Dream Factory Ostrava zve na nejsilnější momenty festivalu

Krobot, Myšička i Oskar Hes

Festival Dream Factory Ostrava se nezadržitelně blíží, proběhne od 22. do 28. května a ponese téma „Přerod“. Tentokrát je více zaměřen na konkrétní programové tipy, výrazné inscenace i doprovodný program letošního ročníku. 
Na festival letos dorazí soubory z celé republiky i Slovenska, vedle činohry nabídne také pohybové, pouliční či studentské divadlo. V programu se objeví například Oskar Hes, Miřenka Čechová, Mark Kristián Hochman, Miroslav Krobot nebo Marta Dancingerová.
Z letošního programu do pozornosti diváků vybíráme například:
  • slavnostní zahájení s inscenací Dějiny násilí a Oskarem Hesem
  • taneční sólo DVACETjedna Miřenky Čechové
  • politicky nekorektní antickou jízdu Oidipus Utopia s Markem Kristiánem Hochmanem
  • pouliční představení Mořští pánové pro rodiny s dětmi
  • výraznou studentskou sekci s inscenacemi DAMU, JAMU nebo VŠMU
  • koncerty, debaty po představeních i Ostravskou sekci domácích divadel
Důležité info: Vstupenky jsou v prodeji online na www.dfov.cz a na pokladně ostravského Divadla Petra Bezruče.
Lucie Sembolová
pro Taneční magazín

Přerod

Dream Factory dospívá, nad festivalel převzal záštitu Oskar Hes

18. ročník ostravského divadelního festivalu se ponese ve znamení Přerodu

Od 22. do 28. května bude Ostrava žít divadlem. K vidění budou soubory z Prahy, Olomouce, Ústí nad Labem či Prešova. V inscenacích Švandova divadla, Divadla Na zábradlí, Činoherního klubu či Dejvického divadla se v Ostravě představí například Miroslav Krobot, Martin Myšička, Jan Hájek, Simona Lewandowská nebo Marta Dancingerová. Letošní festivalovou záštitu převzal herec Oskar Hes

Přerod, proces, který se neděje jednou, ale znovu a znovu. Je to chvíle mezi tím, co už neplatí, a tím, co se teprve rodí. Stav, kdy se rozpadají jistoty, mění hodnoty a hledají nové cesty. Přerod mezi životními fázemi, mezi minulým já a budoucím já, přerod z dítěte v dospělého. Přerod jako proces stárnutí, jako proces nabývání zkušeností, utváření vlastní identity, vlastních hranic a vlastního vkusu. Proces stávání se, opouštění a objevování. Přerod s sebou nese stejně tak obavy, nejistotu a pochybnosti, jako euforii, svobodu a vzrušení. Každý z nás jím prochází – v sobě, ve vztazích, v práci. V malých, téměř neviditelných změnách i ve velkých zlomech, které nás nutí začít znovu. Proto bude letošní, osmnáctý ročník prozkoumávat jeho podoby – rekonstrukci, revoluci, renesanci. Protože divadlo nám umožňuje nahlédnout do přerodů druhých – a někdy i do těch vlastních. Na chvíli se v nich ztratit, pochopit je, nebo je jen pozorovat zpovzdálí.

„Letošní program je složený z inscenací, z nichž každá nějakým způsobem ohledává proces přerodu, ať už v jedné nebo ve všech jeho fázích. Zaměřuje se na postavy, které se nacházejí v situaci, která je nutí vystoupit z rutiny, hledat nové já nebo se postavit za sebe, za své hodnoty a hranice,” přibližuje uvažování nad ročníkem ředitel festivalu Tomáš Suchánek.

Festival slavnostně zahájí v pátek 22. května v DK Poklad záštita festivalu Oskar Hes s kolegy a kolegyněmi ze Švandova divadla. Z Prahy přivezou inscenaci Dějiny násilí režiséra Tomáše Loužného, která vychází z kultovního románu francouzského spisovatele Édouarda Louise. Autobiografická zpověď vyprávěná formou téměř detektivní ukazuje, jak se může lišit náhled na jednu skutečnou událost a jak se z traumatického zážitku může stát jen odosobněná statistika včerejších zpráv.

