Když se svět rozpadá do různých perspektiv

Festival 4 + 4 dny v pohybu představuje podzimní program

Festival 4 + 4 dny v pohybu představuje podzimní mezinárodní program současného divadla, tance a performance.

Hlavní část festivalu proběhne  7. – 14. listopadu v Kulturní stanici Galaxie a Vzletu, už koncem září a začátkem října ji ale otevřenou site-specific projekty ve veřejném prostoru, mimo jiné procházka ulicemi Prahy proměněná v interaktivní RPG hru Unreal state argentinského umělce Marcose Krivocapiche. Program doplní diskusní a performativní blok Dialog (ne)možný, nový projekt Boca Loca Lab a čtyři reprízy úspěšné inscenace K sobě.

Svět se mění rychleji, než jsme schopni jeho proměny uspořádat do jednoho srozumitelného obrazu. Současní umělci na tuto nejistotu často nereagují velkými prohlášeními, ale osobními příběhy, návraty k paměti a historii, prací s tělem, jazykem nebo technologiemi. Jindy si na pomoc berou humor, ironii a nadsázku. Právě tyto přístupy propojují letošní mezinárodní program festivalu.

„Současná realita se rozpadá do různých obrazů a perspektiv a žádný jednoduchý, přehledný obraz světa vlastně neexistuje. Letošní vizuální identita festivalu, založená na obrazu „šťastné rodinné harmonie“, k tomu přidává lehce absurdní kontrapunkt – představu světa, který měl být podle našich někdejších očekávání už dávno dokonale uspořádaný, bezpečný a šťastný, ale realita se vydala jiným směrem,“ říká dramaturg festivalu Pavel Štorek.

Prolog festivalu ve veřejném prostoru

Ještě před hlavním listopadovým programem uvede festival site-specific projekt německé choreografky Anny Till IMPOSSIBLE HORIZONS (24. a 25. 9. od 18:00, Galaxie a její okolí). Performance ve veřejném prostoru zve publikum k objevování sídliště Háje z nové perspektivy prostřednictvím pohybu, architektury a hlasů místních obyvatel. Choreografie vychází také z rozhovorů s lidmi, kteří zde žijí, a z jejich zkušeností s bydlením. Projekt vzniká jako mezinárodní koprodukce Societaetstheater, DanceConnected a festivalu 4 + 4 dny v pohybu.

Na práci s městským prostorem naváže unreal state argentinského divadelníka a loutkáře Marcose Krivocapiche (2. 10., 16:00, sraz Vzlet). Procházka v podobě IRL RPG hry promění ulice Vršovic ve hrací pole i divadelní jeviště zároveň. Účastníci dostanou mobilní aplikaci, herní brožuru a roli nájemníka, aktivisty nebo developera, a jejich pohyb městem v reálném čase ovlivňuje průběh hry, kterou řídí fiktivní autoritářský „Král“, jenž tvrdí, že zná jejich přání dřív než oni sami. Hra tak provede diváky konkrétními pražskými místy poznamenanými gentrifikací a nutí je klást si otázky, jak algoritmy, digitální systémy a neviditelné struktury ovlivňují naše rozhodování i způsoby komunikace v současném městě. Délka performance (přibližně 70–90 minut) závisí na volbách jednotlivých účastníků, kteří budou potřebovat nabitý telefon, případně powerbanku, doporučená jsou i sluchátka.

Listopadový mezinárodní program

Švýcarská performerka a videoumělkyně Sarah Hugentobler představí multimediální performanci FUGE IN HD (7. –  8. 11., Galaxie), v níž propojuje archiv hlasů, videoklip, klasickou hudbu, soukromé rozhovory i hlasy generované umělou inteligencí. S humorem rozehrává otázky autenticity, virtuozity a stále těsnějšího soužití člověka s technologiemi.

Japonská neslyšící performerka žijící v Londýně Chisato Minamimura uvede Scored in Silence (9. 11., Galaxie), multimediální dílo věnované dlouho opomíjeným příběhům neslyšících lidí, kteří přežili atomové útoky na Hirošimu a Nagasaki. Pohyb, znakový jazyk, animace a vibrace umožňují divákům vstoupit do historické paměti z perspektivy, která dlouho zůstávala mimo hlavní vyprávění. Za více než třicet let festivalu půjde vůbec poprvé o projekt, v němž je znakový jazyk ústředním uměleckým a komunikačním prostředkem.

