Svět přijíždí na Háje

Galaxie zve na poslední podzim plný mezinárodního umění

 

Kulturní stanice Galaxie na Hájích vstupuje do své závěrečné sezony. Opuštěnou budovu bývalého multikina a její okolí společně oživilo několik pražských divadel a kulturních organizací a během první sezony v ní proběhlo téměř 750 akcí, které navštívilo přes 70 tisíc lidí. Průběžné výsledky výzkumu Kreativní Prahy ukazují, že Galaxie přitahuje diváky z Jižního Města i z celé Prahy a že by ji naprostá většina z nich doporučila svým známým. Galaxie bude otevřená už jen do konce prosince. Pro všechny, kdo ji dosud nenavštívili, je to poslední šance.

Galaxie přivádí ke kultuře nové diváky – z Hájí i z celé Prahy.Když Galaxie v září 2025 zahajovala provoz, chtěla nabídnout umělecký program divákům všech generací a různého vkusu, a to v místě, které od uzavření multikina postrádalo kulturní infrastrukturu. První sezona ukázala, že si k nícestu našlo široké publikum.

Galaxie za první sezonu uspořádala téměř 750 akcí. Kromě divadelních a tanečních představení to byly workshopy, lekce pro veřejnost a dny otevřených výstav. Patří sem také speciální akce, které organizace Galaxie připravily společně, jako slavnostní zahájení provozu či dubnový Festival NEnásilí.

 

Výzkum, který pro Odbor kultury a cestovního ruchu Magistrátu hl. m. Prahy zpracovává městská organizace Kreativní Praha ve spolupráci se STEM, ústavem empirických výzkumů, stále probíhá. Už průběžné výsledky ale ukazují, že Galaxie láká publikum z blízkého okolí i ze vzdálenějších míst. Šestnáct procent návštěvníků bydlí přímo na Jižním Městě a zhruba čtvrtina publika dokonce přijíždí z obcí mimo Prahu. Poloha Galaxie přitom většině diváků nevadí. Více než 80 % s ní nemá problém a přes 90 % by návštěvu doporučilo svým známým.

Nejvýrazněji se nové publikum ukazuje u dětí. Více než třetina (34 %) dětských diváků Minoru v Galaxii nikdy předtím nebyla na jeho domovské scéně ve Vodičkově ulici, u dětí z Jižního Města jde dokonce o 45 %. Z dospělých zhruba 40 % uvedlo, že do Galaxie přišlo za svou oblíbenou kulturní institucí.

 

Sedm procent dospělých respondentů zároveň řeklo, že nebýt Galaxie, tento druh programu by nejspíš nenavštívili. „Projekt vznikl jako experiment, který měl ověřit, zda mohou podobná mezioborová kulturní centra v Praze úspěšně fungovat. Konečné vyhodnocení přinese až závěr výzkumu, dosavadní data však naznačují, že tento model má smysl. Přestože Galaxie vstupuje do své poslední sezony, její zkušenosti mohou posloužit jako pilotní model a inspirace pro obdobné projekty nejen v hlavním městě, ale i v dalších lokalitách“, doplňuje Lukáš Průdek, ředitel Dejvického divadla.

Program potrvá jen do konce prosince a vyvrcholí Rozloučením s Galaxií. Kdo stanici na Hájích ještě nezažil, neměl by letošní podzim promeškat. “Galaxie ukázala, že kultura nemusí patřit jen do centra Prahy. Za jediný rok si našla desítky tisíc návštěvníků a přivedla k umění i lidi, kteří by za ním jinak nevyrazili. Divadlo Minor díky Galaxii oslovilo meziročně o 20% více diváků.

Zároveň přítomnost Minoru přispěla zásadně finančně k provozu Galaxie jako takové. Právě takové projekty mají smysl, oživují nevyužitá místa a přinášejí kulturu blíž k lidem a propojují město s nezávislým sektorem ve vzájemně obohacující spolupráci,” říká radní hlavního města Prahy pro kulturu Tomáš Slabihoudek.

