Noc s hvězdami

24. ročník benefičního koncertu

Letos se první srpnovou sobotu  6. 8. 2022 od 18.00 hodin opět potkají zpěváci a muzikáloví herci na legendárním benefičním koncertu Noc s hvězdami na zámku Zahrádky v libereckém kraji u města Česká Lípa a to již po čtyřiadvacáté.

Nad letošním  koncertem převzali záštitu hejtman libereckého kraje Martin Půta, nová rektorka Univerzity Karlovy Milena Králíčková,  ministr kultury Martin Baxa, starostka města Česká Lípa Jitka Volfová a starosta obce Zahrádky Ladislav Chvojka.

Zámek, který je od roku 1958 zapsaný na seznamu kulturních památek České republiky,  bohužel v lednu 2003 vyhořel a tím pádem byl 11 let pro veřejnost uzavřen. A tak se interpreti snaží svými vystoupeními každoročně alespoň částečně opět přivést k životu tuto vyhořelou a zchátralou památku na severu Čech. „Je to fakt masakr, ale příští rok se snad dočkáme čtvrtstoletí této benefice“, řekl s potutelným úsměvem na tváři zpěvák a producent akce v jedné osobě Martin France.

A tak letošní benefici přijedou podpořit svým vystoupením zpěvačka, muzikálová herečka, ale i spisovatelka Bára Basiková, která se se sem vrací opravdu po dlouhé době, rocková diva a dnes už i legenda Marcela Březinová, která je daleko častější návštěvnicí této akce, zpívající skladatel a v současné době i hitmaker na všemožných svatebních a narozeninových oslavách po České republice Jarek Šimek, vítěz 3. Řady pěvecké televizní soutěže Superstar Zbyněk Drda, mladý zpěvák a muzikálový zpěvák, který na této akci zpíval ještě opravdu jako dítě, Tomáš Ringel, který už dospěl v mladého umělce, ale také začínající zpěvačka na poli české pop music, která si říká Lena White,  a samozřejmě už po dvacáté čtvrté Martin France, který k tomuto kraji a Českolipsku už zkrátka tak nějak patří. Celým večerem bude už tradičně provázet moderátorka Michaela Doležalová.

Vstupenky je už teď možné zakoupit za 200,- Kč přes Ticketlive anebo v den konání koncertu přímo na místě. Všichni interpreti se těší, že se diváků dostaví více, než v předchozích dvou covidových letech a že se tak budou moci potkat konečně bez respirátorů a covid testů a vidět se tak se svými starými známými a potkat nové známé a dát si konečně spolu pivo nebo sklenku vína a navzájem si vykouzlit úsměv na tvářích.

Foto: Archiv Martin Production

Martin Production, Taneční magazín

Musica Florea

Benda i Praupner, Vesnický trh a Kirké

Orchestr Musica Florea se připravuje na svou letní divadelní sezónu. Na jevišti unikátního přenosného barokního divadla Florea Theatrum, které vyroste na nádvoří Lichtenštejnského paláce HAMU na Malostranském náměstí, bude uvedena opera Vesnický trh a melodram Kirké

Dramaturgie letošního léta je rozmanitá. Nejprve Musica Florea uvede nové nastudování komické opery Vesnický trh skladatele Jiřího Antonína Bendy z roku 1775. Singspiel, k němuž libreto napsal Friedrich Gotter, se odehrává na jarmarku a sází na situační humor, karikované postavy i ústřední milostný motiv.

“Bendova kompozice je ukázkou naprostého skladatelského mistrovství, je rozmanitá, hudebně bohatá a nabízí rovněž vynikající pěvecké party, jako na příklad sopránový part Barušky včetně koloraturní árie v závěru,” přibližuje Marek Štryncl, umělecký vedoucí orchestru, který Vesnický trh nastudoval.