Belgická choreografka Lisa Vereertbrugghen přiveze Again Forever (10. – 11. 11., Galaxie). Autorka dlouhodobě spojená s pohybovým jazykem klubové a rave kultury tentokrát výrazně zpomaluje a obrací pozornost ke slow dance. Pomalý tanec se stává prostorem intimity, blízkosti i jemného odporu vůči světu posedlému rychlostí.

Palestinská performerka žijící v Belgii Marah Haj Hussein uvede oceňovanou inscenaci Language: No broblem (10. – 11. 11., Vzlet), v níž propojuje tanec, divadlo a osobní zkušenost v citlivé i politické výpovědi o jazyce, identitě, migraci a hledání domova. Rodinná paměť, mocenské vztahy a zkušenost života pod okupací se zde střetávají s otázkou, zda jazyk skutečně jen spojuje, nebo může být také nástrojem moci.

Belgický soubor Ontroerend Goed, jeden z nejvýraznějších představitelů participativního a imerzivního divadla, představí inscenaci Thanks for Being Here    (13. 11., Vzlet). V rafinované hře s perspektivou a videem obrací pozornost z jeviště přímo k publiku a divák postupně zjišťuje, že možná právě on je skutečným protagonistou večera.

Mezinárodní kolektiv Superamas v performativní přednášce Denmark: An Ethnographic Performance on Happiness (14. 11., Galaxie) s ironickým odstupem zkoumá představu Dánska jako jedné z nejšťastnějších zemí světa a ptá se, co vlastně znamená štěstí ve chvíli, kdy se stává měřitelnou společenskou hodnotou, politickým argumentem nebo téměř národní značkou.

Dialog (ne)možný

Důležitou součástí listopadového programu bude také diskusní a performativní blok Dialog (ne)možný (10. – 11. 11., Vzlet / 14. 11., Galaxie), který prostřednictvím

autentických svědectví umělců a kurátorů z Ruska, Běloruska a Kyrgyzstánu otevírá témata války, exilu, cenzury a proměny postsovětského prostoru. Program doplní křest protiválečné antologie Prelomiť mlčanie a participativní hudební performance Jak se máš, coucou?, do níž se může zapojit samotné publikum.

Boca Loca Lab

Nový projekt Frames and fragments souboru Boca Loca Lab a Jiřího Adámka Austerlitze (14. 11.,Galaxie) vzniká na pomezí performance, koncertu a improvizovaného eventu. Prostor se pomocí objektů, zvuků a světel promění v sérii herních situací, do nichž mohou vstupovat performeři i samotní diváci, zatímco ti ostatní mohou jen sledovat, jak se kompozice v průběhu večera neustále skládá a znovu rozpadá.

K sobě se vrací pro velký divácký úspěch

Podzimní program doplní čtyři reprízy úspěšné inscenace K sobě v režii Anny Klimešové a Petra Erbese, která vznikla v koprodukci Čtyři dny a DanceConnected a nově také Vzletu. Kolektivní projekt mladých lidí o sebehodnotě, sebevědomí a hledání vlastního místa ve světě se díky mimořádnému zájmu publika vrátí 2. a 5. 10. a 15. a 16. 11., vždy od 19:30 ve Vzletu.

Hlavními centry letošního ročníku budou Kulturní stanice Galaxie a Vzlet – dvě bývalá pražská kina, která dnes patří k výrazným místům současného živého umění. Festival se letos poprvé ve větší míře rozprostře mezi obě lokace a nabídne divákům několik večerů, během nichž bude možné spojit návštěvu více představení.

Prolog festivalu: 24. – 25. 9., 2. 10. 2026
Hlavní program: 7. – 14. 11. 2026
Reprízy K sobě: 2. + 5. 10., 15. – 16. 11. 2026

Vstupenky: https://goout.net/cs/4%2B4-dny-v-pohybu/ozrbkig/events/
Kompletní program: https://ctyridny.cz/festival-2026/festival-2026/

Eva Grund

pro Taneční magazín

Když se svět rozpadá do různých perspektiv

Festival 4 + 4 dny v pohybu představuje podzimní program

Festival 4 + 4 dny v pohybu představuje podzimní mezinárodní program současného divadla, tance a performance. Hlavní část festivalu proběhne   7. – 14. listopadu v Kulturní stanici Galaxie a Vzletu, už koncem září a začátkem října ji ale otevřenou site-specific projekty ve veřejném prostoru, mimo jiné procházka ulicemi Prahy proměněná v interaktivní RPG hru Unreal state argentinského umělce Marcose Krivocapiche. Program doplní diskusní a performativní blok Dialog (ne)možný, nový projekt Boca Loca Lab a čtyři reprízy úspěšné inscenace K sobě.

