Program 420People

PULPS, Y/WHY, THE WATCHER, naposledy EVER, letní Lipnice i premiérové novinky

Renomovaný soubor současného tance 420PEOPLE zve v následujících týdnech hned na několik výrazných představení. Od intimních projektů ve Studiu Maiselovka po energické večery v La Fabrice nabídne oceňované choreografie, výrazné osobnosti české scény i premiérové novinky. Diváky čekají emoce, fyzická preciznost a mimořádný zážitek z pohybu v mnoha podobách.

Speciálně pro prostor Studia Maiselovka v centru Prahy, domovskou scénu souboru 420PEOPLE, vznikla inscenace PULPS. Choreografie Simony Machovičové jazykem současného tance zobrazuje různé fáze mezilidského vztahu a reálnou podobu emocí. Taneční duet Simony Machovičové a Matyáše Ramby umocněný živou hudbou v podání hudebníka Václava Havelky, frontmana kapely Please The Trees, je ve Studiu Maiselovka na programu 5. a 6. 3. od 19.30. Simona Machovičová byla za inscenaci PULPS vybrána do širší nominace na Cenu Thálie 2024 v oboru Balet, tanec a pohybové divadlo.


Holešovická La Fabrika bude 15. 3. od 19.30 hostit představení Y/WHY. Jde o závěrečnou choreografii z pomyslného triptychu Václava Kuneše, uměleckého šéfa souboru 420PEOPLE. Všechny tři choreografie na sebe vzájemně (nejen časově) navazují: EVER Y WHERE, společná mozaika jejich názvů tvoří jednoduchou strukturu propojujícího prvku, a tím je základní princip – pohyb.

Taneční show 420PEOPLE a rockový koncert kapely Please The Trees v jednom rozvibruje La Fabriku 24. a 25. 3. od 19.30. THE WATCHER – výsledek osvědčené spolupráce Václava Kuneše & Václava Havelky přinese nezapomenutelný zážitek v podobě taneční a hudební extáze, která je oslavou dokonalosti těla a pohybu. V rámci dvojitého uvedení proběhne v La Fabrice i pohybový workshop s živou hudbou.

Jedinečné téma (ne)morálního, eticky problematického charakteru lidského chování, které, ač často přehlížené, má závažné dopady na život všech okolo, přinese představení WHY THINGS GO WRONG. Každý už asi zažil situaci, kdy se vše vyvíjelo správným směrem, až se to nakonec celé pokazilo. Někdy za to může prostě jen náhoda, často je ale možné označit konkrétního viníka… Choreografie Sylvy Šafkové v podání dvojice tanečníků Michala Heribana a Viktora Konvalinky bude ve Studiu Maiselovka k vidění 9. a 10. 4. od 19.30.

Poslední příležitost vychutnat si derniérovou inscenaci EVER se naskytne 23. a 24. 4. od 19.30 v La Fabrice. V choreografii Václava Kuneše se představí čtyři tanečníci a tanečnice „v tom nejlepší světle, v záři reflektorů na výstavních podstavcích“. Neutichající tempo elektronické hudby ve speciálním setu od jednoho z nejvýraznějších českých DJs a zvukového mága Ladislava Zensora alias Exhausted Modern přenese diváky na intimní místo, kde čas a ani prostor nehrají roli. Zatímco hudba vytváří pocit energie a naléhavosti, esej Václava Havla, která v představení zazní, poskytuje reflexivnější a hlubší pohled. Jeho esej o „živém divadle“ stále platí i dnes, kdy se nacházíme mezi streamovanou online kulturou a živými vystoupeními.

Inscenace MOMENT IN TIME, kterou vytvořila kmenová choreografka souboru 420PEOPLE Sylva Šafková, odkazuje na relativitu času. Po úspěšné premiéře v září loňského roku a několika reprízách v interpretaci Elišky Hulínské, Francescy Amy Amante, Filipa Staňka a Viktora Konvalinky se na jeviště La Fabriky vrátí 24. a 25. 5. od 19.30.

Další zdařilá loňská novinka SMOKE AND MIRRORS je na programu Studia Maiselovka 28., 29. a 30. 5. od 19.30. Jde o sólové představení tanečnice Francescy Amy Amante a sólový koncert flamenco kytaristy Filipa Zubáka. V choreografii Václava Kuneše tančí a zní, mizí a objevují se mezi skleněnými levitujícími objekty. Inspirací pro scénografii se stala tvorba výtvarnice Vladimíry Klumparové, díky níž bylo sklo nedílnou součástí tvůrčího procesu.

