operní inscenace dostát. Děkuji celému opernímu souboru v čele s Tomášem Ondřejem Pilařem, a přeji inscenaci Mefistofeles mnoho dalších spokojených diváků a ocenění,“ dodává k úspěchu ředitel JD Lukáš Průdek. 

Dvě nominace na Cenu Thálie 2022 pro Jihočeské divadlo

V oboru balet byl mezi první tři nejlepší nominován Sebastiano Mazzia za roli Alexe v inscenaci Mechanický pomeranč. Stejného úspěchu v oboru činohra dosáhl Tomáš Kobr za roli Tomáše v inscenaci Perplex.

Cenu za celoživotní umělecké mistrovství získala v oboru balet, tanec a pohybové divadlo Libuše Králová, která byla v letech 1990–1993 a 1996–2009 šéfkou baletního souboru Jihočeského divadla. Slavnostní vyhlášení Cen Thálie 2022 proběhne v sobotu 8. 10. 2022

Sezóna 2022 před Otáčivým hledištěm Český Krumlov

                                              

Prodáno                                                         52 469 ks vstupenek

Návštěvnost                                                   92,10 %

Tržby                                                             43 920 635,-

Počet odehraných představení                      91

Počet zrušených představení                                   3

Počet titulů                                                     6

Počet premiér                                                2 (Mesiáš, Úplně celá česká historie)

 

„Těší mě, že jsme v letošním roce na Otáčivém hledišti mohli přivítat tak pěkný počet návštěvníků. Poděkování patří našim souborům za jejich mimořádné výkony, ale i všem ostatním, jejichž práce není před diváky vidět. Věřím, že i v následujícím roce nás čekají stejně úžasné večery, a že s námi budou diváci spokojeni,“ okomentoval ředitel JD, Lukáš Průdek.

Otáčivé hlediště Český Krumlov 2023

Prodej vstupenek na Otáčivé hlediště 2023 byl zahájen. Diváci v programu naleznou 6 inscenací v podání souborů Jihočeského divadla.

Program Otáčivého hlediště 2023

  1. – 18. 6. 2023 /DraculaHoror – činohra
  2. 6. – 12. 7. 2023 /Muž Dvojhvězdy /Činoherní příběh plný divadelních zázraků
  3. – 30. 7. 2023 a 30. 8. – 10. 9. 2023 /Ženy Jindřicha VIII. aneb Chudák král(em)Komedie o dvojnících
  4. – 13. 8. 2023 /Egon Schiele – Autoportrét (premiéra) /Taneční projekt kombinující zvuk, světlo, scénu, pohyb
  5. – 27. 8. 2023 /MesiášVelkolepé scénické zpracování nejslavnějšího oratoria všech dob
  6. – 30. 7. 2023 a 30. 8. – 10. 9. 2023 /Úplně celá česká historieRodinné představení

Novinky a tipy z obchodního oddělení

V nové sezóně doporučujeme našim divákům skupiny vybraných inscenací, které spojuje podobný žánr či zpracování a které jsou v balíčku za zvýhodněnou cenu. Balíčky budeme nasazovat v průběhu celé sezóny a skládat je tak, aby jejich výběr byl opravdu lákavý“, doplňuje vedoucí obchodního oddělení Pavla Hornychová. „Za důležitý obchodní počin považujeme také spuštění chytrého divadelního e-mailingu – Buďte v obraze, díky kterému už našim divákům neunikne žádná novinka z Jihočeského divadla,“ dodává.

V nabídce nechybí ani oblíbené obchodní produkty – kupónové předplatné a dárkové poukazy.

Premiéry sezóny 2022/2023 nejen v obraze

Celé září mohli diváci vidět vizuální prezentaci divadelní sezóny 2022/2023 na velkoformátových věžích na náměstí Přemysla Otakara II. v Českých Budějovicích. Soubor fotografií vytvořil Ľuboš Kotlár, fotograf, vizuální umělec a kurátor. Fotografie vznikly klasickým analogovým procesem na středoformátové barevné a černobílé negativní materiály. Grafický koncept a typografii navrhl tandem David Šrot & Darjan Hardi.

 

Balet

  • Balet Extra #4 / Premiéra 12. 11. 2022

Mimořádný večer, ve kterém představí tanečníci baletu Jihočeského divadla vlastní choreografie, vytvořené speciálně pro tuto příležitost.

  • Balet Gala #2 / Premiéra 2. 12. 2022

Jediný a jedinečný večer, který bude přehlídkou špičkových tanečních výkonů nejen na špičkách.

  • Popelka /  Premiéra 4. 2. 2023

Balet Popelka na hudbu Sergeje Prokofjeva patří mezi nejslavnější a nejhranější baletní tituly.

 

Opera

  • Kouzelná flétna / Premiéra 4. 11. 2022

Pohádková cesta za tajemstvím světla

  • Hej mistře / Premiéra 27. 11. 2022

Oživlý příběh jihočeských Vánoc

  • Malý Mozart / Premiéra 9. 12. 2022

Nekonvenční interaktivní hudební zážitek

  • Samson a Dalila / Premiéra 5. 5. 2023

Biblické drama o vášni a zradě

  • Carmina Burana a Kytice / Premiérová uvedení 2. a 4. března 2023

Koncert opery Jihočeského divadla – dvě strhující kantáty z roku 1937

Malé divadlo

  • Spaghetti Futurista! / Premiéra 28. 10. 2022

Příběh Růženy Zátkové, české malířky, kterou Češi neznají

  • #Locika / Premiéra 26. 11. 2022

Výprava za světlem

  • O papouškovi, který hledal domov / Premiéra 1. 4. 2023

Dobrodružné putování po zemi, pod zemí i nad zemí

  • To snad nemyslíš vážně?! / Premiéra 21. 4. 2023

Divadlo fórum #2

Činohra

  • Záhada zmizelého Sudomyče / Premiéra 8. 9. 2022

Divadelní úniková hra

  • Švejk / Premiéra 7. 10. 2022

Legendární český román v nové adaptaci

  • Události / Premiéra 21. 10. 2022

Strhující drama o tom,co znamená přežít terorismus

  • Poslední víkend / Premiéra 16. 12. 2022

Královna detektivek na jevišti

  • Nevinný / Premiéra 10. 2. 2023

Špionážní thriller z poválečného Berlína

  • Leni / Premiéra 10. 3. 2023

Hitlerova oblíbenkyně v nejsledovanější TV show

  • Autorka / Premiéra 14. 4. 2023

Za každé vítězství je třeba tvrdě zaplatit

 

Ateliér 3D

  • Interaktivní prohlídky a divadelní dílny pro školy
  • Workshopy k představením pro studenty
  • Divadelní studia pro středoškoláky
  • Celoroční kurzy pro veřejnost
  • Drama klub 60+
  • Letní divadelní dílny
  • Divadelní bojovky (únikové hry v divadle)
  • Akce pro veřejnost (Noc divadel, Kupé na Půdě, Rozsviťme demokracii)

Foto: Petr Zikmund (Labyrint pana Fauna)

 

Mgr. et Mgr. Pavla Hornychová

pro Taneční magazín