EIGASAI 2023 v Kině Lucerna

Festival japonského filmu – Neviděné Japonsko

Už 16. ročník japonského filmového festivalu Eigasai s podtitulem NEVIDĚNÉ JAPONSKO bude ve dnech 20. – 25. 2. hostit pražské Kino Lucerna. Od pondělí do soboty divákům představí skryté fenomény Japonska a přinese oblíbené workshopy, kde si budou moci návštěvníci sami vyzkoušet ryze japonské dovednosti.


“Prostřednictvím filmů se snažíme Japonsko a jeho kulturu přibližovat všem zájemcům v České republice již 16 let. Letos jsme filmy vybírali tak, aby divákům představily ty aspekty japonské kultury, které nejspíše neuvidí, ani když se sami do Japonska vypraví. Vše ne zcela vyjevené, skryté, podporuje naši představivost. Tradiční japonská kultura s tímto konceptem vědomě pracuje a zesiluje tak zážitek účastníků jak představení, tak třeba i čajového obřadu. Navíc úplně celé Japonsko se podaří zcela procestovat i málokterému Japonci. Film nám ale dává šanci přemisťovat se v prostoru i čase, kam nám je jen libo. Odtud se zrodil motiv letošního festivalu Neviděné Japonsko,“ přibližuje Ondřej Hýbl, předseda Česko-japonské společnosti, která je organizátorem festivalu.

Letos festival Eigasai uvede 7 filmů a Japonskem diváky provede od mrazivého severu po tropické ostrovy Okinawa, historicky pak od doby samurajů až po žhavou současnost.

S hlavním hrdinou úvodního snímku Země Ainuů (20. 2.) se diváci budou moci do hloubky seznámit s kulturou původních obyvatel Japonska, dnes žijících na severním ostrově Hokkaidó, ale také si uvědomit, jak těžké je uchovat tradice vlastního národa, zejména pokud nejste součástí majoritní společnosti.

Snímek Zabíjení (21. 2.) nás zavede do života róninů – samurajů bez pána na sklonku 19. století. Tradiční výchova mladé samuraje stále vede k hrdinské smrti, ale doba i společnost se překotně mění. Ve filmu Krok (22. 2.) se přesvědčíme, že vychovávat dceru jako single otec je v Japonsku extrémně těžké, i když se vám okolí snaží pomáhat.

Mnoho středoškoláků zakládá hudební skupiny, ale málokdo má takový nedostatek talentu, jako ústřední trojice animovaného filmu pro dospělé diváky Správnej sound (23. 2.). Jedná se o naprosto unikátní filmový počin vytvořený metodou rotoskopie, realizovány prakticky jediným člověkem v průběhu 7 let, který až s těžko představitelnou věrností vykresluje atmosféru japonského rocku počátku 21. století. “Snímek je tím nejlepším, co minimalistické pojetí mangy může divákovi v tom nejlepším nabídnout. Z filmu přímo dýchá atmosféra letních hudebních festivalů,” dodává Ondřej Hýbl.

Na ostrov Honšú nás zavede film Sanka: Horští tuláci (24. 2.) Svobodní kočovníci se potulovali krajinou, sbírali dřevo, lovili a pomáhali na polích i v Japonsku. Dnes je už ale jejich byť pouhá existence zapomenuta. Společně s přírodou ustoupili ekonomickému rozvoji Japonska a jinak, než právě ve filmu, je již poznat nemůžeme. Vyvrcholením festivalu pak bude sobotní produkce filmu Omývání kostí (25. 2.) Ten nás zavede na japonské nejjižnější souostroví Okinawa a představí nám tamější pohřební obřad senkocu. Tato rozlučka se členem rodiny se zde dle tradice koná až několik let po jeho skonu. Ale i toto velice dojemné a intimní rodinné setkání může vyústit ve sled nečekaně vtipných událostí. Pro dětské diváky jsme přichystali animovaný film Školačka lázeňskou (26. 2.). Jediná se již tradičně o to nejlepší z japonského anime pro děti. Dívka školou povinná spravuje za pomoci strašidel a duchů tradiční termální lázně. Všechny filmy budou s českými titulky a ve většině případů půjde o jejich jediné uvedení v ČR.

