Martina – 229. stránka – Taneční magazín

Temporary Collective na měsíc v PONCI

Divadelně-taneční platforma poprvé souhrnně představí svou aktuální tvorbu a uvede i jednu novinku

Temporary Collective je nezávislá platforma, jejíž jádro tvoří tanečnice a choreografka Tereza Ondrová a režisérka Petra Tejnorová. Pravidelně zvou ke spolupráci české i zahraniční umělce, aby pod jejich vedením vznikaly inscenace a projekty v široké paletě žánrů performativního umění a s přesahem do témat, která budí pozornost nejen v oblasti tance a divadla. Jejich současný repertoár, včetně chystané premiéry, mohou návštěvníci zhlédnout v průběhu října a listopadu v PONCI – divadle pro tanec, se kterým je Tereza Ondrová spjata už 25 let. Vůbec poprvé tak Temporary Collective uvede kompletně svou aktuální tvorbu. Premiéra novinky GEO se uskuteční 7. října od 20.00 v rámci programu festivalu 4+4 dny v pohybu.

Divadelně-taneční maratón odstartuje Tereza Ondrová svým sólem v premiéře inscenace GEO. Symbolicky, protože právě k PONCI sahají kořeny její taneční kariéry a je s tímto místem bytostně spjata. PONEC stojí na skalním podloží, které před tisíci lety zformovala Vltava. Tereza zde své první sólo uvedla před 25 lety, a tančila jej na symfonickou báseň Bedřicha Smetany Vltava. Její nové dílo je průřezem všemi těmito vrstvami, prostřednictvím tance a pomocí geofonu diváky provede krajinou, kterou všichni obýváme. „V poslední době se ohlížím za svou existencí na nezávislé scéně. Za tvorbou v krátkodobých vztazích. A zjistila jsem, že ten nejdelší vztah mám s tímto prostorem, s divadlem PONEC. GEO je pokračování v minimalistické taneční tvorbě, je to také objevování mého tvůrčího pohybu, který už nesměruje neustále dopředu, ale ohlíží se i zpět. Co zde bylo a už tu není?”, přibližuje svou inspiraci pro GEO Tereza Ondrová. Po premiéře 7. října se Temporary Collective v dalších dnech v PONCI představí s kmenovými projekty, které vznikly v posledních pěti letech. Až do 9. listopadu se tak nabízí jedinečná příležitost poznat (nebo znovu vidět) dílo přední české tvůrčí nezávislé platformy, která je doma v Česku, ale stejně tak i ve světě, ať už v Evropě či za oceánem.

Během pandemie vznikla inscenace INSECTUM in …, choreografky a performerky Tereza Ondrová a Silvia Gribaudi se potkávaly v online světě a společně si kladly otázky typu: Jak by vypadal život z perspektivy hmyzu a jsme vůbec schopni odpoutat se od antropocentrické perspektivy? Může nás nějaký jiný živý tvor inspirovat natolik, že to změní náš život? Odpovědi nabízí prostřednictvím pohybu, slov i skrz humor jim vlastní.

Pro projekt Call Alice si Ondrová přizvala další italskou kolegyni, a to choreografku, pedagožku a tanečnici Francescu Foscarini. Výsledkem je inscenace, která se dostala do prestižního výběru mezinárodní platformy Aerowaves Twenty22. Jedinečný intimní duet, který je i není sólem, a ve kterém se tanečnice setkávají napříč prostory a komunikačními kanály, zaujal na naší i zahraniční scéně. Tanečnice spojuje jejich fyzická podobnost, věk, tanec, ale také témata, která řeší. (Možná) náhodné setkání a opět vliv pandemie zformoval dílo na pomezí tance a dokumentu. Po představení bude následovat projekce video eseje IN BE-TWEEN, která v režii Petry Tejnorové mapuje proces vzniku tohoto originálního díla. Říjnová šňůra bude zakončena představením Same Same, ve kterém se vedle Terezy Ondrové na jevišti objeví netradičně v roli tanečnice režisérka Petra Tejnorová. Pod režijní taktovkou Karine Ponties vznikla inscenace ve stylu grotesky Bustera Keatona, která povznáší svou lehkostí a humorem, ale zároveň zavádí k hlubokému zamyšlení a publiku do jisté míry nastavuje zrcadlo. Měsíc s Temporary Collective v PONCI završí 9. listopadu Duety, které řeší jednu z nejzákladnějších otázek lidstva: Jak být spolu? Představení navazuje na workshop, který se uskuteční o den dřív a divák se tak může stát na pár okamžiků aktérem. Duety vznikly těsně před propuknutím pandemie, a tak jejich idea – setkávání a bytí spolu – nabývá po čtyřech letech zase nový rozměr.

