Jihočeské divadlo uzavírá léto pod širým nebem a vrací se domů

Nová sezóna přinese velké příběhy, návraty i novou kapitolu baletu

Ze zámecké zahrady v Českém Krumlově přes českobudějovickou Stromovku, industriální areály, historická města a jihočeskou krajinu zpět do hlediště v ulici Dr. Stejskala. Jihočeské divadlo uzavírá mimořádně pestré divadelní léto a vstupuje do sezony 2026/2027. Za sebou má úspěšnou sezonu na Otáčivém hledišti i první ročník festivalu Jižní Svéráz, před sebou nové premiéry všech čtyř souborů a také významnou personální změnu – novým uměleckým šéfem baletu se stává Zdeněk Mládek.r

Léto v Českém Krumlově

Otáčivé hlediště zůstává jedním z nejvýraznějších symbolů Jihočeského divadla. Také letošní program nabídl tituly napříč žánry a generacemi – Dekameron, rodinného Herkula, dobrodružný Ztracený svět, návrat Rozumu a citu i činoherní inscenaci Da Vinci.

K vrcholům léta patřila česká premiéra hudebního Malého prince oscarové skladatelky Rachel Portman. Velká rodinná inscenace vytvořená přímo pro prostor zámecké zahrady byla v sérii představení od 24. července do 9. srpna beze zbytku vyprodána. Mimořádný divácký zájem provázel také další tituly letošní krumlovské sezony.

Jihočeské divadlo v roce 2026 před Otáčivým hledištěm odehrálo celkem 83 představení. Celkem se do barokní zahrady přišlo na představení podívat 53 118 diváků.  Jižní Svéráz proměnil jižní Čechy v jeviště .

Rok 2026 je zároveň prvním oficiálním ročníkem festivalu Jižní Svéráz, který proměňuje krajinu, historické objekty, města i industriální prostory jižních Čech v živá jeviště. Festival navazuje na úspěšný nultý ročník z roku 2024, který navštívilo více než dvacet tisíc diváků, a je největším projektem připravovaným v rámci Českých Budějovic – Evropského hlavního města kultury 2028.

Letošní ročník nabídl více než čtyřicet inscenací jednatřiceti souborů na více než třiceti místech regionu. Přinesl také osm festivalových premiér, mezi nimi inscenace Jihočeského divadla Majáky na konci světa, Sen o říši krásy, Spalovač mrtvol a Malý princ nebo projekty hostujících souborů Hotel Fatigue Divadla Continuo, Zahradní slavnost Musaši Entertainment Company, Ztracené pohyby uskupení Temporary Collective a Kabaret Hrzán DIvadla Oskara Nedbala.

Z krajiny zpátky do divadla

Ještě před návratem do kamenného sálu zamíří opera 28. září do Zámecké jízdárny na Hluboké nad Vltavou s koncertním uvedením opery Svatý Václav. Koncert bude mít také charitativní rozměr – z každé zakoupené vstupenky poputuje 50 korun na podporu Diecézní charity České Budějovice.

V říjnu se pak na domácí jeviště vrátí repertoárové inscenace a 23. října uvede opera první velkou premiéru nové sezony – Kálmánovu Čardášovou princeznu.

Jihočeské divadlo zároveň vstupuje do sezony 2026/2027 s novými sezónními vizuály vytvořenými ve spolupráci s fotografem Pavlem Hejným. Jeho fotografie budou divadlo provázet celou sezonou; o jejich vzniku i svém pohledu na divadelní svět mluví Pavel Hejný také v aktuálním dílu podcastu Zkouška sirén.

Nová kapitola baletu

Výraznou změnu přinese nová sezona baletu Jihočeského divadla. Jeho uměleckým šéfem se stává Zdeněk Mládek, který převezme soubor s ambicí dále rozvíjet jeho osobitou tvář, otevřenost současnému tanečnímu divadlu a spolupráci s výraznými choreografickými osobnostmi.

„Pro mě jsou znakem silného baletního souboru lidskost, důvěra, péče a vzájemný respekt. Chci, aby tanečníci měli dobré podmínky pro práci, a do nové sezony se těším jak na nové premiéry, tak na práci s novými členy souboru,“ říká nový umělecký šéf souboru Zdeněk Mládek.