Pestrý doprovodný program:

Workshopy, divadlo, koncert, origami, kaligrafie a výroba talismanů pro štěstí

Součástí letošního programu bude také Japonský den, a to v sobotu 25. 2. od 10 do 17 hodin. Divákům přinese Divadlo kjógen, bubenickou show, taneční vystoupení, ale i rukodělné workshopy v Galerii Lucerna. Zájemci se budou moci naučit skládat origami, vyzkoušet si psaní kaligrafie štětcem nebo výrobu talismanů pro štěstí. Většina workshopů bude zdarma a na stáncích bude k ochutnání i japonské jídlo.

“Do Japonska se sice již cestovat dá, ale pořád jsou možnosti dost omezené. Festival naštěstí letos už nic neomezuje. Japonsko v Praze si tak můžeme užít všemi smysly. Přijďte do Lucerny, Japonsko projedeme od severu k jihu. Třeba vás to bude inspirovat, kam při návštěvě země vycházejícího Slunce směřovat své kroky, uzavírá Ondřej Hýbl.

Informace k účasti a systém rezervací na workshopy najdete na www.eigasai.cz, Japan.cz, kinolucerna.cz

Aktuální informace můžete sledovat na https://www.facebook.com/eigasaicz

 Klára Poskočilová, Zuzana Rybářová 

 pro Taneční magazín

Tomáš Vaněk a Roman Tomeš vyrážejí na turné

Zábavná koncertní show

Duben 2023 bude patřit čtyřem koncertům hvězdných muzikálových harcovníků Tomáše Vaňka a Romana Tomeše. Společně s pianistkou Kristinou Brachtlovou se vydají na turné po vlasti české, moravské i slezské a divákům představí energickou koncertní show plnou populárních písní, která se bude dotýkat až stand-up comedy!

Tomáš a Roman se poprvé potkali jako kolegové přesně před deseti lety při české premiéře amerického muzikálu RENT v Divadle Na Prádle, kde oba hráli hlavní dvojici kamarádů a na tento projekt vzpomínají s láskou dodnes. Od dob RENTu stáli na společném jevišti spíš výjimečně při koncertech s dalšími účinkujícími. Tentokrát jeviště ovládnou pouze oni dva za klavírního doprovodu Kristiny Brachlové.


Muzikál RENT Tomáš a Roman připomenou písní „Jen dnes se dá žít“, dále zazní skladby z muzikálů Bonnie a Clyde, Jesus Christ Superstar, Les Miserables, Spamalot, Ples upírů, Biograf Láska a dojde i na písně z Romanovy vlastní tvorby, z nichž některé uslyší diváci poprvé právě na těchto koncertech, a dokonce i na operní árii!

To vše bude ale především protkáno jejich neotřelým těžkotonážním humorem a jak se pánové shodují: “Jedna židle nezůstane suchá! Ostravo, Brno, Budějice a Praho, těšte se!”

Termíny:

11. 4. Ostrava: Kulturní dům K-Trio

13. 4. Brno: Společenské centrum Bystrc

17. 4. České Budějovice: Kulturní dům Metropol

25. 4. Praha: Hudební divadlo Karlín

Vstupenky v předprodeji výhradně na smsticket.cz

https://www.smsticket.cz/skupiny/508-tomas-vanek-a-roman-tomes-koncertni-show

Petra Srbová

pro Taneční magazín

Mezisvěty

Premiéra představení 3. ročníku Konzervatoře Duncan Centre

Ve středu 15. února od 19 hodin proběhne v divadle Duncan Centre, Branická 41premiéra představení 3. ročníku Konzervatoře Duncan Centre s názvem Mezisvěty. Repríza se odehraje 16. 2. ve stejný čas, na stejném místě. Představení je vyústěním práce choreografky a tanečnice Kateřiny Stupecké, hudebního skladatele a interpreta Václava Chalupského a studentů třetího ročníku.

Konzervatoř Duncan Centre připravuje žáky na profesionální kariéru. Studenti se mohou stát tanečními interprety, choreografy či tanečními pedagogy. Zaměřuje se na současný tanec a jako jediná taneční konzervatoř v České republice ho nabízí jako šestiletý vzdělávací obor.