Divadlo Minor: Představení Petra Nikla nadchne pětileté i stoleté Divadlo Minor připravuje na podzim do Galaxie premiéru výtvarně akustické performance UBER A HRAJS pro diváky všeho věku. Jsou pod ní podepsáni renomovaný multižánrový umělec Petr Nikl s hercem Janem Slovákem, známým mimo jiné z divadla Sklep. Podtitul „Každé představení je premiéra!“ přitom není nadsazený – performance bude založená na improvizaci, přirozené hravosti a intuici protagonistů i naladění publika, takže divák si z každé reprízy odnese jiný zážitek.

Premiéra se uskuteční 18. října, inscenace se pak hraje blokově: od 20. do 24. října a od 5. do 7. listopadu. Právě takové projekty „navíc“ umožňuje Galaxie. Minor je může zkoušet, aniž by omezil nabitý provoz domovské scény ve Vodičkově ulici.

Vedle příprav nového projektu pokračuje v sále Minoru stálý provoz nabízející představení pro veřejnost i školy. Diváci mohou vidět například Zachraňte číslo 6!, Mami, už tam budem? nebo čerstvý projekt minorských uvaděčů Kovbojové ovládli Prahu. Čistě pro školní kolektivy jsou určeny inscenace využívající techniku divadla fórum To byl jen vtip! a Jsem v pohodě…, které se věnují tématu šikany a psychického zdraví dětí. V nabídce nechybí ani workshopy pro veřejnost, např. Zahraj si na hvězdu. Minorský sál využívají také hosté, kromě pravidelného působení galaktických partnerů DanceConnected a Čtyři dny se zde odehraje řada hostujících představení – v prosinci se postarají o vánoční atmosféru Malé divadlo z českých Budějovic s inscenací Mikulášská (13. prosince) a brněnské Hadivadlo s jejich slavným titulem Psaní Ježíškovi (18. prosince).

„S Galaxií se chcem rozloučit hvězdně, hravě poeticky a vánočně. Loučení bývá vždycky trochu smutné, ale Jan Slovák a Petr Nikl rozeženou chmury velikou hravostí. Jelikož závěr působení na Jižním městě vychází na advent, chystáme se poslední chvíle Minoru v Kulturní stanici provonět vánoční atmosférou. Na čas v Galaxii budeme vzpomínat rádi,“ říká ředitel Minoru Janek Jirků.

DanceConnected: od Feet Forward Festivalu po Rozloučení s Galaxií DanceConnected přináší současný tanec různému publiku v Galaxii i v jejím okolí, v podobě představení, workshopů, diskuzí, komunitních projektů i pravidelných lekcí. Podzim otevřel první ročník Feet Forward Festivalu (30. září – 3. října) s českou i zahraniční tvorbou pro děti a mladé publikum, programem pro školy, odbornými diskuzemi, tančírnou a projekty zaměřenými na přístupnost současného umění. Následovat bude repríza dua Lukas Bliss a Andrej Štěpita Flotsam and Jetsam, dílna Věry Ondrašíkové a kolektivu pro dospívající, která propojuje choreografii a elektronickou hudbu, nebo představení Temporary Collective One Gesture v rámci festivalu současného tance a fyzického divadla Bread and Dance.

Listopad přinese tři premiéry. Ve dnech 5. a 6. listopadu uvede DanceConnected ve spolupráci s Dejvickým divadlem tanečně-akrobatické představení To všechno z lásky nové platformy DoubleSalt Matyáše Ramby a Michaely Kadlčíkové o lásce, blízkosti a hranicích. Od 18. do 20. listopadu následuje výzkumný projekt Temporary Collective Remixing Goodbye Practices s mezinárodním obsazením o ztrátě, loučení a fenoménu „letting go“. Kolektivní inscenace ACT!, která vzniká v platformě Tantelab pod vedením Tantehorse, propojí 26. listopadu fyzické divadlo, vizuální umění a hudbu s tématy aktivismu, komunity a péče.

Dne 9. prosince nabídne Peter Šavel s kolektivem workshop a představení WHAT THE FOLK, které hledá, co může znamenat folklór dnes. Program vyvrcholí 20. prosince site-specific instalací shYfted wOrld souboru tYhle, která v rámci Rozloučení s Galaxií promění prostory bývalého multikina v galerijní performance.

