Jakobín otevře Rok české hudby

Premiéra Jakobína otevře Rok české hudby v Jihočeském divadle

Měsíc únor bude v Jihočeském divadle velmi nabitý, diváci se mohou těšit hned na tři premiéry, a to v souborech činohry, Malého divadla a opery. Právě operní premiéra inscenace Jakobín se stane vlajkovou lodí programu letošního ročníku Roku české hudby. Jihočeské divadlo se do oslav tohoto roku zapojí žánrově pestrým repertoárem věnovaným hudebním velikánům českého národa v operním, baletním i koncertním provedení. Jedním z nich je významný český skladatel Antonín Dvořák, autor Jakobína patřícího mezi klenoty české hudby.

Heslo letošních oslav zní: „Hudba jsme my.“ A právě hudba je stěžejním motivem připravované opery, jak vysvětluje dramaturgyně Marie Špalová: „Jedním z hlavních rysů opery Jakobín je motiv hudby, která dokáže napravit křivdy minulosti, překonat společenské a ideové rozdíly a vyléčit nejedno bolavé srdce. Nezřídka se právě hudba stává také doslova hybatelem děje.“ Český příběh s historickým pozadím Velké francouzské revoluce vás s citem i laskavým humorem zavede na radostný český venkov.

Dalším výrazným motivem inscenace je ženství a ženská síla, ostatně i v inscenačním týmu je silné zastoupení ženského pokolení. Režie se ujala Monika Hliněnská, scénografie Anna Scheffel-Brotánková, kostýmy dále navrhla Linda Holubová. Hudebního nastudování se ujal šéfdirigent David Švec, za choreografií pak stojí Martin Šinták, pro nějž je Jakobín již šestou spoluprací s Jihočeským divadlem. Inscenační tým citlivě pracuje s vědomými odkazy na českou lidovou kulturu i se stále aktuálními tématy jako strach z neznámého a s ním spojené předsudky. Režisérka Monika Hliněnská dále prozrazuje: „Jakobín je pro mě příběhem někoho, kdo se po dlouhé době vrací do známého prostředí, ale nahlíží ho skrze svou změněnou duši. V naší inscenaci využíváme napětí mezi známým a cizím, humor často přichází skrze ničím neopodstatněný strach z neznámého. Je to ale také příběh, v němž vítězí láska ve všech různých podobách, třeba když promluví skrze hudbu, hlasem dávno zesnulé maminky. Je to hudba, která nese naději, že i v dnešní době stále existuje síla, která nás všechny dokáže spojit i přes jakékoliv rozdíly, ideové spory a dávné křivdy.

Uvedení Jakobína operním souborem Jihočeského divadla v sobě skýtá navíc i jednu výjimečnost. Po prvotním uvedení v Národním divadle roku 1889 své dílo Dvořák výrazně přepracoval, v původní podobě opera zazněla naposledy v roce 1894. Inscenační tým však během nastudování inscenace do původní partitury nahlédl a rozhodl se krátkou pasáž zapracovat, ta tak zazní poprvé po neuvěřitelných sto třiceti letech.

Jedná se o nádhernou, poetickou inscenaci, která vzbudí úsměv na tváři,“ dodává umělecký šéf opery Tomáš Ondřej Pilař. Premiéra opery se uskuteční 9. února 2024 v DK Metropol.

Hudební nastudování a dirigent        David Švec

Režie                                                  Monika Hliněnská

Scénografie                                        Anna Scheffel-Brotánková

Kostýmy                                             Linda Holubová

Světelný design                                  Martin Špetlík

Choreografie                                      Martin Šinták

Dramaturgie                                       Marie Špalová, Eva Marečková, Marek Pavlíček

  1. dirigent Martin Peschík

Sbormistr                                            Martin Veselý

Sbormistryně dětského sboru            Petra Nová

Asistent choreografa                         Zdeněk Mládek

Korepetitoři                                        Mikoláš Troup, Lilia Červená

Inspicientka                                       Michaela Freudenschussová

Asistentka režie a nápověda             Lucie Bicanová

 

Osoby a obsazení

Hrabě Vilém z Harasova                    Jiří Sulženko, Ivo Hrachovec

Bohuš z Harasova, jeho syn               Jiří Brückler, Jiří Hájek

Adolf z Harasova, jeho synovec         Alexandr Beň, Jakub Hliněnský

Julie, žena Bohušova                         Kateřina Hájovská, Ivana Veberová

Filip, hraběcí purkrabí                        Zdeněk Plech, Jan Šťáva

Jiří, myslivecký mládenec                  Peter Malý, Josef Moravec

Benda, učitel a hudební skladatel     Tomáš Kořínek, Vít Nosek

Terinka, jeho dcera                            Markéta Klaudová, Doubravka Součková

Lotinka, zámečnická klíčnice             Vladimíra Janovská, Miroslava Veselá

Děvčátko (němá role)                                    Ema Raušerová, Hana Hořejší

Chlapeček (němá role)                      Mikuláš Holek,                                                         Teodor Krch

Sbor opery JD

Balet JD

Orchestr opery JD, koncertní mistři Martin Červinka (housle), Jessé Xavier Reis (housle) a Václav Žák

(violoncello)

Foto: Martina Root

Lenka Cimlová Ostrá

pro Taneční magazín

Jedinečná taneční premiéra na Otáčivém hledišti

Strhující inscenace v expresionistickém duchu

Jedinou premiéru v letní sezóně 2023 před Otáčivým hledištěm představí soubor baletu Jihočeského divadla v termínu od 5. do 13. srpna.