První výraznou premiérou baletu bude 4. prosince autorské představení Mariky Mikanové, Aleše Březiny a Pavla Ridoška  Marilyn. V roce stého výročí narození Marilyn Monroe se inscenace pokusí podívat za obraz hollywoodské ikony a hledat skutečnou ženu za legendárním úsměvem. Na jaře pak soubor zamíří do jízdárny zámku Hluboká nad Vltavou s projektem Pop in Motion Jiřího Pokorného, který propojí současný tanec s vizuálním světem Andyho Warhola, Keitha Haringa a Jeana-Michela Basquiata.

 

Nová sezona napříč soubory

Také ostatní soubory nabídnou v sezoně 2026/2027 spojení klasických titulů, autorské tvorby a současných témat.

Opera vedle Čardášové princezny připravuje koncertní uvedení Loutny české Adama Václava Michny z Otradovic přesně 350 let od skladatelovy smrti a v únoru Mozartova Dona Giovanniho. Nabídku souboru rozšíří také Koncertní cyklus opery Jihočeského divadla. V další části sezony se diváci mohou těšit na muzikál Malované na skle a v létě také na Dvořákovu Rusalku, kterou opera uvede v prostředí zámku Blatná.

Činohra v lednu otevře velké historické plátno Dumasovou Královnou Margot, příběhem lásky, zrady a mocenského zápasu ve Francii 16. století. V únoru se pak vrátí k poetice P. G. Wodehouse v nové komedii Letní bouřka. Následovat bude také inscenace Doktorka z Orientu a v létě nová Alenka v říši divů, připravovaná přímo pro prostor Otáčivého hlediště v Českém Krumlově.

Malé divadlo už 31. října uvede improvizační projekt Stalo se…?, který si pohrává se světem mediálních titulků, faktů, domněnek a fake news. Následovat budou loutková inscenace pro nejmenší Babi Bejvávalo, projekt Hrdinky věnovaný mimořádným ženám českých dějin a autorský Výkon o tlaku na výkon a vyhoření mladé generace. V dubnu pak Malé divadlo uvede hudebně-divadelní laboratoř Teď. Než dočteš tuto větu, narodí se na Zemi 21 dětí., která prostřednictvím hudby, zpěvu a hravých pokusů prozkoumá, jak vnímáme čas.

Malé divadlo zaznamenalo výrazný úspěch na 33. ročníku Cen Thálie. Odborná porota pro obor loutkové divadlo nominovala na Cenu Thálie za mimořádný jevištní výkon hned dva členy souboru – Ondřeje Běhana a Jiřího Brnulu, oba za herecké výkony v inscenaci Herkules. Silné zastoupení má Malé divadlo také v širších nominacích. Za kolektivní výkon v inscenaci Majáky na konci světa byli oceněni Jiří Fencl, Václav Hoskovec, Petr Hubík, Vlastimil Žwak a Kateřina Pithartová Kozinová.

Pestrá sezona čeká také EDU centrum Jihočeského divadla, které je součástí Malého divadla. I v novém roce bude otevírat divadelní svět dětem, školám i dospělým prostřednictvím zážitkových programů, tvůrčích dílen, ateliérů a setkání, která dávají prostor objevování, vlastní tvorbě i pohledu do zákulisí.

Nová sezona bude zároveň časem loučení s některými dlouholetými a oblíbenými tituly. Poslední příležitost čeká diváky u inscenací GaGa, Holky a kluci, Jméno, Mikve, Monstrum, Pořád jsem to já, Tulák po hvězdách, Uneste mě, prosím, Záhada zmizelého sudomyče a Pořád jsem to já.

Na závěr přikládáme vyjádření ředitelky Jihočeského divadla Martiny Schlegelové k aktuální situaci v Jihočeském divadle a k častým dotazům ohledně přeměny divadla ve veřejně kulturní instituci (VKI):

Bc. Ondřej Hellebrant

pro Taneční magazín

HOMO DRAMATICUS

Havlovy hry v proměnách času i provedení

Komorní výstava NIK ukazuje Havlovy hry v proměnách času i provedení Jakou podobu mají Havlovy hry na jevišti? Jak se promítají do scény, kostýmů a fotografií? 20. října bude v Národním institutu pro kulturu (NIK) zahájena komorní výstava Václav

Havel 90: HOMO DRAMATICUS, která přiblíží práci různých režisérů, scénických a kostýmních výtvarníků a herců a ukáže, jak jejich přístupy ovlivňovaly podobu jednotlivých Havlových her.

