Vyšívání je politický akt

Program posledních dvou týdnů bienále Ve věci umění 2026

Vyšívání je politický akt. Program závěrečných týdnů bienále Ve věci umění 2026 zpřítomňuje příběhy osobních bojů za svobodu a autonomii.

Doprovodné události vyvrcholí v první polovině září přednáškami, workshopy, debatami, performancemi, komentovanými prohlídkami a projekcemi pod širým nebem. Výrazná část programu představí příběhy síly, solidarity a odhodlání těch, kdo navzdory útlaku a násilí hledají cesty ke svobodě a sebeurčení. Další se zaměří na méně známé osudy spojené s epidemií HIV/AIDS ve střední Evropě. Mezi hosty závěrečného programu budou mimo jiné historik Ben Miller a umělkyně Nour Shantout. Kompletní bienálovou výstavu bude možné navštívit naposledy 13. září 2026. Výstava i doprovodný program probíhají ve Veletržním paláci Národní galerie Praha, v Galerii města Pardubic, v uměleckém centru Tusculum Prague a v Goethe-Institutu. Vstup na výstavu i všechny akce je zdarma.

Syrsko-palestinská umělkyně Nour Shantout přijíždí do Prahy uvést čtyřdenní program, který tvoří přednáška a třídenní workshop tradiční techniky textilní výšivky. Účastníci se mohou naučit techniky palestinského vyšívání „tatreez“ a seznámit se s historií této hluboce zakořeněné umělecko-řemeslné tradice, v níž se uchovávají vzpomínky, ženské zkušenosti, historie migrace i kulturní identita. Shantout ukáže, jak může textilní výšivka fungovat jako politický jazyk, prostředek vyjádření identity i způsob odporu proti snahám o násilné ničení efemérního kulturního dědictví. Přednáška Nour Shantout o historii palestinské výšivky proběhne v Národní galerii Praha ve Veletržní paláci ve čtvrtek 3. září 2026 od 16:00, workshop vyšívání bude probíhat 4.–6. září.

Večer v pražském Goethe-Institutu ve pátek 11. září se zaměří na epidemii HIV/AIDS ve střední Evropě a nabídne hlubší a kritický ponor do kontextu fotografických cyklů Jürgena Baldigy a Arona Neuberta vystavených na bienále ve Veletržním paláci. Film Jasca Viefhuese vypráví o berlínském fotografovi a umělci Jürgenu Baldigovi, který dokumentoval svůj život, přátele, sexualitu, nemoc i krizi AIDS, než v roce 1993 zemřel. Kombinací Baldigových fotografií a vzpomínek lidí, kteří ho znali, film ukazuje, že celé komunity mohou zmizet nejen kvůli smrti, ale také proto, že jejich příběhy nikdo neuchová. Navazující přednáška německého historika a autora knihy Bad Gays: A Homosexual History Bena Millera nabídne komplexní pohled na queer historii a epidemii HIV/AIDS. Na příkladu fotografií Jürgena Baldigy ukáže, že tato minulost není jen příběhem nemoci a smrti, ale také touhy, umění, vzdoru a komunitní paměti. Přednáška navíc propojí historii s otázkami, které jsou relevantní i dnes. Projekce filmu Rettet das Feuer (Zachraňte oheň) režiséra Jasca Viefhuese proběhne v pátek 11. září 2026 od 17:30. Přednáška Bena Millera Zbývá už jen zbytek života naváže od 19:00. Celý program proběhne v budově Goethe-Institutu Česká republika a je přístupný zdarma.

Dopolední program v sobotu 12. září začíná ve Veletržním paláci komentovanou prohlídkou v angličtině s kurátorem Jakubem Gawkowskim, na niž naváže diskuze k uvedení nové knihy věnované dílu ukrajinského výtvarníka Davyda Čyčkana. Kniha zachycuje sérii grafických portrétů účastníků anarchistických a antiautoritářských levicových hnutí, kteří bojují nebo padli při obraně Ukrajiny.

Poslední den, kdy bude možné navštívit kompletní výstavu bienále Ve věci umění 2026 ve všech lokacích, je neděle 13. září 2026. V rámci závěrečného dne proběhne performance polského umělce Szymona Adamczaka, který se ve své umělecké praxi věnuje tématům queer historie, stigmatizace, zranitelnosti a kolektivní paměti. Performance proběhne přímo ve výstavním prostoru bienále v Národní galerii Praha ve Veletržním paláci a bude časově navazovat na komentovanou prohlídku bienále pod vedením všech tří kurátorů a kurátorky letošního bienále – Františka Fekete, Jakuba Gawkowského a Jaroslavy Tomanové. Odpolední program bude patřit nezávislému komunitnímu rádiu Shella Radio, které bude přímo z prostoru Velké dvorany Veletržního paláce živě streamovat DJ sety různých umělců a umělkyní.