Pod strhující inscenací Egon Schiele – Autoportrét je podepsáno režisérské duo SKUTR (Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský) a choreograf Jan Kodet.

Ústředním tématem je tvorba a život expresionistického génia Egona Schieleho. „Rozhodně musím začít výjimečnou choreografií Jana Kodeta a souborem všech tanečníků, kterým moderní tanec padne jako ulitý. Atmosférou místa, kde Schiele nalezl svůj výtvarný jazyk. Ta inscenace má svou magickou atmosféru, která vtahuje. I díky mimořádným kostýmům, scénografii a hudbě,“ komentuje za režisérské duo Lukáš Trpišovský. Zvučná jména zaznívají v celém inscenačním týmu: hudba Petr Kaláb, scénografie Martin Chocholoušek, světelný design Karel Šimek, kostýmy Simona Rybáková. Taneční inscenace inspirovaná detaily z kreseb, obrazů, básní, dopisů i života kontroverzního rakouského malíře Egona Schieleho, slibuje návrat jeho ducha zpět do Českého Krumlova. Odtud pocházela jeho matka a on sám zde strávil část života. Klíčovou inspirací tvůrčímu týmu byla fotografie Schieleho před svým ateliérovým zrcadlem z roku 1915. Umělec sledující sám sebe, vstupující skrze odraz do jiné reality, umělec, který hledá hranice přirozenosti, konvencí, života a smrti. Přestože ho dnes vnímáme jako jednoho ze tří předních představitelů expresionismu, společně s Gustavem Klimtem a Oskarem Kokoschkou, jeho dílo dosáhlo patřičného ocenění až dlouhá desetiletí po jeho smrti.

Premiérou Egon Schiele – Autoportrét soubor baletu Jihočeského divadla Otáčivé hlediště v Českém Krumlově neopouští. V okouzlujících barokních kostýmech jej můžete vidět i ve scénickém provedení Händelova oratoria Mesiáš pod taktovkou šéfdirigenta JD Davida Švece. Režie se ujal umělecký šéf opery Tomáš Ondřej Pilař, který k inscenaci dodává: „Mesiáš je můj splněný sen. Händelova partitura je jako bonboniéra toho nejlepšího, co lze z barokní hudby ochutnat a zámecký park zaplněný 150 postavami v nádherných dobových kostýmech mě při každé repríze přenese doprostřed zahradní slavnosti vrcholného baroka. V této inscenaci se pro mě potkává omračující krása 300 let staré hudby a katarze ze spirituálně hlubokého příběhu.” Tento magický příběh si můžete vychutnat od 17. do 27. srpna.

 

Mgr. Lenka Cimlová Ostrá 

pro Taneční magazín 

Jihočeská šťastná trojka

Třetí Jižní spojka představuje svůj program na březen 2022

Letošní 3. ročník Jižní spojky můžeme označit za pokračování tradice. Ačkoliv je léto ještě daleko, příznivci Otáčivého hlediště v Českém Krumlově budou mít možnost seznámit se se všemi soubory Jihočeského divadla už nyní. Od 1.3. 2022 do 19.3. 2022 se představí v žánrově pestré paletě činohra, balet, opera i Malé divadlo na 5 pražských scénách. Tyto soubory už od roku 1958 pravidelně hrají také před otáčivým hledištěm.

V českokrumlovském zámeckém parku letos kromě tradičních představení Pes baskervillský, Divotvorný hrnec, loňských premiér Da Vinci a Muž Dvojhvězdy diváci uvidí dvě nové velké inscenace.

Originální projekt kmenového režiséra Malého divadla Janka Lesáka a dramaturgyně Natálie Preslové přinese Úplně celou českou historii během jedné hodiny. Půjde o představení pro rodiny s dětmi, které se chtějí o historii dovědět zábavnou formou o mnoho víc než ve škole.

Nespornou kulturní událostí letní sezóny na otáčivém hledišti se stane Händelovo oratorium Mesiáš. Jeho scénické provedení je dílem režiséra a současného uměleckého šéfa opery JD Tomáše Ondřeje Pilaře a dirigenta Davida Švece. Půjde o velkolepou barokní slavnost, která rozproudí prakticky celou zahradu a pokusí se navrátit jí její původní ráz a smysl. Scénografické řešení odpovídá dávné tradici barokních slavností, jež sahá až do Händelovy doby. Proto posílí operní ansámbl i specializovaný sbor a sólisté školení v interpretaci barokní hudby.

