Y: Haunted Realities I. (Monument)

Ivana Ivković poprvé v ČR uvede Monument of Trust: Arena

V neděli 15. 3. 2026 od 16:00 do 22:00 uvede Divadlo X10 v koprodukci s festivalem Bazaar událost Y: Haunted Realities I. (Monument). Českému publiku se vůbec poprvé představí tvorba srbské vizuální umělkyně Ivany Ivković, která v rámci performance Monument of Trust: Arena pracuje s tématy korupce, apatie, strukturálního násilí a maskulinity. V Divadle X10 se pod jejím vedením představí 35 performerů, kteří během pětihodinové performance vytvoří kolektivní tělo dočasného, fyzického monumentu.

Y Events je experimentální programová řada Divadla X10, která se zabývá podporou uměleckých forem na pomezí divadla, vizuálního umění, performance a audiovize. První událost roku 2026 je součástí diptychu Haunted Realities – dvou událostí, které jsou rámovány metaforou přízraků: zbytků moci, křivd nebo zvyklostí, které utvářejí naši každodennost tady a teď, i přestože se udály již dávno v historii.

Tvorba Ivany Ivković, výrazné postavy umělecké scény v Bělehradě a zemích Západního Balkánu, bude v ČR k vidění vůbec poprvé. Její delegované performance, ve kterých se objevují výhradně muži (a osoby s mužskou identitou), se zabývají tématy korupce, apatie a strukturálního násilí. Zástupy, davy a skupiny mužských těl se v její tvorbě stávají symboly citlivosti a smyslnosti. Její tvorba se tedy nezabývá jen otázkou maskulinity, ale zejména vztahem jednotlivce a systému.

Performance je završením vícedílného cyklu Monument of Trust, v rámci kterého vznikly performance pro Nové muzeum současného umění v černohorské Podgorici nebo pro galerii Eugster II v Bělehradě. Cyklus tematizuje korupci jako sílu, která rozmělňuje sociální struktury, narušuje vzájemnou důvěru a přímo tak rozkládá mezilidské vztahy. V kontextu současných občanských protestů v Srbsku (ale i na Slovensku či v Litvě) a radikalizující se evropské společnosti otevírá projekt i otázku, jak korupce a konformismus proměňují naše vztahy a schopnost důvěry jednotlivce k jednotlivci, ale i jednotlivce v systém. Srbskou specifickou pozici pak představí kulturní teoretička a teatroložka Ivana Ječmenica v navazující diskusi.

Druhá událost diptychu, Y: Haunted Realities II. (X-Ray) se odehraje 6. 4. 2026 a historizující téma monumentu doplní tématy forenzního odkrývání skrytých vrstev reality.

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

 

Rozhovor s baletní mistryní Ivonou Jeličovou

Rozhovor s baletní mistryní Ivonou Jeličovou

„Já milovala každou roli, kterou jsem mohla na jevišti ztvárnit,“ přiznává Ivona Jeličová, držitelka Ceny Thálie, pro kterou je tanec projev emocí a vášně. Je v angažmá Národního divadla Brno, kde působí jako baletní mistr a je členkou souboru NDB3 (40+). A působí jako pedagožka na Taneční konzervatoři v Brně.


V dětství jste dělala atletiku, hrála tenis. A co další zájmy, co Vás ještě bavilo?  

„Dělala jsem od 4 let balet a atletiku až na základní škole. Balet nebyl pro mě tehdy zajímavý, v podstatě jsem plnila maminčino přání stát se balerínou. Já chtěla spíše něco aktivnějšího jako atletiku. Tenis jsem nehrála, jen chtěla hrát, ale platit si trenéra bylo pro nás moc drahé.“

O baletu jste neuvažovala, ale nakonec na přání maminky jste nastoupila na brněnskou Taneční konzervatoř, kterou jste, ale jednu chvíli, chtěla opustit. Nakonec jste zůstala. „A jsem ráda, že to vyšlo.“ Co rozhodlo, že jste se nakonec na „ten balet“ dala?  

