Nespoutaní

Losers Cirque Company přichází s novým akrobaticko-tanečním představením

Jsme loutky nebo loutkovodiči? Na tuto otázku se budou snažit nalézt odpověď protagonisté Losers Cirque Company v akrobaticko-taneční koláži o překonávání strachu, prolamování bariér a hledání vnitřní svobody. Scénář k představení plného nových triků, hudby a odvážné choreografie připravili Petr Horníček, Matěj Randár a Michaela Kadlčíková. Premiéra se odehraje 30. března 2023 v Divadle BRAVO! 

Cítili jste se někdy pod tlakem, ale nevěděli jste odkud přichází? Měli jste pocit, že za sebou táhnete připoutaný vozík s různými problémy, které vás brzdí? A co na té káře vezete? Očekávání vašeho okolí? Nároky na výkon, které cítíte v práci? A nebojíte se, že celý život poběžíte jako o závod a až na konci si uvědomíte, že jste se nechali svést z vlastní cesty a spoustu věcí jste nestihli? Takovéto otázky klade divákům autor představení Nespoutaní Petr Horníček. Zakládající člen Losers Cirque Company se v inscenaci zamýšlí nad tím, co pro člověka znamená vnitřní svoboda. Niterný prostor, kde se cítíme v bezpečí. Kde můžeme být čímkoliv a jediné, co nás omezuje, je naše vlastní představivost. Zároveň ale zkoumá i to, co náš vnitřní svět narušuje. Traumata a neuspořádané vztahy. Manipulace a společenské konvence. Strach z budoucnosti. Probírá se emocemi, které člověka připravují o tak důležitý nadhled. Ptá se, jestli si dokážeme sami v sobě uklidit, udržet si vnitřní svobodu a proměnit ji v činy.


 „Pro mě samotného je téma svobody hodně aktuální,“ říká Petr Horníček. „Rád se zamýšlím nad tím, jak moc se necháváme ovlivňovat. Baví mě zkoumat, jestli jsme loutky, nebo naopak loutkovodiči. Jak moc dopouštíme, aby nám okolí vnitřní svobodu bralo.“ Ztvárnit takto abstraktní téma byla výzva i pro zkušené tvůrce Losers Cirque Company. Rozhodli se proto divákům poskytnout co největší prostor pro vlastní imaginaci, a postavili představení na pohybu, akrobacii, koláži hudebních žánrů a triků, které jim umožňuje moderní scéna domácího Divadla BRAVO! Děj je složen ze série obrazů, které postupně gradují a směřují ke stavu, kdy se protagonisté i diváci odpoutávají od pozemských věcí a všeho, co je svazuje. Společně se vydávají na jediné místo, kde každý z nás může být opravdu nespoutaný.

Velkým tématem Nespoutaných je vnímání vnitřní svobody v průběhu lidského života. „Když je člověk dítě, tak nic neřeší a je daleko svobodnější, než když stárne a přibývají mu povinnosti. S věkem se cítíme stále svázanější a na konci života mnozí z nás zjistí, že jim život protekl mezi prsty. Že nestihli, co chtěli, protože se drželi pravidel, které nastavilo jejich okolí,“ zamýšlí se Petr Horníček. Do ztvárnění různých etap lidského života se představení Nespoutaní mohlo pustit díky mladým posilám stálého ansámblu Losers Cirque Company. „V představení s námi vystoupí mladší parta Lůzrů,“ vysvětluje Petr Horníček. „Je s námi už tři roky, ale Nespoutaní jsou teprve druhý velký inscenační projekt, ve kterém je diváci mohou vidět.

Premiéra představení Nespoutaní se odehraje 30. března 2023 v bývalém Branickém divadle s novým názvem Divadlo BRAVO!, kde mají Losers Cirque Company svou vlastní domovskou scénu. Představení Nespoutaní je určené pro jakékoliv publikum bez omezení věku nebo sociální skupiny. Po premiéře se zařadí do stálého programu Losers Cirque Company, objeví se na divadelních festivalech a uvidí ho samozřejmě i diváci na Letní Letné.

Anotace Nespoutaní

„Někdy se vlastně připravuju o svobodu já sám. Třeba tím, že odkládám nějaký rozhodnutí. Že se bojím toho, co bude.“

Nové téma, nové triky, nová show. Losers Cirque Company přichází s tanečně akrobatickou koláží o vztazích, překonávání strachu, prolamování bariér a hledání vnitřní svobody. Zbavte se všech pout a vydejte se s námi na jediné místo, kde můžete být opravdu nespoutaní!