Součástí činnosti zůstávají pravidelné úterní lekce současného tance, rezidence pro umělecké týmy a uvádění work in progress i hostujících projektů. „Jsme rádi, že se spolu s dalšími partnery můžeme podílet na tomto novém modelu spolupráce, který má všechny atributy pro další realizaci ať už v Praze nebo v regionech. Galaxie nám umožnila na čas vytvořit zázemí pro současný tanec přímo na Hájích – mimo zavedené kulturní lokality a v novém kontextu. Právě spolupráce na společném oživování jednoho místa a sdílení zkušeností napříč organizacemi je pro nás jedním z nejcennějších přínosů Galaxie. V současné, pro nezávislý kulturní sektor, nejisté době přinesla Galaxie stabilní zázemí a velmi nás těší, že vzájemná koexistence i s místním publikem a prostředím vzájemně obohatila program i pražskou kulturní nabídku,” doplňuje Markéta Perroud, umělecká vedoucí DanceConnected.

 

4 + 4 dny v pohybu: svět v Galaxii od 7. do 14. listopadu. Od 7. do 14. listopadu se Galaxie stane jedním z hlavních center festivalu 4 + 4 dny v pohybu a nabídne výraznou část jeho mezinárodního programu současného divadla, tance a performance. Letošní dramaturgie propojuje osobní příběhy, historickou paměť, práci s tělem, jazykem a technologiemi i humor a nadsázku.

Program otevře švýcarská performerka Sarah Hugentobler s multimediální performancí FUGE IN HD, v níž propojuje archiv hlasů, videoklipy, klasickou hudbu, soukromé rozhovory i hlasy generované umělou inteligencí. Následovat bude Scored in Silence japonské neslyšící umělkyně Chisato Minamimury, věnované příběhům neslyšících lidí, kteří přežili atomové útoky na Hirošimu a Nagasaki. Belgická choreografka Lisa Vereertbrugghen přiveze Again Forever, v němž obrací pozornost ke slow dance jako prostoru intimity, blízkosti a jemného odporu vůči světu posedlému rychlostí.

Představí se také francouzský kolektiv Superamas s performativní přednáškou Dánsko: Etnografická performance o štěstí, která s ironií zkoumá představu Dánska jako jedné z nejšťastnějších zemí světa. Součástí programu bude rovněž část projektu Dialog (ne)možný, věnovaného válce, exilu, cenzuře a proměně postsovětského prostoru, a nový projekt Frames and fragments souboru Boca Loca Lab a Jiřího Adámka Austerlitze na pomezí performance, koncertu a improvizovaného eventu.

Vedle Galaxie letos festival hostuje také Kulturní centrum Vzlet, které rovněž sídlí v bývalém pražském kině. Do Vzletu se přesouvá i inscenace K sobě, koprodukce Čtyř dnů a DanceConnected, která měla premiéru i první reprízy právě v Galaxii.

„Současná realita se rozpadá do různých obrazů a perspektiv a žádný jednoduchý, přehledný obraz světa vlastně neexistuje. Letošní vizuální identita festivalu, založená na obrazu „šťastné rodinné harmonie“, k tomu přidává lehce absurdní kontrapunkt – představu světa, který měl být podle našich někdejších očekávání už dávno dokonale uspořádaný, bezpečný a šťastný, ale realita se vydala jiným směrem,“ říká dramaturg festivalu Pavel Štorek.

 

Dejvické divadlo: Havlovo jubileum a Proces Pelicot

Dejvické divadlo zahájilo v Galaxii už svou druhou sezonu. Kulturní stanice zůstává hlavním působištěm souboru i na podzim, kdy pokračuje rekonstrukce domovské scény v Dejvicích. Diváci zde uvidí všechny tituly určené pro hlavní sál, včetně čerstvé novinky Tři zmrzlí, která měla premiéru 4. června.

 

Dvě události sezony budou ve znamení oslav nedožitých 90. narozenin Václava Havla. Historickou meditaci v koncertní verzi s následnou rozpravou Zítra to spustíme, aneb Kdo je tady gentleman uvede divadlo v Galaxii 6. října, derniéra se uskuteční 4. listopadu v rámci festivalu Havel ALIVE. Inscenace vznikla ke 100. výročí založení samostatného československého státu.