„Na Konzervatoř jsem tehdy v 11 letech nastoupila právě kvůli mamince a také proto, že mě vybrali jedinou ze třídy a to mi lichotilo. Odejít jsem chtěla ve třetím ročníku. Z důvodu, že mě to nebavilo a přišlo mi to strašně pomalé 😀 Přibližně ve 4 ročníku se škola rozhodovala, jestli mě pustí do druhého stupně. V té době jsem dostala na hlavní obor jinou profesorku a ta ve mě viděla talent a předpoklady pro profesionální tanečníci. Můžu říct, že tak z 50% jsem vděčná ji, že jsem se stala balerínou.“

Po škole jste v roce 2000 nastoupila do angažmá plzeňského Divadla J. K. Tyla, jako sólistka baletu. Jakých bylo devět sezón, které jste v Plzni prožila? 

„Nenastoupila jsem hned jako sólistka baletu, ale do sboru. Sólovou smlouvu jsem dostala až v roce 2002. Na Plzeň mám ty nejkrásnější vzpomínky, dostala jsem zde první šanci stát na jevišti v sólových rolích. Já jsem za těch devět let strašně vděčná.  Přišla první nominace na Thálii, první získaná Cena Thálie a potkala jsem zde svého životního partnera.“

Pak Vaše cesta vedla, zpět do rodného Brna, když jste nastoupila do baletního souboru Národního divadla Brno a od té doby jste zde tančila řadu krásných rolí v baletech jako Bajadera (Gamzatti), Gisella (Myrtha). Labutí jezero (Odette – Odília), Nebezpečné známosti (markýza de Merteuil). Byla jste také Carmen a Raymondou. V současné době tančíte v inscenacích Kafka (Matka), Bdění (White Darkness), Coco Chanel, Popelka (Macecha), Romeo a Julie (matka Julie). Splnily se Vaše taneční sny? Je některá z rolí, které jste na scéně tančila, Vaši osudovou nebo srdci nejbližší?  

„Byl to tehdy pro mě takový přirozený přestup do mého rodného města. Přibližně rok jsem zde hostovala, a pak přišla nabídka na stálé angažmá. Tím že jsme plánovali s manželem rodinu, tak nám přišlo přirozené vrátit se do Brna poblíž mé rodiny.

Měla jsem zde krásné příležitosti, krásné role velké i ty malé, nedá se říct, která je nejoblíbenější. Já milovala každou roli, kterou jsem mohla na jevišti ztvárnit. Možná když jednu vypíchnu, tak asi  Lucidor a Arabella. Byla to velmi náročná dvojrole.“

Vaše taneční kreace Vám vynesly několik nominací na Cenu Thálie – Lady Macbeth, Radůz a Mahulena (Mahulena), Lucidor a Arabella, Chvění (Ona), Nebezpečné známosti (markýza de Merteuil) a role Maryši Vám Cenu Thálie vynesla. Co to pro Vás znamená? 

„Když jsem byla mladá aktivní tanečnice, tak to pro mě znamenalo hodně, teď zpětně můžu upřímně říct, že to tak důležité není. Sleduji nominace v posledních letech a jsem z toho trochu zklamaná, ale to už tak asi bývá, protože jak já říkám, tak tanečník se nedá hodnotit časem nebo body jako v jiných sportech.“

V jednom rozhovoru jste řekla, že byste se ráda časem stala baletním mistrem nebo učila tanec. A tanec učíte na Taneční konzervatoři v Brně, kde jste sama studovala. Čím Vás práce pedagoga naplňuje a čím obohacuje? 

„Na Taneční konzervatoři učím už třetím rokem a pořád mě to baví. Je to sice mravenčí práce, ale hrozně mě baví vidět ten pokrok na studentech. Také mě baví ten rozdíl vidět práci profesionálních tanečníků (pracuji také jako baletní mistr ND Brno), takže mám to srovnání začínajících tanečníků a profesionálních tanečníků.“

V soukromí jste maminkou dcery Adély a syna Matyase. Vedete své děti k baletu, nebo je to táhne, jako kdysi Vás, ke sportu? 