Víkendový program bude z velké části patřit mladé divadelní generaci. V sobotu odpoledne se ve Staré aréně představí studenti a studentky DAMU s inscenací Ošklivec, po nich v podvečer ve Studiu G zahrají Tomáš Dalecký a Daniel Kadlec představení Kurt a Sid o dvojici rockových legend Kurtu Cobainovi a Sidu Viciousovi.

V neděli odpoledne budou ve Staré aréně k vidění studenti a studentky Pražské konzervatoře s variací na klasickou „foglarovku” Rychlé šípy a záhada klubovny a následovat bude dokumentární inscenace Smečka z pražské Archy+ vycházející ze skutečného španělského soudního procesu, který otřásl nejen tamní společností a změnil pohled na hranice souhlasu. Večer pak studentská dvojice z DAMU pod záštitou souboru OLDstars odehraje mrazivé drama Toyer o důvěře, manipulaci, pravdě a iluzi. Sobotní večer bude v Divadle Petra Bezruče patřit Miřence Čechové a její inscenaci DVACETjedna. Tuto variaci na Ibsenovu Noru, zabývající se otázkami identity ženy jako tvůrkyně i matky, které odmítá být uzavřena v domečku pro panenky, zrežírovalo jednadvacet režisérek.

V pondělí odehraje olomoucké Divadlo na cucky v Komorní scéně aréna představení Návrat do Remeše (přes Olomouc), v němž režisér Adam Svozil ohledává s herci otázky queer identity, nedůvěru v elity nebo nárůst pravicového extremismu. Večer pak Divadlo loutek nabídne další variaci na Ibsena – tentokrát Činoherní klub uvede inscenaci Heda Gablerová – naostro v režii Jiřího Havelky v hlavní roli s Martou Dancingerovou. Večer bude ve Staré aréně patřit studentskému monodramatu Cucumis sensus z brněnské JAMU, futuristickému rituálu, který hledá, čí a pro koho je kultura v posthumanistickém světě.

Úterní program zahájí oceňovaná inscenace Divadla Letí LÁSKA/Argumentační cvičení, která dává prostor Olive Oylové, věčné vedlejší postavě v příběhu Pepka námořníka a bude k vidění v Komorní scéně Aréna. V Divadle loutek poté naváže Činoherní studio Ústí nad Labem v koprodukci se souborem Lachende Bestien představením Oidipus Utopia. V režii Michala Háby se jako Oidipus představí záštita minulého ročníku festivalu – Mark Kristián Hochman. Večerní program bude opět patřit mladé generaci. Inscenace Prokletí domu Mannových vznikla pod hlavičkou Spolku JEDL v režii Kristýny Nebeské a Maxima Bitta a vypráví příběh sourozenců Klause a Eriky Mannových, kteří se celý život snažili uniknout stínu a pověsti svého otce a vymanit se tak z jeho vlivu.

Ve středu přivítá v Komorní scéně aréna festival oceňovanou slovenskou inscenaci Outcast v režii Júlie Rázusové, která představuje jakýsi deník moderních Evropanek. Naváže stejně úspěšná inscenace Divadla Na zábradlí – čerského držitele titulu Divadlo roku v Cenách divadelní kritiky – Můj boj. Zamilovaný muž v režii Jana Mikuláška, v hlavní roli se Simonou Lewandowskou. Ve Staré aréně pak bude k vidění studentská inscenace z bratislavské VŠMU Detox. Autorská koláž známých dramatických textů o touze, závislosti a neúspěchu je svébytnou výpovědí nastupující slovenské divadelní generace.