 

Výstava čerpá ze Scénografické sbírky a Fotografického fondu Oddělení sbírek a archivu Divadelního ústavu / NIK a představí inscenace her Asanace, Largo desolato, Zahradní slavnost, Pokoušení nebo Vyrozumění například ve fotografiích Jaroslava Krejčího, Viktora Kronbauera a Viléma Sochůrka. Návštěvníci se budou moci seznámit s výtvarnými návrhy Jana Duška, Ireny Greifové a Ivo Žídka. Fondy Divadelního ústavu / NIK obsahují Havlovu tvorbu ve velké šíři – od fotografií, scénografických artefaktů a divadelních plakátů až po bibliografické materiály, divadelní programy a videozáznamy. Svým rozsahem a rozmanitostí představují mimořádně obsáhlý soubor dokumentující různé podoby Havlova díla.

Každá inscenace přistupuje k Havlovým textům jinak. Proměňuje se prostor, výtvarné řešení, kostýmy i herecké pojetí – a s nimi také celkový charakter inscenace. Výstava o deseti panelech zachycuje to, jak se Havlovy hry v průběhu času dostávaly na různá jeviště a získávaly nové scénické podoby. Expozice tak nabízí jedinečný pohled nejen na Václava Havla jako dramatika, ale také na témata, příběhy a světy jeho her očima divadelních profesionálů, kteří je prostřednictvím svých inscenací přiváděli k životu.

Výstava bude k vidění v malém sále NIK na adrese Celetná 17 a navštívit ji bude možné od 20. října, kdy zde také proběhne vernisáž. Součástí slavnostního zahájení budou krátké příspěvky věnované Havlově dramatické tvorbě a jejím různým podobám.

Anna Freimanová (dříve Knihovna Václava Havla) ve svém příspěvku Desetiletí s Pokoušením nabídne pohled na témata pravdy, moci a osobního přesvědčení a na důvody, proč Havlova hra zůstává aktuální i pro dnešního diváka. Věra Velemanová (NIK) přiblíží scénografická řešení Havlových her. Lucie Čepcová (NIK) a Lenka Jungmannová (Ústav pro českou literaturu) představí interaktivní mapu inscenací Havlových her u nás i v zahraničí, doplněnou přehledem vydání jeho her a základní bibliografií. Mapa vznikla ve spolupráci s Ústavem pro českou literaturu Akademie věd. Jana Machalická (Divadelní noviny) uvede nové číslo Divadelních novin, které je kompletně věnováno osobnosti a tvorbě Václava Havla.

Výstava se připojuje k letošním oslavám 90. výročí narození Václava Havla a připomíná jednu z nejvýraznějších osobností české dramatiky a divadla.

Václav Havel 90: HOMO DRAMATICUS

Vernisáž: 20. října 2026 v 18 hodin

Místo: malý sál NIK, Celetná 17, Praha

Kurátorka: Barbora Formánková

Grafické řešení: Tereza Melenová

Výstava čerpá ze Scénografické sbírky a Fotografického fondu Oddělení sbírek a archivu

Divadelního ústavu / NIK.

 

Anna Poláková

pro Taneční magazín

 

TANCESRAZ, Král*ovna, BRRR & SKRRR, Berlin Manson, Hunger Games

Podzimní tipy z ARCHY+

Jeviště, taneční parket, koncertní sál i prostor pro setkávání. V říjnu a listopadu nabídne ARCHA+ program pro všechny, kteří chtějí nejen přihlížet, ale také se zapojit, něco nového zažít nebo se nechat strhnout energií živého umění.

V roce 1587 vyvrcholil svár dvou královen popravou Marie Stuartovny. Její sestřenici, Alžbětě I. nic jiného nezbývalo. Popravit rivalku znamenalo zachránit si vlastní krk a místo u moci. Kdo jsou Alžběta a Marie dnes? Autorská inscenace Král*ovna využívá tragický příběh dvou panovnic jako výchozí bod k diskusi o ženách u moci. Propojuje divadelní improvizaci s dalšími divadelními formami, dává diváctvu možnost vstoupit do dění, přinést vlastní názor a ovlivnit výslednou podobu inscenace.  Král*ovna tvůrčího týmu God Save the Drama Queen vstoupí na jeviště ARCHY+ 4. a 12. 10., 12. a 13.11.