Druhou událostí je Varování, scénické čtení dosud neuvedené hry z Havlova „vaňkovského“ cyklu v režii Jiřího Havelky. Titul divadlo uvádí s laskavým poděkováním Davidu Duškovi, nálezci nedokončené hry Václava Havla a iniciátorovi nastudování divadelního představení. Slavnostní premiéra proběhne 23. října v Jízdárně Pražského hradu v rámci festivalu Havel ALIVE.

V listopadu čeká diváky Galaxie mimořádná událost: Proces Pelicot s podtitulem „Hanba musí změnit strany“. Scénické oratorium o Gisèle Pelicot evropských tvůrců Mila Raua a Servane Dècle připravuje Dejvické divadlo v koprodukci s Národním divadlem jako poctu ženě, která měla odvahu promluvit a vyšlapala cestu ke společenské změně. Diváci se stanou aktivními svědky procesu, v němž vystoupí herci a herečky obou divadel a další hosté.

Uvedení jsou jen tři: 22., 26. a 27. listopadu 2026.

 

Na podzim naopak neplánuje divadlo premiéru velkého repertoárového titulu.

Inscenaci Jiřího Havelky Patron začne zkoušet v říjnu, premiéru ale bude mít až začátkem roku 2027 ve znovuotevřeném divadle v Dejvicích.

Více informací o programu a rezervaci vstupenek diváci a návštěvníci najdou na

www.stanicegalaxie.cz

 

 

Eva  Grund

pro Taneční magazín

 

 

Divadlo v bytě, v karavanu i v kavárně

Festival brněnských nezávislých divadel startuje

Osm dní, čtrnáct souborů, osm míst po celém Brně. Od 4. do 11. října poprvé společně vystoupí brněnská profesionální nezávislá divadla – v bytě, v karavanu, v kavárnách za běžného provozu, v Káznici, ale i v běžných divadelních sálech. Vedle inscenací nabídne festival večerní koncerty po představeních, párty k pátým narozeninám CO.LABSu, divadelní kvíz, workshopy, hlídání dětí a pět setkání pro odbornou veřejnost z celé republiky.

„Festival je v tuto chvíli pomyslným vyvrcholením společné práce nezřizované divadelní scény. Věřím, že přitáhne publikum, které o nás ještě neslyšelo a třeba zařadí návštěvu našich divadel i do svého celoročního kulturního programu,“ představuje festival Eva Lietavová, ředitelka Festivalu brněnských nezávislých divadel. Jedno z hesel festivalu „BND není VIP, vítáme všechny“ přitom platí doslova. Koncerty a divadelní kvíz jsou zdarma, na festivalovou párty je vstupné dobrovolné a vstupenky na představení začínají na 120 Kč (studentské, seniorské a ZTP na 60 Kč).


Divadlo tam, kde ho nečekáte

Festival odstartuje v neděli 4. října. Odpoledne pozve diváky do bytu ve druhém patře činžáku na Bratislavské, kde CO.LABS uvádí autorskou inscenaci ____tati o vztahu otce a syna. Večer pak v kulturním centru CO.LABS zazní komorní opera Prázdný dům souboru Ensemble Opera Diversa o mladé dívce, která začne pochybovat o rodině i víře, v níž vyrostla.

Během týdne festival nabídne také řadu komorních a intimních forem, které jsou určeny pro malý počet diváků a staví na bezprostředním kontaktu mezi publikem a účinkujícími nebo mezi samotným publikem. Například autoteatro Problémoví spolužáci Divadla DIP se odehrává v kavárnách za běžného provozu, třeba v Cafe in the Ghetto naproti Káznici. Publikum dostane na uši sluchátka a na padesát minut se ocitne v kůži spolužáků Jany Horákové, dcery Milady Horákové. Ve dnech 8. a 9. října navíc v karavanu v parku CO.LABS každých deset minut začíná desetiminutové objektové představení Nidos souboru Le Cabaret Nomade, v němž tři performerky ze tří zemí zkoumají téma domova.

„Každý soubor je úplně jiný: můžete zažít pohybové, loutkové i činoherní představení na aktuální témata, japonskou frašku i intimní zkušenost pro jednoho diváka. Prostě rozmanitost, která vás vtáhne a pozitivně překvapí,“ dodává Eva Lietavová.