Kateřina Stupecká absolvovala v roce 2007 taneční konzervatoř Duncan Centre. Během studia se zúčastnila studijního pobytu na Fontys Dance Academy v Nizozemí, kde působila také jako pedagog duncan metody. Vystudovala HAMU Praha, obor choreografie tance a pedagogika tance. Absolvovala taneční stáž ve skupině Déja Donné (Simone Sandroni, Lenka Flory) v Itálii a ve Francii pod vedením Jeana Gaudina. Vytvořila několik vlastních choreografií, jež prezentovala v ČR a v zahraničí (Like Glass, Da Capo, Prolog, Sunyata, Kašpar/též jako taneční film FAMU – supervizor David Hinton, Teorie Chaosu/též jako taneční film FAMU, Obsese), z nichž  Da Capo získalo Cenu Jarmily Jeřábkové na Festivalu Nové Evropy a za choreografii Da Capo získala Kateřina Cenu Sazky za objev v tanci. Choreografie Sunyata získala nominaci na nejlepší taneční inscenaci roku. V současné době se nadále věnuje vlastní tvorbě, spolupracuje s řadou umělců v mezioborové umělecké tvorbě. Vyučuje na taneční konzervatoři Duncan Centre.

Da Capo, Sunyata i Mezisvěty spojuje linka vykreslující bohatost vnitřního světa a vnitřních dějů. Performance Da Capo vyjadřuje rozhodnutí jako začátek cesty, jejíž pokračování v rozhodný moment neznáme; jako silný proud, který nás nese vlastní inteligencí. Inscenace Sunyata je inspirovaná dílem Temná noc duše terapeuta Thomase Moora. Sunyata se dá přeložit jako plodná prázdnota, prázdnota, ze které se vše rodí. Temnota, z níž povstává duše. Mezisvěty vedou diváka do vnitřního světa imaginace, světa za realitou existence v hmotě, přesto možná mnohem reálnějšího. “Nechte se tiše vést”.

Václav Chalupský se narodil v roce 1994 v Táboře. V mládí studoval hru na klavír a později začal působit v různých kapelách táborské alternativní hudební scény. V roce 2010 založil projekt Chalupski, pod kterým vystupuje živě s vybranými kompozicemi. Jeho skladby byly původně převážně klavírní sóla, postupem času se ale zvukově rozrostly o aranžmá smyčců nebo smyčky elektrické kytary a syntezátorů. Jako Chalupski debutoval v roce 2019 deskou VortexDruhé album Improvisations for Dance vyšlo na konci roku 2022 a je inspirované zkušenostmi s korepeticí a skladbou pro současný tanec a pohybové divadlo. Václav se také věnuje skládání hudby pro audio-vizuální projekty, filmy a divadlo.

Provedeme Vás obrazy vlastních tajů, škvír a zákoutí, kam reálný svět nedosáhne.

Odhalíme křehkost naší mysli a nabídneme své srdce k pozorování.

Budeme putovat krajinou své síly, naslouchat zemi a hledat harmonii a klid jdoucí ruku v ruce s dráždivými a excentrickými myšlenkami všehomíra.

Přijměte naše pozvání a nechte se tiše vést.

Mezisvěty

Choreografie a režie: Kateřina Stupecká

Asistent choreografa: Dagmar Chaloupková

Tvorba a interpretace: Amálie Cuplová, Markéta Douděrová, Leontina Foltýnová, Tereza Halousková, Terézia Hrabánková, Anna Kubalíková, Mariana Kostelacová, Michaela Lincová, Kateřina Michalová, Julie Mikešová, Tereza Miškaříková, Noemi Svobodová, Mark Šatra, Barbora Veselá, Julie Zelená, Marie Zmátlíková, Rozálie Žižková, Eliška Čulíková, Kristýna Šalomonová, Veronika Josefína Prachařová, Nikol Nováková

Tvorba hudby: Václav Chalupský

Světelný design: Michal Horáček

Kostýmní design: Mariana Novotná

 

 Mezisvěty :   premiéra 15. 2. od 19.00,  repríza 16. 2. od 19.00 hodin 

Mgr. Anna Plošková

pro Taneční magazín

Touha po ideálu a věčná cesta k dokonalosti

Olomoučtí filharmonici pod taktovkou šéfdirigenta Zsolta Hamara zahrají Mozarta, Kramáře-Krommera a Brahmse

Moravská filharmonie uvede  9. a  10. února program, který snoubí hudbu Mozarta, Kramáře-Krommera a Brahmse. Společným jmenovatelem jejich vybrané tvorby je touha po ideálu a věčná cesta k dokonalosti. Právě tak zní titul nadcházejícího koncertu s šéfdirigentem Zsoltem Hamarem a španělským klarinetistou Pablem Barragánem. Oba večery zahájí beseda s umělci v Mozartově sále s moderátorem Jiřím Vejvodou.