Foto: Pavel Hejný 

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Mezinárodní týdny tance

37. ročník festivalu

Blíží se sedmatřicátý ročník Mezinárodních týdnů tance, nejstaršího tuzemského festivalu současného tanečního umění. V letošním programu je velký Gala večer v Divadle na Vinohradech, happening tanečních konzervatoří či volně přístupná taneční show pod širým nebem. Dramaturgie Mezinárodních týdnů tance se zaměřuje především na špičkové mladé české umělce a umělecké projekty domácích i zahraničních konzervatoří a akademií. V branickém Domě tanečního umění Praha se bude v týdnu od 24. do 28. dubna konat také řada seminářů, videoprojekcí a besed pro studenty.

Festival odstartuje v neděli 23. dubna 2023 v 19 hodin v Divadle na Vinohradech velký Gala večer, v rámci něhož přivítáme významného maďarského choreografa Attilu Egerháziho, ředitele Royal Ballet Fehérvár, který se svým souborem představí choreografii Arytmie. Dalším zahraničním hostem bude americký taneční soubor UCSB Dance Company z Kalifornie. Domácí scénu zastoupí profesionální soubor Pražský komorní balet, který společně se studentským souborem Balet Praha Junior uvede fragment z choreografie nazvané Mirabell z pera již zmíněného Attily Egerháziho.

Ve čtvrtek 27. dubna 2023 od 19 hodin proběhne v Divadle ABC Happening tanečních konzervatoří, jedinečné představení, v němž se na jednom jevišti vystřídá hned sedm tanečních konzervatoří, pět českých a dvě slovenské. Diváci tak uvidí přehlídku toho nejlepšího, co české a slovenské taneční školství nabízí. Vedle pořadatele festivalu, konzervatoře Taneční centrum Praha, v programu uvidíte také Konzervatoř Duncan CentrePražskou taneční konzervatoř a SOŠSúkromné konzervatórium KošiceTanečné konzervatorium Evy Jaczovej BratislavaTaneční konzervatoř Brno a Taneční konzervatoř hl. m. Prahy. Jejich repertoár bude opravu pestrý, od klasického odkazu po současné taneční divadlo. To vše během jednoho večera v podání nadaných českých a slovenských studentů tance, mezi kterými se již rýsují budoucí profesionálové, taneční pedagogové, vedoucí souborů, dramaturgové a choreografové.

Celý festival vyvrcholí 29. dubna 2023, tedy ve stejný den, kdy se celosvětově slaví Mezinárodní den tance. Studenti Tanečního centra Praha ve 14:30 hodin zatančí volně přístupnou show pod širým nebem před obchodním centrem Arkády Pankrác.

Mezinárodní týdny tance jsou nejstarším českým festivalem současného tance, který vznikl z tradice pravidelných seminářů a představení Tanečního centra Univerzity Karlovy se zahraničními umělci a pedagogy v první polovině osmdesátých let. Centrum bylo od roku 1972 prvním pedagogickým a uměleckým pracovištěm u nás, kde se systematicky vyučovaly moderní taneční techniky a jazz, které se následně uplatňovaly v umělecké praxi. Získávalo pro tento účel mnoho důležitých kontaktů ve všech významných evropských zemích a USA. Mezinárodní týdny tance byly vždy jakousi burzou těchto kontaktů a výjimečnou přehlídkou současné taneční tvorby. Cílem festivalu je prezentace a konfrontace výsledků práce v posledních sezonách. Účastníci se vzájemně inspirují, tříbí své názory a navazují pracovní kontakty. Také diváci mohou srovnávat, hodnotit a získat přehled o tom, co se v tanečním oboru děje.

Program 37. ročníku festivalu Mezinárodní týdny tance:

  1. dubna 2023, 19:00

Gala Mezinárodních týdnů tance, Divadlo na Vinohradech

  1. dubna 2023, 19:00

Happening tanečních konzervatoří, Divadlo ABC

  1. dubna 2023, 14:30

Open-air před OC Arkády Pankrác – Mezinárodní den tance

V týdnu od 24. do 28. dubna 2023 budou v Domě tanečního umění v pražském Braníku probíhat praktické semináře, videoprojekce a besedy se zahraničními účastníky.

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Ve znamení dne tance přináší duben dvě pohybové premiéry!

