Happy End

Švandovo divadlo uvede poetickou komedii

Poetickou komedii Happy End zvoucí diváky na návštěvu bytu dlouholetých manželů uvede Švandovo divadlo v Praze. Režisérem a spoluautorem inscenace je Daniel Hrbek, ředitel smíchovské scény. Premiéra se uskuteční 25. března ve Studiu Švandova divadla. Díky improvizaci během zkoušení nese Happy End i autorský otisk obou hlavních představitelů – Bohdany Pavlíkové a Luboše Veselého. Ti jsou partnery nejen na jevišti, ale i v civilním životě.

Bohdana Pavlíková a Luboš Veselý ztvárňují v Happy Endu manžele, jimž se svět v průběhu let vtěsnal do jediného bytu. Jako dva trosečníci na penzijním ostrově jsou zde jeden pro druhého majákem. Když na ně zazvoníte, pozvou vás na návštěvu. Vztah dlouholetého páru tak můžete pozorovat se vším, co k němu po šedesáti letech společného života patří – od rána až do večera…


Mlčet, přít se, milovat

„Happy End je pro všechny, kteří spolu žijí nebo teprve touží žít s někým druhým,“ říká režisér Daniel Hrbek. Ke zpracování tohoto tématu ho inspiroval mnoholetý vztah jeho rodičů. „Jejich soužití jsem vždy obdivoval. Ta každodennost, v níž spolu umějí být – mlčet, souhlasit, přít se, pečovat o sebe a navzájem se milovat,“ uvádí Hrbek.

Ten spolu s dramaturgem Davidem Košťákem napsal nejprve „pomocný scénář“. „Vyprávěl o jednom všedním dni starých manželů, který je možná dnem posledním,“ líčí Daniel Hrbek. Výslednou podobu inscenace pak režisér dotvořil s oběma herci pomocí improvizace. Do příběhu tak zapracoval i nápady, které se zrodily během zkoušení. „Bohdana Pavlíková a Luboš Veselý jsou na jevišti vždy výtečnými partnery, navíc spolu i v civilu sdílejí jednu domácnost. Jejich společná životní zkušenost i smysl pro humor tak dodává Happy Endu jeho originální a pravdivý punc,“ je přesvědčen Daniel Hrbek.

Partnerství na scéně a v životě

„Do každé inscenace se z člověka něco otiskne. V případě Happy Endu jsme věděli, že se s tím   vyloženě počítá,“ říká Luboš Veselý. „Když člověk zkouší už napsaný text, tak do toho samozřejmě promítá svoje zkušenosti, zaujímá ke své postavě určitý postoj. Tady byl ale scénář jen vodítkem a já se obával, že výsledek bude možná intimní až moc. Při zkoušení se ale ukázalo, že ne – že se nejedná o dokument, ale modelovou situaci. Jednou z důležitých režijních připomínek bylo, abychom vytvořili tvar, ve kterém se jako dvojice budeme cítit dobře,“ uvádí Veselý. V Happy Endu se tak objevuje například motiv seskoku padákem. Což je koníček, jemuž se herec opravdu věnuje.

Jiný pohled na propojení se svou postavou nabízí Bohdana Pavlíková: „Já se nikdy nesnažím s postavou ztotožňovat – já si od ní dělám odstup. Takže jsem si představovala paní, kterou mám ztvárnit, a byla jsem přesvědčená, že musí být jiná než já, i když má mou tvář. V mém případě to bylo asi o něco těžší v tom, že hraji mnohem vzdálenější věk, než ve kterém teď jsem. Jde mi tedy spíš o tvarování představy než o ztotožnění.“

Oba se však jednoznačně shodují, že partnerství v osobním životě jim pomáhá i v partnerství na jevišti: „Ano. Nám to pomáhá,“ potvrzuje Luboš Veselý a Bohdana Pavlíková přitakává: „Stoprocentně.“

Oba herci jsou zajedno i v tom, že Happy End je určen divákům bez ohledu na věk: „My to hrajeme o dvou lidech. Takže je to i pro mladé lidi. Je to náhled toho, co je čeká,“ míní Pavlíková. „I když hrajeme osmdesátníky, myslím si, že témata, jichž se tu dotýkáme, jsou všeobecně platná i pro třicátníka,“ souhlasí Veselý.

Lákavá návštěva sehraného páru

Jak uvádí dramaturg David Košťák, zvolený žánr – poetická komedie – umožňuje nahlédnout na zralý vztah dvou lidí s nadhledem a bez sentimentu. „Happy End je určen pro každého, kdo se umí zasmát sám sobě,“ říká dramaturg. „Diváky tu zveme na návštěvu – a to doslova. Odpovídá tomu i scénografie mladého výtvarníka Martina Šimka. Ta začíná už příchodem do foyer studiové scény a pokračuje až do nitra bytu obou manželů. Následně na ně divák jako každá skutečná návštěva nejprve zazvoní,“ láká na Happy End David Košťák. Důvěrnému setkání odpovídá i to, že po dlouhé době se ve Studiu opět hraje na šířku, jen se dvěma řadami sedadel.