Svět se mění rychleji, než jsme schopni jeho proměny uspořádat do jednoho srozumitelného obrazu. Současní umělci na tuto nejistotu často nereagují velkými prohlášeními, ale osobními příběhy, návraty k paměti a historii, prací s tělem, jazykem nebo technologiemi. Jindy si na pomoc berou humor, ironii a nadsázku. Právě tyto přístupy propojují letošní mezinárodní program festivalu.

„Současná realita se rozpadá do různých obrazů a perspektiv a žádný jednoduchý, přehledný obraz světa vlastně neexistuje. Letošní vizuální identita festivalu, založená na obrazu „šťastné rodinné harmonie“, k tomu přidává lehce absurdní kontrapunkt – představu světa, který měl být podle našich někdejších očekávání už dávno dokonale uspořádaný, bezpečný a šťastný, ale realita se vydala jiným směrem,“ říká dramaturg festivalu Pavel Štorek.

Prolog festivalu ve veřejném prostoru

Ještě před hlavním listopadovým programem uvede festival site-specific projekt německé choreografky Anny Till IMPOSSIBLE HORIZONS (24. a 25. 9. od 18:00, Galaxie a její okolí). Performance ve veřejném prostoru zve publikum k objevování sídliště Háje z nové perspektivy prostřednictvím pohybu, architektury a hlasů místních obyvatel. Choreografie vychází také z rozhovorů s lidmi, kteří zde žijí, a z jejich zkušeností s bydlením. Projekt vzniká jako mezinárodní koprodukce Societaetstheater, DanceConnected a festivalu 4 + 4 dny v pohybu.

Na práci s městským prostorem naváže unreal state argentinského divadelníka a loutkáře Marcose Krivocapiche (2. 10., 16:00, sraz Vzlet). Procházka v podobě IRL RPG hry promění ulice Vršovic ve hrací pole i divadelní jeviště zároveň. Účastníci dostanou mobilní aplikaci, herní brožuru a roli nájemníka, aktivisty nebo developera, a jejich pohyb městem v reálném čase ovlivňuje průběh hry, kterou řídí fiktivní autoritářský „Král“, jenž tvrdí, že zná jejich přání dřív než oni sami. Hra tak provede diváky konkrétními pražskými místy poznamenanými gentrifikací a nutí je klást si otázky, jak algoritmy, digitální systémy a neviditelné struktury ovlivňují naše rozhodování i způsoby komunikace v současném městě. Délka performance (přibližně

70–90 minut) závisí na volbách jednotlivých účastníků, kteří budou potřebovat nabitý telefon, případně powerbanku, doporučená jsou i sluchátka.

Listopadový mezinárodní program

Švýcarská performerka a videoumělkyně Sarah Hugentobler představí multimediální performanci FUGE IN HD (7. –  8. 11., Galaxie), v níž propojuje archiv hlasů, videoklip, klasickou hudbu, soukromé rozhovory i hlasy generované umělou inteligencí. S humorem rozehrává otázky autenticity, virtuozity a stále těsnějšího soužití člověka s technologiemi.

Japonská neslyšící performerka žijící v Londýně Chisato Minamimura uvede Scored in Silence (9. 11., Galaxie), multimediální dílo věnované dlouho opomíjeným příběhům neslyšících lidí, kteří přežili atomové útoky na Hirošimu a Nagasaki. Pohyb, znakový jazyk, animace a vibrace umožňují divákům vstoupit do historické paměti z perspektivy, která dlouho zůstávala mimo hlavní vyprávění. Za více než třicet let festivalu půjde vůbec poprvé o projekt, v němž je znakový jazyk ústředním uměleckým a komunikačním prostředkem.

Belgická choreografka Lisa Vereertbrugghen přiveze Again Forever (10. – 11. 11., Galaxie). Autorka dlouhodobě spojená s pohybovým jazykem klubové a rave kultury tentokrát výrazně zpomaluje a obrací pozornost ke slow dance. Pomalý tanec se stává prostorem intimity, blízkosti i jemného odporu vůči světu posedlému rychlostí.