Pardubická část bienále probíhající v Galerii města Pardubic (GAMPA) v září nabídne projekci filmu, jímž vlivný současný filozof Paul B. Preciado vstoupil do světa kinematografie. Snímek Orlando, má politická biografie je inspirovaný románem Virginie Woolf Orlando a stírá hranice mezi fikcí a dokumentem. Využívá prvky divadla, archivních záznamů i vizuální eseje a vytváří kolektivní portrét, v němž postava Orlanda ožívá skrze 26 trans a nebinárních lidí různých generací – od dětí až po seniory. Projekce filmu proběhne ve čtvrtek 10. září od 20:30 na piazzettě před galerií a bude jí předcházet komentovaná prohlídka bienále uvnitř galerie od 19:00 pod vedením spolukurátora Františka Fekete. Výstavu bienále v GAMPA bude možné navštívit až do 26. září, kdy v rámci dernisáže proběhne performance umělce Andráse Cséfalvaye.

Během září také proběhnou dvě závěrečná čtení, která facilituje kolektiv kroužek intersekce v prostoru Stanu ve Velké dvoraně Veletržního paláce. Setkání se mohou účastnit všichni, kdo se chtějí s otevřenou myslí oddat vzájemnému učení a radikální imaginaci. Během dvou zářijových odpolední se bude kroužek věnovat tématu uměleckého aktivismu a dílu postkoloniálního teoretika Frantze Fanona.

Max Dvořák

pro Taneční magazín

Signal Festival 2026

Poprvé v Dejvicích, videomapping inspirovaný Václavem Havlem, desetimetrový laser na hladinu Vltavy a Laterna magika ve staré čistírně

Signal Festival letos poprvé zamíří do Dejvic. Čtrnáctý ročník festivalu digitální a kreativní kultury nabídne v rámci tématu Dream On! Sny a vize celkem 21 instalací, z toho osm v placené zóně Signal INSIDE. Festival návštěvníky provede trasami v Dejvicích a centru Prahy a představí světová jména jako Jim Campbell a Kurt Hentschläger, první videomapping v historii festivalu od ukrajinské umělkyně Svitlany Reinish nebo desetimetrovou laserovou instalaci tchajwanského umělce Aka Changa na hladině Vltavy v blízkosti staré čistírny v Bubenči. Ta bude zároveň dějištěm inscenace Laterny magiky. Letošní Signal Festival proběhne od 15. do 18. října.

Markéta Červenková (provází TK), Martin Pošta (zakladatel Signal Festivalu), Tomáš Slabihoudek (podpora města Praha), Milan Cais ( audiovizuální umělec a výtvarník, hudebník, bubeník Tata Bojs) Daniel Burda (Laterna Magika, programový manažer a kurátor festivalu), Maxim Velčovský (designér a výtvarník),Svitlana Reinish (digitální umělkyně) Romana Pikulová (kancléřka ČVUT a vedoucí Rektorátu na ČVUT)

Foto: Eva Smolíková

„Letošní Signal Festival otevírá několik nových kapitol. Poprvé přicházíme do Dejvic, poprvé představíme videomapping ukrajinské umělkyně a také zónu Student Visions věnovanou tvorbě studentek a studentů. Zároveň do Prahy jako vždy přivážíme výrazná jména světové digitální scény. Jim Campbell je pro mě osobně jednou z největších zahraničních hvězd letošního ročníku – jeho práce ukazují, jak sofistikovaně lze propojit technologie, světlo a lidské vnímání. Hodně mě těší, že vedle etablovaných autorů můžeme dát prostor mladým tvůrcům a nabídnout tak program, který osloví různé generace návštěvníků,“ říká ředitel Signal Festivalu Martin Pošta.

Zeptali jsme se….

TM: Jste zakladatel Signal festivalu. Jaká byla Vaše původní myšlenka a jak se za ta léta změnila? V čem jste si splnili svoje sny a v čem naopak ještě ne?

Martin Pošta

„Myšlenka na začátku byla, řekl bych, až úplně banální. Chtěli jsme přivést umělce, kteří nás inspirovali, bavili, kteří posouvali hranice New media artu nebo technického umění či jak to chceme nazývat, ale uvědomili jsme si, že kdybychom je chtěli objíždět, tak by nám to zabralo vlastně celý rok. Tak jsme se rozhodli udělat to obráceně. Založili jsme festival tady v Praze, kam je můžeme zvát.