Od 12. do 18. 10. bude ARCHA+ hostit TANCESRAZ, jedinečný taneční festival, který propojuje světy urban dance a contemporary. Vstupní branou do čtyřdenní rezidence festivalu TANCESRAZ bude 12. 10. dvouhodinový workshop s Clarou Bajado, výraznou osobností evropské house dance scény, který se koná v Dancers‘ Clubu Praha – Taneční škola Hes. Festivalový program pokračuje 16. 10. Od 15.00 v malém sále ARCHY+ přednáškou psycholožky a tanečnice, členky Brownies Company Kristýny Černé na téma Umění říct NE – jak se zastat sebe a přitom neztratit vztah. V 16.00 naváže přednáška Money Talks – jak se uživit tancem a přestat se bát mluvit o penězích? V 19.00 Xelyna, reprezentující novou generaci španělské hip-hop scény, rozjede hip-hop workshop.  Na taneční Battle 2VS2, ve kterém nestačí být dva skvělí tanečníci vedle sebe, ale dokázat tvořit společně, dojde 17. 10. od 16 hodin ve Velkém sále. A po battlu to nekončí!  SPOTLIGHT, oficiální afterparty TANCESRAZU, začne ve 22.00. Žádný další program, žádný battle, žádný showcase. Jen DJs a hudba až do noci. Vyvrcholením festivalu bude 18. 10. od 20.00 komponovaný divadelní večer Final Theatre Performance. Na jednom jevišti propojí různé taneční světy, přístupy a osobnosti, které se během festivalu potkávají.

Hlasitá, vtipná a dojemná óda na přátelství, rapovou kulturu a velké sny BRRR & SKRRR se v ARŠE+ odehraje 22. 10. od 19.00. Inscenace Mathiase Baresela (DE) a Bobeše Havelky (CZ) na pomezí rapového koncertu a novodobého eposu vypráví příběh dvou kamarádů BRR a SKRR a jejich cesty na rapový Olymp. Už je nebaví obyčejný život, chtějí víc a hudba se pro ně stává jedinou možností, jak uniknout. Úspěch přichází rychle, stejně jako nástrahy, které s sebou nese. Sláva, tlak, bratrství i ambice – vítejte ve světě trapu.

Slovenská synthpunková střela Berlin Manson 29. 10. od 20.00 pokřtí svou novou desku a přiveze přesně tu dávku nespoutané energie, která z téhle trojice činí jeden z nejvýraznějších úkazů československé alternativní scény. Trio, které tvoří Adam Dragun, Patrik Nagy a bubeník Tomáš Tabiš, je dokonalou odpovědí na otravnou otázku: „Co si vy mladý furt stěžujete?“ Ve své tvorbě totiž servírují syrovou východoevropskou bezútěšnost, angažované texty a svébytnou kombinaci post-punku, trapu a ostrých synťáků. Adam Dragun je v ARŠE+ častým hostem – pravidelně se sem vrací se svou performancí ALEX.

Poslední říjnový večer 31. 10. od 19.00 diváci spolu s hosty zamíří do Panemu. Ano, v rámci Českého znění tentokrát bude řeč o Hunger Games! Jak vznikal český hlas Katniss Everdeen, proč je Dívka v plamenech pořád taková ikona a jak dabéři na film vzpomínají 14 let od premiéry? Od 21.00 následuje halloweenská párty Hunger Games Rave. Vstupte do arény srandy a bojujte za svůj okrsek v klasických českých party hrách jako židličkovaná nebo chodí pešek okolo. Nepřežili jste Hladové hry? Nesmutněte, v posmrtném životě vás čeká divoký Rave hojnosti, kde to odpálí Litterbin, Anabanana, Šatysvlečkou a Sarah Raw.

Josef K., rapper a hlas streetu, metra i vlaků, zve na hudební workshop ARCHA+U s Josefem K. 10. 11. od 18.00. Bude to rychlá jízda do světa beatmakingu, kde se zájemci naučí vytvořit vlastní banger klidně během jedné cesty metrem. Stačí mobil nebo laptop a GarageBand.

A ještě jedna podzimní novinka. PRAHO! project chystá v kontextu reakcí diváků v ARŠE+ originální instalace na WC. PRAHO! project vznikl v říjnu 2021 ve snaze vytrhnout náhodné lidi z každodenní šedi, bojovat proti exkluzivitě vystavování umění v galeriích prostřednictvím vystavování ve veřejném prostoru. A především propojit společnost dohromady a poukázat na skutečnost, že si v tomto na první pohled odcizeném světě můžeme být daleko blíž, než se občas zdá.