Měsíční program bude doplněn dvěma workshopy, které povedou zahraniční spolupracovníci a přátelé Temporary Collective. Dvoudenní workshop pro profesionály z oboru tance a fyzického divadla, INSECTUM in …, se tematicky váže ke stejnojmenné inscenaci a povede jej italská performerka Silvie Gribaudi. Druhý workshop se uskuteční na začátku prosince s tanečníkem a choreografem Connorem Schumacherem. Zváni jsou jak profesionálové z oboru, tak širší veřejnost.

Tým Temporary Collective se na měsíc stěhuje do PONCE, aby vůbec poprvé uvedl svou aktuální tvorbu na jednom místě, souhrnně a komplexně. Jeho projekty a inscenace mají svou dávku humoru, ale neztrácí ani hloubku a reflexi těch nejaktuálnějších témat, která se dotýkají běžného života každého z diváků. Vzhledem k vytíženosti souboru, cestování po světě a festivalech, se tak nabízí výjimečná příležitost na chvíli se zastavit, potkat se s tvůrci a (znovu) objevit jejich dílo. Kompletní program a vstupenky na jednotlivá představení jsou k dostání v sítí GoOut.net, na webu Temporary Collective či v rámci programu divadla PONEC.

Temporary Collective je nezávislá tvůrčí platforma založena v roce 2017 tanečnicí a choreografkou Terezou Ondrovou a režisérkou Petrou Tejnorovou. Kolektiv není postaven na stálosti, tedy na stálém prostoru, na jednom divadle, na jednom konkrétním místě, ale naopak svou identitu tvoří díky různorodosti vazeb a míst, kde se může divadlo a tanec odehrávat. Temporary Collective se rád přeskupuje a navazuje na experimentální formy, které teprve pak dál rozvíjí. Jeho tvorba má různé rytmy – některé projekty vznikají jako dlouhodobé a některé jsou jen krátké série akcí. Vznik a zánik, premiéra a derniéra.

Temporary Collective na měsíc v PONCI

10. | GEO (premiéra)
+ 16. 10. | workshop INSECTUM in … Prague
10. | INSECTUM in … Prague
10. | Call Alice
10. | Same Same
11. | Duety

6.–8. 12. | Sociální choreografie | workshop s Connorem Schumacherem

VSTUPENKY | GoOut.net

WEB | www.temporarycollective.cz

FACEBOOK | www.facebook.com/temporarycollectiveCZ

INSTAGRAM | www.instagram.com/temporary_collective

Představení Temporary Collective v koprodukci s PONEC – divadlo pro tanec a festivalem 4+4 dny v pohybu.

Představení vzniklo za podpory: Národní plán obnovy, Ministerstvo kultury ČR, Hlavní město Praha, Státní fond kultury

Partneři / Partners:

Tanec Praha, 4+4 dny v pohybu, HELLERAU – European Centre for the Arts, Rezi.dance, O Espaço do Tempo

Foto: Vojtěch Brtnický

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Tajemství a smysl života vstoupí do kin

Vachlerův film se představuje v oficiální traileru

Co je smyslem života? Co je láska, humor, strach a smrt? Je všechno jen sen? Kdo jsme a kam směřujeme? Probudíme se, vzpomeneme si? Na tyto a další otázky se snaží nalézt odpověď nový celovečerní film Petra Vachlera s názvem Tajemství a smysl života. Přestože snímek poběží v kinech až 23. listopadu, už nyní stihl vyprodat prostřednictvím předpremiér přes 11 tisíc vstupenek.