Po pravdě, Signal festival se změnil celkem zásadně. Když jsme „vykopávali ze země“ první ročník, tak jsme moc nevěděli, co děláme a jak to celé bude vypadat. Jak budeme my fungovat, jak to celé bude fungovat ve veřejném prostoru, jaké budou spolupráce.

Festival sám je každým rokem výzvou, protože každým rokem se ocitáme ve veřejném prostoru, který má svá pravidla. My si to záměrně děláme ještě těžší v tom, že skoro pokaždé objevujeme nějakou jinou městskou část, je to takový náš kočovný či putovní život. Takže to, co by mohlo být snadné, si děláme komplikované. Ale současně nás to právě tím baví a myslím si, že i návštěvníkům tím umožňujeme vnímat své město společně se svými přáteli a rodinou skrze umění pokaždé jinde a pokaždé jinak, skrze jiná umělecká díla.

Festival se nesnažíme zvětšovat, ale spíše zkvalitňovat a rozšiřovat, zejména v programovém záběru. Proto děláme Signal fórum, které je zaměřené více na komunitu, na uměleckou sféru, děláme část, která je zaměřená na děti, děláme i hudební program. Ten jsme dlouhou dobu neměli a tohle nás velice těší. Děláme něco, co jsme původně vůbec neplánovali, protože v posledních letech je tu hlavně performativní část, kterou tvoříme s Laternou magikou a nejen s ní, spolupracujeme i s dalšími soubory a věřím, že budeme společně objevovat hranice, kde se protíná umělecká, technologická, performativní část v jednom společném výletu.“

TM: To je právě to zvláštní a přitažlivé kouzlo – propojení světel a umění. Je to takové snové…

„Ano, je to takové snové, řekl bych i vysněné. Myslíme si, že to k sobě patří.“

TM: Dá se říct, že tanec a světlo přenáší člověka do říše snů a fantazie. Také akrobacie je snová

„Rozhodně tanec a světlo patří k sobě. Akrobacie je něco, kam bychom strašně rádi, dokonce jsme už o tom „koketovali“ s Cirk La Putyka. Teď mě napadá, že je to krok správným směrem a zaměříme se na to, abychom akrobatům dali příležitost na Signal festivalu.“

TM: Třeba Losers… Nad noční Prahou by to bylo krásné.

„Losers mám rád, miluji Letní letnou a nakonec krásný projekt měli před nějakým rokem, kdy dělali zavěšené akrobacie nad jezírkem na Letní Letné. Když jste mi to teď řekla, vypravím se tam a zkusíme vymyslet nový projekt…..“

TM: A Martin Pošta odchází s hlavou plnou nových plánů a my se máme na co těšit a jsme zvědaví už teď.

(rozh. Eva Smolíková)

Dejvická trasa propojí digitální umění s Kampusem i industriální historií Prahy

Jednou z výrazných lokalit v Dejvicích bude Stará čistírna odpadních vod v Bubenči, jedna z nejvýznamnějších průmyslových památek Prahy, která je od roku 2010 národní kulturní památkou. Právě její unikátní prostor se letos stane dějištěm site-specific inscenace Voda souboru Laterny magiky. Performance je jednou z celkem osmi instalací zóny Signal INSIDE. Ta klade důraz na hlubší zážitek návštěvníka a propojení s architektonicky zajímavými interiéry Prahy.

Nedaleko odtud, na slepém rameni Vltavy, vznikne desetimetrová laserová instalace tchajwanského umělce Aka Changa Multimmersion_Upside Down. Klidná hladina vody funguje jako zrcadlo, jež laserové paprsky neustále násobí a vytváří iluzi nekonečné hloubky. Diváci tak ztrácí jistotu, kde končí skutečný prostor a začíná jeho odraz.

Novou videomappingovou lokací festivalu se letos stane Arcibiskupský seminář. Německý umělec Felix Frank v projektu Missing Interval promění jeho impozantní průčelí v dynamickou světelnou kompozici. Frankovy „světelné malby“ byly uvedeny na řadě mezinárodních mappingových festivalů včetně Tokyo Lights a Constellations de Metz.

Poprvé bude součástí festivalu také Student Visions, zóna mladých tvůrců z ČVUT a VŠCHT. Nabídne chemickou show VŠCHT s barevnými plameny, chemickým světlem a kapalným dusíkem, audiovizuální projekci EFORCE: DNA vítězů mapující vývoj studentské formule, interaktivní FaceIt, který převede mimiku návštěvníků do stylizovaného portrétu, a světelnou instalaci Impuls studentů Fakulty architektury ČVUT. „Je skvělé, že se ČVUT letos poprvé stává partnerem tak výjimečné události, jakou je právě Signal Festival. Věřím, že originální projekce určené pro náš dejvický kampus přilákají velké publikum, a zvlášť se těším na to, jak se v nich zúročí také nápady a vize našich studujících,“ říká ke Student Visions rektor ČVUT Michal Pěchouček.

