Orfeus a Eurydika

Baroko, elektro, kaktusy, opera a cesta do podsvětí

Olomoucké Divadlo nacucky! uvede novou interpretaci Orfea a Eurydiky v režii Jana Friče

Opera, elektronika, barokní estetika a cesta do podsvětí. Divadlo nacucky! uvede 13. června předpremiéru nové inscenace Orfeus a Eurydika v režii Jana Friče. Komorní scénické dílo na pomezí hudebního divadla, performance a experimentální instalace přepisuje slavný antický mýtus do současného světa pomocí psychické bolesti, ztráty a touhy vrátit zpět to, co už zmizelo. Intimní reinterpretace Gluckovy opery vzniká jako syrový dialog mezi barokem a elektronikou, tichem a hlukem či láskou a rozpadem. Premiéra inscenace proběhne 19. června na mezinárodním festivalu REGIONY v Hradci Králové. Vstupenky na olomouckou předpremiéru je možné zakoupit na stránkách divadla, na královéhradeckou premiéru pak na stránkách festivalu.

„Opera je tradicí silných a bohatých, ale také výjimečný způsob tkaní divadelního času, který patří i do malého divadla. Může být zdrojem vzájemnosti, setkání a prostupnosti, proto patří tak ‚velký‘ žánr i do nezávislého divadla, s profesionálními operními pěvkyněmi i amatérským sborem seniorů, v několika jazycích zároveň. S elektronikou, která ctí téměř každou barokní notu. Hudba nemá hranic. Divadlo je inkluze,“ představuje nové dílo režisér Jan Frič.

Mýtický příběh o sestupu do podsvětí se v novém nastudování proměňuje v hypnotickou scénickou krajinu, ve které se potkává operní zpěv, elektronický zvuk, performance i obrazová stylizace inspirovaná barokem. Tvůrčí tým pracuje s fragmenty slavné opery jako s živým materiálem. Rozkládá je, deformuje a znovu skládá do současného emocionálního jazyka. Výsledkem není pouze rekonstrukce klasického díla, ale intenzivní divadelní zkušenost balancující mezi melancholií, ironií a něhou.

Inscenace otevírá témata, která jsou pro současnou společnost často tabu. Jsou jimi smrt, truchlení, psychické vyčerpání nebo náročnost péče o druhé. Antický mýtus zde neslouží jako historická dekorace, ale jako nástroj pro pojmenování zkušeností, které zůstávají i dnes překvapivě blízké. Orfeův sestup do podsvětí se proměňuje v cestu člověka, který prochází ztrátou a hledá možnost návratu zpět do života.

Vedle hudební a performativní složky pracuje inscenace také s výraznou vizuální stylizací. Důležitou roli zde hraje motiv Amora, barokní estetika i kontrast živého a umělého prostředí. Součástí vizuální identity projektu jsou i materiály vznikající ve sklenících olomouckého arboreta Flora, a to symbolicky mezi kaktusy.

Opera po konci opery

Projekt vzniká i jako reakce na podmínky současné kulturní práce a nejistotu, ve které se dnes mnoho umělců a kulturních pracovníků pohybuje. Režisér Jan Frič původně připravoval inscenaci pro operní soubor Moravského divadla Olomouc, spolupráce však byla, po personálních změnách ve vedení, zrušena již v průběhu příprav. Uvedení v Divadle nacucky! tak představuje nejen autonomní umělecké gesto upozorňující na nechráněnou práci umělců a umělkyň, ale přináší nejen olomouckým divákům operu, o kterou by jinak zůstali ochuzeni.

„Sme poctení a nadšené, že takýto projekt vzniká práve u nás. Hudobnú úpravu prevzal popredný hudobník Jakub Kudláč a úlohu Orfea prijali operné speváčky Jana Vondrů a Kateřina Škárová, vďaka čomu vzniká pre Divadlo nacucky! prvá skutočná opera. Okrem toho ide po prvýkrát o medzigeneračný projekt, do ktorého sa zapojí aj časť nášho amatérskeho seniorského súboru Studio SEN. A najviac nás teší, že to všetko vzniká pod režijným vedením jedného z najuznávanejších súčasných českých divadelných režisérov,“ popisuje Silvia Vollmann, umělecká šéfka Divadla nacucky!.