Představení HEART OF NOISE v choreografii Sylvy Šafkové nabídne 10. a 11. 6. od 19.30 v La Fabrice novodobý pohled na futurismus v pohybu, hudbě i scénografii. Industriální hluk, ale i zvuky lidského těla, hlasy, tlukot srdce. To vše na vodní hladině přímo na jevišti! Živě zazní kultovní nástroj futuristů intonarumori. Francesca Amy Amante byla za svůj výkon vybrána do širší nominace na Cenu Thálie 2024 v oboru Balet, tanec a pohybové divadlo.

Letním sídlem 420PEOPLE je už tradičně Lipnice nad Sázavou a idylický hrad Lipnice. Letos se tady soubor usadí rovnou na celý prázdninový týden – od 6. do 11. července. Na programu je 420PEOPLE Summer Dance Intensive – šest dní pro všechny nadšence do tance, začínající tanečníky a profesionály.​ Lekce povedou kmenoví tanečníci Filip Staněk s Veronikou Tököly a umělecký šéf souboru a choreograf Václav Kuneš. V rámci 420PEOPLE Summer Dance Intensive nově proběhne také Open Impro Jam Session, večer improvizace současného tance a hudby určený účastníkům workshopu i veřejnosti. Týdenní soustředění vyvrcholí 4. ročníkem festivalu TANEČNÍ LIPNICE 2026 s novinkami z repertoáru 420PEOPLE, improvizací i workshopy.

Podzim bude v souboru 420PEOPLE patřit dvěma premiérám: Originální japonská technika opravy rozbitých předmětů inspirovala Václava Kuneše k vytvoření KINTSUGI – pozitivní, hravé choreografie se sedmi tanečníky a ambientní hudbou. (Předprodej vstupenek na premiéru bude spuštěn v dubnu). Druhou novinkou bude autorská inscenace tanečníka Filipa Staňka s živou hudbou – DENSER. (Předprodej vstupenek na premiéru bude spuštěn v květnu).

Simona Andělová

pro Taneční magazín

Rozhovor s choreografkou a tanečnicí Simonou Machovičovou

„Baví mě něco vytvářet, ohýbat a tvarovat lidská těla“

„Baví mě být kreativní, něco vytvářet, v tomto případě pohyb, kompozici na jevišti, ohýbat a tvarovat lidská těla a vytvářet jimi obrazy v prostoru. Co mě na tom ale baví nejvíc je, že mohu předat publiku nějakou zprávu, myšlenku, můžu s ním komunikovat, primárně beze slov, jen přes lidské tělo, jeho pohyby a emoce,“ přiznává tanečnice a choreografka Simona Machovičová s bohatými mezinárodními zkušenosti coby tanečnice.

Jak jste se dostala k tanci, kterému se věnujete od dětství? Čím Vás tak zaujal, že jste kvůli němu později opustila rodnou Krupinu? 

„Pohyb, určitá forma hyperaktivity byla pro mě od dětství přirozená. Vždy jsem měla hodně energie. Pamatuji si, že i když jsme čekali u babičky v paneláku na výtah, poskakovala jsem, dokud nepřijel. Myslím si, že rodiče potřebovali, abych se někde vybila a tanec byla ta nejlepší volba. Neměnila bych. Když jsem byla ještě opravdu maličká, vyzkoušela jsem i gymnastiku, společenské tance, později klavír, ale moderní tanec a street dance, který jsem dělala v pubertě i soutěžně, mě nakonec odvál do Bratislavy. Přijali mě na Vysokou školu múzických umění, v létě před zahájením prvního semestru jsem vyzkoušela svůj první konkurz do muzikálu v divadle Nová scéna a odtud už začal můj profesionální pracovní kolotoč.“

Touha se tanci věnovat naplno, Vás po osmiletém gymnáziu dovedla nejdříve do Bratislavy, kde jste na VŠMU studovala choreografii a v magisterském studiu pak pokračovala na HAMU v Praze. Kromě toho jste absolvovala půlroční program na taneční škole Peridance Capezio Center v New Yorku. Proč jste si zvolila právě choreografii? Máte v tomto oboru nějaké vzory?