Foto: Anežka Pithartová, Jan Cestr

 

Simona Andělová

pro Taneční magazín

Když se svět rozpadá do různých perspektiv

Festival 4 + 4 dny v pohybu představuje podzimní program

Festival 4 + 4 dny v pohybu představuje podzimní mezinárodní program současného divadla, tance a performance. Hlavní část festivalu proběhne   7. – 14. listopadu v Kulturní stanici Galaxie a Vzletu, už koncem září a začátkem října ji ale otevřenou site-specific projekty ve veřejném prostoru, mimo jiné procházka ulicemi Prahy proměněná v interaktivní RPG hru Unreal state argentinského umělce Marcose Krivocapiche. Program doplní diskusní a performativní blok Dialog (ne)možný, nový projekt Boca Loca Lab a čtyři reprízy úspěšné inscenace K sobě.

Svět se mění rychleji, než jsme schopni jeho proměny uspořádat do jednoho srozumitelného obrazu. Současní umělci na tuto nejistotu často nereagují velkými prohlášeními, ale osobními příběhy, návraty k paměti a historii, prací s tělem, jazykem nebo technologiemi. Jindy si na pomoc berou humor, ironii a nadsázku. Právě tyto přístupy propojují letošní mezinárodní program festivalu.

„Současná realita se rozpadá do různých obrazů a perspektiv a žádný jednoduchý, přehledný obraz světa vlastně neexistuje. Letošní vizuální identita festivalu, založená na obrazu „šťastné rodinné harmonie“, k tomu přidává lehce absurdní kontrapunkt – představu světa, který měl být podle našich někdejších očekávání už dávno dokonale uspořádaný, bezpečný a šťastný, ale realita se vydala jiným směrem,“ říká dramaturg festivalu Pavel Štorek.

Prolog festivalu ve veřejném prostoru

Ještě před hlavním listopadovým programem uvede festival site-specific projekt německé choreografky Anny Till IMPOSSIBLE HORIZONS (24. a 25. 9. od 18:00, Galaxie a její okolí). Performance ve veřejném prostoru zve publikum k objevování sídliště Háje z nové perspektivy prostřednictvím pohybu, architektury a hlasů místních obyvatel. Choreografie vychází také z rozhovorů s lidmi, kteří zde žijí, a z jejich zkušeností s bydlením. Projekt vzniká jako mezinárodní koprodukce Societaetstheater, DanceConnected a festivalu 4 + 4 dny v pohybu.

Na práci s městským prostorem naváže unreal state argentinského divadelníka a loutkáře Marcose Krivocapiche (2. 10., 16:00, sraz Vzlet). Procházka v podobě IRL RPG hry promění ulice Vršovic ve hrací pole i divadelní jeviště zároveň. Účastníci dostanou mobilní aplikaci, herní brožuru a roli nájemníka, aktivisty nebo developera, a jejich pohyb městem v reálném čase ovlivňuje průběh hry, kterou řídí fiktivní autoritářský „Král“, jenž tvrdí, že zná jejich přání dřív než oni sami. Hra tak provede diváky konkrétními pražskými místy poznamenanými gentrifikací a nutí je klást si otázky, jak algoritmy, digitální systémy a neviditelné struktury ovlivňují naše rozhodování i způsoby komunikace v současném městě. Délka performance (přibližně

70–90 minut) závisí na volbách jednotlivých účastníků, kteří budou potřebovat nabitý telefon, případně powerbanku, doporučená jsou i sluchátka.

Listopadový mezinárodní program

Švýcarská performerka a videoumělkyně Sarah Hugentobler představí multimediální performanci FUGE IN HD (7. –  8. 11., Galaxie), v níž propojuje archiv hlasů, videoklip, klasickou hudbu, soukromé rozhovory i hlasy generované umělou inteligencí. S humorem rozehrává otázky autenticity, virtuozity a stále těsnějšího soužití člověka s technologiemi.