Program s názvem Touha po ideálu a věčná cesta k dokonalosti nabídne Symfonii č. 35 D dur KV 385 „Haffner“ Wolfganga A. Mozarta, Koncert pro klarinet Es dur op. 36 Františka Kramáře-Krommera, který přednese španělský klarinetista Pablo Barragán a Symfonii č. 1 c moll op. 68 Johannese Brahmse. Pro Mozarta byla tvůrčí činnost nad veškeré zemské záležitosti a základní lidské potřeby. Umění bylo pro něj ideálem, kterému zasvětil celý svůj krátký život. Jeho současník František Kramář-Krommer se zase díky svému celoživotnímu profesnímu úsilí vyšplhal na nejvyšší kariérní patra dvorního skladatele i kapelníka a dokázal vytvořit dílo v dnešní době rovnocenné s nejvýznamnějšími klarinetovými koncerty všech dob. Znamenitý symfonik Johannes Brahms piloval a upravoval svou symfonickou prvotinu až dvacet let, než s ní byl zcela spokojen a mohl ji vypustit do světa.

Klarinetista Pablo Barragán velký význam přikládá interakci mezi hudebníky a cítí, že umělecká symbióza je ideální stav hudební tvorby. Narodil se v Andalusii a momentálně žije v Berlíně. V roce 2011 vyhrál Juventudes Musicales de España a Evropskou hudební soutěž pro mládež, v roce 2012 získal zvláštní cenu na hudební soutěži ARD a v roce 2013 vyhrál Prix Crédit Suisse Jeunes Solistes, díky čemuž obdržel pozvání k sólovému debutu na Festivalu v Lucernu. Mnoho inspirativních setkání na mistrovských kurzech, např. s Martinem Fröstem, Charlesem Neidichem a Dimitri Ashkenazym, formovalo a posílilo jeho uměleckou osobnost. Od roku 2020 předává své znalosti a dovednosti mladé generaci na Barenboim-Said Academy. V prosinci loňského roku debutoval s Komorním orchestrem Franze Liszta a s Philharmonie Baden-Baden. V únoru 2023 poprvé vystoupí v londýnské Wigmore Hall, kde s kolegy ze Schumann Quartet provede Brahmsův Klarinetový kvintet. Nedávné projekty jej zavedly rovněž do Jižní Ameriky, vystupoval v rámci festivalu v Cartageně v Kolumbii, dále v São Paolo, Limě, Buenos Aires a také v Jeruzalémě. Dále koncertoval v Elbphilharmonie, Konzerthaus Blaibach a v bonnském Beethoven-Haus.

Oba večery zahájí beseda s umělci, která začne v 18.00 hodin v Mozartově sále. Předplatitelé na ně mají vstup zdarma, pro ostatní posluchače je vstupné symbolických 50 korun. „Besedy s účinkujícími pořádáme teprve druhou sezónu a je pro nás skvělou odezvou, že se pro mnoho našich posluchačů staly nedílnou součástí hudebního zážitku. Během půlhodinového setkání v Mozartově sále se návštěvníci mohou naladit na program, seznámit se s kontextem titulu koncertu a také blíže poznat vystupující umělce díky znamenité moderátorské práci Jiřího Vejvody a Veroniky Paroulkové. Srdečně zveme všechny naše příznivce na nadcházející besedu, tentokrát v sestavě Jiří Vejvoda, šéfdirigent Zsolt Hamar a klarinetista Pablo Barragán,“ uvedl ředitel Moravské filharmonie Jonáš Harman.

Podrobný program a možnost zakoupení vstupenek jsou k dispozici na webových stránkách Moravské filharmonie Olomouc www.mfo.cz.

Klára Mars

pro Taneční magazín