„Jak jsem se již zmiňovala, když jsem se věnovala tanci ještě soutěžně, v některých disciplínách jsme si choreografie tvořili sami. Už tehdy mě to moc bavilo. Měla jsem nápady nejen na samotný pohybový materiál, ale také na námět, jistou dramaturgii krátkých choreografií. A půjdu s pravdou ven, protože jsem neměla vystudovanou konzervatoř, bála jsem se, že kdybych se hlásila na interpretaci, či pedagogiku, byly by nároky na moji taneční techniku ​​nad mé možnosti, protože jsem neměla trénink klasického tance. Hlásila jsem se s vlastním nápadem na choreografii, který jsem si odtančila a obhájila při ústních přijímacích pohovorech a přijali mě.

Vzory nemám, je ale mnoho umělců, jejichž tvorba mě zajímá, inspiruje a obdivuji je. Z těch starších například Jiří Kylián, Pina Bausch, ze současných Yoann Bourgeois, Damien Jalet, Imre van Opstal, Peeping Tom …“

Coby tanečnice jste nasbírala mnoho mezinárodních zkušeností. Tančila jste ve francouzském muzikálu Romeo et Juliette (2016, 2018). Své taneční umění jste předvedla také v britské talentové show X-Factor. S taneční skupinou CreDance Lady-licious jste se stala finalistkou TV soutěže Czechoslovakia´s Got Talent. Jaká to byla zkušenost?

„Vzpomínáte na zahraniční projekty – muzikál Romeo et Juliette byla krásná zkušenost, neboť jsme procestovali opravdu mnoho úžasných měst v Číně, na Tchaj-wanu, a dokonce jsme stihli ještě i Moskvu. Televizní svět jsem si také vyzkoušela a mám na to silné vzpomínky, ať už Československo má talent nebo britský X-factor, ale je to přece jen ten komerční svět, rychlý, proměnlivý a řeknu i možná pomíjitelný. Za svůj největší zahraniční úspěch však pokládám spolupráci s francouzským choreografem Mouradem Merzoukim a tanečním souborem Kafig, pro který tancuji v představení ZÉPHYR na hudbu Armanda Amara. Premierovali jsme v roce 2021 a stále ještě hrajeme a cestujeme primárně po Francii a okolních státech.“

Zéphyr

Spolupracujete se soubory 420PEOPLE – HeArt of Noise, The Watcher, INspiraCe, Lenka Wagnerová & Company – Sorcerer, Amazonky, La Fabrika – Poprvé a naposledy, s Janou Burkiewiczovou – Divočina a Najděte ostatní nebo Losers Cirque Company – Nebesa. A letos jste pro 420PEOPLE jako choreografka připravila představení PULPS, kde tančíte spolu s Jindřichem Panským. Jak se Vám spolu tančí? Máte oblíbené představení, ve kterém hrajete?

„S Jindrou  jsme spolu poprvé spolupracovali právě na projektu Divočina pro Janu Burkiewiczovou a už tam mezi námi vzniklo silné přátelství. Je to extrémně talentovaný člověk, akrobat, tanečník, performer, cukrář 🙂 a velmi přátelská nekonfliktní lidská duše. Do projektu PULPS jsem si ho vybrala sama a teď si neumím představit, že bych celý ten proces absolvovala s někým jiným. Prošli jsme několika úskalími, od zrušeného festivalu na Slovensku, kde jsme měli odprezentovat poprvé work in progress až po Jindrovu zlomeninu nohy, která se mu nešťastně stala na zkoušce tři dny před premiérou. Nakonec se ale všechno podařilo, a sice s dvouměsíčním opožděním, ale představení PULPS spatřilo světlo světa na začátku května letošního roku. Snad to nebude znít příliš neskromně, ale právě PULPS teď hraji asi ze všeho nejraději. Stále mám ráda i Watchera a francouzského ZÉPHYRA.“

PULPS – foto P. Ovsík

Zéphyr

Své pracovní aktivity dělíte mezi tanečnici a choreografku. A coby choreografka jste se podílela na řadě představení jako je např. opera La Scuola de gelosi (Národní divadlo moravskoslezské v Ostravě), muzikály Anything goes a Chicago (Divadlo Jiřího Myrona v Ostravě), muzikály Hairspray, Blood brothers, Cats (Nová scéna v Bratislavě) nebo nejnověji projekt FORMAN (Letní scéně muzea Kampa v Praze). Co Vás baví na choreografii? Je za tím ta možnost vytvoření si vlastního světa na jevišti, v němž lidí jednají tak, jak to vidíte jen vy?