Spojení Jana Friče s Divadlem nacucky! po letech a mezigenerační divadlo

Pro režiséra Jana Friče jde zároveň o osobní návrat. V Divadle nacucky! působil krátce po vysoké škole v letech 2009 a 2012. V nové inscenaci propojuje profesionální divadelní tvůrce se seniorským souborem Studio SEN. Právě mezigenerační setkání se stává jednou z důležitých vrstev celé inscenace, protože otevírá otázku sdílené zkušenosti napříč generacemi.

Nová inscenace tak vzniká nejen jako autorský projekt výrazného českého režiséra, ale i jako setkání různých divadelních zkušeností: profesionálního provozu, nezávislé scény a amatérského seniorského divadla.

O inscenaci
Orfeus truchlí nad smrtí své milé Eurydiky a rozhodne se ji vysvobodit z podsvětí. Svým zpěvem sice přemůže démony, bohové mu však dají jednu podmínku. Orfeus a Eurydika Divadla nacucky! je autorskou, performativní adaptací klasického mýtu, která staví na tradiční operní formě. Vzniká tak komorní scénické dílo mezi hudebním divadlem, performancí a experimentální inscenací. Příběh se stává zamyšlením nad tématy smrti a konceptem pekla nikoli jako mytologického místa, ale jako osobního, lidského prožitku bolesti, ztráty, viny nebo odloučení.

Jan Frič
Divadelní režisér a pedagog, působící v činohře i experimentálním divadle. Studoval DAMU v Praze, kde se dnes podílí na výuce. Režíroval více než 70 inscenací na různých scénách, včetně Národního divadla, Divadla Na zábradlí či HaDivadla. Je známý výraznou stylizací, důrazem na atmosféru, hudbu a vizuální metafory. Za své inscenace získal několikrát Cenu divadelní kritiky. Patří k výrazným tvůrcům současné české režijní scény.

PŘEDPREMIÉRA | 13.června | 18:30 | Divadlo nacucky!, Dolní náměstí 23/42, Olomouc | VSTUPENKY
PREMIÉRA | 19. června | 17:00 | Studio Beseda, Mýtská 126, Hradec Králové | VSTUPENKY

DALŠÍ TERMÍNY
20. června | 14:00 | Studio Beseda, Mýtská 126, Hradec Králové | VSTUPENKY
29. června | 18:30 | Divadlo nacucky!, Dolní náměstí 23/42, Olomouc
30. června | 18:30 | Divadlo nacucky!, Dolní náměstí 23/42, Olomouc

Kristýna Sudková
pro  Taneční magazín

(K)roky

ělo jako kronika i laboratoř

Olomoucké Divadlo nacucky! uvede v pátek 24. dubna v 18:30 premiéru autorské inscenace (K)roky. Projekt seniorského Studia SEN přináší na jeviště výjimečný formát fyzického divadla, který v kontextu Olomouce nemá obdoby. Inscenace otevírá téma lidské blízkosti, paměti a sdílené zkušenosti způsobem, který je naléhavý i hluboce aktuální.

Divadlo, které se nehraje, ale prožívá

Soubor se pod vedením režisérky Kateřiny Šobáňové posouvá směrem k fyzickému divadlu, v němž hlavním jazykem není slovo, ale tělo. Divák nesleduje tradiční příběh, ale vstupuje do prostoru, kde významy čte skrze vlastní zkušenosti.

„Zajímá nás přítomnost, tedy to, co zůstává, když člověk přestane hrát a začne být. Senioři v sobě nesou vrstvy prožitků. Často je samotné překvapí, co dokážou sdělit beze slov. Někdy při hledání pohybového materiálu do inscenace mají pocit, že své fyzické jednání musí slovy dovysvětlit. Přitom už jejich samotná přítomnost v prostoru je silným příběhem,“ popisuje režisérka Kateřina Šobáňová.