Mohlo by se zdát, že v domácnosti dvou starých lidí se toho už mnoho neděje. Právě blízký pohled na jejich letité soužití však tvůrci považují za velmi lákavý. „Ve skutečnosti tu lze zahlédnout téměř vše, co dlouholetý vztah obnáší: opakující se rituály, malicherné spory, láskyplné doteky i nenápadné přípravy na úplně poslední cestu do věčnosti,“ doplňuje David Košťák. A prozrazuje, že staří manželé se v Happy Endu občas povznesou nad každodenní rutinu. Ta jinak sestává ze společného jídla, rozdělování léků a rodinných telefonátů. „Vzpomínky na minulost se vzájemně proplétají, do reality vplouvá sen a nedovřenou lednicí do bytu nakukuje sněhulák,“ uzavírá dramaturg.

Premiéra inscenace Happy End je 25. března ve Studiu Švandova divadla, nejbližší volné reprízy jsou naplánovány na 13. a 17. května 2023.

Magdalena Bičíková

pro Taneční magazín

Představení 420PEOPLE vykresluje amorální chování jedinců

Taneční performance „Why things go wrong“ je volně inspirovaná knihou Aarona Jamese s názvem Assholes: a Theory

Nové představení souboru 420PEOPLE v choreografii Sylvy Šafkové v podání dvojice tanečníků Michala Heribana a Viktora Konvalinky zkoumá prostřednictvím současného tance téma eticky problematického charakteru. Chování osob, které Aaron James ve svém filozofickém pojednání jednoduše nazývá „assholles“, je často přehlížené, tolerované, někdy i oslavované, avšak má závažné dopady na život všech okolo. Taneční představení Why things go wrong, vytvořené speciálně pro prostor Studia Maiselovka, mělo premiéru 11. března. Vstupenky na další reprízy jsou k zakoupení na GoOut.net.

Každý zažil situaci, kdy se vše vyvíjelo správným směrem, až se to najednou celé pokazilo. Někdy za to může prostě jen náhoda, někdy za to ale může konkrétní osoba. Tu jsme pak schopni nazývat všemi možnými nelichotivými přízvisky. Jedním takovým slovem a jedním z typů takových osob je člověk, kterého můžeme označit anglickým výrazem „asshole“. Specifické vlastnosti „asshole“ zkoumá a definuje ve své knize Assholes: a Theory, kterou je představení Why things go wrong volně inspirováno, profesor filosofie na Harvardu Aaron James. James v ní uvádí i základní definici „asshole“. Jde o osobu, která si zpravidla systematicky nárokuje používání zvláštních výhod v mezilidských vztazích na základě zakořeněného pocitu oprávněnosti, který ji imunizuje proti stížnostem ostatních. Je to osoba, která se chová bezohledně, aniž by si důsledky svého chování vůbec uvědomovala.


„Samotná skutečnost, že takzvaní ‚assholes‘ mohou být předmětem seriózní filosofické studie, je samo o sobě poměrně neotřelé. Zvolit si takové téma jako inspiraci pro choreografii je možná až trochu bláznivé, avšak za mě velmi aktuální,“ říká choreografka Sylva Šafková a dodává: Nebezpečí, které ,assholes’ představují, je zejména v tom, že pokud nejste jejich chováním přímo postiženi, mohou vám připadat jako báječní lidé, které budete podporovat a přitom přehlížet následky jejich chování pro ostatní. Inscenace se tak svým námětem v širším chápání dotýká závažného tématu zla v jeho nejběžnější, ale nenápadné podobě.

Představení využívá mluveného slova jak ke sdělení obsahu, tak i jako substituci hudebního doprovodu. Vedle hudebních skladeb se tak prostorem rozezní i věty, na které volně reaguje choreografie v podání tanečníků Michala Heribana a Viktora Konvalinky.

Premiéra představení Why things go wrong proběhla 11. března ve Studiu Maiselovka. Vstupenky na další reprízy 24. a 25. března a 21. a 22. května jsou již nyní k zakoupení v systému GoOut.net.