„Mé dceři je 11 let a věnuje se brazilskému jiu-jitsu, wrestlingu a judu, dokonce je vícenásobná mistryně v ČR a pátá na mistrovství světa. Syn začíná s judem a parkourem, takže opravdu balet u nás nehraje žádnou roli😀

Čím je pro Vás balet dnes? Jednou jste k tomu řekla: „Je to obrovská emoce. Je mi líto lidí, kteří si tu emoci neprožijí. Až do krku vám vleze pocit toho emočního štěstí. To ničím nenahradíte. Je to obrovská láska a absolutní naplnění.“ Platí to stále?

„Ano, to se nezměnilo, balet/ tanec je pro mě projev emocí a vášně. Sice už netančím aktivně, ale jsem členkou souboru NDB3 (40+), takže mám to štěstí, si ty emoce na jevišti ještě užít.“

A co volný čas, jak jej ráda trávíte?

„Hlavně s dětmi a s manželem. Moc toho volného času nemáme díky sportu mé dcery, ale když už je, tak ho většinou trávíme někde na dovolené.“

Děkujeme za rozhovor

Ivona Jeličová:

Narodila se 5. 8. 1981 v Brně.

V roce 2000 absolvovala Taneční konzervatoř v Brně.

2000 – 2009 angažmá v Divadle J. K. Tyla v Plzni.

Od roku 2009 je v angažmá v Národním divadle Brno a od sezóny 2018/2019 první sólistka baletu.

2009 Cena Thálie za titulní roli v baletu Maryša.

Je držitelkou Ceny Phillip Morris – Poupě baletu (2007), výroční ceny portálu Opera plus za roli Ona v inscenaci Chvění (2016).

Působí jako pedagožka na Taneční konzervatoři v Brně.

Jejím manželem je bývalý tanečník Viktor Gutov, který působí jako kondiční trenér.

Foto: archiv Ivony Jeličové 

Veronika Pechová

pro Taneční magazín

Zesílení

Live Sound Performance & Artist Talk

Vážení přátelé umění,

přijměte pozvání na finisáž výstavy Zesílení / Amplification, které proběhne 26. 2. 2026 za účasti autorů a kurátora výstavy v Galerii NoD.

Odpoledne od 16:00 bude věnováno rodinám s dětmi. Večer od 18:00 bude zaměřen na živý zvuk v rámci sound performancí umělců Daniela Vlčka, Antonína Gazdy a Jiřího Suchánka. Jednotlivé performance budou zaměřeny na práci s biomateriály a jejich interaktivitu.

Program:

16:00 – Rodinný program a interaktivní komentovaná prohlídka pro děti

18:00 – Artist Talk / Komentovaná prohlídka

18:30 – Sound Performance:

1. Daniel Vlček & Antonín Gazda
YOU PROMISE ME SPRING (2026)
16kanálová zvuková instalace
– Společná improvizace pracující s dotykovými senzory, sedimentárními materiály a biofeedbackem produkovaným jak řasami Ulva (mořský salát), tak lidskými účastníky.
– styling: Hana Frišonsová

2. Jiří Suchánek
WORMSTORM
– zvuková performance pro živé žížaly, hlínu, vodu a senzory vlhkosti
Zvuky odehrávající se pod našima nohama obvykle nevnímáme. Pohyb žížal, vsakování vody či sesouvání půdy vytvářejí tichý, skrytý sonický svět. Performance tyto procesy převádí do slyšitelné podoby pomocí podzemních nahrávek a živého snímání vlhkosti půdy, které v reálném čase formuje výsledný zvuk.
Naslouchání se tak obrací směrem dolů — k místu, kde v temnotě probíhá nepřetržitá proměna umožňující existenci života.

3. Daniel Vlček, Antonín Gazda
DOOM DOOM DOOM, MICROBIAL ZOOM
V rámci instalace proběhne živá performance s mikroorganismy a rostlinami, které během výstavy vyrostly. Pomocí biofeedbacku a dotykových senzorů se pokusíme navázat kontakt s jejich biologickými procesy.