Dotek jako společný jazyk

Ústředním motivem inscenace je dotek jako základní forma lidské komunikace, která překračuje věk, jazyk i životní zkušenosti. To, co na jevišti vzniká z osobních prožitků seniorů, se přirozeně otevírá každému v hledišti.

„Dotek nás provází od narození až do posledních okamžiků života. Mezi těmito body se rozprostírá široké spektrum zkušeností – od něhy a blízkosti po samotu a bolest. Příběhy, které na jevišti zaznívají, jsou v tomto smyslu univerzální. Bez ohledu na věk sdílíme stejnou potřebu blízkosti,“ doplňuje Šobáňová.

Studio SEN

Studio SEN, tvořené absolventy dramatických kurzů pro seniory, funguje při Divadle nacucky! jako svébytná součást jeho dramaturgie. V sezóně 2017/2018 se Dramatický kurz 50+ rozšířil o soubor SENior, který byl později přejmenován na Studio SEN. Členky a členové Studia SEN každoročně pod vedením profesionálních tvůrců připravují novou inscenaci, která je následně uváděna v programu divadla.

„Při Studiu SEN jsme se inspirovali modelem běžným na zahraničních scénách, kde jsou seniorská či studentská studia pevnou součástí divadelního provozu. U nás se tento formát teprve zabydluje, takže občas stále budí údiv. Je ale skvělé sledovat reakce olomouckého diváctva, když zjistí, že i v tomto směru nabízíme špičkové, plně profesionální divadlo,“ dodává s úsměvem umělecká šéfka Divadla nacucky!, Silvia Vollmann.

Každý projekt vzniká se stejnými nároky na umělecké kvality jako hlavní tituly repertoáru divadla. Jednou z hlavních vizí je narušovat stereotypní vnímání seniorů. Výsledkem je inscenace, která staví na sdíleném lidském prožitku. (K)roky přesvědčivě ukazují, že fyzické divadlo není výsadou mladých, a že každá životní etapa má svůj specifický a nosný způsob vyprávění.

Předprodej vstupenek naleznete na webu divadlonacucky.cz.

Premiéra: 24. 4. 2026, 18.30
Nejbližší repríza: 27. 6. 2026, 18.30

Kristýna Slavíková

pro Taneční magazín

Co chystá Dům nacucky?

Program února 2026

PROGRAM 2/2026

  1. února / 18.30
    Budoucí lokální hvězda Hochman hraje bývalou globální hvězdu Thunberg
    Jak mluvit o klimatické krizi, když svět raději sleduje galavečer plný celebrit než tání ledovců? One man show Marka Kristiána Hochmana v režii Michala Háby je trpce komediální výpovědí o bezradnosti jednotlivce i společnosti tváří v tvář největší hrozbě současnosti. Inscenace si klade otázku: musí být člověk celebritou, aby mohl mluvit o klimatu a byl slyšet? A koho dnes vlastně společnost poslouchá?

Hraje: Mark Kristián Hochman
Režie: Michal Hába

  1. února / 14.00
    Workshop současného tance s Davidem Králíkem
    Cyklus workshopů s předními představiteli současného tance a pohybového divadla.

  1. února / 18.00
    Michaela Šuranská: Skládání unavených přítomností
    Vernisáž výstavy malířky Michaely Šuranské, která zkoumá krajinu, její detaily a opomíjená  místa mezi architekturou a přírodou.

Galerie XY a XY-1

 

  1. února / 17.30
    Kurz ukrajinsko-české divadelní tvorby
    Hlas mladých lidí v tvůrčím procesu, prostor pro společnou divadelní tvorbu a mezikulturní setkávání. Cyklus workshopů.
  2. února / 18.30
    Tragédi
    Jak může vypadat divadlo v době, kdy je důležitější se prodat, než něco skutečně umět? A má vůbec smysl ve světě, kde dominují jiné formy zábavy a marketing? Odpovědi hledá komická adaptace antických tragédií, která není jen parodií na klasická dramata jako Král Oidipus, Elektra či Antigona, ale je také ostrou sarkastickou kritikou současné společnosti, herecké kariéry a hodnot dnešní doby.