Poslední festivalový den bude patřit hercům a herečkám Dejvického divadla. Nejprve odpoledne odehrají inscenaci Vrahova hygiena – v hlavních rolích s Miroslavem Krobotem a Klárou Melíškovou a festival pak slavnostně zakončí Facka Jiřího Havelky s Lenkou Krobotovou, Martinem Myšičkou či Lukášem Příkazkým.

V rámci doprovodného programu festival nabídne, jako každý rok, koncerty a debaty po představení. Na rodiny s dětmi pak cílí nedělní odpolední představení Mořští pánové v podání souboru Bratři v tricku.

Highlighty letošního ročníku:

  • Slavnostní zahájení v DK Poklad s inscenací Dějiny násilí (Švandovo divadlo)
  • Výběr oceňovaných inscenací z předních českých scén (Dejvické divadlo, Divadlo Na zábradlí, Činoherní klub aj.)
  • Silná linka mladé generace (DAMU, JAMU, VŠMU, Pražská konzervatoř, OLDstars)
  • Výrazná témata současnosti: identita, vztahy, společenské změny i osobní přerody
  • Doprovodný program: debaty, koncerty a program pro rodiny s dětmi
  •  

Vstupenky na všechna festivalová představení je možné zakoupit online na www.dfov.cz nebo na pokladně Divadla Petra Bezruče. Vstupenky na představení Facka je možné zakoupit také na pokladně Národního divadla moravskoslezského.

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

Poslední záblesk Bouře a návrat vojevůdce Othella

Shakespearovské slavnosti vrcholí

Posledních pět večerů pro magickou komedii Bouře. Mimořádně úspěšná inscenace Letních shakespearovských slavností se po pěti sezonách definitivně rozloučí. Shakespearův mistrovský epilog o odpuštění a smíření, plný imaginace, humoru a poezie, naposledy ožije od 26. do 30. srpna. Generálním partnerem Slavností je skupina PPF.


Režijní duo SKUTR spolu s Davidem Prachařem, Eliškou Křenkovou, Zdeňkem Piškulou, Markem Danielem, Josefem Poláškem, Ondřejem Malým, Csongorem Kassaiem a dalšími herci a tanečníky stvořilo nezapomenutelný zážitek. Jejich inscenace kombinuje tragikomické momenty s vizuální nádherou, smyslnou choreografií a působivou hudbou. Magické představení Bouře si během pěti let našlo cestu k téměř 60 tisícům diváků při 92 reprízách. David Prachař jako Prospero se svým kouzelným ostrovem odchází definitivně – kdo nestihl, ten již neuvidí.


Současně se na Pražský hrad vrací letošní novinka Othello. Tato nádherná studie žárlivosti, manipulace a zrady bude k vidění od 25. srpna do 6. září. Těší se na vás Robert Mikluš, Sara Sandeva, Hana Kusnjerová, Jan Cina, Barbora Bočková, Vojtěch Vodochodský, Jan Hájek, Ondřej Bauer, Marta Dancingerová a další.

Léto se pomalu chýlí ke konci a divadelních představení pod širým nebem už mnoho nezbývá – nenechte si ujít poslední příležitost k návštěvě letošních Letních shakespearovských slavností.

Johana a Pavel  Turner

pro Taneční magazín

Švandovo divadlo jede do světa

Kanada, Izrael a USA…. Marta Dancingerová v Tel Avivu

Od 8. do 13. června zavítá Švandovo divadlo do Jeruzaléma a Tel Avivu s dramatem Šoa, které zde uvede v češtině s hebrejskými titulky. Koncem září pojede do Toronta a Chicaga s nejnovější inscenací Dívenka na trampolíně inspirovanou životem Zdeny Salivarové a Josefa Škvoreckého. „Smíchovská scéna uzavřela také dlouhodobé partnerství s The Shakespeare Center of Los Angeles,“ oznámil Daniel Hrbek, ředitel Švandova divadla. „V letech 2025-2028 spolu chceme vytvořit hned několik projektů.  Prvním bude R.U.R., nová verze hry Karla Čapka. Premiéru plánujeme v roce 2026 v Los Angeles, pak hru uvedeme v New Yorku a samozřejmě ji představíme i v Česku,“ prozradil Daniel Hrbek, který je garantem projektu za Českou republiku.