Film Tajemství a smysl života od režiséra Petra Vachlera odhaluje na pozadí zdánlivě obyčejného lidského příběhu důležité aspekty a světy, které zůstávají běžnému vnímání skryté. Na ryze autorském projektu přitom jeho autor pracoval bezmála deset let.

„Zásadně mě ovlivnil zážitek z Mexika z roku 2009, kde jsem při skupinovém sezení s kamarády i indiány pochopil, že se svět skládá z vibrací, frekvencí, různých úrovní vnímání a pochopení. Tyto fyzické i duchovní pocity jsem si prožil později opakovaně a na různých místech světa. Zjistil jsem, že jsme schopni vycítit mnoho souvislostí, starých i tisíce let, které směřují k jedinému bodu, události, proroctví. Následně jsem si uvědomil, že bych to měl sdílet. I proto jsem se rozhodl natočit tento film,“ vysvětluje pozadí vzniku režisér Petr Vachler, který svůj v pořadí již druhý film vyšle do kin 23. listopadu.

Ve snímku, který kombinuje hraný film, animaci a dokument, se představí přední čeští herci jako Jan Budař, Josef Polášek, Barbora Seidlová, Andrea Růžičková, Aneta Krejčíková, Robert Jašków, Petr Buchta nebo Vladimír Javorský. Kromě nich ovšem natáčení předcházely také rozhovory s desítkami osobností ze světa vědy, spirituality nebo duchovních nauk, mezi nimiž je i autor knižního bestselleru Život po životě Raymond Moody, švýcarský spisovatel a záhadolog Erich von Däniken nebo americký lékař a známý přední učitel celostní medicíny a osobního rozvoje Deepak Chopra.

Zatímco první klapka padla v roce 2013, poslední záběry se natáčely ještě letos v srpnu. „Kamarádka v zahraničí umírala na těžkou formu rakoviny, v tisku se o tom hodně psalo, a protože se ve filmu řeší mimo jiné i toto téma, měl jsem potřebu určité věci v příběhu ujasnit. I po deseti letech zasahuji do filmu a těší mě to,“ objasňuje Vachler.

Výjimečnost díla dokazují také beznadějně vyprodané předpremiéry. Během září a října objede jeho tvůrce s vybranými hosty celkem 30 českých měst při celkovém počtu 45 filmových projekcí: „Pražskou Lucernu jsme vyprodali za tři dny, ve Strakonicích jsme prodali tři představení za sebou. Ve většině měst jsme přidávali další termíny, ale uspokojit poptávku po předpremiéře v celé republice rozhodně nezvládneme. A paradoxně mám radost, že to tak je. Vše mohlo dopadnout úplně jinak,“ zhodnotil divácký zájem Vachler, který bude svůj film před oficiální premiérou promítat ještě 19. září v pražském kině Lucerna nebo 14. října ve velkém sálu Thermal v Karlových Varech.

S filmem má jeho autor velké plány i mimo Česko: „Koncem října bych měl letět do USA a Mexika za lidmi, kteří by chtěli film koupit nejen pro americké kontinenty. Jak to dopadne, to je otázka. Možná zvolíme úplně jinou cestu, stejně jako jsme ji zvolili u nás. To znamená nejdříve komunitní předpremiéry a pak se uvidí.“

Pozitivní odezva zatím ovšem nepřichází jen z řad diváků, ale i od samotných herců. „Věřím, že film může velmi zarezonovat, protože klade nesmírně důležité a univerzální otázky, který si každý člověk chtě nechtě musí položit. Co je po smrti? Jaký smysl má život? Z čeho je vesmír složen? A tak dál,“ dodává představitel hlavní postavy, Jan Budař.