Ve středu 7. října uvede Divadlo Aldente v Klubu Leitnerova Antigonu v podání herců a hereček s Downovým syndromem. Inscenace střídá klasický text se scénami ze současnosti. Čtvrtek 8. října patří kulturnímu centru CO.LABS: v 18:00 tam Divadlo kjógen zahraje dvě japonské frašky. Soubor se na tuto tradici specializuje a svým zaměřením nemá ve světě obdoby, a ve 20:00 následuje inscenace Extrémofilové souboru bazmek entertainment, temně sarkastické polární dobrodružství o polárníkovi, ledovci a mikrobovi. Inscenaci režírovala Eva Lietavová podle scénáře Patrika Bouška. Program dále tvoří Together sistas Divadla 3+kk, Hlad Divadla FESTE, scénické čtení Skrytá tvář české literatury, Kriplštreka Divadla Líšeň, Delikatesa od souboru Mikro-teatro a festivalové finále Scales souboru ORBITA, taneční performance propojující taneční umění s texty generovanými umělou inteligencí. Festival záměrně nepracuje s žebříčkem: každé divadlo si samo vybralo, čím se chce představit.

Odborný program: kde se potkávají lidé z kultury

Součástí festivalu je i odborný program pro divadelní profesionály a profesionálky a pro všechny, kdo pracují v kultuře. „Nezávislá scéna nepotřebuje jen publikum, ale i partnery: samosprávu, instituce, školy i další obory. Proto jsme do festivalu zařadili odborný program, který otevírá otázky odolnosti, regionů a spolupráce,“ říká Eva Lietavová.

Odborná část začne v pondělí 5. října v Káznici třetím ročníkem Klimatického Open Space, který pořádají Divadlo 3+kk a organizace NaZemi. Ptát se budou třeba na to, jak budovat odolnou kulturu. V participativním formátu nejsou ani přednášející, ani posluchači a témata přinášejí sami účastníci a účastnice. Následující den zve festival do CO.LABSu studentstvo JAMU na brunch a diskusi „Co vám ve škole neřeknou: Cesty k nezávislému divadlu“. Ve středu 7. října se setkání Regionální kulturní spolupráce v praxi zaměří na Jihomoravský kraj, na to, jak dnes vypadá podpora kultury mimo velká centra a jak s politickou reprezentací mluvit o jejích potřebách. V sobotu 10. října pak kulatý stůl konference WOMEN IN ART otevře téma mezioborové spolupráce v brněnském kulturním a kreativním ekosystému, od koprodukcí až po sdílení prostor. Site-specific divadlu se věnuje diskuse Identita tvůrce (8. října) a workshop Divadla FESTE (6. října). Většina odborných akcí je plně bezbariérová, součástí je veganské občerstvení a na většinu z nich je vhodné se předem zaregistrovat přes web festivalu.

Doprovodný program: koncerty, workshopy a hlídání dětí

Festivalové večery patří hudbě. V pondělí 5. října ve 21:30 vystoupí v Káznici (vstup zdarma) MC Broskvičky, trojice, která o sobě říká, že není kapela, ale „hnijící ovoce po konci světa“. Theremin, klávesy a DJing tu spojují s dada-feministickým gestem, cringe rapem a sebeironií. V pátek 9. října pak festival oslaví svůj první ročník spolu s pátými narozeninami CO.LABSu. Od 19:30 do jedné hodiny ráno se na párty se vstupným dobrovolným vystřídají Aimee Zia, Caramel a Stanicamiru a večer završí afterpárty djka mercuryrx.

Program míří i na rodiny a na ty, kteří chtějí divadlo zažít na vlastní kůži. V sobotu 10. října v 17:00 zve Divadlo Aldente do svého Kreativního centra na Křídlovické 20 na zážitkový workshop Dva světy. Účastníci a účastnice se v něm setkají s herci a herečkami s Downovým syndromem a vstoupí do „modrého“ nebo „červeného“ světa (30 míst, od 10 let, nutná registrace). U vybraných představení 8., 9. a 11. října navíc Divadlo DIP v CO.LABSu poskytuje hlídání dětí od pěti let. Děti si vyrobí loutku nebo si zahrají divadelní hry, zatímco rodiče sledují představení. Doprovodný program dále tvoří bezplatný koncert Don Juan Disco (10. října, Lumos), divadelní kvíz (7. října, Klub Leitnerova) a beseda po představení Kriplštreka.

