Kühnův sbor vyhlašuje soutěž o nové skladby

Projekt společného zpívání získal mezinárodní podporu

Kühnův smíšený sbor vyhlašuje jedinečnou soutěž pro autory sborových skladeb!

Kühnův smíšený sbor, jedno z největších a nejstarších hudebních těles u nás, vyhlašuje unikátní soutěž zaměřenou na vznik nových sborových skladeb. Projekt nazvaný Platform for Singing zaštiťuje přední soudobý norský skladatel, emeritní profesor Norské hudební akademie Lasse Thoresen, a díky své výjimečnosti získal podporu Fondů EHP a Norska. „Skladatelskou soutěží chceme podnítit obecný zájem o sborovou tvorbu u veřejnosti i u autorů a rozšířit tak sborový repertoár o kvalitní soudobé skladby. Těšíme se na nová díla, která budou zajímavá jak pro sbor, tak pro posluchače,” říká muzikoložka a sopranistka Eva Velická, iniciátorka projektu.

Soutěž bude vyhlášena během října, uzávěrkou pro odevzdání skladby je poslední dubnový den roku 2022. Vítězné skladby budou pak slavnostně vyhlášeny během podzimu příštího roku na koncertě Kühnova smíšeného sboru, který je plánován na Novoměstské radnici v Praze. „Zde budou díla provedena a nahrána. Skladby pak budou žít i dál, Kühnův smíšený sbor je zařadí na svůj repertoár a noty budou vydány i v tištěné podobě,” upřesňuje Eva Velická. V rámci projektu Platform for Singing pak sbor uskuteční i čtyři koncerty a řadu workshopů po České republice.

Autoři bez věkového omezení zašlou svou skladbu pro smíšený sbor a cappella (čili bez doprovodu) do soutěže anonymně. Mezinárodní pětičlenná odborná porota ve složení Jaroslav Brych, Miloš Orson Štědroň, Jan Ryant Dřízal, Roman Z. Novák a předsedající Lasse Thoresen z Norska pak do srpna 2022 vybere vítěze. „Hlasové obsazení skladby se může pohybovat od klasického čtyřhlasu SATB – soprán, alt, tenor, bas – po jeho variace. Skladby mohou ve svých jednotlivých částech využívat různá obsazení, požadovaná délka je do 10 minut. Každý autor může zaslat do soutěže pouze jednu skladbu, jež nebyla dosud oceněna v žádné soutěži, ani veřejně publikována, a partitura musí být napsána čitelně v počítačovém notačním programu. Předkládá se pouze elektronicky. Přihláška je ke stažení na webových stránkách sboru www.kuhnchoir.cz,“ doplňuje Velická.

Síla zpěvu

Eva Velická zároveň připomíná, že sbor má ambici celý projekt pojmout i v dalších souvislostech. „Uvědomili jsme si, jak se v době pandemie, kdy byl zpěv zakázán, stalo poselství našeho projektu aktuální. Sborový zpěv totiž znamená mnoho. Jde o kulturu, zdraví, společné zážitky, socializaci každého z nás. Všechny tyto roviny v našem projektu zdůrazňujeme a sbor se díky tomu stává skutečnou platformou pro vytváření hodnot,” dodává Eva Velická.

Partnerem projektu je Norská hudební akademie z Osla, na níž během téměř padesáti let její existence studovalo mnoho uznávaných norských hudebníků. Kromě klasické hudby poskytuje špičkové vzdělání také v oborech lidové či církevní hudby a v posledních letech také významně v oblasti jazzu. Akademie je zároveň také největším organizátorem koncertů v Oslu.

www.kuhnchoir.cz

 

Víte, že…

ceny pro vítěze jsou ve výši 20.000 korun (1. místo), 15.000 korun (2. místo) a 10.000 korun (3. místo?)

Projekt Platform for Singing zaštiťuje Lasse Thoresen, přední soudobý norský skladatel, emeritní profesor Norské hudební akademie, jenž patří k žijícím klasikům soudobé vážné hudby? Často je inspirován severskou lidovou hudbou, kterou umí zkombinovat s moderními skladatelskými postupy. Patří k umělcům, u něhož si díla objednávají hudební instituce po celém světě.

Kühnův smíšený sbor vznikl v roce 1959 a dnes čítá 80 zpěváků? Své dobré jméno si vydobyl především díky kvalitní interpretaci repertoáru 18.–20. století, ale také díky aktivní účasti v nových projektech, včetně natáčení filmové hudby a interpretace skladeb současných autorů. Sbor zvítězil na mnoha soutěžích například v Itálii či Maďarsku.

KDO JE:

Eva Velická (45 let)

Muzikoložka a sopranistka PhDr. Eva Velická, Ph.D. je žena, který žije hudbou: aktivně ji provozuje, píše o ní a propaguje ji. Díky svým organizačním schopnostem a mezinárodním kontaktům pomáhá také jejímu vzniku a provozování.