Hrají: Klára Bulantová, František Maňák, Jakub Spišák
Režie: Šimon Spišák

  1. února / 18.30
    Návrat do Remeše (přes Olomouc)
    + lektorský úvod od 18.00

Jaké to je vyrůstat v dělnické rodině, nezapadat a vracet se zpátky tam, odkud jste natrvalo odešli? A co má tahle osobní zkušenost společného s tím, jak dnes přemýšlíme o společnosti, polarizaci nebo politice? Inscenace volně inspirována knihou Didiera Eribona, jednoho z nejvýraznějších francouzských intelektuálů současnosti, přináší vrstevnatou reflexi témat, která se nás pořád dotýkají: třídní identity, sexuality i osobní cesty za svobodou. Zároveň se ale nebojí humoru, nadhledu ani (sebe)ironie.

Hrají: Jan Lepšík, Jiří Svoboda Spišák
Režie: Adam Svozil

  1. února / 17.00
    Roztanči výstavu pro děti
    Kroužek s přesahem. Kurz pohybově-tanečních workshopů inspirovaných vizuální a audiovizuální tvorbou prezentovanou v Galerii XY, určený pro děti od 7 do 13 let. Roztančete výstavy Michaely Šuranské, Kryštofa Netolického a Václava Hrušky!
  2. února / 18.30
    MASARYK(OVÁ)
    + lektorský úvod 18.00

Inscenace ve stylu lecture performance zkoumá odkaz Charlotte Garrigue Masaryk, ženy, která stála po boku T. G. Masaryka a bojovala za ženská práva. Dokumentární prvky v podobě rozhovoru herečky Milady Vyhnálkové s Charlotte Kotik, pravnučkou Charlotte Garrigue Masaryk, a autentické videomateriály pořízené v New Yorku, rodišti Charlotte, přináší jedinečný pohled na silnou ženskou osobnost. Girl power se zde pojí s tématy feminismu a boje za ženské volební právo. Připomeňte si osud hrdinky, která změnila naši zemi.

Hraje: Milada Vyhnálková
Režie: Silvia Vollmann

 

  1. února / 17.00
    Sweet spot s hlídáním dětí
    Zkušební bezplatná lekce cyklu čtyř setkání zaměřených na sebezkušenost v propojení s pohybem.

 

  1. února / 18.30
    Studio SEN – Bal@da

    + lektorský úvod od 18.00

Inscenace volně inspirovaná příběhem Jaromíra Baldy, prvního českého teroristy, který ve svých sedmdesáti letech pokácel stromy na koleje ze strachu před „nájezdy z východu“. Jeho čin se stal mementem, jak snadno mohou panické představy a konspirační teorie pohltit jednotlivce i společnost. Kdo tedy číhá za naším plotem? Kolik je třeba seniorů ke změně režimu? A proč se strach tak snadno proměňuje v hněv?

Hrají: členové a členky Studia SEN
Režie: Tomáš Soldán

  1. února / 18.30
    BLAHObytí
    + lektorský úvod od 18.00

Tři příběhy o zběsilosti lidského bytí. Žijeme v době a na místě, kdy a kde nám nic nechybí. Měli bychom být šťastní. Všichni kolem jsou šťastní. Ale co když se do našeho mikrosvěta plného blaha vloudí chybička? Když nemáme s kým být blažení. Když nemáme proč být blažení. Anebo když nám dokonce připadá bytí zbytečné?

Hrají: Andrea Uhlík Berecková, Matěj Šumbera, Táňa Malíková
Režie: Tomáš Loužný

  1. února / 17.00
    Seznamovací setkání dobrovolnictva nacucky!
    Informativní setkání pro stávající dobrovolnictvo i nové zájemkyně a zájemce. Součástí je vstup na večerní inscenaci zdarma.