„Baví mě být kreativní, něco vytvářet, v tomto případě pohyb, kompozici na jevišti, ohýbat a tvarovat lidská těla a vytvářet jimi obrazy v prostoru. Co mě na tom ale baví nejvíc je, že mohu předat publiku nějakou zprávu, myšlenku, můžu s ním komunikovat, primárně beze slov, jen přes lidské tělo, jeho pohyby a emoce. Takže mně nejde o to, jak říkáte, aby lidé na jevišti jednali, tak jak chci já, jde mi o ty oči, které se na jeviště dívají, aby se publika to, co vidí, dotýkalo, aby se možná mohl divák, v tom, co vidí, najít, aby byl inspirován, pobaven. Zatím v mé tvorbě pro velká divadla převládají muzikálové inscenace, ale já věřím, že jsem na cestě, aby se to změnilo. Ráda bych víc dělala taneční představení, fyzické divadlo, pohybové inscenace či happeningy, nebo stylizovaná rozpohybovaná činoherní představení.“

 INspiraCe – foto V. Brtnický

Jednou jste řekla, že Vás baví být interpretkou na jevišti, ale také Vás baví tvořit. A o sobě říkáte, že jste interpret, kterému už ale postupně roste i potřeba vyjádřit se v rámci své tvorby. Platí to stále? 

„Rozhodně ano.“

Za svou tvorbu jak choreografickou, tak interpretační jste obdržela několik ocenění na festivalech, jako je Festival of Choreographic Miniatures v Bělehradě (2014 i 2015) a na Internationales Solo-Tanz Theater Festival v Stuttgartu (2015) získala cenu diváků, díky které jste se dostala na několik tanečních festivalů v Brazílii. Co to pro Vás znamená? Je to radost a závazek zároveň? A jaké byly festivaly v Brazílii?

„Mám na tyto události opět krásné vzpomínky. Dokonce jsem stále v kontaktu se Stuttgartem. Už dvakrát mě pozvali zpět jako lektora učit v rámci festivalových dnů a také tančit jako host během finálových galavečerů. Ředitel soutěže Marcelo Santos de Oliveira je srdcem tohoto festivalu a já jsem velmi ráda, že se nám zkřížily cesty a udržujeme kontakt. Internationales Solo-Tanz je choreografická soutěž s věkovým omezením, plánuji se ale v budoucnosti ještě určitě zapojit, když najdu vhodného interpreta na nějaké své ještě nezrealizované nápady. Kdyby se mi podařilo vrátit se do Brazílie s tancem s vlastní tvorbou, byl by to opět splněný sen 🙂

Jednou jste řekla, že jste se chtěla tanci věnovat vždycky a o jiném směru jste neuvažovala. Čím je pro Vás tanec dnes?

„Povoláním, posláním, živobytím, vyjádřením, seberealizací …“

Jak ráda trávíte chvíle volna? 

„Miluji cestování, objevování nových míst, kultur, poznávání nových lidí z různých koutů světa. Mám moc ráda filmy a čas strávený s přáteli a rodinou. Takový čas je mi velmi vzácný, neboť mé rodné město je daleko. Občas ráda peču a občas ráda píšu, své vzpomínky, myšlenky i krátkou poezii, poslouchám hudbu a fotím autoportréty…“

 Poprvé a Naposledy

 

Děkujeme za rozhovor

Foto: Archiv Simony Machovičové

Veronika Pechová

pro Taneční magazín

Soubor 420PEOPLE vstupuje do nové sezóny a slaví 15 let na české taneční scéně

Během několika podzimních týdnů představí to nejlepší ze své tvorby. Nebudou chybět ani velké novinky

Taneční soubor 420PEOPLE s novou sezónou oslavuje zároveň svou již patnáctiletou existenci. Špička současného tance stačila za tu dobu rozhodně překročit pomyslné hranice české telefonní předvolby, kterou vetkli do názvu zakladatelé souboru Nataša Novotná a Václav Kuneš při jeho založení. Mezinárodně uznávaný taneční soubor do svého podzimního repertoáru k příležitosti výročí zařadil ta nejlepší představení jako jsou The Watcher, INspiraCe, EVER, Why things go wrong, Kráska a zvíře, Nebesa nebo projekt 42+PEOPLE s pilotním představením WHERE. Koncem září navíc představí i úplnou novinku v divadle Archa s názvem HeArt of Noise v choreografii Sylvy Šafkové se scénografií Marka Cpina.