Vystudovala hudební vědu na FF UK Praha s ročním studijním pobytem na Phillips-Universität Marburg. Od roku 2015 je šéfredaktorkou hudebního nakladatelství Bärenreiter Praha. V roce 2007 se skladatelem Milošem Orsonem Štědroněm založila spolek Omnimusa, který realizoval řadu vysoce oceňovaných hudebně-divadelních projektů (např. Divadlo Gočár získalo Cenu Alfréda Radoka za nejlepší hudbu 2012 a Cenu Divadelních novin za nejlepší hudební divadlo 2012/13).

Je sopranistkou Kühnova smíšeného sboru, v němž působí zároveň jako grantová manažerka. Úspěšně napsala a řídila desítky grantových projektů, včetně těch mezinárodních. Pobývala na stážích Phillips-Universität Marburg, Ludwig-Maxmillian-Universität München, nakladatelství Bärenreiter Kassel, Beethoven-Haus v Bonnu, Bibliotheque Nationale de France v Paříži, Library of Congress ve Washingtonu D. C. a dalších. Je vášnivou obdivovatelkou díla Leoše Janáčka, jenž ji vždy dokáže strhnout svou výraznou emocionalitou. O české hudbě už publikovala stovky odborných či popularizačních článků. Od roku 2011 je členkou grantových komisí na Ministerstvu kultury ČR.

Se svým manželem, skladatelem Milošem Orsonem Štědroněm, mají 2 dcery – i ony se věnují hudbě.

Jana Bryndová

pro Taneční magazín

 

Úspěch v X10

Vznik nacismu….

Divadlo X10 Vás zve na premiéru inscenace Úspěch, prvního dílu Feuchtwangerovy trilogie Čekárna, která se uskuteční 13. 10. 2021 v 19:30 v Divadle X10
 
 
ÚSPĚCH
 

Úspěch je prvním dílem románové trilogie Čekárna německého židovského spisovatele Liona Feuchtwangera, kterou postupně Divadlo X10 v následujících dvou letech uvede ve svém prostoru na Národní třídě. Feuchtwanger v trilogii s neuvěřitelnou hloubkou zachytil vznik nacismu a tato jeho téměř dokumentární práce odhaluje tendence doby i konkrétní lidské motivace. Divadlo X10 tímto ambiciózním projektem poukazuje na možnosti velké činohry v nezávislém divadelním sektoru.

První díl trilogie v režii uměleckého šéfa Divadla X10 Ondřeje Štefaňáka se věnuje odhalení latentního nacismu rozdělené společnosti, který prostřednictvím samozvaného vůdce získává organizovanou a legitimní formu. Úspěch je výmluvným příkladem dramaturgické koncepce Divadla X10, kterou prostupuje téma polarizace názorového spektra ve společnosti a s tím související vzestup agrese, k němuž hledá paralely v naší novodobé historii.


V prozatím největším hereckém obsazení jsou herci spolupracující s Divadlem X10 pravidelně (Krausová, Bárta, Grundman, Hrabák, Chmelař, Jankovský, Marhold) i tváře nové (Jiráček, Kranich). Herci jsou doplněni rozsáhlým sborem dobrovolnic, které divadlo začleňuje do umělecké praxe a dává jim možnost vzdělání a zkušenostního rozvoje.

Barbora Koláčková
pro Taneční magazín

BODY – BULDINGS I PERFORMANCE 420PEOPLE

FESTIVAL FILM A ARCHITEKTURA PŘEDSTAVÍ TANEČNÍ DOKUMENT

Pět dnů, dvacet mezinárodních a tuzemských snímků, diskuze s režiséry a odborníky Taneční performance.

Festival Film a architektura zavítá ve dnech 30. září – 4. října do sedmnácti měst.

Desátý ročník svým programem zcela naplňuje letošní téma “Spojení”, poukazující na nezastupitelnou roli architektury nejen coby pojítka lidí, míst a kultur, ale také uměleckých a společenských disciplín

Promítání vizuálně poutavého snímku Body-Buildings propojujícího tanec s unikátními architektonickými lokacemi v Portugalsku světově uznávaných architektů, jakými jsou João Luís Carrilho da Graça, Álvaro Siza Vieira, Eduardo Souto de Moura, João Mendes Ribeiro či Paulo David, bude uvedeno taneční performance souboru 420PEOPLE s názvem Through Glass. V pražském CAMPu proběhne také diskuze s režisérem snímku Henriquem Pinou.

Film Body – buldings oživuje pohybem tančících těl statickou povahu staveb od světově uznávaných architektů a podtrhuje jedinečnost každé z nich. Šest zcela odlišných choreografií pracuje s vybranými prostory zcela individuálně, přesto tvoří kompatibilní filmařský celek. Snímek bude kromě Prahy promítán také v Brně, Hodoníně, Mikulově a Ostravě.

Festival Film a architektura dále uvede celovečerní i krátké dokumenty.