Režie se chopila zkušená operní režisérka Magdalena Švecová. V singspielech zpívané pasáže propojuje mluvené slovo, v českém uvedení Vesnického trhu díky tomu zazní dva jazyky – zpívaná němčina a mluvená čeština.

“Jiří Antonín Benda je výborným skladatelem, jehož díla však nejsou příliš často uváděna a neprávem upadají v zapomnění. Vzhledem k tomu, že si letos připomínáme 300 let od jeho narození, rozhodli jsme se sáhnout po jeho Vesnickém trhu a alespoň částečně splatit dluh, který k tomuto skladateli máme,” dodal Štryncl.

Pražské uvedení Vesnického trhu proběhne na jevišti Florea Theatrum 15. července 2022 od 21.00 hodin

Jen o tři dny později vystřídá humorný Vesnický trh dílo ze zcela opačného emočního spektra. Dramatický melodram Václava Praupnera Kirké, jenž se na jeviště Florea Theatrum vrací po třech letech. Představuje příběh kouzelnice Kirké lamentující nad odjezdem Odyssea a zcela unikátně propojuje expresivní herectví a tanec v rituálních výstupech sudiček a fúrií.

“Příliš často se ke starším inscenacím nevracíme, nicméně v případě Kirké jsme rádi učinili výjimku. Z hudebního hlediska je Praupnerova kompozice hotovým skvostem, který se vyrovná i dílům Beethovenovým,” vysvětluje Marek Štryncl důvod znovuuvední díla.

Inscenaci režijně a choreograficky nastudovala Helena Kazárová ve spolupráci s Věrou Šustíkovou, odbornicí na žánr melodramu, který ideálně propojuje hudbu, slovo a tanec.

Nastudovat takový projekt jen pro jedno uvedení je neúměrné námaze všech zúčastněných. Jsem proto velmi ráda, že se můžeme k tomuto neobvyklému a vskutku divadelně jedinečnému dílu znovu vrátit a představit ho dalšími publiku. Je to náš příspěvek k poznání středoevropského osvícenského vidění světa na prahu moderní doby, kdy se v rozbouřených vodách společenských zvratů umělci držely kotvy, již představovalo jejich vidění antiky, ovšem ještě ovlivněné barokními afekty. Nicméně bez všeho pozlátka jednoduché líbivosti,” doplňuje autorka scénické realizace Helena Kazárová.

Kirké měla premiéru v roce 1789 v pražském Nosticově divadle a jednalo se tehdy o velmi moderní jevištní tvar, který spojil virtuozitu sólové herečky s až morbidními tanečními výstupy. Z této doby se dochovala rukopisná partitura včetně scénických poznámek i libreto a nové nastudování vychází ze znalosti dobové interpretační i inscenační praxe. Výsledkem je však zcela současné představení, které jako by navazovalo na postmoderní trendy estetiky ošklivosti se zachováním hloubky osvícenského obdivu k antice.

Kirké bude na HAMU na pražském Malostranském náměstí uvedena 18. července 2022 opět od 21.00 hodin. Od 20.00 hodin proběhne dramaturgický úvod v Klubu HAMU.

15. července 2022

Vesnický trh

Jiří Antonín Benda

režie: Magdaléna Švecová

hudební nastudování a dirigent: Marek Štryncl

účinkují: Doubravka Součková, Vincenc Ignác Novotný, Miloš Horák, Eliška Minářová, Čeněk Svoboda, Helena Kalambová, Justin Svoboda a Collegium Floreum

orchestr: Musica Florea

18. července 2022

Kirké

Václav Praupner

režie a choreografie: Helena Kazárová

dramaturgie: Věra Šustíková

hudební nastudování a dirigent: Marek Štryncl

účinkují: Kirké – Dita Hořínková  Pluto – Filip Sychra, Sudičky a fúrie – Michaela Bartlová, Blanka Ferjenstik Wernerová, Veronika Rehbergerová, Ladislav Beneš, Ondřej Dlohoš, Václav Krajc, Miroslav Stehlík

orchestr: Musica Florea

MgA. Zuzana Rafajová, Ph.D.