 

  1. února / 18.30
    Flora
    Divadelní zkoumání příběhu Květoslavy Viestové, olomoucké rodačky, která stála v čele bratislavského odboje. Herecké duo Pavla Dostálová a Jakub Spišák společně odkrývá příběh této zdánlivě „obyčejné ženy v domácnosti”. Kým skutečně byla první olomoucká Flora?

Režie: Silvia Volmann
Hrají: Pavla Dostálová, Jakub Spišák

 

FemiPokec / 20.00
Debata po představení s Barborou Antonovou na téma Role žen v komunitní odolnosti.

 

  1. února / 17.00
    Sweet spot pro studentstvo
    Zkušební bezplatná lekce cyklu čtyř setkání zaměřených na sebezkušenost v propojení s pohybem.

 

  1. února / 17.00
    Pedagogika, pedagog a současné umění
    Workshopy pro pedagožky a pedagogy všech stupňů vzdělávání zaměřené na psychohygienu, wellbeing a sdílení know-how při práci s uměním.

 

NOVINKA

Dětský koutek v Oáze Café nacucky! / Hlídací koutek pro malé děti ve věku cca 1–6 let v Oáze kavárny nacucky! Hlídání zajišťuje EDU tým a dobrovolnictvo. Od února každé pondělí 9.30–11.00, středa 15.30–17.00.

 

Dlouhodobé kurzy:

Roztanči výstavu pro děti (únor–červen) Kurz pohybově-tanečních workshopů inspirovaných vizuální a audiovizuální tvorbou prezentovanou v Galerii XY, určený pro děti od 7 do 13 let. Přihlásit se lze do 9. února.

Kurz ukrajinsko-české divadelní tvorby (únor–květen) Seznámení a základy divadelních a pohybových technik pro mladistvé ve věku 15–20 let. Deadline přihlašování 11. února.

Sweet Spot / Sweet Spot pro studentsvo (od března) Cyklus čtyř setkání zaměřených na sebezkušenost v propojení s pohybem.

 

  

Aktuální výstava v Galerii XY

Michaela Šuranská: Skládání unavených přítomností
trvání výstavy: 11. 2. – 30. 3. 2026

Výstava malířky Michaely Šuranské zkoumá krajinu, její detaily a opomíjená  místa mezi architekturou a přírodou. Autorka pracuje s malbou jako s objektem, který rozkládá, znovu formuje a propojuje s dalšími médii. Vystavená díla nesou stopy konkrétních míst, času a proměn a otevírají prostor pro nové pohledy na fragmenty každodenního světa, které obvykle přehlížíme.

Kurátorka: Viktória Pardovičová

Příměstský tábor nacucky!

Příměstský tábor nacucky! se bude konat v termínu 13.–17. 7. 2026. Více informací najdete brzy na www.nacucky.cz.

Mgr. Hana Fišerová

pro Taneční magazín

Prosinec 2025 v Divadle na cucky

Flora, Návrat do Remeše a další

  1. prosince / 18.30
    Flora
    Divadelní bádání o příběhu olomoucké rodačky a vůdkyně bratislavského odboje Květoslavy Viestové.

Hrají: Pavla Dostálová, Jakub Spišák
Režie: Silvia Vollmann

  1. prosince / 17.00
    Ukázková lekce Sweet spot pro studentstvo
    Ukázková lekce workshopů zaměřených na sebezkušenostní práci v propojení s pohybem. Cílem workshopu je otevírání a pojmenovávání emocí, které prožíváme, sebepoznání a psychická pohoda. Pro studentstvo středních i vysokých škol.
  1. prosince / 18.30 + beseda s tvůrčím týmem po představení
    Flora
    Divadelní bádání o příběhu olomoucké rodačky a vůdkyně bratislavského odboje Květoslavy Viestové.