„Hned šestnáct snímků je uváděno poprvé, a v Čechách pravděpodobně naposledy. Jedná se tak o unikátní příležitost vychutnat si záběry architektury na velkém plátně. Jednotlivé projekce jsme doplnili o menší filmařská díla. Právě jejich prezentace nám dává možnost podpořit mladé a začínající filmaře. V letošním roce jsme v otevřené výzvě vybrali tři snímky – Over the Walls, Three patios for the Sun a architektonický roadtrip Trasa po unikátních nádražních halách od architekta Josefa Dandy, “ říká kurátorka programu Karolína Vacková.

Festival Film a architektura probíhá v Brně, Břeclavi, Hodoníně, Jeseníku, Karlových Varech, Liberci, Mikulově, Nymburce, Olomouci, Ostravě, Plzni, Praze, Řevnicích, Vratislavicích nad Nisou, Vsetíně, Zlíně i slovenských Piešťanech paralelně se Dnem architektury. Ten láká od 1. do 7. října festival na 300 akcí v osmi desítkách měst a obcí v České republice i na Slovensku. Bohatý a zdarma přístupný program nabízí na výběr z exkurzí do běžně nepřístupných budov, procházek, cyklovyjížděk, výlety vlakem či lodí s odborným výkladem, ale také z přednášek, filmových projekcí, výstav i workshopů. Na začátku října se pod heslem Hurá dovnitř! otevřou veřejnosti běžně nepřístupné budovy.

Spolek Kruh, zakladatel festivalů Den architektury a Film a architektura, čerpá z dvou desítek let zkušeností v oboru a z dlouhodobé spolupráce s architekty, spolky a institucemi ve všech regionech. Vznikla tak síť, do níž se v průběhu deseti let zapojilo na 180 měst na území České republiky i na Slovensku. Navzdory pandemii se v loňském roce uskutečnilo takřka 400 akcí po celé ČR i na Slovensku, na které zavítalo na 23 000 návštěvníků.

Za finanční podpory (FA): Ministerstvo kultury ČR, Projekt je realizován s finanční podporou hl. m. Prahy, Nadace české architektury, Městská část Praha 1, SOMFY spol. s r.o, SIPRAL a. s., Francouzský institut v Praze

Anna Mašátová

pro Taneční magazín

Gallery without borders v Národní galerii

Pohybové intervence

GALLERY WITHOUT BORDERS
GALERIE BEZ HRANIC

Do Česka přijíždí americká choreografka, umělecká aktivistka a mentorka Sue Schroeder, která bude po dobu deseti dnů intenzivně spolupracovat s vybranými českými choreografy a také členy vlastního souboru Core Dance. Práce Sue Schroeder je založena na takzvaných „scores“, tedy pohybových intervencích vycházejících z vybraných děl stálé expozice Národní galerie Praha 1796–1918: Umění dlouhého století a Sochařská zahrada Kláštera sv. Anežky České. Choreografie, které návštěvníci uvidí, vyplývají z tématu objektů, obrazů, soch i konceptu výstavy jako celku.
//
American choreographer, arts activist, and mentor Sue Schroeder is coming to the Czech Republic for an intensive 10-day collaboration with selected Czech choreographers and members of her ensemble, Core Dance.
Sue Schroeder’s work is based on “scores,” or movement interventions, in this case, drawn from selected works in the National Gallery’s permanent exhibition 1796-1918: Art of the Long Century. Visitors will see choreography emerging from the subject matter of objects, paintings, and sculptures and the concept of the exhibition as a whole.

TANEC A TĚLO V POHYBU JAKO INSTALACE
10. 10. 2021 I 14.00

Sochařská zahrada Kláštera sv. Anežky České, Národní galerie Praha

19th Century (wo)Man: SOUČASNÁ INTERVENCE
13. 10. 2021 I 18.00

Veletržní palác, Národní galerie Praha
výstava 1796—1918: Umění dlouhého století
Sue Schroeder vede taneční skupinu k vystavění společného slovníku, komunikačních metod a rozvoji choreografických notací (score) spojených s konkrétními výtvarnými díly, které si tanečníci vybrali na základě jejího kurátorského náhledu choreografa. Ten zrcadlí kurátorský záměr výstavy. Jestliže výstava staví do dialogu různá díla, která by se nikdy nepotkala, pak se obrazy a sochy setkávají v novém mezioborovém rozhovoru s tanečníkem a jeho světem.

Projekt Gallery Without Borders vznikl v letech 2020–2021 na základě koprodukce Centra choreografického rozvoje SE.S.TA se studiem Core Dance a ve spolupráci s Národní galerií Praha. Letos se umělci konečně potkají naživo a jejich taneční kreace může zhlédnout každý návštěvník.

ARTISTS AT WORK / UMĚLCI PŘI PRÁCI:
3.–13. 10. 2021 / obě lokace
v expozicích zastihnete choreografy přímo uprostřed jejich tvorby

 

SE.S. TA, Taneční magazín