Třetí Jižní spojka představí 7 inscenací napříč všemi soubory. Každá z nich je svým způsobem unikátní. Celou přehlídku zahájí na Jatkách 78 sugestivní taneční divadlo Mechanický pomeranč na námět A. Burgesse. Dle dostupných pramenů se jedná o vůbec první taneční přepis světoznámého románu. Další inscenaci baletního souboru divákům představíme v Divadle na Vinohradech. Předlohu Rudolfa Těsnohlídka překvapivě bez Janáčkovy hudby s mluveným slovem Karla Högera představí Petr Zuska ve své úchvatné taneční inscenaci Rádio Svobodná Bystrouška.

Jedinečné monodrama Holky a kluci uvedlo Jihočeské divadlo v české premiéře, v režii tvůrčí dvojice Svozil/Kosová. Režisér Adam Svozil si s autorem Dennisem Kellym rozumí, už jeho absolventská inscenace Kellyho Rituální vraždy Gorge Mastomase získala prestižní Cenu Marka Ravenhilla. Café Groll v režii umělecké šéfky činohry JD Martiny Schlegelové patří k divácky nejatraktivnějším inscenacím činohry. Vychází ze skutečných budějovických reálií, řada postav má skutečné předobrazy v osobách žijících v Českých Budějovicích v meziválečném a poválečném období.

Mimi opera je projekt, který překvapivě přivádí do operního hlediště i kojence. Přímo pro operní soubor ji složil Lukáš Sommer a v režii Jiřího Ondry ji uvádíme jako imerzivní divadlo na Studiové scéně Na Půdě historické budovy JD.

Velkolepý opus italského skladatele Arriga Boita Mefistofeles je na českých operních scénách hrán jen velmi zřídka. V režii uměleckého šéfa opery JD Tomáše Ondřeje Pilaře a pod taktovkou Maria De Rose se stane nepochybně ozdobou 15. ročníku Festivalu hudebního divadla Opera 2022. Soubor opery JD tak poprvé ve své historii stane na prknech Státní opery Praha.

Divadlo NoD se na jeden večer promění v „kino“. Inscenace režiséra Malého divadla Janka Lesáka Invisible Man je pojata jako live-cinema. Divák souběžně s příběhem hry sleduje i jeho záznam na filmovém plátně.

1/3 Mechanický pomeranč / Jatka 78

11/3 Holky a kluci / Studio Švandova divadla

13/3 Rádio Svobodná Bystrouška / Vinohradské divadlo

14/3 Invisible Man / NoD

16/3 Mimi opera / Studio Švandova divadla

17/3 Café Groll / Švandovo divadlo

19/3 Mefistofeles / Státní opera Praha

Eva Marečková

pro Taneční magazín

Slečna vdova aneb opereta pro tři smysly

Zábavná zápletka a inteligentní humor, potěší se Váš zrak, sluch i čich!

První premiérou souboru opery Jihočeského divadla v roce 2022 bude tento pátek 25.2. v historické budově Jihočeského divadla inscenace Slečna vdova prvorepublikového skladatele Jána Móryho a s českými texty filmové hvězdy Oldřicha Nového. „Opereta Slečna vdova oplývá nesmírně zábavnou zápletkou a inteligentním humorem, čímž, ruku na srdce, vybočuje z řady běžně uváděných děl tohoto žánru,“ přibližuje dílo šéf opery JD Tomáš Ondřej Pilař.

Poprvé byla opereta uvedena v roce 1935, nicméně i přes úspěch, který rázem zaznamenala, po válce uvedena nebyla, neboť byla považována za ztracenou. Naštěstí se před čtyřmi léty podařilo muzikologům v Bánské Bystrici – rodišti Jána Móryho – toto dílo rekonstruovat a Jihočeské divadlo jej nyní uvádí v novodobé české premiéře, v hudebním nastudování Martina Peschíka a pod režijním vedením režiséra a zároveň sólisty opery JD Jakuba Hliněnského. Ten připravil nejen pro premiérové návštěvníky originální pozornost. Hlavní postavu miss Fleurrete budou diváci vnímat hned třemi smysly, kromě sluchu a zraku také čichem. Diváci ucítí parfém, který v roce 1938 používala Adina Mandlová, a který divadlo reinterpretovalo ve vůni Fleurrete. Třicátá léta v parfumářství patřila komponování květinových esencí s nově objevenými molekulami, jimiž proslul i nejslavnější parfém všech dob, Chanel N°5. Parfém si budou moci diváci zakoupit během každého představení.

Premiérou Slečny vdovy opouští soubor opery v této divadelní sezóně prkna Jihočeského divadla. V dubnu uvede v Klášterním kostele Obětování Panny Marie na Piaristickém náměstí velikonoční koncert Verdiho Requiem a v srpnu na Otáčivém hledišti v Českém Krumlově scénické provedení Händelova oratoria Mesiáš, oboje pod taktovkou nového šéfdirigenta JD Davida Švece.

Eva Marečková

pro Taneční magazín