Palestinská performerka žijící v Belgii Marah Haj Hussein uvede oceňovanou inscenaci Language: No broblem (10. – 11. 11., Vzlet), v níž propojuje tanec, divadlo a osobní zkušenost v citlivé i politické výpovědi o jazyce, identitě, migraci a hledání domova. Rodinná paměť, mocenské vztahy a zkušenost života pod okupací se zde střetávají s otázkou, zda jazyk skutečně jen spojuje, nebo může být také nástrojem moci.

Belgický soubor Ontroerend Goed, jeden z nejvýraznějších představitelů participativního a imerzivního divadla, představí inscenaci Thanks for Being Here    (13. 11., Vzlet). V rafinované hře s perspektivou a videem obrací pozornost z jeviště přímo k publiku a divák postupně zjišťuje, že možná právě on je skutečným protagonistou večera.

Mezinárodní kolektiv Superamas v performativní přednášce Denmark: An Ethnographic Performance on Happiness (14. 11., Galaxie) s ironickým odstupem zkoumá představu Dánska jako jedné z nejšťastnějších zemí světa a ptá se, co vlastně znamená štěstí ve chvíli, kdy se stává měřitelnou společenskou hodnotou, politickým argumentem nebo téměř národní značkou.

Dialog (ne)možný

Důležitou součástí listopadového programu bude také diskusní a performativní blok Dialog (ne)možný (10. – 11. 11., Vzlet / 14. 11., Galaxie), který prostřednictvím autentických svědectví umělců a kurátorů z Ruska, Běloruska a Kyrgyzstánu otevírá témata války, exilu, cenzury a proměny postsovětského prostoru. Program doplní křest protiválečné antologie Prelomiť mlčanie a participativní hudební performance Jak se máš, coucou?, do níž se může zapojit samotné publikum.

Boca Loca Lab

Nový projekt Frames and fragments souboru Boca Loca Lab a Jiřího Adámka Austerlitze (14. 11.,Galaxie) vzniká na pomezí performance, koncertu a improvizovaného eventu. Prostor se pomocí objektů, zvuků a světel promění v sérii herních situací, do nichž mohou vstupovat performeři i samotní diváci, zatímco ti ostatní mohou jen sledovat, jak se kompozice v průběhu večera neustále skládá a znovu rozpadá.

K sobě se vrací pro velký divácký úspěch

Podzimní program doplní čtyři reprízy úspěšné inscenace K sobě v režii Anny Klimešové a Petra Erbese, která vznikla v koprodukci Čtyři dny a DanceConnected a nově také Vzletu. Kolektivní projekt mladých lidí o sebehodnotě, sebevědomí a hledání vlastního místa ve světě se díky mimořádnému zájmu publika vrátí 2. a 5. 10. a 15. a 16. 11., vždy od 19:30 ve Vzletu.

Hlavními centry letošního ročníku budou Kulturní stanice Galaxie a Vzlet – dvě bývalá pražská kina, která dnes patří k výrazným místům současného živého umění. Festival se letos poprvé ve větší míře rozprostře mezi obě lokace a nabídne divákům několik večerů, během nichž bude možné spojit návštěvu více představení.

Prolog festivalu: 24. – 25. 9., 2. 10. 2026
Hlavní program: 7. – 14. 11. 2026
Reprízy K sobě: 2. + 5. 10., 15. – 16. 11. 2026

Vstupenky: https://goout.net/cs/4%2B4-dny-v-pohybu/ozrbkig/events/
Kompletní program: https://ctyridny.cz/festival-2026/festival-2026/

Eva Grund

pro Taneční magazín

Na útěku

„Oblíkej se nenápadně, udržuj se v čistotě, hlídej si neutrální výraz v tváři a v divadle si sedej u uličky blízko východu!“

 

 

 

Boca Loca Lab a NoD uvádějí – Jiří Adámek, Ivana Kanhäuserová: NA ÚTĚKU

„Oblíkej se nenápadně, udržuj se v čistotě, hlídej si neutrální výraz v tváři a v divadle si sedej u uličky blízko východu!“ Na útěku. Pohyb v noci cizí krajinou, dlouhé hodiny čekání, zvuky, hluky, vůně a pachy, výkřik, pot a zrychlený dech.