pro Taneční magazín

Divadelní festival Kutná Hora zveřejnil program

8. ročník festivalu

Osmý ročník mezinárodního Divadelního festivalu Kutná Hora proběhne od 8. do 10. září 2022. Jako každý rok nabídne přehlídku vybraných nezávislých divadelních souborů a performerů z České republiky a v letošním roce představí zahraniční umělce ze Slovenska, Slovinska, Německa, Ukrajiny a Ruska. Většina festivalového programu proběhne v prostoru Pivovaru Sedlec, ale program pro děti bude už tradičně umístěn do centra Kutné Hory, na Palackého náměstí.

Festival zahájí 8. 9. v 19:30 světová premiéra výtvarně-zvukové site specific inscenace Ó, která je připravovaná přímo pro festival spolkem Špatné divadlo. Spolek tvoří herec Jakub Vaverka společně s dramaturgyní, režisérkou a performerkou Janou Stárkovou a scénografem a performerem Ondřejem Menouškem, kteří společně začali tvořit již během studií. Do práce na inscenaci pozvali intermediální umělkyni běloruského původu Marii Komarovou. Po premiéře zahrají WWW NEUROBEAT. Známá kapela slučuje postupy hiphopu, industriálu, elektroniky a volné skladby. Texty Lubomíra Typlta provokují posluchače, aby namáhal svou představivost, a jejich naléhavost umocňuje široká škála básnických a fonetických prostředků.

„Dramaturgie festivalu není stavěná kolem předem určeného tématu, pro festival vybíráme nejnovější produkce. Vždy se ale snažíme vybírat je tak, aby byly vnitřně tematicky propojeny. Letos se v centru ocitá člověk a otázka zodpovědnosti za jeho činy. Člověk jako strůjce války, ale i její největší oběť,“ říká kurátorka festivalu Ewa Zembok.

Z českých souborů budou moci diváci vidět například pražské Divadlo X10 s inscenací Úspěch. Inscenace mapuje vzestup nacismu, tendence doby a konkrétní lidské motivace, které vyústily v tragédii druhé světové války. Divadelní experimentátor Jan Mocek představí performance Present: Perfect, pohybující se na hranici divadla a vizuálního umění a zkoumající zodpovědnost člověka. Mockovy projekty kombinují prvky popkultury, politiky a dokumentu a zaměřují se na současná témata.

Ze Slovenska přijede nezávislé divadelní seskupení Odivo s loutkovou multimediální performancí Svetlonos. Inscenace se zaměřuje na existenci světla a tmy nejen ve světě, ale hlavně v nás samotných a hledá tak samotné jádro zla. Nejznámější slovinské nezávislé divadlo Glej přiveze dvě inscenace. První s názvem Under construction je generační výpovědí o společenství, čase, městě, idejích a převzetí zodpovědnosti za budoucnost. Druhá inscenace vytvořená v koprodukci s mariborským divadlem Moment nese název How did we get here. Storytelling dvou herců pojednává o tom, co v nás zanechává válka.

Válkou se zabývají i ruští performeři. Janis Povilaitis se ve svém projektu s názvem Dobrodružství zbloudilého vojáka neboli já jsem jen vykonával rozkazy vyrovnává s dopady války na člověka, který se ocitá ve válce, ve které se ocitnout nechtěl. Feministické protiválečné představení Russian Book of Dead absolventky Vyrypajevovy školy Ingy Antarktingy je generační výpovědí ruských disidentských třicátníků, je vyjádřením vzdoru proti válce a zkoumá její dopady na jednotlivce.

Festival nabízí i bohatý doprovodný program ve formě přednášek, debat a promítání, a je zároveň důležitou platformou pro setkávání profesionálů z oboru nezávislých scénických umění.