Dejvickou trasu doplní ve spolupráci s KodlContemporary socha českého vizuálního umělce Jana Kalába Black Mechanical Planet se světelným designem Jana Hladila. Dílo bude umístěno vedle sídla Nadace PPF, která festival dlouhodobě podporuje. Díky její podpoře může Signal Festival do Prahy přivážet špičkové zahraniční umělce a představovat zde ambiciózní projekty světové úrovně.

Foto: Eva Smolíková

„Skupina PPF dnes působí na celém světě, ale nikdy nezapomíná na své kořeny. Dlouhodobě sídlíme v Praze 6, a tak pro nás má letošní ročník Signal Festivalu zvláštní význam. Těší nás, že jednou ze zastávek premiérové dejvické trasy bude výrazné umělecké dílo ve veřejném prostoru vedle naší budovy PPF Gate. Nadace PPF podporuje festival už několik let a sdílí s ním mimo jiné záměr uvádět české umělce na mezinárodní scénu a zároveň přinášet současné světové vizuální umění do veřejného prostoru v České republice,“ říká Jana Tomas Sedláčková, členka správní rady Nadace PPF.

1 500 žárovek Jima Campbella i videomapping inspirovaný Havlem na věži Staroměstské radnice

Jedním z nejvýraznějších zahraničních jmen letošního Signal Festivalu je americký umělec Jim Campbell, světově uznávaný průkopník využití digitálních technologií v umění. Jeho instalaci Scattered Light tvoří soustava 1 500 LED diod, v níž se při pohybu návštěvníků postupně objevují a zase mizí lidské postavy. Campbell dlouhodobě zkoumá hranici mezi obrazem a abstrakcí a lidskou schopnost doplňovat informace, které oko nedokáže zachytit. Jeho díla jsou zastoupena například ve sbírkách MoMA, Whitney Museum of American Art nebo Metropolitního muzea umění. Scattered Light bude k vidění v parku generála Lázaro Cárdenase a bude se jednat o jednu z nejmonumentálnějších instalací v historii festivalu.

Druhý letošní videomapping se odehraje na Staroměstské radnici. Ukrajinská umělkyně Svitlana Reinish v díle Život v pravdě vychází z myšlenek Václava Havla a jeho eseje Moc bezmocných. Na fasádě se objeví slova Pravda, Svoboda, Spravedlnost, Láska a Demokracie, která se postupně deformují a mizí. Projekce vzniká u příležitosti letošního Roku Václava Havla a rozprostře se přes dvě stěny radnice. Za hudební složkou mappingu stojí ukrajinský skladatel Anton Dehtiarov.

Festival v letošním roce posiluje linku děl, která stojí místo okamžitého efektu na hlubší divácké zkušenost a bližším kontaktu s dílemi. Patří mezi ně již dříve oznámená imerzivní projekce od Laurie Anderson a Hsin-Chien Huanga Na Měsíc nebo dílo FLUX rakouského umělce Kurta Hentschlägera. To diváky zavede do naprosté tmy a pracuje s krátkými záblesky světla, které se objeví jen zlom sekundy, ale přetrvávají ještě chvíli na sítnici oka i poté, co se prostor opět ponoří do tmy. Instalace vznikne ve spolupráci se sbírkou 0xCollection. Hentschläger patří k průkopníkům imerzivního umění, jeho práce byly představeny například na Benátském bienále nebo v newyorském PS1.

V Kampusu Hybernská nabídne Signal Festival také program pro nejmladší návštěvníky. Řecký multimediální umělec Yiannis Kranidiotis připravil rodinné dílny Údolí medúz, které propojí světlo, animaci a základní programování. Mladší děti si vytvoří vlastní animované medúzy, starší si vyzkouší pájení a programování LED pásku. Na stejné lokaci potom můžou děti a rodiče navštívit i interaktivní instalaci Jána Šicka Zvukový robot a rozehrát vlastní fantazii tónů, rytmů a melodií.

Partnerskou instalaci pro Mercedes-Benz v Clam-Gallasově paláci pak vytvoří Maxim Velčovský. Provede návštěvníky 140 lety inovací značky Mercedes-Benz a propojí příběh automobilů s majestátním barokním prostorem. Prostřednictvím laserové show a světelných trajektorií instalace symbolizuje technologický pokrok od prvních motorů k elektromobilitě.

Čtrnáctý Signal Festival nabídne 21 instalací, z toho osm v Signal INSIDE. Druhá vlna vstupenek je právě v prodeji. Festival se uskuteční od 15. do 18. října 2026.