„Divadelníci z Los Angeles k nám začátkem tohoto roku přijeli na rezidenci, aby tu lépe poznali Čapkův život a dílo. O další prezentaci nové verze R.U.R. ve fázi work in progress teď jednáme v New Yorku a ve Washingtonu, kam bychom měli odletět v září 2025. Na programu bude scénické čtení hry a další doprovodný program,“ uvedl Daniel Hrbek. V průběhu let 2025-2026 mají podle Čapkových her a románů vzniknout také rozhlasové hry. I na nich se budou podílet umělci ze Švandova divadla.

Smíchovská scéna chystá také rezidence, kdy zve zahraniční divadelníky do Prahy: koncem března 2025 přijedou do Peškovky, kreativního centra Švandova divadla, dvě herečky z pařížského Dumbstruck Theatre Company. Spolu s Ductus Deferens, rezidenčním souborem Peškovky, a se studenty DAMU tu budou pracovat na inscenaci La Surface de La Lune – zkouška otevřená veřejnosti zde se uskuteční 28. března od 19 hodin.

Šoa v Izraeli, Dívenka na trampolíně v Kanadě a Spojených státech

Švandovo divadlo čeká letos také několik zahraničních zájezdů: 10. června bude hostovat v Khan Theater v Jeruzalémě s dramatem Šoa, které pak 12. června uvede i v Malenky Theatre v Tel Avivu. V inscenaci uvedené v češtině s hebrejskými titulky vystoupí Marta Dancingerová s Miroslavem Hruškou, režisérem je Daniel Hrbek. Hostování se koná v koprodukci s Českým centrem Tel Aviv vedeném Janem Šternem.

Od 15. do 25. září čeká smíchovské divadelníky cesta do Toronta a Chicaga s inscenací Dívenka na trampolíně v režii Martina Františáka, uměleckého šéfa Švanďáku. „Hostování bude součástí širší prezentace české autorské tvorby pod názvem Josef Škvorecký: The Swell Season/Prima sezóna. Americkému a kanadskému publiku přiblíží život a dílo spisovatelů a manželů Škvoreckých, zakladatelů exilového nakladatelství 68´ Publishers,“ říká Hrbek.

Vedle divadelních představení v Maja Prentice Theatre v Torontu a Chopin Theatre v Chicagu připravuje Švandovo divadlo také tvůrčí workshopy pro studenty tamních universit: V Kanadě jde o The University of Toronto, Centre For Drama and Performance Studies, v USA je to Northwestern University v Chicagu. „V obou zemích jde o důstojnou a výjimečnou možnost představit tamějším divákům kvalitní českou činohru. Podstatná je i kontinuita rozvíjení dosavadních kontaktů a navazování nových partnerství,“ míní Daniel Hrbek.

V této souvislosti připomíná úspěšnou spolupráci Švandova divadla s Georgetown University ve Washingtonu, The New School v New Yorku a University of Chicago. Ta proběhla ještě v předcovidových letech a současné hostování na ni nepřímo navazuje.  Do New Yorku a Washingtonu se ostatně i letos umělci z tohoto divadla vypraví. V rámci přípravy nové verze Čapkovy hry R.U.R. tam odletí koncem září.

„Naším dalším úspěchem je i pozvání na mezinárodní festival Rehearsal for Truth. V květnu 2026 zde uvedeme Dívenku na trampolíně, o níž už tamější pořadatelé projevili zájem,“ uzavírá Daniel Hrbek.

Švandovo divadlo bylo letos nominováno na Divadlo roku v rámci Cen divadelní kritiky 2024.  Anketu pořádá časopis Svět a divadlo.

Foto: Švandovo divadlo

Magdalena Bičíková, Richard Moučka

pro  Taneční magazín