Už nyní se diskutuje o tom, že film Tajemství a smysl života obrací naruby přesvědčení, že spiritualita a běžná každodenní realita jsou neslučitelné kategorie. Reakce a zájem diváků naznačují, že Vachlerova energie vložená do mnohaletého projektu nebude zmarněná. Zda si získá oblibu i u široké veřejnosti, se již brzy uvidí.

Klára Duháčková

pro Taneční magazín

Film Jagna od tvůrců S láskou Vincent doprovázejí po světové premiéře v Torontu pozitivní ohlasy kritiků

Diváky opět nadchla strhující technika animované malby a tvůrci S láskou Vincent

Na Mezinárodním filmovém festivalu v kanadském Torontu se publiku poprvé představil dlouho očekávaný snímek Jagna od tvůrců filmu nominovaného na Oscara S láskou Vincent. V pořadí druhý debut dvojice režisérů Doroty Kobiely Welchman a Hugha Welchmana oslnil nejen ručně malovanou technikou, ale také silným příběhem, který Vincenta v ledasčem překonává…

Režiséři D. K. Welchman a Hugh Welchman se ve svém novém filmu Jagna (v originálním názvu Chłopi, anglicky The Peasants) vracejí k unikátní technice animované malby, která v roce 2017 nechala oživnout obrazy významného malíře Vincenta van Gogha. Jejich první debut S láskou Vincent, v minulosti nominovaný na Zlatý glóbus i na Oscara, vydělal polsko-britskému animátorskému páru více než 50 milionů dolarů. Nový počin, který v Česku dostal název Jagna po hlavní postavě dramatu, je však dílem daleko většího rozsahu i ambicí.

Dobové melodrama vychází z románu polského spisovatele Władysława Reymonta, nositele Nobelovy ceny, a tak kromě fascinujících záběrů nabídne i strhující příběh z přelomu 19. století. Mladá dívka Jagna v něm bojuje o svou nezávislost v malé vesnici v Polsku, kde tehdy byly role pevně vymezeny rodinou, vírou i tradicí. „Zatímco celovečerní animovaný film S láskou Vincent se zabýval psychologií postav, Jagna zapojuje mnohem více lidí, má dynamičtější akce a naprosto odlišný přístup v použití kamery,“ popisuje hlavní rozdíly filmu režisér Hugh Welchman, který film na premiéře představil.

Dlouho očekávaný snímek Jagna navíc kombinuje hraný a animovaný film, protože byl nejprve natočen reálnými herci v předem vybraných kostýmech i kulisách a až poté, co byl sestříhán, začaly malířské práce v animační technice rotoskopie. Pro jeho vznik bylo ručně vytvořeno více než 40 tisíc olejomaleb, z nichž každá zabrala přibližně pět hodin práce. Pro mezisnímky pak byla použita počítačová animace.

Natáčení filmu ovšem narazilo hned na několik překážek, které málem zabránily jeho dokončení. Produkce byla dočasně zastavena kvůli pandemii covid-19, potýkala se s ekonomickým poklesem ve východní Evropě a smrtelnou ránu ji nakonec málem zasadil vpád Vladimíra Putina na Ukrajinu. Všechny tyto nepříjemné souvislosti ale nakonec tvůrci překonali a Jagna má podle světových kritik nyní možnost aspirovat na další filmovou senzaci.

Zatímco globální premiéra proběhla v rámci Mezinárodního filmového festivalu v Torontu, na plátna českých kin se snímek dostane až 9. listopadu 2023. Do filmové distribuce jej zde uvádí Bohemia Motion Pictures.