Mezinárodní den tance

Poslední dubnovou sobotu jako tradičně slavíme Mezinárodní den tance, proto jsme se rozhodli i celý duben pojmout jako oslavu tance a uspořádat hned 3 události plné pohybu a radosti z něj. A abychom ji dopřáli opravdu všem, máme něco pro “hýbače” i “koukače” a máme něco venku i uvnitř!

Ostravská premiéra outdoorové performance odstartuje předávání letošních Moravskoslezských kulturních Cen Jantar

Nutkavá potřeba hýbat se, zůstat v kontaktu, cítit propojení a energii sdíleného zážitku. To vše se snažila zachytit německá oceňovaná choreografka Ceren Oran ve svém projektu The Urge. Jeho unikátní česko-slovenské uvedení jsme si pro Vás připravili jako ostravskou premiéru při speciální události udílení Moravskoslezských kulturních cen Jantar, které proběhne v pondělí 17. dubna v porubském Domě kultury Poklad.

Duše MOVE Ostrava, Jana Ryšlavá, zde loni Kaleného Jantara boso převzala, a nyní slavnostní předávání jako performerka odstartuje. Společně s dalšími šesti tanečníky a saxofonistkou Marcelou Kučovou totiž na prostranství před DK Poklad vystoupí v rámci unikátního česko-slovenského uvedení projektu The UrgePřijďte poznat sílu pohybového představení ve sdíleném veřejném prostoru a objevit ho novýma očima.

Workshopový víkend nabídne lekce Fyzického divadla, Floorworku, Jógy i upside down prvků

Ještě před The Urge proběhne další z řady oblíbených víkendů MOVEment Intensive, během kterých se zaměřujeme na vzdělávání naší komunity a nabízíme proto Ostravanům pohybové workshopy – ať už ty tradiční nebo takové, které se zde těžko hledají.

A přesně ty méně obvyklé ale přesto poptávané proběhnou už tento víkend! Konkrétně lekce Fyzického divadla a Floorworku slovenského perfomera Andreje Štepity. Jedná se o skvělou přípravu pro herce a tanečníky, kteří chtějí rozšířit škálu svých interpretačních možností, ale také pro amatéry, kteří jen rádi objevují nové formy pohybu. Andrej Štepita je známý svým eklektických přístupem k pohybu a individuálním přístupem ke každému tělu. Vždy hledá, a většinou i nachází, tu nejefektivnější variantu pro každé momentum.

Druhou polovinu workshopů povede Jana Ryšlavá, která si pro “hýbače” připravila oblíbené lekce Jógy a hravý workshop Movement flow & upside down prvky. Ten je skvělou příležitostí pro objevování možností vlastního těla a jejich posouvání.

MOVEment Instensive proběhne v sobotu 14. a v neděli 15. dubna v tělocvičně ZŠ Waldorfská. Zájemci si mohou koupit vstupenku na jednotlivé lekce, nebo výhodnou kombinaci bloku každého lektora. Takto získají během jednoho víkendu velmi efektivní a ucelenou dávku vědomostí a pohybu.

Česká premiéra performativní přednášky o strachu beze strachu

Jak vlastně vypadá strach? Je možné ho nějak využít? Může být dokonce hnací silou důležité životní změny? Tyto a další otázky si položily terapeutka Iveta Zedková a performerka Jana Ryšlavá za účelem zkoumání projevů strachu na těle jedince i ve společnosti. Výsledkem je velmi unikátní a komorní formát performativní přednášky, který zve diváka do role výzkumníka i (sebe)zkoumaného v dialogu se (svým) strachem.

Projekt Bod obratu tak na základě dostupných poznatků z oblasti psychologie, neurověd a žitých zkušenstí zkoumá vrstvy a prostory strachu a jeho prožívání pomocí těla v pohybu.

Česká premiéra proběhne v Ostravě v úterý 25. dubna ve Studiu G.

Vstupenky si mohou diváci zakoupit již nyní na webu www.moveostrava.cz

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

O mrtvých se ne/mluví

Spielraum Kollektiv zkoumá český a mexický pohled na smrt

Spielraum Kollektiv připravuje ve spolupráci s mexickým režisérem Juanem Manuelem Garciou Belmonte inscenaci O mrtvých se ne/mluví, v níž zkoumá rozdíly v přístupu ke smrti Čechů a Mexičanů.