Foto: Signal Festival

Rozh. Eva Smolíková

Foto, video: Eva Smolíková

Foto: Signal Festival

Tereza Lišková

pro Taneční magazín

Podzim 2026 s ČT

Silná domácí tvorba, Stardance a návrat Davis Cupu do Prahy

Česká televize představuje podzimní program: silná domácí tvorba, návrat Davis Cupu do Prahy i nová podoba politické debaty

Diváky České televize čeká rekordní nabídka původní české tvorby v čele s dvoudílným filmem Gerta Schnirch, návrat StarDance k jubilejnímu 20. výročí, nový formát Talk show Na jednoho i zásadní proměna politické publicistiky v podobě Nedělní debaty. Sportovní fanoušky čeká mimořádně nabitý podzim včetně návratu Davis Cupu do pražské O2 areny po třinácti letech a účasti české ženské basketbalové reprezentace na mistrovství světa po dvanácti letech.

„Veřejná služba není žánr, je to závazek. Nabízíme silnou původní českou tvorbu, důvěryhodné zpravodajství, špičkové sportovní přenosy, kulturní obsah i pořady pro děti. Každý z našich programů plní své jedinečné poslání, společně ale vytváří nabídku, která nemá na českém mediálním trhu obdoby,“ uvedl k podzimnímu programu generální ředitel České televize Hynek Chudárek s tím, že podzimní programové schéma staví na rozmanitosti, kvalitě a důvěryhodnosti obsahu napříč všemi kanály.

Dokumenty a ČT art: profily i společenská témata

Dokumentární tvorba nabídne profilové portréty Jaromíra Nohavici, Moniky Absolonové, Veroniky Žilkové nebo Štefana Margity, k 90. výročí narození Václava Havla vzniká film Havel 90: Moc bezmocných. Cyklus Zóna zájmu se v nové řadě zaměří na online rizika pro děti a mladé lidi. Na ČT art diváky čeká dokument o architektovi Antonínu Raymondovi, portrét Liběny Rochové k jejím 75. narozeninám i týden hudebních a filmových premiér nazvaný Týden dárků ČT art. Těšit se diváci mohou také na Literární místopis, Knižní kód či Příběhy českých alb.

Monika Absolonová

Štefan Margita a Veronika Žilková

Veronika Žilková

Zábava a talk show: 20 let StarDance, nový formát Talk show Na jednoho

Taneční soutěž StarDance vstupuje do svého XIV. ročníku a připomene dvacet let od svého vzniku. Česká televize zároveň uvádí licenci úspěšného francouzského formátu The A Talks pod názvem Talk show Na jednoho – hosty zde zpovídají redaktoři na autistickém spektru, moderuje Erik Čipera.

Hraná tvorba: Gerta Schnirch, Docent III i seriál Hec

ČT1 nabídne dvoudílný televizní film Gerta Schnirch podle knihy Kateřiny Tučkové v režii Tomáše Mašína, s Barborou Váchovou a Milenou Steinmasslovou v hlavních rolích – vypráví příběh ženy z česko-německé rodiny napříč několika obdobími 20. století. Pokračuje detektivní minisérie Docent III s Ivanem Trojanem, do vysílání přichází nový krimi seriál Hec režiséra Michala Samira a vztahová dramedy Na tělo z pera Martiny Formanové ve spolupráci s Janem Hřebejkem. Mladé publikum osloví seriál Filter, který měl světovou premiéru v hlavní sekci MFF Karlovy Vary – vznikl pro iVysílání, těšit se na něj mohou i diváci ČT1.

Milena Steinmasslová

Distribuční filmy ČT v kinech

Podzim doplní také řada filmů koprodukovaných Českou televizí, které zamíří do kin. Diváci se mohou těšit na rodinný animovaný film Tajemství Křišťálové planety, historické drama Osamělý vlk o stíhacím esu Josefu Františkovi i melancholickou komedii Chica Checa. Do kin míří také divácky oceňovaný časosběrný dokumentární portrét Bára Basiková a dokument Kdyby se holubi proměnili ve zlato (cena za nejlepší dokumentární film na MFF Berlinale) nebo rodinné drama Divočina.

ČT :D: nová celoroční soutěž Kdo to co to

Nejmladší diváky čekají premiéry večerníčků Příhody Brouka Pytlíka a Ferdy Mravence a Pták Noh a ptáček Nožička, pokračování seriálu Elin supertajný deník a od 1. října nová celoroční soutěž Kdo to co to zaměřená na svět povolání, doplněná mobilní aplikací Duháček pro nejmenší diváky.