DFKH 2022 – PROGRAM

ČTVRTEK 8. 9. 2022

16:00 Jana Kozubková: RUSALKA OD VYDŘÍ ŘEKY / Palackého náměstí / pohádka

18:00 Y: ŠŠŠŠŠŠ: Petr & Anna & Antonie & Alex vernisáž

18:30 Y: ŠŠŠŠŠŠ: Ela Plíhalová přednáška

19:30 Špatné divadlo: Ó festivalová premiéra

21:00 WWW NEUROBEAT koncert

PÁTEK 9. 9. 2021

12:00 DISKUSE: KULTURA V REGIONECH (moderuje Kryštof Koláček, Divadlo X10) / Dačického dům

16:00 Ústav úžasu: KARLOVA A JAROMÍROVA STUDÁNKA / Palackého náměstí / pohádka

17:00 Y: ŠŠŠŠŠŠ: Natalie Sykorová hudebně-zvuková performance

18:00 Odivo: SVETLONOS

19:30 Divadlo X10: ÚSPĚCH

22:45 Y: ŠŠŠŠŠŠ: timmi poslechovka

16:00–23:00 KINO DFKH (šapitó):
Play Havel
Kolektiv Prádelna: Jak vyjádřit touhu nemožného
Y events: We Are Not Alone / slow TV


SOBOTA 10. 9. 2021

12:30 Janis Povilaitis: DOBRODRUŽSTVÍ ZBLOUDILÉHO VOJÁKA NEBOLI JÁ JSEM JEN VYKONÁVAL ROZKAZY

13:30 Inga Antarktinga: RUSSIAN BOOK OF DEAD

15:00 Lea Kukovičič: FORSALE inscenovaná přednáška

16:45 Glej a Moment: HOW DID WE GET HERE

18:30 Jan Mocek: PRESENT PERFECT

20:15 Y: ŠŠŠŠŠŠ: PSYCHEDELIC CHOIR hudební performance

21:30 Glej: UNDER CONSTRUCTION

22:50 Y: ŠŠŠŠŠŠ: Y events Djs rave

Program probíhá v Pivovaru Sedlec (Zámecká 136), pokud není uvedeno jinak. Změna programu vyhrazena.

 

DOPROVODNÝ PROGRAM:

 

PO PÁTÉ ODPOLEDNE
KURÁTOŘI / CURATORS Lianne Mol & Yael Sherill

IDEA A VEDOUCÍ PROJEKTU / IDEA & PROJECT MANAGER Ewa Zembok

MÍSTNÍ KOORDINÁTORKA / COMMUNITY MANAGER Radka Zahradníková


Od 1. do 10. září se šestice obyvatel Kutné Hory prostřednictvím série uměleckých intervencí v centru města podělí o své nejšílenější koníčky. Projekt se odehrává v průčelích opuštěných obchodů a v prostorech, které zbyly po billboardech. Po páté odpoledne tím pádem pomocí komunitní soudržnosti narušuje doménu komerce.

Projekt iniciovala produkční platforma Rekultur ve spolupráci s DFKH. Kurátorem projektu je berlínská agentura Curatiorial Collective for Public Art, jež se zaměřuje na konceptualizaci a produkci umění ve veřejném prostoru.

PLAY HAVEL

KNIHOVNA VÁCLAVA HAVLA A DIVADLO X10


Divadlo X10 uvede ve spolupráci s Knihovnou Václava Havla exkluzivní projekt vycházející z dramat známého autora, posledního československého a prvního českého prezidenta Václava Havla. Play Havel zavede diváka prostřednictvím webové stránky do budovy zvláštního úřadu, kde se bude moci rozhodnout, kterou kancelář navštíví. Příběh se tak každému divákovi skládá zcela odlišně. Formálně Play Havel pracuje se záběry z první osoby, jež diváka vtáhnou přímo do děje. Tvůrci označují Play Havel za experimentální webový site specific. Projekt byl natočen v kulisách Domu uměleckého průmyslu, jež stále připomínají svoji úřednickou minulost. Monology ztvárnili herci progresivního pražského Divadla X10. Play Havel bude oficiálně spuštěn na podzim 2022, odkdy bude volně k dispozici přes webovou stránku playhavel.cz. Play Havel bude uveden i v hybridní filmově-divadelní verzi pro kina.