Hrají: Pavla Dostálová, Jakub Spišák
Režie: Silvia Vollmann

  1. prosince / 17.00
    Sweet Spot
    Cyklus zaměřený na seberozvojovou práci v propojení s pohybem. Čtyři setkání pro psychickou pohodu a wellbeing. Seznámení s možnostmi, jak pomocí pohybu nahlížet na svoje emoce a prožívání a následně s nimi pracovat. Pro rodiče i nerodiče (paralelní program pro děti zajištěn).
  1. prosince / 18.30
    Debata Týdeníku Respekt
    Debata s inspirativními hostkami a hosty na aktuální téma.

 

  1. prosince / 17.00 / Galerie XY a XY-1
    Paul Gondry: 1-800 PLUMBER

    vernisáž výstavy
    Rozsáhlá výstava1-800 PLUMBERspojuje v obou prostorech galerie prvky kontrakultury, psychedelie a černého humoru do osobitého narativního vesmíru, který rozostřuje hranici mezi snem a realitou.
  1. prosince / 18.30
    Návrat do Remeše (přes Olomouc)
    Jaké to je vyrůstat v dělnické rodině, nezapadat a vracet se zpátky tam, odkud jste natrvalo odešli? A co má tahle osobní zkušenost společného s tím, jak dnes přemýšlíme o společnosti, polarizaci nebo politice? Inscenace volně inspirována knihou Didiera Eribona, jednoho z nejvýraznějších francouzských intelektuálů současnosti, přináší vrstevnatou reflexi témat, která se nás pořád dotýkají: třídní identity, sexuality i osobní cesty za svobodou. Zároveň se ale nebojí humoru, nadhledu ani (sebe)ironie.

Hrají: Jan Lepšík, Jiří Svoboda Spišák
Režie: Adam Svozil

  1. prosince / 18.30
    Studio SEN – Bal@da
    Inscenace volně inspirovaná příběhem Jaromíra Baldy, prvního českého teroristy, který ve svých sedmdesáti letech pokácel stromy na koleje ze strachu před „nájezdy z východu“. Jeho čin se stal mementem, jak snadno mohou panické představy a konspirační teorie pohltit jednotlivce i společnost. Kdo tedy číhá za naším plotem? Kolik je třeba seniorů ke změně režimu? A proč se strach tak snadno proměňuje v hněv?

Hrají: členové a členky Studia SEN
Režie: Tomáš Soldán

  1. prosince / 13.00
    1-800 PLUMBER
    Komentovaná prohlídka výstavy s Paulem Gondrym
  1. prosince / 17.30

Roztanči výstavu

Cyklus pohybově-tanečních workshopů inspirovaných vizuální a audiovizuální tvorbou prezentovanou v Galerii XY.

  1. prosince / 18.30
    Pravidla úklidu
    Jaké to je uklízet v cizích domácnostech, vychovávat děti na dálku a být viditelná jen tehdy, když chybíte? A co nám práce, která je tak samozřejmá, že mizí v pozadí, říká o postavení žen, o rodině a o společnosti? Inscenace Pravidla úklidu otevírá téma neviditelné práce, migrace a péče a zkoumá, jak nepsaná pravidla určují naše životy. Inscenace čerpá z dokumentárních rozhovorů se ženami, které pracují v těch nejhůře placených profesích.

Hrají: Anita Krausová, Martina Jindrová, Táňa Malíková
Režie: Lucie Ferenzová

19.45
FemiPokec
Debata po představení s akademickou aktivistkou Magdalenou Michlovou na téma Úklid a druhá směna v Café nacucky!

  1. prosince / 18.30
    MASARYK(OVÁ)
    Inscenace ve stylu lecture performance zkoumá odkaz Charlotte Garrigue Masaryk, ženy, která stála po boku T. G. Masaryka a bojovala za ženská práva. Dokumentární prvky v podobě rozhovoru herečky Milady Vyhnálkové s Charlotte Kotik, pravnučkou Charlotte Garrigue Masaryk, a autentické videomateriály pořízené v New Yorku, rodišti Charlotte, přináší jedinečný pohled na silnou ženskou osobnost. Girl power se zde pojí s tématy feminismu a boje za ženské volební právo. Připomeňte si osud hrdinky, která změnila naši zemi.