ČT sport: MS basketbalistek, Davis Cup i dvě mistrovství Evropy doma

Podzim nabídne mistrovství světa basketbalistek v Berlíně s účastí české reprezentace po dvanácti letech, návrat Davis Cupu do pražské O₂ areny po třinácti letech (Česko – USA) a zápasy fotbalové reprezentace v Lize národů UEFA proti Španělsku, Anglii a Chorvatsku. Česká republika navíc hostí hned dvě mistrovství Evropy v ženských sportech – volejbalistek i házenkářek v Brně.

Zpravodajství: Nedělní debata v nové podobě, volby

Klíčovou změnou podzimu je proměna hlavního diskusního pořadu Nedělní debata, který od 30. srpna propojí přímý politický souboj na ČT1 s odbornou analytickou částí na ČT24. Moderování se ujmou Jana Peroutková, Lukáš Dolanský, Jiří Václavek a Daniel Takáč. Zpravodajství ČT24 bude provázet také blížícími se volbami a přinese další vydání publicistického pořadu Na dosah s Danielem Stachem.

Tatiana Dyková

Česká je naše!

Česká televize je médium veřejné služby, které prostřednictvím šesti televizních programů – ČT1, ČT2, ČT24, ČT sport, ČT art a ČT 😀 – a digitální platformy iVysílání – nabízí původní českou tvorbu, nezávislé a důvěryhodné zpravodajství, sportovní přenosy, kulturní a vzdělávací obsah i bezpečné pořady pro děti. Je také největším koproducentem českého filmu. Podle výzkumu společnosti ResSOLUTION důvěřuje České televizi 59 % lidí, mezi jejími pravidelnými diváky dosahuje důvěra 70 %. ČT je posledních osm let nejsledovanější televizní skupinou na trhu.

Tiskové oddělení ČT a Eva Smolíková

Taneční magazín

Akademie MenART ocenila výjimečné pedagogy ZUŠ

Slavnostní zahájení IX. ročníku

Stipendijní akademie MenART ocenila výjimečné pedagogy ZUŠ a slavnostně zahájila IX. ročník

U příležitosti slavnostního zahájení IX. ročníku Stipendijní akademie MenART v sobotu v olomoucké Redutě ocenila odborná komise pedagogy základních uměleckých škol, kteří svou dlouholetou a inspirativní prací významně ovlivňují životy mladých talentů. Cenu MenART pro výjimečného pedagoga ZUŠ 2026 převzaly pedagožky ve 3 tradičních kategoriích: hudba, výtvarný obor a performing art. Nově byla udělena ocenění v kategoriích Pedagog legenda a Pedagog nové generace

„Cílem ocenění je upozornit na výjimečnou práci pedagogů, které jsme měli tu čest potkat a kteří svou práci vnímají jako poslání, a sdílet jejich pedagogický přístup. Inspirují své žáky a často jim otevírají svět umění pro další životní cestu,“ říká Dana Syrová, zakladatelka a ředitelka Stipendijní akademie MenART. Cena, kterou ocenění získají, zahrnuje finanční odměnu ve výši 25 tisíc Kč poskytovanou patronem akademie MenART RSJ Investments a trofej symbolizující knihu – světlonoše v obalu od grafického studia Činčera.

„Chceme-li mluvit o budoucnosti české kultury, musíme mluvit také o těch, kteří ji každý den pomáhají tvořit. Cena MenART pro výjimečného pedagoga zviditelňuje osobnosti, jejichž práce si zaslouží respekt nejen uvnitř oboru, ale i ve veřejném prostoru,“
říká Libor Winkler, managing partner RSJ Investments a zakládající patron Akademie MenART.

„Každý obor potřebuje nové impulzy a umělecké vzdělávání není výjimkou. Mladí pedagogové do něj přinášejí energii, odvahu a svěží pohled. Jejich skvělá práce si zaslouží pozornost a podporu – právě oni totiž pomáhají utvářet nové standardy pro umělecké formování nejmladší generace,“ myslí si Helena Čacká (Burza cenných papírů), patronka Ceny MenArt pro výjimečné pedagogy ZUŠ v kategorii Pedagog nové generace.

„Každý obor potřebuje novou generaci pedagogů, kteří přinášejí svěžest, citlivost a odvahu hledat nové cesty. Podpořit mladé pedagogy uměleckých oborů znamená investovat do budoucnosti talentu, kultury i celé společnosti,“ doplňuje Ivana Janečková (Duhovka Group), patronka kategorie Pedagog legenda.

Z výpovědí oceněných vyplývá, že jejich hlavní motivací je radost ze společné tvorby, empatie a důraz na individuální přístup k žákům. Všichni zdůrazňují, že cílem jejich práce není jen technická dovednost, ale především rozvoj osobnosti a objevování vlastní cesty.