JAK VYJÁDŘIT TOUHU NEMOŽNÉHO

KOLEKTIV PRÁDELNA

Film začíná nenápadně jako první čtení budoucí divadelní hry, v níž hrají hlavní roli tři ženy s intenzivní zkušeností života na pražských ulicích. Společně s nimi vystupuje ještě herečka Lucie a umělkyně Magda. Tato “hra” se ale asi v polovině začne rozpadat a ženy začnou otevřeně mluvit o své zkušenosti přechodu z dětského domova do “normálního”, svěřují se, jak s nimi komunikují lidé ve veřejném prostoru i v institucích a co to dělá s jejich sebevědomím, důstojností a vztahem ke společnosti. Ve filmu najdete celou řadu milých a zábavných momentů, ale především debatu, která jde na dřeň a k podstatě problému. Ukazuje, že Monika, Linda, Balú (a ve filmu nepřítomná, ale scénáře se účastnící Helenka) dokážou zcela jasně a působivě popsat svojí životní situaci. Na konci se díváme na tři velmi inteligentní, bystré, pohotové, citlivé ženy, které si prošly v životě peklem, a uvědomujeme si, že to tak nejspíš být nemuselo. Vyjevuje se zásadní nespravedlnost, protože se díváme na lidi, kterým naše společnost nedala absolutně žádnou šanci a naději na úspěch, ale ony mají pořád sílu žít a tvořit.

Jan Bělíček

Kolektiv Prádelna

Kolektiv Prádelna vznikl během zimy 2019–2020 tříměsíční rezidencí žen a trans lidí v

sociální tísni spolupracující s organizací Jako doma v galerii INI prostor, kterou iniciovala

umělkyně Magdalena Kwiatkowska. Práce kolektivu se inspiruje feminismem a představou

umění jako demokratického prostoru, kde se mohou vyjadřovat všichni a kde dochází k

rovnocennému uskupení zkušeností, které ve společnosti jinak zůstávají od sebe izolované

a odlišně viditelné/slyšitelné. Členky kolektivu Linda Hauerová, Jitka Havlíčková alias Balu,

Helena Kracíková, Magdalena Kwiatkowska a Monika Koucká se věnují psaní, kreslení či

točení filmů a společně problematizují stereotypní zobrazování lidí v sociální nouzi.

Y: WE ARE NOT ALONE / slow TV

DIVADLO X10

Potřebujeme hýčkat svá křehká těla, pečovat o těla cizí a připouštět si vlastní zranitelnost. Potřebujeme hledat balanc mezi prací a pohodou, tělem a prostředím, samotou a vzájemností. Potřebujeme najít sdílené „my“.

Formát slow TV, v němž se každou hodinu, od východu do západu slunce, střídají pomalé pořady, pomáhá strukturovat běžný pandemický pracovní den. Třídílná série desetihodinových vysílání vyzývá ke sdílení prostoru a času společně s umělci a umělkyněmi, kteří se stávají tvůrci a tvůrkyněmi jednotlivých pořadů. Jejich obsah nevyžaduje plnou pozornost, snaží se zbavit diváky viny z nedostatku pozornosti či pocitů FOMO [Fear of Missing Out – česky “Strach z promeškání”]. Prostě běží na pozadí lidských každodenních aktivit, funguje jako živý obraz, hledá prostor mezi pozorností a bytím.