Jiří Adámek, režisér: Před rokem jsme se s výtvarnicí Ivanou Kanhäuserovou poprvé pokusili o příběhy, které divák nedostane naservírované se vším všudy, nýbrž si je musí intenzivně představovat a domýšlet. Byla to jednorázová akce. Ivana popisovala vizuálně pestré obrazy, přičemž diváci hleděli na jemně nasvícené prázdné jeviště.

image2fotoivanakanhauserova

Chtěli jsme v divadelně-nedivadelním způsobu vyprávění pokračovat, jen se nám zdálo nepatřičné, aby takto exponované příběhy zůstaly na úrovni pouhých hříček. Nastalo tedy hledání správného příběhu.
Při té příležitosti jsem se spolupracovníkům přiznal k soukromému tabu, které bych rád divadelně otevřel, jenom jsem nevěděl, kudy na to. Měl jsem na mysli židovské kořeny mé rodiny a tragický konec většiny příbuzných za druhé světové války. S pomocí rodinných dokumentů a vyprávění rodičů jsem poskládal osudy svých předků. Zároveň jsme se s výtvarnicí i dramaturgyní shodli na tom, že hrůza holocaustu je příliš absolutní, že není možné ji estetizovat. Že nás ale lákají individuální osudy ve své každodennosti.
Při četbě autobiografií těch, kdo přežili koncentrační tábory, jsem začal obdivovat u některých výjimečně odolných jedinců odhodlání bojovat o přežití. Tak jsme dospěli místo zobrazování beznaděje k ohromující vitalitě. A vznikla představa člověka na útěku.

To už jsme se vzdalovali odkazům na Osvětim. Mnohé inspirace jsme získali při četbě autentické zprávy bratrů Mašínů či z různých útěkářských filmů. A pak jsme začali rozvíjet příběh vlastní, v němž jsme využili epizody či opakující se motivy z různých pramenů. Ve chvíli, kdy byl téměř napsán, zaplavila Evropu vlna zoufalých lidí z okolních, válkou či bídou postižených oblastí. Být na útěku znamenalo najednou něco jiného než dřív. Zesílil v nás pocit, že je třeba nabídnout příběh, ve kterém není podstatná doba a místo, ale věčné útrapy člověka, jenž se nikoli vlastní vinou ocitne v nesnesitelné situ aci a nechce se vzdát.

image1fotoivanakanhauserova

Premiéra nové inscenace Jiřího Adámka a Ivany Kanhäuserové: NA ÚTĚKU se uskuteční ve středu 25.11.2015 od 20:00 v Experimentálním prostoru NoD.

Koncepce: Jiří Adámek, Ivana Kanhäuserová, Martina Musilová
Scénář a režie: Jiří Adámek
Scénografie: Ivana Kanhäuserová
Hudba: Michal Nejtek
Dramaturgie: Martina Musilová
Hlasy: Martin Finger, Maxime Mededa, Alessandro Motta, Ibrahim Ndiaye, Dragan Stojčevski, Matthias Straub a Hasan Zahirović
Zvukový design: Jan Veselý

Na scéně: Ivana Kanhäuserová, Petra Lustigová a Jan Mikušek

Výkonná produkční: Markéta Kocourková
Produkce: jedefrau.org a Roxy/NoD
Projekt vznikl díky finanční podpoře: Ministerstvo kultury ČR, Hlavní město Praha
Délka: 60 min

Předprodej vstupenek: https://goout.cz/cs/listky/na-uteku/eyh/
Facebook událost: https://www.facebook.com/events/1654466758134774/

jiriadamekfotoarchivjirihoadamka

Foto: Ivana Kanhäuserová a archiv Jiřího Adámka

Taneční magazín

Festivalová představení České taneční platformy

Na co se těšit?

 

Čt | 3. 4. | 18:00 | Centrum současného umění DOX

Andrea Miltnerová: Flashback

Paměť může způsobit zmatení mysli: zpětný pohled, flashback, je průnikem jak minulosti, tak (paradoxně) budoucnosti. Andrea Miltnerová balancuje mezi precizními sekvencemi jemné gestiky a variacemi na minimalistický, opakovaný pohyb, který se posouvá v čase směrem k retrospektivě anebo představě.

Choreografie: Andrea Miltnerová

Režie: Jan Komárek

Interpretace: Andrea Miltnerová

Hudba: Rainer Wiens

Světelný design, film: Jan Komárek

Scénografie: Jan Komárek

Koprodukce: Motus – produkce divadla Alfred ve dvoře

Za podpory: Ministerstvo kultury ČR, Motus – produkce divadla Alfred ve dvoře, Divadlo 29 Pardubice, Národní galerie, SE.S.TA

Délka: 40 min.