Držitelky Ceny MenART pro výjimečného pedagoga ZUŠ 2026:

MgA. Jarmila Kahánková (ZUŠ Jižní Město, Praha 4 – obor klavír) v kategorii Pedagog nové generace: Ve svém přístupu dokonale propojuje systematičnost s individuálním přístupem ke každému dítěti. Vytváří bezpečné a motivující prostředí, ve kterém mají děti chuť na sobě pracovat. Její žáci se pravidelně umisťují na předních místech v soutěžích u nás i v zahraničí.

„Na prvním místě musí být vždy čistá láska k hudbě, protože jakýkoliv kalkul je slyšet. Moje metodika hry na klavír je založená na lásce k hudbě. Na soutěže jezdíme proto, že nás to naplňuje, máme to jako společné dobrodružství,“ říká Jarmila Kahánková.

Mgr. Dita Stromko, dipl. um. (ZUŠ Říčany, ZUŠ J. Lady Velké Popovice – obor zpěv) v kategorii hudba: Do své práce vkládá mimořádný cit pro mladého člověka, jeho emoce a nejistoty. Je pro své žáky velkou oporou v hudbě i běžném životě. Vede studenty k odvaze vystupovat ze své komfortní zóny, což přináší největší umělecký i lidský posun.

„Chyby jsou přirozenou a důležitou součástí procesu učení a růstu a zpěv by měl především přinášet radost. Překračování komfortní zóny je neustálá cesta k nalezení takového stavu mysli a těla, který zpěvákovi umožní skutečnou svobodu. Myslím si, že pedagog je od toho, aby otevřel dveře, ve kterých se zpěvák bude cítit dobře a šťastně,“ vysvětluje Dita Stromko.

Vendulka Vaňková (ZUŠ Jana Hanuše, Praha 6 – obor harfa) v kategorii Pedagog legenda: Práci pedagoga se věnuje s obrovským nasazením a srdcem. O výuce hry na harfu přemýšlí vizionářsky v kontextu celé ČR – snaží se tento nástroj systematicky „nastěhovat“ do všech ZUŠ. Založila prestižní mezinárodní harfovou soutěž prof. Karla Patrase a vede harfovou sekci Ústřední umělecké rady.

„V dnešním přetechnizovaném světě je opravdu těžké zaujmout děti a vtáhnout je do světa hudbas, kde každý úspěch představuje velkou námahu. V orchestru se snažíte, odvedete skvělý výkon, ale potleskem všechno skončí. Oproti tomu na dětech vidíte výsledek – vidíte, že to, co děláte, má smysl,“ popisuje Vendulka Vaňková.

Petra Ponczová (ZUŠ Slavičín – výtvarný obor) v kategorii výtvarný obor: Individuálně podporuje osobní tvůrčí zaměření a autorský přístup svých žáků, jejichž práce výrazně vyčnívají z řady standardních školních úkolů. Nebojí se hledat nové cesty, experimentovat a prostřednictvím výtvarné tvorby citlivě pomáhá žákům vyrovnávat se s jejich osobními starostmi.

„Když výuka funguje jako dialog, ve třídě panuje příjemná atmosféra sdílení a spolupráce, pak je to zábava. Snažím se dětem dávat jasné mantinely, které jim poskytují pocit jistoty, a věřím, že výtvarná tvorba – a umění obecně – může fungovat jako bezpečný ventil,“ dodává Petra Ponczová.

Irena Konývková (ZUŠ Ostrov nad Ohří – literárně-dramatický obor) v kategorii performing arts: Uznávaná ikona českého dětského divadla a nositelka prestižní Ceny ASSITEJ. Působí v řadě odborných rad (NIPOS ARTAMA, DAMU) a se svým divadelním souborem HOP-HOP reprezentuje na mnoha mezinárodních festivalech po celé Evropě i ve světě (např. v Koreji).

„Důležité je umět se s žáky smát, nepodlehnout touze po dokonalosti a nezapomínat, že i profesionální umělec má své strachy. Dramaťák je pro děti zkrátka něco jako ostrov. Zpracováváme jen témata, která si sami přinesou a o kterých samy chtějí mluvit. Celý život dělám divadlo sama a s MenARTem se mi splnil sen o spolupráci,“ uvádí Irena Konývková.

Rozhovory s laureáty Ceny, které připravila novinářka Hana Slívová, najdete zde.

Bezpečné prostředí, laskavost i důslednost a prostor pro fantazii a společnou tvorbu jako důležité předpoklady pro rozvoj talentu

Do třetího ročníku Ceny MenART pro výjimečného pedagoga ZUŠ bylo v letošním roce nominováno 52 pedagogů základních uměleckých škol z celé České republiky. Každý z nich přispěl nejen k rozvoji svých žáků, ale i ke kultivaci prostředí, ve kterém se tvořivost a talent mohou rozvíjet naplno.