Pozvaní zahraniční experti:

 

Beáta Barda (HU), umělecká a výkonná ředitelka Trafo House of Contemporary Arts

Nika Bezeljak (SI), divadlo Moment, kurátorka festivalu International Festival of Independent Performing Arts Crossing, platforma Trigger

Veselin Dimov (BG), divadelní režisér a manažer, sofijské centrum současného umění TOPLOCENTRALA

Marek Godovič (SK), autor, dramaturg a scénárista, odborný pracovník v Divadelnom ústavě

Ulrike Kuner (AT), ředitelka organizace IG Freie Theaterarbeit, předsedkyně EAIPA

Valentina Moroz (BY), ředitelka divadla Laboratory of Social Theatre

Julia Opitz (DE), delegátka organizace the Bavarian Association of free performing arts

Zoran Petrovič (SI), producent a člen umělecké rady divadla Moment ve slovinském Mariboru a festivalu International Festival of Independent Perform Arts Crossings

Anna Sīle (LV), řídí jedno z největších nezávislých divadel v Lotyšsku – Dirty Deal Teatro

Axel Tangerding (DE), architekt, režisér a herec, člen představenstva organizace Music Theatre NOW Network a EAIPA

Foto: Patrik Borecký 

 

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

Mezinárodní nový cirkus a současný tanec pro celou rodinu

Hlavní program 10. festivalu KoresponDance

V oslavném duchu probíhá 10. ročník mezinárodního festivalu současného tance, pohybové divadla a nového cirkusu KoresponDance. Poté, co se úspěšně odehrála jeho rozehřívací pražská část, přenese se hlavní dění již tradičně do města Žďár nad Sázavou, kde se taneční umění bude snoubit s geniem loci tamního zámku a přilehlých míst. Tentokrát ve dnech 14. až 17. července. Největší site-specific festival současného tance v České republice je zároveň jedním z klíčových projektů regionu Vysočina. Pro svůj jubilejní ročník nachystal mimořádný program plný zvučných zahraničních i tuzemských jmen s cílem potěšit rozmanité publikum všech věkových skupin. Kromě žďárského zámku a dalších městských lokalit zve rovněž do industriálního prostředí tamní továrny.

„Pozvali jsme jedenáct skupin a produkujeme pět projektů. Jedná se o nový cirkus plný překvapení, intimní současný tanec anebo setkání s různými kulturami. Zejména doporučuji představení OMMA, které vytvořil světový tanečník a choreograf Joseph Nadj pro osm afrických umělců, pocházejících z osmi různých zemí. Jde o kulturní konfrontaci plnou energie, humoru, citlivosti a síly. Pak magické představení Materia, kde Andrea Salustri přetváří pohybové umění v iluzi prací s obyčejnou hmotou, polystyrenem, s níž tvoří neuvěřitelné světy a příběhy. Dále si nenechte ujít novocirkusovou performanci Runnes, kterou vytvořila skupina Hippana.Maleta: žongléři v ní promlouvají o svém životě v kontinuálním běhu, zatímco jsou nečekaně řízeni hudbou. Ale i další česká a zahraniční představení budou neméně poutavá! Letošní program je skutečně pestrý s ambicí oslavit desetileté výročí, jak se patří! “ láká na žďárský KoresponDance jeho ředitelka Marie Kinsky.

Festival 14. července zahájí mezinárodní taneční projekt BeInternational, kdy mladí choreografové v několika speciálních site-specific představeních zcela změní tradiční pohled na ulice Žďáru a nečekaná místa. Benefiční koncert pro mír s hudebnicí Ekaterinou Levental ve večerních hodinách nabídne klasickou i tradiční hudbu z celé Evropy, nejen z Ukrajiny nebo Ruska. Vstupné na koncert je dobrovolné a výtěžek poputuje na konto Oblastní charity Žďár nad Sázavou na pomoc ukrajinským uprchlíkům.

Podobně jako při první, červnové části festivalu v Pražské kabelovně si i v rámci žďárského festivalu klade jeden z jeho hlavních projektů ambici spojit ale i konfrontovat umění s industriálním prostředím. Australský choreograf James Batchelor zapojí do svých Metasystémů ve žďárské továrně TOKOZ přímo její zaměstnance, aby veřejnosti nabídl zcela výjimečný pohled na to, jak zde probíhá jejich každodenní práce.