– styling: Hana Frišonsová

Původním impulsem uměleckého, výzkumně a mezioborově zaměřeného výstavního projektu ZESÍLENÍ je úvaha nad tím, jakým způsobem se nám odhaluje ekologická realita: není to cosi vně nás, ale spletitá síť bytí, která se dotýká našeho těla a mysli zároveň. Projekt je přímým pokračováním rezidence Daniela Vlčka v Benátské laguně z roku 2023 a rozšiřuje se o práci dalších autorů a interdisciplinárních spoluprací. V iniciačním projektu Confluence v galerii Marignana Arte v průběhu benátského Bienále 2024 se Daniel Vlček věnoval konceptu „laguny“ jakožto symbolu komplexního ekologického superorganismu, v němž se mísí rozhraní mezi kulturou a přírodou a otevírá se zde každodenní konfrontace vztahu mezi živlem a bytím. Multimediální výstava na pomezí site-specific instalací a vědecké laboratoře se snaží simulovat přírodní planetární procesy stejně tak jako amplifikovat biologické a fyzikální procesy, které utvářejí proměňující se environmentální podmínky života v antropocénu.

Je to právě tento obraz „administrativně neutralizované krize“, politika popření a institucionalizované vytěsňování vědomí nevyhnutelné apokalypsy, které lze nacházet i v environmentální a ekologické realitě dneška. Ve strachu z radikálnějšího oslabení výkonových ukazatelů národních či globálních ekonomik a následně hrozícího krachu celosvětových finančních struktur – anebo možné už jen z čistě kleptokratických pohnutek – představitelé globální politické moci a obchodu systematicky delegitimizují institut a autoritu vědeckých diskursů a prostřednictvím zástupných témat produkujících „šum“ nabízejí „alternativní narativy“, jež kamuflují reálně probíhající „poslední ždímání“ zbytků systému: ať už ryze sociálního či kulturního, tak i environmentálního.

NoD, Taneční magazín

Kameny

Royal Ballet Fehérvár vzdává hold obětem holocaustu

Branický Dům tanečního umění uvede v pátek 27. února 2026 od 18 hodin mimořádné hostování maďarského souboru Royal Ballet Fehérvár. Představení současného tanečního divadla s názvem Kameny je věnováno památce obětí holocaustu.

Tanečně-divadelní dílo Kameny nepředstavuje historickou rekonstrukci ani lineární vyprávění dějin. Tvůrci se vědomě vyhnuli popisnosti a místo toho zvolili silný vizuální jazyk současného tance. Výsledkem je inscenace, která s dramatickou naléhavostí připomíná tragické události před osmdesáti lety i jejich přesah do současnosti.


„Hudba a taneční umění pronikají do tak hlubokých vrstev duše, kam už slova nedosáhnou. Představení proto promlouvá o nevýslovné tragédii jazykem nejstaršího komunikačního nástroje – řečí těla a její uměleckou formou, tedy tancem,“ uvádí autor choreografie Attila Egerházi. Významnou roli v inscenaci hraje také původní hudební skladba vytvořená přímo pro tuto produkci, která podtrhuje emocionální strukturu celého díla.

Kameny vznikly s ambicí nabídnout dnešní generaci možnost hlubšího, procítěného porozumění historickým událostem. Prostřednictvím současného tanečního divadla otevírají prostor pro tichou reflexi i osobní prožitek.

Hostování Royal Ballet Fehérvár proběhne ve spolupráci s Konzervatoří Taneční centrum Praha. Vstup na představení je zdarma, z kapacitních důvodů je však nutná rezervace míst pod tímto odkazem.

 

 

KAMENY

Dům tanečního umění, 27. února 2026, 18:00

 

Režie a choreografie: Attila Egerházi

Libreto: Attila Egerházi

Hudební skladatel: Sándor Födő

Autor literárních vložek: László L. Simon – spisovatel a básník, držitel ceny Attily Józsefa

Asistentka choreografa a baletní mistryně: Cristina Porres Mormeneo

Vizuální koncepce a scéna: Attila Egerházi

Světelný design: Yaron Abulafia

Návrh kostýmů: Anett Herman a Patrícia Pajor

Scénografie: Anett Herman a Patrícia Pajor

Odborný konzultant: prof. Dr. Andor Grósz – předseda Mazsihisz (Svaz maďarských židovských náboženských obcí)

Mediální design: Miklós Falvay

Vedoucí produkce: Bence Cselle

Foto: archiv RBF

Johana Mravcová

pro Taneční magazín