V odpovědích se shodují, že na práci je nejvíce těší společná tvorba, okamžiky, kdy děti samy objevují svůj talent, i nezapomenutelné „aha chvíle“ během výuky. Velký přínos vidí v programu MenART, který žákům přináší sebedůvěru a inspiraci díky setkání s profesionály, zatímco jim samotným poskytuje nové impulzy a možnost sdílení zkušeností s kolegy. Pokud jde o práci s talentovanými dětmi, pedagogové se shodují na důležitosti laskavosti, individuálního přístupu a trpělivosti. Zásadní je vytvářet bezpečné prostředí, v němž se děti nebojí chybovat, a zároveň nechat talent přirozeně růst, nikoli jej tlačit silou. Konkrétní odpovědi nominovaných pedagogů si můžete přečíst zde.

„Všichni pedagogové, kteří získají příležitost býti aktivně přítomni se svými žáky na ročním stipendijním programu MenART, zasluhují mimořádnou pozornost a ocenění. Našli odvahu vystoupit ze zaběhnutých pedagogických schémat a investovat velké množství svého volného času,“ říká předseda hodnotící komise PaedDr. Jan Svoboda a dodává: „Pedagogové nominovaní na letošní cenu MenART mají mimořádnou empatii, potřebnou pokoru ke spolupráci s individualitami svých žáků, chuť nepřestávat se sám neustále učit. Maximálně se svými svěřenci vytěžili výjimečnou příležitost setkávání a roční spolupráce s osobnostmi mentorů ale i svých kolegů z různých jiných škol. Nezalekli se poznávání svobodného prostoru části spektra současného světa umění.“

„Zapojení pedagogů ZUŠ do akademie MenART představuje mimořádný impuls pro rozvoj celého uměleckého školství. Propojení akademického prostředí, základního uměleckého vzdělávání a předních špičkových umělců vytváří jedinečný prostor, kde se pedagogická odbornost setkává s živou inspirací a hlubokým lidským porozuměním,“ zdůrazňuje doc. Mgr. Petra Šobáňová, Ph.D., proděkanka Pedagogické fakulty Univerzity Palackého v Olomouci.

Program slavnostního večera

Slavnostní večer doprovodil koncert výrazných absolventů akademie: Vystoupil houslista Kryštof Kohout, jehož studium na Guildhall School of Music & Drama v Londýně MenART podporuje v rámci stipendia Commenius Musicus, a absolventi oboru autorská tvorba Timofey Golev, Tadeáš Syrový a Vladimír Slavíček s programem, který vznikl v rezidenci v klášteře Broumov pro projekt Čtveráci letošní Smetanovy Litomyšle pod vedením mentorky autorské sekce Beaty Hlavenkové.

Záštitu nad slavnostním večerem převzali:

Ministerstvo školství, mládeže a tělovýchovy
Mgr. Svatopluk Binder, Ph.D. (náměstek hejtmana Olomouckého kraje)
Mgr. Viktor Tichák, Ph.D. (náměstek primátorky města Olomouce pro školství, cestovní ruch a kulturu)
doc. Mgr. Petra Šobáňová, Ph.D. (proděkanka Pedagogické fakulty UPOL)

Ve školním roce 2026/2027 projde akademií 214 účastníků ze 72 ZUŠ z celé ČR. Pracovat s nimi bude 16 předních osobností české kulturní scény:

Klasická hudba a zpěv: Virtuosní klavíristé Ivo Kahánek a Karel Košárek, sopranistka Kateřina Kněžíková, houslista Jan Fišer, flétnista Jan Ostrý, violoncellista Tomáš Jamník, fagotista Tomáš Františ a hobojista Vladislav Borovka, kytarista Pavel Steidl a dirigent i hornista Radek Baborák (práce se soubory).
Autorská hudba a zpěv: Skladatelka a improvizátorka Beata Hlavenková (skladba, klavír, songwriting) a zpěvačka Radka Fišarová (muzikálová tvorba).
Výtvarné umění, design a literární tvorba: Sochař Dominik Lang (socha, objekt, instalace), kostýmní výtvarnice Simona Rybáková (textilní a kostýmní tvorba) a autorsko-výtvarná dvojice Ester Stará a Milan Starý (tvůrčí psaní a ilustrace).
Taneční a divadelní obor: Choreograf a režisér Jan Kodet (tanec) a režisér i pedagog Daniel Hrbek (divadlo).

Lucie Pavlásková

pro Taneční magazín