Why things go wrong

420PEOPLE

Studio Maiselovka

Premiéra: 11. 3. 2023

Reprízy: 12. 3. 2023/ 24. & 25. 3. 2023/ 21. & 22. 5. 2023

Místo: Studio Maiselovka

Délka představení: cca 45–50 min. bez pauzy

Vstupné / snížené vstupné: 450 Kč / 250,- Kč

Choreografie: Sylva Šafková

Text: Jiří Šafka

Účinkují: Michal Heriban, Viktor Konvalinka / 420PEOPLE

Hudba: Hudební koláž

Voiceover: Host 420PEOPLE

Zvukový editing: Golden Hive Studio & Amak Golden

Scénografie, kostýmy: Jiří Šafka, Sylva Šafková

Světelný design: Martin Špetlík

Fotografie: Pavel Hejný

Trailer: Tomáš Vlček

Pavla Umlaufová

pro Tanečí magazín

Nominace na cenu Jihočeská Thálie za rok 2022 jsou známy

Slavnostním večerem provede taneční uskupení Dekkadancers

Odborné poroty rozhodly o nominacích na cenu Jihočeská Thálie za rok 2022. Kdo bude vítězem se dozvíme během slavnostního večera 31. 3. 2023, který v letošním roce nese podtitul Choreografie pro každého. Celý večer roztančí soubor baletu Jihočeského divadla pod taktovkou choreografů z uskupení Dekkadancers Štěpána Pechara a Ondřeje Vinkláta, který večer doprovodí i živou hudbou.

Součástí večera bude již tradičně vyhlášení divácké ceny za nejlepší inscenaci roku 2022 a cena Českého rozhlasu za rozhlasové herectví.

Vítězové Jihočeské Thálie za rok 2022 dostanou finanční odměnu od Nadačního fondu Jihočeského divadla.

Nominovaní na cenu Jihočeská Thálie 2022 jsou: 

Balet – ženy

Sophie Debou  za roli Isoldy v inscenaci Tristan a Isolda

Shino Fujii  za duet Už ti nerozumím v inscenaci Balet Extra #4

Mai Iwamoto za roli Isoldy v inscenaci Tristan a Isolda

 

Balet – muži

Sebastiano Mazzia za roli Tristana v inscenaci Tristan a Isolda

István Varga za roli Melota v inscenaci Tristan a Isolda

František Vlček za roli Tristana v inscenaci Tristan a Isolda

Činohra – ženy

Eliška Brumovská za roli Ofélie v inscenaci Hamlet

Natália Drabiščáková za roli Elisabeth v inscenaci Jméno

Dana Verzichová za roli Claire v inscenaci Události

Činohra – muži

Tomáš Kobr za roli Jaroslava Haška v inscenaci Švejk 2022

Jakub Koudela za roli Claudia v inscenaci Hamlet

Dan Kranich za titulní roli v inscenaci Hamlet

Opera – ženy:

Markéta Cukrová za roli „Alt“ v oratoriu Mesiáš

Soňa Godarská za roli Paminy v opeře Kouzelná flétna

Bronislava Smržová za roli Královny noci v opeře Kouzelná flétna

Opera – muži

Jakub Hliněnský za roli Papagena v opeře Kouzelná flétna

Roman Hoza za roli „Bas“ v oratoriu Mesiáš

Marek Žihla za roli „Tenor“ v oratoriu Mesiáš

Malé divadlo – ženy:

Eliška Boušková za roli v inscenaci Spaghetti Futurista!

Denisa Maršán Posekaná za roli v inscenaci #Locika

Dana Ibragimová za roli v inscenaci Ten, který vylezl na kopec a rozhlédl se

Malé divadlo – muži:

Jiří Brnula za roli v inscenaci Ten, který vylezl na kopec a rozhlédl se

Martin Dobíšek za roli v inscenaci Spaghetti Futurista!

Václav Hoskovec za roli v inscenaci Ten, který vylezl na kopec a rozhlédl se

Na slavnostní večer 31. 3. 2023 lze již koupit vstupenky

Mgr. Lenka Cimlová Ostrá

pro Taneční magazín 

Mezisvěty a Země na konci země

Duncan centre – představení studentů 3. a 4. ročníku konzervatoře

Dechberoucí energie bezmála čtyřiceti tanečníků na scéně v jednom večeru, dvě výrazné choreografie dvou renomovaných choreografů Simone Sandroniho a Kateřiny Stupecké. To je představení, které můžete vidět v divadle Duncan centre 30. března od 19 hodin

Provedeme Vás obrazy vlastních tajů, škvír a zákoutí, kam reálný svět nedosáhne. Odhalíme křehkost naší mysli a nabídneme svá srdce k pozorování. Budeme putovat krajinou své síly, naslouchat zemi a hledat harmonii a klid jdoucí ruku v ruce s dráždivými a excentrickými myšlenkami všehomíra. Přijměte naše pozvání a nechte se tiše vést. 

 Vstupenky prosím rezervujte do 20. 3. 2023 na produkce@duncancentre.cz

Počet míst je limitován! Těšíme se na Vás

Mgr. Anna Plošková

pro Taneční magazín