Zvláštní poděkování: Ewan McLaren, Kamila Murlová, Marie Kinsky

Kontakt: Andrea Miltnerová, andreamiltner@volny.cz

Čt | 3. 4. | 20:00 | PONEC – divadlo pro tanec

Farma v jeskyni: Informátoři

Korporace. Co to ve skutečnosti je? Jak velká je jejich moc? Víme, jak moc nás ovlivňují? Čeho jsme součástí? Informátoři jsou sondou, která zkoumá, co je za systémem, ve kterém žijeme, a to na půdorysu aktuální kauzy, která měla skandální soudní dohru teprve minulý rok. Nejmenovaná gigantická potravinová korporace nasazovala do skupiny mladých aktivistů ženy, které pod falešným jménem předstíraly zájem o zjišťování informací o stinných stránkách koncernu. Ve skutečnosti však podávaly nadnárodní korporaci informace o soukromí členů skupiny. Souvislosti vedou až k dosud neobjasněným vraždám demonstrujících odborových předáků pracujících pro koncern v zemích třetího světa.

Režie, koncept, choreografie: Viliam Dočolomanský

Asistenti režie: Eduard Prokhasko, Eliška Vavříková, Daniel Raček

Interpretace: Emil Leeger, Minh-nieu Nguyen, Hana Varadzinová, Anna Gromanová, Jun Wan Kim, Olda Smysl (nebo Jim High)

Hudba: Viliam Dočolomanský, Marcel Bárta

Scéna: Lucia Škandíková

Kostýmy: Markéta Oslzlá

Světelný design: Felice Ross

Video: Erik Bartoš

Dramaturgie: Petr Michálek

Produkce: Jan Valter

Koprodukce: Tanec Praha / PONEC – divadlo pro tanec, Truc Sphérique Žilina, SK

Za podpory: Hl. město Praha, European Cultural Foundation, Visegrad Fund

Délka: 60 min.

Kontakt: Jan Valter, info@infarma.info / www.infarma.info

 

Pá | 4. 4. | 18:00 | Alfred ve dvoře

Boca Loca Lab / Jiří Adámek: ŘEKNI NĚCO

Tři ženy a tři muži spřádají neustále se proměňující pavučinu vztahů. Mluví na sebe, přesto však nezazní jediné konkrétní slovo. Oslovují se chrčením, bručením, cvrlikáním, scatováním, pokřiky a výkřiky. Scénická kompozice, která svou formou může připomínat práci choreografa, jenom pohyb nahrazuje hlas. Inspiračním zdrojem bylo pozorování hostů v kavárnách, cestujících v pražských tramvajích, ale i nahrávky písní a obřadů původních společenství z Afriky, Asie i Ameriky.

Režie: Jiří Adámek

Interpretace: Vendula Holičková, Barbora Mišíková, Pavol Smolárik, Petra Lustigová, Daniel Šváb, Petr Vančura

Světelný design: Marek Střížovský

Scéna, kostýmy: Darinka Mareš Giljanovic, Ivana Kanhauserová

Koprodukce: Motus – produkce divadla Alfred ve dvoře

Za podpory: Ministerstvo kultury ČR, Hl. město Praha

Délka: 60 min.

Kontakt: Kristýna Kalivodová, jedefrau@jedefrau.org / www.jedefrau.org

Pá | 4. 4. | 20:00 | PONEC – divadlo pro tanec

Lenka Vagnerová & Company: La Loba

Na první pohled zvláštní, docela mimořádná. Přesto si jí málokdo všimne. Nikdo ji neslyší, ale není němá. I když stojí, přece se točí. La Loba je inspirována příběhem, který si na různých místech Země předávají generace vypravěčů. Žena, která roky putuje krajinou a ze svých sbírek kostí skládá tvory, má schopnost bytosti na svět vracet, schovává a nosí v sobě život i smrt současně. Nikdo z nás však neví, jak náročná tato činnost pro ni samotnou může být a jestli její obnovitelná síla vydrží na věky. Pozoruje nás neustále, jsme krátkou etapou jejího života a možná se námi i docela dobře baví. Ale co když jí dojde trpělivost, nebo jí bavit přestaneme? Sama totiž reguluje podmínky své vlastní existence a možná se jí už nebude chtít vše dokola recyklovat.

Choreografie: Lenka Vagnerová

Koncept, dramaturgie: Lenka Vagnerová, Zdeněk Jecelín

Interpretace: Andrea Opavská, Jana Vébrová

Hudba, scéna: Ivan Acher

Světelný design: Michal Kříž

Kostýmy: Anna Solilová

Producent: ProFitArt,o.s.

Koproducent: Tanec Praha / PONEC – divadlo pro tanec

Za podpory: Hl. město Praha, Ministerstvo kultury ČR, Státní fond kultury ČR, Nadace Život umělce, Česká centra

Délka: 50 min.

Kontakt: Šárka Pavelková, info@profitart.cz / www.profitart.cz

So | 5. 4. | 16:00 | teatro NoD

Spitfire Company / Petr Boháč: ANTIWORDS

Ovlivněno dílem Václava Havla – především jeho hrou Audience a jejím legendárním zpracováním režiséra Menzela, který do role sládka obsadil Pavla Landovského, který během hraní vypil přibližně devět osmistupňových piv. Podaří se Miřence Čechové a Jindřišce Křivánkové překonat tento výkon? Podaří se jim dosáhnout hraničního stavu, který odkazuje na havlovský motiv odcizení a hrabalovskou poetiku samoty? V hlavní roli spolu s aktérkami inscenace i velké hlavy od sochařky Pauliny Skavové a hudba Sivan Eldar speciálně složená pro tuto událost.

Režie: Petr Boháč

Interpretace: Miřenka Čechová, Jindřiška Křivánková

Hudba: Sivan Eldar, Karel Gott

Světelný design: Martin Špetlík

Masky: Paulina Skavova

Výkonná produkce: Tereza Havlíčková

Produkce: Spitfire Company & Palác Akropolis

Za podpory: Ministerstvo kultury ČR, Hl. město Praha, Palác Akropolis, Česká ambasáda ve Washingtonu, festival Mutual Inspiration, Mezinárodní festival  Nultý bod

Délka: 45 min.

Kontakt: Tereza Havlíčková, havlickova@spitfirecompany.cz / www.spitfirecompany.cz

So | 5. 4. | 18:00 | studio ALTA

Tereza Ondrová & Peter Šavel: Boys Who Like To Play With Dolls

Přijměte pozvání do fantaskního světa, v němž mužský a ženský princip nemusí být totéž co muž a žena. Pohyb a tanec se v tomto projektu stává prostředkem pro vyjádření kontrastu mezi projevem těla a duše, mezi genetickými danostmi a společenskými předsudky ve snaze zpochybnit nejrůznější společenské stereotypy a nahlédnout tematiku genderu čistě fyzicky.

Choreografie: Tereza Ondrová, Peter Šavel

Interpretace: Tereza Ondrová, Peter Šavel

Hudba: Koláž

Světelný design: Jiří Hajdyla

Scéna, kostýmy: Tereza Ondrová, Peter Šavel

Produkce: ALT@RT o.s.

Za podpory: Hl. město Praha, ALT@RT o.s.

Délka: 40 min.

Kontakt: Karolína Hejnová, karolina.hejnova@gmail.com / www.altart.cz

 

So | 5. 4. | 20:00 | PONEC – divadlo pro tanec

NANOHACH / Lenka Flory: Flashed by

Flashed by je nejnovější projekt sdružení NANOHACH, sólové představení pro kmenovou tanečnici souboru Leu Švejdovou. Na realizaci se podíleli zkušení umělci, kteří se po mnoha letech znovu setkali nad společným dílem. Všichni jsou rovnocennými partnery projektu, jež ve své výsledné podobě došel harmonii mezi všemi jeho uměleckými složkami při hledání a realizaci koncepce. Její autorkou je Lenka Flory, která se po 15 letech práce a tvorby v zahraničí, zejména s domovským souborem DEJA DONNÉ, vrací do Čech jako choreografka ve spolupráci právě se souborem NANOHACH.

Námět, choreografie, režie: Lenka Flory

Interpretace, choreografie: Lea Švejdová

Video, film: Barbara Schröer

Hudba: Michal Vaniš

Světelný design: Jan Beneš

Text: Jeník Burian

Scéna, kostýmy: Lenka Flory, Mariana Novotná

Koprodukce: Tanec Praha / PONEC – divadlo pro tanec, DIOD – divadlo otevřených dveří, Jihlava

Za podpory: Ministerstvo kultury ČR, Hl. město Praha, Institut intermédií, Česko-německý fond budoucnosti, Goethe Institut, FAST a.s., Deja Donné, Konzervatoř Duncan centre, Alt@rt o.s.