Česko-německý soubor Spielraum Kollektiv kolem autorky a performerky Lindy Straub a scénografa Mathiase Strauba tentokrát přizval ke spolupráci mexického režiséra dramaturga a producenta Juana Manuela Garciu Belmonte. V novém projektu s názvem O mrtvých se ne/mluví společně zkoumají rozdíly v přístupu ke smrti mezi Čechy a Mexičany.

„V inscenaci kombinujeme naše vlastní zkušenosti a srovnáváme český a mexický pohled na smrt skrz umělecké počiny a rešerše. Těžko najít větší kontrast. Ateistická Česká republika, vykořeněná z jakékoli kultury smrti, s často velmi morbidním humorem, a postšpanělské Mexiko, ve kterém žijí zvyky Aztéků v křesťanské kultuře. Zatímco Mexičani se smrtí žijí, Češi by slovo smrt nejraději vymazali ze slovníku. Zajímalo nás podívat se pod pokličku. Hledat příčiny, okolnosti i důsledky,“ říká autorka konceptu a performerka Linda Straub.

Smrt je téma, ke kterému se Spielraum Kollektiv ve své tvorbě opakovaně vrací. Tématu smrti se dotýkal i projekt Relax Now! (2016), se kterým Spielraum Kollektiv v roce 2017 hostoval v Mexiku na festivalu FIAC a díky kterému se také s Juanem Manuelem Garcia Belmonte seznámili. „Byli jsme v Mexiku zrovna v období Día de muertos a myslím, že to nepřímo ovlivnilo i naší budoucí spolupráci,” směje se Linda Straub.

V inscenaci O mrtvých se ne/mluví se Linda Straub alternuje se Zdenkou Josefi. Druhou performerkou je mexická interdisciplinární umělkyně a choreografka Valeria Oviedo z Tijuany v Mexiku, která v současné době působí v Berlíně.

V pohybové performance lecture se mluví česky i španělsky. Důležitou složkou je hudba, která pracuje se zdánlivě nepropojitelným střetem české a mexické tradice. Na inscenaci spolupracuje sound designer Myko, videoprojekci a scénografii vytvořil Mathias Straub a light design Michal Horáček. Autorka kostýmů, Barbora Burdová, vychází z mexické i české lidové kultury.

Work in progress inscenace O mrtvých se ne/mluví se koná v úterý 18. dubna v 19 hodin v Eliadově knihovně v Divadle Na zábradlí. Premiéra se uskuteční na podzim tohoto roku.

Fragmenty z inscenace v úpravě pro rodinné publikum, Spielraum Kollektiv uvede také na festivalu FUK v rámci akce Proměna podle vzoru rodina v sobotu 15. dubna v 16:00. https://fuk.education/program/promena-podle-vzoru-rodina/

O mrtvých se ne/mluví

Work in progress: 18. dubna 2023, 19:00
Eliadova knihovna v Divadle Na zábradlí

Vstup zdarma

Anotace:

„Civilizace, která popírá smrt, končí popíráním života.” (Octavio Paz)

Ztratili jsme vztah k jediné jistotě našeho života? Reflektujeme náš vztah ke smrti v České Republice a v Mexiku. Česká snaha vytěsnit oproti mexickému pojetí, kde se mrtví míchají s živými. Ticho po pěšině versus taneční vír, křik a šílenství oslav.

Hledáme podobnosti a rozdíly v praktikách a celkovém pojetí smrti. Dvě performerky, česká a mexická, konfrontují své vlastní zkušenosti s texty literatury faktu, řečí čísel i myšlenek českých a mexických tvůrců, kteří se tématu smrti věnovali. Česko-mexická divadelní sonda do života se smrtí.

„Dá se říci, že jsme předběhli celou Evropu v míře rozšíření kremací a sekulárních obřadů a rovněž v sociální legitimizaci možnosti nekonat pro zesnulého žádný obřad.” (Olga Nešporová)

Co je po smrti? Nevíme. Předtím je divadlo.

Kredity:

Režie: Juan Manuel Garcia Belmonte

Dramaturgie: Linda Straub

Performují: Valeria Oviedo, Linda Straub / Zdenka Josefi

Video: Mathias Straub

Scénografie: Mathias Straub a Michal Hór Horáček

Kostýmy: Barbora Burdová

Světelný design: Michal Hór Horáček

Hudba: Myko

Partneři projektu: DOX, Divadlo Na zábradlí

Projekt podpořila Evropská unie

Pavla Haluzová

pro Taneční magazín