Vedle prvního z letošních témat, kterým je Továrna v pohybu, probírá 10. ročník festivalu další z důležitých i palčivých témat současnosti, jímž je Voda. Do této dramaturgické linky se mimo jiné zapojí i jedna z unikátní site-specific trilogie uskupení Bollwerk, které vystoupí přímo ve vodě, a to v rekreačním areálu Pilák. V dalších představeních nás ale také zavede na magickou Zelenou horu i do továrny TOKOZ. Přítomní se stanou diváky i aktivními účastníky a získají novou perspektivu, jež jim pozmění vnímání městské reality. Cirque Inextrémiste si budou pohrávat s rizikem a prostřednictvím interaktivního představení Damoclès pomohou získat publiku kontrolu nad jeho komfortní a nekomfortní zónou. Výsledek bude jistě poutavý i napínavý.

Katarzní bude duet performerky Markéty Stránské a tanečníka a choreografa Jeana Gaudina. Inscenace Or to Be reflektuje tísnivou prázdnotu, kterou současný svět zažívá za hutného doprovodu neustálé komunikace a nekonečného vršení zážitků. Streets of Žďár, to je site-specific mezinárodní setkání mladých umělců, které v sobě propojuje sborový zpěv, klasickou hudbu, architekturu a street dance a rozezvučí i roztančí nádvoří zámku.

O tom, že s tancem je možné začít prakticky kdykoliv, přesvědčí izraelská choreografka a performerka Galit Liss. Ve svém projektu I’m Here 1 vykouzlí nečekanou taneční podívanou, jejímiž aktérkami se stanou seniorky z Vysočiny. Připojí se i dámy z Izraele, které vystupují ve většině jejích děl a přispějí ze svých zkušeností ke kulturní výměně. Mezi hlavními osobnostmi nebude chybět ani výtečná finská choreografka Maria Nurmela. Tentokrát přiveze svůj abstraktně intimní spektákl Closer to the Wild Heart. Osobitá poetika díla jde ruku v ruce s výraznou scénou a citlivým důrazem na křehkost lidského bytí a těla. Zároveň však utvoří zajímavý kontrast mezi prostorem a tanečnicí, monumentálním středověkým zámeckých sklepem a jemností ženského těla.

Prostor dostane také taneční koncert stepařky Marie Nije a její malé kapely. Koncert zároveň povypráví o neklidných začátcích stepu, jeho společných kořenech s jazzovou hudbou a divákům přinese souhru jazzového tria s tanečnicí. Čistý a brilantní tanec na sklonku festivalového programu ztvární úspěšná pražská tanečnice Johana Pocková se svým ženským kolektivem PocketArt. V projektu Treatment of Remembering se budou ženy prostřednictvím tance společně s diváky rozpomínat v čase, kdy člověkem vyčerpaná příroda již neexistuje.

Festival nezapomíná ani na děti. Ty s profesionálními umělci uvedou představení, v jehož středobodu budou obě z letošních témat – voda i průmysl, nebo se mohou zapojit do kreativně-vzdělávacího projektu Škola tančí. V průběhu celého festivalu bude probíhat i bohatý Doprovodný program. Ve filmové části se návštěvníci mohou těšit na dvacet tanečních filmů z jedenácti zemí včetně těch z produkce KoresponDance. Profesionální i běžné publikum včetně dětí pak dostane možnost zúčastnit se workshopů a masterclassů.

 

Vstupenky je možné zakoupit v předprodeji v síti GoOut nebo na místě. K dispozici je celodenní, víkendové i rodinné vstupné. Festival se koná za každého počasí. Další informace o programu a vstupenkách jsou dostupné na www.korespondance.cz.

Oficiální trailer 10. festivalu KoresponDance:

Barbora Dušková

pro Taneční magazín