Japonská neslyšící performerka žijící v Londýně Chisato Minamimura uvede Scored in Silence (9. 11., Galaxie), multimediální dílo věnované dlouho opomíjeným příběhům neslyšících lidí, kteří přežili atomové útoky na Hirošimu a Nagasaki. Pohyb, znakový jazyk, animace a vibrace umožňují divákům vstoupit do historické paměti z perspektivy, která dlouho zůstávala mimo hlavní vyprávění. Za více než třicet let festivalu půjde vůbec poprvé o projekt, v němž je znakový jazyk ústředním uměleckým a komunikačním prostředkem.

Belgická choreografka Lisa Vereertbrugghen přiveze Again Forever (10. – 11. 11., Galaxie). Autorka dlouhodobě spojená s pohybovým jazykem klubové a rave kultury tentokrát výrazně zpomaluje a obrací pozornost ke slow dance. Pomalý tanec se stává prostorem intimity, blízkosti i jemného odporu vůči světu posedlému rychlostí.

Palestinská performerka žijící v Belgii Marah Haj Hussein uvede oceňovanou inscenaci Language: No broblem (10. – 11. 11., Vzlet), v níž propojuje tanec, divadlo a osobní zkušenost v citlivé i politické výpovědi o jazyce, identitě, migraci a hledání domova. Rodinná paměť, mocenské vztahy a zkušenost života pod okupací se zde střetávají s otázkou, zda jazyk skutečně jen spojuje, nebo může být také nástrojem moci.

Belgický soubor Ontroerend Goed, jeden z nejvýraznějších představitelů participativního a imerzivního divadla, představí inscenaci Thanks for Being Here    (13. 11., Vzlet). V rafinované hře s perspektivou a videem obrací pozornost z jeviště přímo k publiku a divák postupně zjišťuje, že možná právě on je skutečným protagonistou večera.

Mezinárodní kolektiv Superamas v performativní přednášce Denmark: An Ethnographic Performance on Happiness (14. 11., Galaxie) s ironickým odstupem zkoumá představu Dánska jako jedné z nejšťastnějších zemí světa a ptá se, co vlastně znamená štěstí ve chvíli, kdy se stává měřitelnou společenskou hodnotou, politickým argumentem nebo téměř národní značkou.

Dialog (ne)možný

Důležitou součástí listopadového programu bude také diskusní a performativní blok Dialog (ne)možný (10. – 11. 11., Vzlet / 14. 11., Galaxie), který prostřednictvím autentických svědectví umělců a kurátorů z Ruska, Běloruska a Kyrgyzstánu otevírá témata války, exilu, cenzury a proměny postsovětského prostoru. Program doplní křest protiválečné antologie Prelomiť mlčanie a participativní hudební performance Jak se máš, coucou?, do níž se může zapojit samotné publikum.

Boca Loca Lab

Nový projekt Frames and fragments souboru Boca Loca Lab a Jiřího Adámka Austerlitze (14. 11.,Galaxie) vzniká na pomezí performance, koncertu a improvizovaného eventu. Prostor se pomocí objektů, zvuků a světel promění v sérii herních situací, do nichž mohou vstupovat performeři i samotní diváci, zatímco ti ostatní mohou jen sledovat, jak se kompozice v průběhu večera neustále skládá a znovu rozpadá.

K sobě se vrací pro velký divácký úspěch

Podzimní program doplní čtyři reprízy úspěšné inscenace K sobě v režii Anny Klimešové a Petra Erbese, která vznikla v koprodukci Čtyři dny a DanceConnected a nově také Vzletu. Kolektivní projekt mladých lidí o sebehodnotě, sebevědomí a hledání vlastního místa ve světě se díky mimořádnému zájmu publika vrátí 2. a 5. 10. a 15. a 16. 11., vždy od 19:30 ve Vzletu.

Hlavními centry letošního ročníku budou Kulturní stanice Galaxie a Vzlet – dvě bývalá pražská kina, která dnes patří k výrazným místům současného živého umění. Festival se letos poprvé ve větší míře rozprostře mezi obě lokace a nabídne divákům několik večerů, během nichž bude možné spojit návštěvu více představení.

Prolog festivalu: 24. – 25. 9., 2. 10. 2026
Hlavní program: 7. – 14. 11. 2026
Reprízy K sobě: 2. + 5. 10., 15. – 16. 11. 2026

Vstupenky: https://goout.net/cs/4%2B4-dny-v-pohybu/ozrbkig/events/
Kompletní program: https://ctyridny.cz/festival-2026/festival-2026/

Eva Grund

pro Taneční magazín