Délka: 55 min.

Kontakt: Honza Malík, honza.malik@seznam.cz / Nanohach.cz

Ne | 6. 4. | 11:00 | PONEC – divadlo pro tanec

Barbora Látalová a kol.: Karneval zvířat 

Interaktivní taneční představení pro děti a mládež, které vzniklo na motivy stejnojmenné hudební suity francouzského skladatele Camille Saint-Saënse. Inscenace propojuje pohyb a tanec s videoprojekcemi, originální hudbou, zvuky a v neposlední řadě akcentuje i hru světla a stínu, ticha a nehybnosti. Přijďte se s námi ponořit do světa velké zvířecí fantazie!

Koncept: Barbora Látalová

Tvorba a interpretace: Barbora Látalová, Zdenka Brungot Svíteková, Veronika Beňová, Michaela Suša, Jana Látalová

Dramaturgie: Hana Strejčková

Hudební režie: Pavol Rinowski

Výtvarná koncepce: Marianna Stránská

Videoart: Petr Krušelnický, Jaroslav Hrdlička, Vojtěch Vaněk

Světelný design: Robert Štěpánek

Produkce: Dana Nekardová

Koprodukce: Tanec Praha / PONEC – divadlo pro tanec

Za podpory: Hl. město Praha, MČ Praha 3, Ministerstvo kultury ČR, Nadace Život umělce

Poděkování: Toméo Vergès, Kateřina Markovičová a technici divadla Ponec, VOSTO5

Délka: 60 min.

Kontakt: Dana Nekardová, dana.nekardova@tanecpraha.eu / www.tanecdetem.cz

Ne | 6. 4. | 16:00 | Studio ALTA

VerTeDance / Jiří Havelka: Korekce

Co je nesvoboda víme, ale víme, co je to svoboda? Jak v ní najít klid? Čím to, že možnost neomezeného výběru paralyzuje naši schopnost se pro něco rozhodnout, něčemu uvěřit a skutečně se pro to nadchnout? Dosáhnout konkrétního cíle, který stojí v mlze tak blízko před námi.
Ta únava z neustálého hledání cíle…

Režie: Jiří Havelka
Choreografie a interpretace: Veronika Kotlíková, Tereza Ondrová, Martina Hajdyla Lacová, Karolína Hejnová, Robert Nižník, Jaro Ondruš, Petr Opavský
Scéna a kostýmy: Dáda Němeček
Světelný design: Katarína Ďuricová 
Hudba: Clarinet Factory
Produkce: VerTeDance o.s.

Koprodukce: Tanec Praha / PONEC – divadlo pro tanec

Za podpory: Hl. město Praha, Ministerstvo kultury ČR, Nadace život umělce, METROSTAV a.s., Čtyři dny o.s., ALT@RT o.s.

Kontakt: Karolína Hejnová, karolina.vertedance@gmail.com / www.vertedance.org

Ne | 6. 4. | 20:00 | PONEC – divadlo pro tanec

Lenka Vagnerová & Company: Jezdci

TANEČNÍ INSCENACE ROKU 2013

Jsme zde, mezi vámi. Jsme rychlí, respektujeme vítr. Jsme silní i zranitelní. Rádi vás pozorujeme, vy nás často nevnímáte. Vaše osudy neměníme, vy naše mnohdy ano. Sdílíme stejný svět, ale díváme se na něj z jiné perspektivy. Znamená to, že dokážeme také sdílet stejné hodnoty?

Koncept a choreografie: Lenka Vagnerová

Interpretace: Markéta Frösslová / Tereza Voříšková, Andrea Opavská, Ladislav Cmorej / Štěpán Pechar, Tomáš Červinka, Radoslav Piovarči

Hudba: Ivan Acher

Scéna: Anna Solilová, Lenka Vagnerová

Kostýmy: Anna Solilová, Sára Voříšková

Světelný design: David Alcorta Ruiz, Michal Kříž

Producent: ProFitArt, o.s.

Koprodukce: Tanec Praha / PONEC – divadlo pro tanec

Za podpory: Hl. město Praha, Ministerstvo kultury ČR, Státní fond kultury ČR, Nadace Život umělce, Česká centra, EU Culture (M4m)

Kontakt: Šárka Pavelková, info@profitart.cz / www.profitart.cz

 Taneční magazín