Vstupenky a partneři

Vstupenky na představení stojí 120–420 Kč, zlevněné 60–210 Kč. K dispozici jsou také festivalové akreditace za 800, 1 200 a 3 000 Kč. Vstupenky lze koupit pouze online přes Fairplay Ticketing. Festival se koná za finanční podpory Statutárního města Brna, Ministerstva kultury ČR a Jihomoravského kraje a pod záštitou primátorky města Brna JUDr. Markéty Vaňkové. Mediálními partnery jsou TIC Brno, divadelní.net, Časopis Host, Unijazz, KAM, Revue Prostor, Kultino, Gotobrno a Podhoubí; partnerem je Kino Scala.

Základní informace

Název: Festival brněnských nezávislých divadel

Termín: 4.–11. října 2026

Místo: Brno, osm festivalových míst:

●     CO.LABS

●     Káznice

●     Opuštěný dům na Čelakovského

●     Byt na Bratislavské

●     Klub Leitnerova

●     Lumos – cafe • divadlo • bar

●     Rezidence Café Kaprál

●     Kreativní centrum Divadla Aldente

Pořadatel: Brněnská nezávislá divadla, z.s.

Web: https://www.brnenskadivadla.cz/festival.php

Foto: archiv divadel

Nikola Marková (Páleníčková) 

pro Taneční magazín

Masakr v Paříži

První premiéra v X10

Divadlo X10 zahajuje novou sezónu premiérou hry Masakr v Paříži


Divadlo X10 zahajuje novou sezónu premiérou inscenace Masakr v Paříži. Hru alžbětinského dramatika Christophera Marlowa, která dosud nebyla na českých profesionálních jevištích uvedena, představí divadlo v původním překladu Ondřeje Novotného a Kláry Metge a v režii Ondřeje Štefaňáka. Kromě kmenových herců Lucie Roznětínské, Jana Bárty, Hynka Chmelaře a Václava Marholda se divákům nově představí Anna Veselá a Josef Bánovec. Premiéra proběhne 28. září 2026 od 19:30 v Divadle X10.

Hra popisuje události vedoucí k Bartolomějské noci z 23. srpna 1572, při níž bylo v Paříži zavražděno několik tisíc hugenotů. Sleduje nejen samotný průběh masakru, ale i jeho politické následky. Marlowe text napsal jako varování pro královnu Alžbětu I. před podobným vývojem náboženských neshod v Anglii.


„Masakr v Paříži ukazuje, kam až může dojít násilné rozdělování společnosti a rozdmýchávání nenávisti,“ uvádí dramaturgyně X10 Klára Metge. „Popisuje sobecký svět vládnoucí elity, která pro udržení moci neváhá použít těch nejkrutějších prostředků.“

Inscenace tematicky navazuje na dosavadní tvorbu režiséra Ondřeje Štefaňáka v Divadle X10, jehož předchozí titul Demonstranti se rovněž zabýval společenskou polarizací. Štefaňák v X10 dále připravuje ikonický Kafkův Proces, který bude mít premiéru v únoru 2027. Roli Josefa K. netradičně ztvární Lucie Roznětínská. V dubnu 2027 pak na tyto tituly naváže adaptace románu Teorie King Konga Virginie Despentes v režii Kamily Polívkové s Táňou Malíkovou v hlavní roli a v hudební spolupráci s Katarzií.

Foto: Jiří Kolář 

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

 

Spejbl a elixír pošetilých myšlenek

Novinka propojuje současný svět dětí s temnými legendami staré Prahy

Čtvrtou premiérou jubilejního stého Hurvínkova roku v Divadle Spejbla a Hurvínka je Spejbl a elixír pošetilých myšlenek. Loutková hra o čase, lásce a touze, která překračuje staletí, se divákům poprvé představila  25. září v Hlavním sále Divadla Spejbla a Hurvínka na veřejné generálce.

Novinka ještě byla bedlivě sledována tvůrci  a během představení opravována, takže jsme viděli opravdu supernové dílo.