Hraje: Milada Vyhnálková
Režie: Silvia Vollmann

  1. prosince / 14.00
    Workshop současného tance s Eliškou Benešovou
    Cyklus workshopů s předními představiteli současného tance a pohybového divadla.
  1. prosince / 17.30
    Kafe a chlebíček pro pedagožky a pedagogy
    Setkání pedagožek a pedagogů základních a středních škol. Prostor pro odpočinek, sdílení a představení nabídky domu nacucky! pro školy s navázaným zhlédnutím divadelního představení.
  1. prosince / 18.30
    Budoucí lokální hvězda Hochman hraje bývalou globální hvězdu Thunberg
    Jak mluvit o klimatické krizi, když svět raději sleduje galavečer plný celebrit než tání ledovců? One man show Marka Kristiána Hochmana v režii Michala Háby je trpce komediální výpovědí o bezradnosti jednotlivce i společnosti tváří v tvář největší hrozbě současnosti. Inscenace si klade otázku: musí být člověk celebritou, aby mohl mluvit o klimatu a byl slyšet? A koho dnes vlastně společnost poslouchá?

Hraje: Mark Kristián Hochman
Režie: Michal Hába

  1. prosince / 17.30
    Roztanči výstavu pro děti
    Cyklus pohybově-tanečních workshopů inspirovaných vizuální a audiovizuální tvorbou prezentovanou v Galerii XY. Pro děti od 7 do 13 let.
  1. prosince /18.30
    Tragédi
    Komická verze antické tragédie v podání současných tragédů. Jak může vypadat divadlo v době, kdy je důležitější se prodat, než něco skutečně umět? A má vůbec smysl ve světě, kde dominují jiné formy zábavy a marketing? Odpovědi hledá komická adaptace antických tragédií, která není jen parodií na klasická dramata jako Král Oidipus, Elektra či Antigona, ale je také ostrou sarkastickou kritikou současné společnosti, herecké kariéry a hodnot dnešní doby.

Hrají: František Maňák, Jakub Spišák, Klára Bulantová
Režie: Šimon Spišák

divadlo

  1. prosince / 18.30
    Flora
    Divadelní bádání o příběhu olomoucké rodačky a vůdkyně bratislavského odboje Květoslavy Viestové.

Hrají: Pavla Dostálová, Jakub Spišák
Režie: Silvia Vollmann

  1. prosince / 17.30
    Kafe a chlebíček pro pedagožky a pedagogy
    Setkání pedagožek a pedagogů základních a středních škol. Prostor pro odpočinek, sdílení a představení nabídky domu nacucky! pro školy s navázaným zhlédnutím divadelního představení.
  1. prosince / 18.30
    18.00/ dramaturgický úvod před představením v Galerii XY-1
    BLAHObytí
    Tři příběhy o zběsilosti lidského bytí. Žijeme v době a na místě, kdy a kde nám nic nechybí. Měli bychom být šťastní. Všichni kolem jsou šťastní. Ale co když se do našeho mikrosvěta plného blaha vloudí chybička? Když nemáme s kým být blažení. Když nemáme proč být blažení. Anebo když nám dokonce připadá bytí zbytečné?

Hrají: Andrea Uhlík Berecková, Matěj Šumbera, Táňa Malíková
Režie: Tomáš Loužný

 Výstavy probíhající v domě nacucky!

Galerie XY, XY-1

Paul Gondry: 1-800 PLUMBER

trvání výstavy: 5. 12. 2025 – 20. 1. 2026

Kurátor: PAF

Výstavní projekt 1-800 PLUMBER amerického umělce Paula Gondryho vychází z jeho celovečerního filmu Chronicles of Shpongle, který bude ve světové premiéře představen v prosinci festivalu PAF Olomouc. Rozsáhlá výstava spojuje prvky kontrakultury, psychedelie a černého humoru do osobitého narativního vesmíru, který rozostřuje hranici mezi snem a realitou.

Mgr. Hana Sedláková

pro Taneční magazín