Klára Duháčková, Martin Kubišta

pro Taneční magazín

Zastávka Evropa

dokumentární inscenace

Dokumentární inscenace Zastávka Evropa vychází z vyprávění Bělorusů a Ukrajinců, kteří mají osobní zkušenost s emigrací a útěkem před válkou. Srpnová revoluce v Bělorusku v roce 2020, která vyvolala bezprecedentní vlnu represí, donutila statisíce aktivních občanů opustit svou vlast, aby se vyhnuli pronásledování ze strany Lukašenkova režimu. Po ruském vpádu na Ukrajinu 24. února 2022 miliony lidí, převážně žen a dětí, nuceně opustily své domovy, aby unikly neúnavnému ostřelování a bombardování.

Zastávka Evropa zkoumá hluboké proměny, kterými jednotlivci v důsledku bouřlivých běloruských a ukrajinských událostí prošli, jakým způsobem přeskládali své osobní hodnoty, jak došlo k probuzení a formování národní identity a jak se vyrovnávají s problémy, které se objevily při snaze přijmout podmínky cizího prostředí. Cílem inscenace je také prozkoumat, jak se proměňuje dynamika vztahů mezi Ukrajinci, Bělorusy a Rusy. Je možné obnovit dialog a porozumění? Mohou se rodiny rozdělené diametrálně odlišnými postoji znovu spojit? A jak vnímají příliv uprchlíků Češi?

Rekultur z.s. je nezávislá produkční platforma, která iniciuje vznik nových, neotřelých a originálních projektů současné české i evropské scény (s důrazem na performativní umění). Platforma se zabývá realizací vlastních uměleckých projektů a koprodukcí; chce kultivovat diváka směrem k modernímu myšlení, které apeluje na komunikaci, vede k vědomější a aktivnější společenské a občanské angažovanosti. www.rekultur.cz

Social Theatre Lab existuje od roku 2017 a klade si za cíl upozornit na společensky významná, traumatická a podceňovaná témata a problémy běloruské společnosti. Pod vedením režisérky Valiantsiny Maroz produkuje dokumentární inscenace a scénická čtení vlastních her a her současných autorů. STL také spolupracuje s původně běloruským divadlem, momentálně sídlícím v Londýně, HUNCHtheatre, se kterým v listopadu 2018 uskutečnili první společný projekt — sérii akcí „Meyerhold. Případ 2.0.“. Social Theatre Lab se aktivně zapojilo do protestů po zfalšovaných volbách v 2020 roce, většina jeho členů se nachází v exilu.

TEXT Anastasia Relitova

REŽIE Valiantsina Maroz

DRAMATURGIE Kacia Chekatouskaya, Ondřej Novotný

VÝPRAVA Lucie Pangrácová

HUDBA Jindřich Čížek

VIDEO Karina Baratava

GRAFIKA Nastya Stalmahova

FOTOGRAFIE A PR VIDEO Dita Havránková
PRODUCENT Ewa Zembok (produkční platforma Rekultur)

PROJEKTOVÝ MANAŽER Hanna Kazakova

HRAJÍ Jan Bárta, Volha Karalionak, Hanna Sabaleuskaya, Khrystyna Valovik, Kostiantyn Zhyrov.

Inscenace vznikla v koprodukci běloruské skupiny Social Theater Lab, nezávislé produkční

platformy Rekultur (www.rekultur.cz) a Divadla X10.
Projekt vznikl za finanční podpory Evropské Unie (Národní plán obnovy MK), Hlavního města Prahy, Státního fondu kultury ČR, Nadaci život umělce a byl podpořen evropskými programy Culture Moves Europe a EU4Culture.

Premiéra 26. 9. 2023

Reprízy: 27. 9., 15. 11. a 16. 11. vždy v 19:30 v Divadle X10, ul. Charvátova 10/39, Praha 1.

Vstupenky k zakoupení přes stránky Divadla X10 v ceně pay as you can 150 Kč / 250 Kč / 500 Kč. Pro studenty vysokých škol speciální cena 50Kč.
Pro vstupenky lze také napsat na adresu rekultur.cz@gmail.com

Inscenace je v původním znění s českými titulky.

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín