Rubrika: Novinky z tanečního světa

Kaleidoscope

Inscenace Veroniky Knytlové na hranici performance, workshopu a meditace bude mít premiéru v zahradě HAMU na Malostranském náměstí

„Přijďte se naladit. Vydechnout a nadechnout. Zažít příjemný pocit souznění s okolním parkem, ale i rytmem svého srdce.“ Veronika Knytlová ve své nové inscenaci zve k zážitku na hranici performance, workshopu a meditace. Účastníci si za pomocí webové stránky, mobilu a sluchátek můžou vybírat mezi šesti zvukovými stopami, namíchat si tak hudbu podle sebe, nechat se vést hlasem režisérky a jejími pokyny a věnovat se pozorování zcela obyčejných věcí. Tak obyčejných a samozřejmých, že jsme se už odnaučili je vnímat. Kaleidoscope bude mít premiéru v Meditační zahradě HAMU v pondělí 18. září v 19:00.


Kaleidoscope navazuje na předchozí inscenaci choreografky, režisérky a tanečnice Veroniky Knytlové, Možnosti spříznění, která se hrála v roce 2021 v kulturním prostoru Vzlet, koncept ale posouvá dál. Inscenace pracuje s webovou stránku, na níž si divák může volit a libovolně přepínat mezi šesti zvukovými stopami, namíchat si hudbu podle svého přání, a sám se tak stává tvůrcem vlastního zážitku. „Divák je bez nátlaku vyzýván k přímé fyzické účasti na dění kolem sebe, vybízíme ho tak k všímavosti a zaměření pozornosti. Kaleidoscope může být tedy pro někoho kromě performance i meditací,“ říká Veronika Knytlová.


Inscenace tematizuje všeobecné možnosti svobodné volby, jejích hranic a úskalí, klade otázky ohledně jednoduchosti emocionální manipulace. Kaleidoscope je ale především o pohybu, který vychází z jednoduchého pohybového slovníku a asociací. Jednou z šesti zvukových stop je totiž hlas Veroniky Knytlové, která živě divákům nabízí jednoduché, ale promyšlené sledy pokynů. Divák má možnost zůstat jen pozorovatelem, nebo naopak pojmout zážitek jako workshop. Inscenace je vhodná pro děti i pro anglicky mluvící publikum (na výběr bude totiž i zvuková stopa s hlasem tlumočníka, který bude pokyny simultánně překládat do angličtiny).

„Hlavní síla Kaleidoscopu spočívá především v jeho něžné citlivosti a osobní i vzájemné propojenosti v dnešním bezohledném, uspěchaném, zrychleném světě. Akcentuje hru se všemi jejími aspekty včetně vítání omylu a chyby jako důležité a podnětné součásti života. Cílem není dosažení dokonalého výsledku za každou cenu. Chce být živoucím příkladem toho, že není třeba pouze vybroušené taneční techniky, aby vytvořený pohybový obsah byl pro vnějšího pozorovatele zajímavý a vysoce sugestivní,“ doplňuje Knytlová.

Součástí performance je skupina tanečníků, kteří splývají s davem. Jsou to především studenti druhého ročníku Katedry nonverbálního divadla HAMU, kteří si říkají Neviditelné děti, dále pak tanečnice Aneta Bočková, nebo tanečník Taro Tamura. Všichni tito talentovaní umělci v minulosti prošli tanečně pedagogickým vedením Veronika Knytlové. Na hudební složce inscenace spolupracuje hudebník a sound designer Martin Tvrdý. Dramaturgicky se na Kaleidoscopu podílela tanečnice Daniela Kolková. Tvorbu webu se zcela jedinečnými možnostmi má na starost Tomáš Javůrek.

Inscenace měla předpremiéru v červnu 2023 na HAMUfestu a nyní ji čeká premiéra, a to 18. září v 19:00 v Meditační zahradě HAMU

Režie a choreografie: Veronika Knytlová

Sound design: Martin Tvrdý

Tvorba webu: Tomáš Javůrek
Dramaturgická spolupráce: Daniela Kolková

Performují: Taro Tamura, Aneta Bočková, Neviditelné děti / studenti HAMU: Eliška Švecová, Jana Štofaniková, Kateřina Vernerová, Kristýna Koudelová, Olesya Sydorenko

Producent: Mind Move, z. s.

Partner: HAMU

Podpořil: Státní fond kultury ČR

KALEIDOSCOPE

  1. září 2023, 19:00, Meditační zahrada HAMU

FB událost: https://fb.me/e/3RYyOLZAr

Vstupenky: https://goout.net/cs/veronika-knytlova-kaleidoscope/szwewjw/

Foto: Adéla Vosičková 

Pavla Haluzová

pro Taneční magazín

Plán B.

Autorskou inscenaci o eskapismu, snech a úskalích jejich realizace uvádí A studio Rubín

Pražské divadlo A studio Rubín představilo v rámci jubilejní 55. sezony s názvem „pouť budoucí je tvá“ poslední premiérovou inscenaci Plán B. Herci Agáta Kryštůfková, Jiří Panzner, Natálie Řehořová a rubínovský technik David Oupor v ní sní o své jiné a ještě lepší budoucnosti a poukazují na tenkou hranici, která dělí sny a představy od reálného žití. Inscenace a její text vznikly kombinací několika metod – text první a poslední scény napsali Jiří Ondra a Dagmar Fričová, další scény vznikly na základě rozhovorů s herci, kteří v inscenaci prozradí své skutečné plány B, a v neposlední řadě improvizací herců a scénografky Jany Hauskrechtové přímo při zkoušení. Plán B v režii Jiřího Ondry uvedlo A studio Rubín 21. května. Další reprízy jsou nově naplánovány na 26. září a 23. října.


Všechny čtyři aktéry Plánu B spojuje to, že i když dělají svou práci – konkrétně herectví a jevištního technika – sní, že by mohli dělat něco jiného. Jejich aktuální práce se spíš nedaří a o to silněji pátrají ve svých představách o vysněném zaměstnání. Zdá se, že o něm vědí úplně všechno. Natálka by chtěla být novodobou selkou, která ovládá jak byliny a umí nakládat sýry, tak v rámci lidové moudrosti poradit, jak na vztahy. Agáta by chtěla být starožitnicí a znalkyní umění, ideálně žít před dvě stě lety, být někdo jako císařovna Sisi a obklopit se všemi věcmi, které obdivuje. Jiří chce být detektiv, má naučenou kriminalistickou hantýrku a zná všechny postupy vyšetřování. David chtěl být restaurátorem nábytku a občas do toho všeho zahraje svůj kytarový song. Otázkou ale zůstává, proč chtějí uskutečnit plán B, když jejich plán A právě probíhá a zdali jsou jejich sny opravdovou výhrou?


„Plán B je takovou lehkostí a radostí. Nicméně ona určitá komediálnost je lemována poměrně silně ironickou hranou. Doufám, že právě tato kombinace přispěje k tomu, že diváci se nejen opravdu pobaví, ideálně nad tím, v čem všem se poznávají, ale že se jich tato podívaná také dotkne a projdou si katarzním zážitkem,“ říká o inscenaci umělecká šéfka A studia Rubín Dagmar Fričová.

Text i samotná inscenace vznikla kombinací několika metod. Autoři textu, Jiří Ondra a Dagmar Fričová, načrtli základní koncept vycházející z tématu inscenace. Vedli rozhovory se všemi herci, aby zjistili, co jsou nebo byly jejich skutečné plány B. Z těchto plánů B vytvořili určitou situační osnovu. Některé situace rozepsali, takže herci dostali pevný text, který se naučili. Jiné situace nechali otevřenější a herci v nich improvizovali a na základě vyimprovizovaných situací zafixovali text. Všechny vymyšlené charaktery B odpovídají skutečným přáním herců.

Režisér Jiří Ondra přizval ke spolupráci rubínovským divákům známé tváře Agátu Kryštůfkovou, Jiřího Panznera, Natálii Řehořovou a stálou spolupracovnici Rubínu a autorku výpravy Janu Hauskrechtovou. V inscenaci hraje také rubínovský technik David Oupor, který

v A studiu Rubín působí již sedmnáct let. V Plánu B hraje částečně sám sebe, chystá scénu a techniku a herci ho postupně stáhnou do děje. David Oupor je také autorem hudby a většiny písní, které v inscenaci interpretuje s kytarou.

Premiéra Plánu B se odehrála 21. května v A studiu Rubín. První reprízy se uskuteční 26. září a 23. října. Vstupenky jsou již v prodeji na goout.net.

Foto: Patrik Borecký 

Pavla Umlaufová

pro Taneční  magazín

HeArt of Noise

420PEOPLE uvádí v Divadle Archa premiéru nové taneční inscenace

„Často to není hluk, co nás rozptyluje, ale vše ostatní odvádí naši pozornost od vnímání toho pravého zvuku, zvuku života.“

Taneční soubor současného tance 420PEOPLE letošní sezónu oslaví patnáct let na scéně. Kromě průřezu toho nejlepšího ze své tvorby si pro diváky připravil i úplnou novinku. Taneční show s názvem HeArt of Noise v choreografii Sylvy Šafkové uvede 21. a 22. září jako poslední premiéru na prknech končícího Divadla Archa. Scénografie a kostýmů se ujal Marek Cpin, který jeviště divadla proměnil ve vodní hladinu. Inscenace inspirovaná různými druhy hluků a zvuků ideově navazuje na manifest futuristů „Art of Noise“. Přijďte objevovat nové možnosti zvukového prožitku v interakci špičkových tanečníků s hudebníkem Tomášem Reindlem. Naživo uslyšíte také ikonický nástroj futuristů intonarumori.

Divadlo Archa má před sebou poslední sezónu ve své původní podobě, soubor 420PEOPLE slaví zase 15 let své existence. Symbolicky se tak kloubí loučení i zrod nového v premiérové taneční inscenaci HeArt of Noise.

Inspirací pro vytvoření této taneční show, jak popisuje choreografka Sylva Šafková, byly hluky a zvuky kolem nás: „Inspirací k pohybu je pro mě hudba a hluk, zvuk. Hluk však představujeme v jakémsi lepším světle, ne jako něco nutně rušivého, ale naopak kreativního a tvořivého. Může působit v kontrastu s libou melodií hudby, ale má mnoho rovin a stránek, díky kterým utváří naši žitou realitu.“

Představení ideově navazuje na manifest futuristů „Art of Noise“ sepsaný Luigim Russolem v roce 1913, který v hluku viděl nové možnosti zvukového prožitku – ten není svázaný omezeným rejstříkem zvuků tradičních hudebních nástrojů. Ke spolupráci na tomto projektu přizvala Sylva Šafková hudebníka Tomáše Reindla a jeho hudební projekt OMNION, který za pomocí nahrávek různých zvuků jako je rachot skla, údery do vodní hladiny, tlukot srdce i živé produkce tvoří svoji verzi scénického komponovaného hluku. Na jevišti se objeví i zazní futuristický nástroj intonarumori, na který během představení zahrají i sami tanečníci.

Ve scénografii Marka Cpina se část jeviště Divadla Archa promění ve vodní hladinu. Odrazem pohybu v rezonanci se zvuky jsou také kostýmy pěti účinkujících tanečníků, v některých momentech připomínající kapky vody. Symbol vody je propojujícím prvkem, který se line celým představením, stejně jako tlukot srdce určující rytmus pohybu života mezi ostatními hluky. Přijďte si s 420PEOPLE užít novodobý pohled na futurismus v pohybu, hudbě i scénografii.

Premiéra taneční inscenace HeArt of Noise se uskuteční ve dnech 21. a 22. září 2023 v Divadle Archa. Vstupenky jsou již nyní v prodeji na www.420people.org.

Informace k představení

Choreografie: Sylva Šafková

Text: Jiří Šafka

Účinkující: Francesca Amante, Florian Garcia, Simona Machovičová, Filip Staněk, Michal Toman & Tomáš Reindl (OMNION)

Hudba: Tomáš Reindl

Voiceover: využití AI

Scénografie, kostýmy: Marek Cpin

Světelný design: Martin Špetlík

Produkce: Anna Borovská, Aneta Jochim, Marta Lajnerová

Foto: Pavel Hejný

Grafický design: Mikuláš Macháček

Video: Tomáš Vlček

 

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Street Art Festival posune svou laťku během 16. ročníku zase o kus výš

Do olomouckých ulic se vrací Street Art Festival

Přehlídka současného pouličního umění, reprezentovaná českými i světovými jmény svého oboru, slaví šestnácté výročí. Téma letošního ročníku Every day chronicles odkazuje na Františka Palackého a jeho dějiny každodennosti. Kreativní a inspirativní murálové malby, workshopy, specifické projekty i doprovodné akce se ve veřejném prostoru objevovaly už v průběhu srpna, festival však vyvrcholí především v září, kdy se otiskne do stěn známých budov, jako je Farmak nebo koleje a další. Za hlavní highligty festivalu označují organizátoři chystanou proměnu basketbalového hřiště na ul. Bieblova nebo murálovou malbu na studentském kampusu Univerzity Palackého.