Tento příběh propojuje vždy nezbedného  Hurvínka, který nechodí  nikdy daleko pro své povedené kousky, ale tentokrát je to vážné. K 100. oslavám Hurvínka si tvůrci vybrali temné legendy staré Prahy. Z jindy veselých příběhů je tedy spíše malý horor. Když se na Staroměstském orloji zastaví čas, což se Hurvínkovi při návštěvě této pražské památky povedlo, probudí se dávné prokletí a do přítomnosti vstupuje Šváb malostranský  – bytost uvězněná mezi vteřinami. Hurvínkovo přání spustí řetězec událostí, minulost se mísí se současností a humor s hororem. Příběh nám říká, že ne všechno lze napravit, ale největší moc má někdy obyčejné lidské porozumění a odpuštění.

Nově zrekonstruované divadlo, krásné poetické kulisy, kam je příběh zasazen, s prvky dobrodružství až téměř hororu, je velice dobře srozumitelný pro děti, a tak se stalo, že během generálky měl dětský divák  o Spejbla takový strach, až se rozplakal. Příběh je tedy  nejen poučný, ale i velice silný. No, a dospělí se znovu přenesou do dětství. Jsem „fanda“ do Hurvínka, vyrostla jsem s ním. Ale později jsem se o něj už pochopitelně nijak nezajímala. Dnes žasnu,  jaký pokrok Hurvínek udělal a  jakým moderním směrem se vydává, co všechno ví, umí, používá moderní technologie, zkrátka dokáže se plně přiblížit i se Spejblem, Máničkou, paní Kateřinou  a nerozlučným Žerykem dětskému divákovi.

Vrátit se do atmosféry mého dětství, s perfektně zahraným představením a snít s otevřenýma očima byl pro mě dojemný zážitek. Délka představení je asi 60 minut, takže i malí diváci udrží pozornost, nad to kulisy jsou opravdu krásné. Vřele všem doporučuji, malým i velkým.

 

 

Spejbl a elixír pošetilých myšlenek – herci a tvůrci

Režie a scénografie: Miki Kirschner

Dramaturgie: Dagmar Haladová

Hudba: Jiří Šlupka Svěrák

Texty písní: Robin Král

Korepetice, pohybová spolupráce: Karolína Otevřelová

Obsazení:

Hurvínek: mluví Martin Trecha, vodí Michal Barták

Spejbl: mluví i vodí Martin Trecha

Mánička: mluví Jana Mudráková, vodí Michaela Jandlová

Bábinka: mluví i vodí Jana Mudráková

Žeryk: Adolf Mendelhof

Barunka, ptáček: Barbora Dobišarová

Petr, kocour: Adam N. Joura

Smrtka: mluví Barbora Dobišarová, vodí Karolina Fiala

Šváb malostranský: Vojtěch Fülep

Staprag aj.: Jirka Krupica

O Divadle Spejbla a Hurvínka

Divadlo Spejbla a Hurvínka založil v Plzni roku 1930 Josef Skupa, tehdy šlo o první české profesionální loutkové divadlo. Od samého počátku hrálo pro děti i dospělé. V Praze divadlo působí od roku 1945 – původně v Římské ulici na Vinohradech a od roku 1995 pak v Dejvicích. Po zakladateli Josefovi Skupovi divadlo zásadním způsobem formovali Miloš Kirschner, Helena Štáchová, Martin Klásek a další umělecké osobnosti. V současné době je ředitelkou divadla Denisa Kirschnerová.

Hlavními postavami všech inscenací jsou Spejbl (1920) a Hurvínek (1926) – otec a syn – každý z nich zastupující jednu generaci a její pohled na svět. Jejich už tradičním protihráčem je jim podobný ženský pár, Hurvínkova nerozlučná kamarádka Mánička (1930) a její pedagogicky zaměřená „bábinka“, paní Kateřina Hovorková (1971). Tuto základní čtveřici protagonistů doplňuje Spejblův a Hurvínkův pes Žeryk (1930) a podle potřeby autorů i další postavy. Spejbl a Hurvínek spolu se svými přáteli do dnešního dne navštívili 33 zemí čtyř kontinentů a promluvili pětadvaceti jazyky.

Foto: Petr Chodura

Michaela Fialová Rozšafná

Eva Smolíková

 

Taneční magazín