„František Palacký napsal své ženě Terezii během jejich odloučení několik stovek dopisů, jejichž předmětem byly nejčastěji starosti každodenního života, tato jeho stránka není veřejnosti až tak známá, proto jsme se rozhodli akcentovat motiv napříč letošním festivalem. Zejména proto, že Univerzita Palackého letos slaví 450 let od svého založení,“ vysvětluje ředitelka festivalu, Romana Junkerová.

Do Olomouce přijalo pozvání několik tuzemských i zahraničních osobností murálové tvorby s přesahem od graffiti až po současné umění. Výtvarník Dian ze Slovenska byl v roce 2015 zařazen mezi „Top 10 murals in Brooklyn“. Jeho obrazy vystavovala Praha, New York i Florencie. Aktuálně působí jako umělecký ředitel značky LIFE IS PORNO a olomoucké sociální sítě už obletěla jeho malba umístěná na kotelně v ulici Zelená.

Novou tvář dostanou i koleje J. L. Fischera. Autorem malby bude Zbyněk Linhart, finalista Ceny kritiky za mladou malbu v roce 2008. V posledních třech letech se v jeho tvorbě uplatňuje geometrická stylizace. Barevnost obrazů nespočívá v náhodě, nýbrž je často zasazena do japonského harmonizačního systému. Linhartova tvorba je do značné míry řízena vědeckou disciplínou a pečlivostí.

Budovu Farmaku oživí Emil Kartelovic, umělec, jehož díla hluboce reflektují ztrátu tradic a vybízejí k zapojení do minulosti i současnosti. Inspiruje se historickými předměty denní potřeby, artefakty, suvenýry a zároveň překračuje hranice mezi tradičním řemeslným zpracováním a digitálním designem.

V rámci doprovodného programu se mohou návštěvníci těšit na výstavu Palackého všednosti: kronika městského života, workshopy u kotelen Mošnerova a Čajkovského nebo na hudební vystoupení české raperky Sawsane, výrazného hlasu současného rapu, nebo komentované prohlídky.

A konečně, nový život vdechne starému basketbalovému hřišti na ulici Bieblova umělec Glow z Bulharska. Jeho tvorba je silně zakotvena v městském prostředí a v pozitivní proměně veřejného prostoru. Graffiti tvoří už od roku 2000, kdy se pomalu formoval jeho osobní abstraktní jazyk, stejně jako osobitý styl založený na odvážných kompozicích, živých barvách a geometrickém toku. Svojí tvorbou spojuje komunity, především na veřejných hřištích, a tvoří společný zájem lidí různých sociálních vrstev, věkových skupin, tvarů, velikostí a ras. „Tento sport i povrch, na kterém se hraje, jsou skutečně klíčovou součástí sociální infrastruktury komunit po celém světě. Globálně je mnoho veřejných hřišť, která jsou snadno přístupná pro hráče, avšak často jsou opuštěná, nepřitažlivá a chybí jim inspirace a živost,“ doplňuje Romana Junkerová.

Festival je pro návštěvníky zdarma a veškeré informace naleznou na webu či sociálních sítích festivalu |  www.streetartfestival.cz

 

Malby budou probíhat od 10. 9. –23. 9.  na těchto lokacích:

10.–19. 9. | ulice Šmeralova, kolej J. L. Fischera | Zbyněk Linhart

16.–19. 9. | ulice Mošnerova, kotelna | Brus & Soten Graffiti Art

16.–19. 9. | ulice Čajkovského, kotelna | Daor & Dano Graffiti Art

16.–19. 9. | ulice Zikova, kotelna | ZRock & Asten Graffiti Art

17.–24. 9. | ulice Bieblova, u basketbalového hřiště | Glow * high lighty

18.–23. 9. | Na Vlčinci 3, budova Farmaku | Emil Kartelovic

Doprovodný program: 

Výstava: 7.–30. 9. 2023 | Palackého všednosti: kronika městského života

Workshopy: 19. 9. od 14.00 do 18. 00 pod vedením zkušeného lektora – u kotelen Mošnerova a Čajkovského

Hudební vystoupení perly českého rapu – Sawsane | 19. 9., od 20.00 v klubu 15 min. Ve spolupráci s Meet UP.

Procházka Po Street Artu: 8. 9. v rámci Dnů evropského dědictví

Komentovaná prohlídka městem se zaměření na minulost a současnost olomouckého street artu a graffiti.

Festival vznikl za laskavé podpory Města Olomouce, Univerzity Palackého a Olomouckého kraje, dále i za pomoci soukromých subjektů Mapei, Boels, SPro, Cemix, Farmak.

Míša Váchová

pro Taneční magazín