Milovníky tance, hudby a divadelních reflektorů čeká se souborem 420PEOPLE letos zajímavý a nabitý začátek nové sezóny. Na repertoáru se během několika podzimních týdnů objeví to nejlepší z tvorby 420PEOPLE. „15 let fungování nezávislého souboru je především skvělý týmový výkon. Zároveň je to čímsi zavazující, což nás baví. V posledních letech jsme konečně vybudovali vlastní prostory Studia Maiselovka nebo příjemné zázemí v divadle La Fabrika a začali jsme s novou dimenzí tanečního stárnutí projektem 42+PEOPLE. I díky tomu budou mít naši diváci mnoho příležitostí vídat naše špičkové tanečníky v originálních a neotřelých představení, a to nejenom u nás, ale i v Evropě.”

Diváci budou moci vidět kritiky uznávané inscenace. Taneční show a rockový koncert v jednom The Watcher s kapelou Please The Trees v La Fabrice, představení INspiraCe s Orchestrem BERG v Divadle Archa, taneční zenovou zahradu filozoficky laděného představení EVER v La Fabrice, strhující Máj na motivy slavného díla K. H. Máchy na Nové scéně Národního divadla, hororově pohádkový příběh Kráska a zvíře ve spolupráci s Činohrou Národního divadla i akrobatické představení Nebesa s Losers Cirque Company v Divadle BRAVO! Tato představení sobě i divákům soubor nadělil k patnáctému výročí založení Natašou Novotnou a Václavem Kunešem.

Představení na velkých jevištích pražských divadel kontrastují s novou scénou souboru 420PEOPLE, unikátním prostorem Studia Maiselovka v centru Prahy. Ten je kreativním místem tance a pohybu, kde soubor zkouší, ale zároveň pořádá také lekce a workshopy pro veřejnost.

Právě ve Studiu Maiselovka mohou diváci vidět dva nejnovější taneční duety. Projekt 42+PEOPLE s pilotním představením WHERE od choreografa Václava Kuneše společně s tanečníci Helenou Arenbergerovou přináší neotřelý pohled na současný tanec interpretů po 42 letech své taneční kariéry. Duet Why things go wrong v choreografii Sylvy Šafkové diváky zavede do společnosti (ne)morálního, eticky problematického charakteru lidského chování a blyštivého vnímání vlastního ega v podání skvělých tanečníků Viktora Konvalinky a Michala Heribana.

Nová sezóna však přinese i velkou novinku. A to taneční premiéru, kterou bude hostit Divadlo Archa jako velké finále svého závěrečného roku. Nejnovější taneční představení 420PEOPLE s názvem HeArt of Noise v choreografii Sylvy Šafkové je inspirováno hlukem. Ten bývá většinou vnímán jako něco rušivého, ovšem představení převádí negativní konotaci hluku v kreativní a tvořivý prvek. V interakci s tanečníky jsou na jevišti zvuky lidského těla, tlukot srdce, hlasy i zvuk vody, jejichž vnímání různě dotváří naši realitu. Se souborem na inscenaci spolupracuje skladatel Tomáš Reindl (Omnion) a živě zazní i kultovní nástroj futuristů „intonarumori“. Ve scénografii Marka Cpina se část jeviště Divadla Archa promění ve vodní hladinu. Odrazem pohybu v rezonanci se zvuky jsou také kostýmy tanečníků, v některých momentech připomínající kapky vody. Premiéra se uskuteční ve dnech 21. a 22. září 2023.

Po půlroční pauze se navíc vrací zpět do aktivního působení v souboru umělecký šéf Václav Kuneš, o kterém Česká televize uvede na 60. ročníku mezinárodního televizního festivalu Zlatá Praha na Nové scéně Národního divadla dlouho očekávaný dokumentární film. Ten sleduje cestu a proměnu těla i duše Václava Kuneše od tanečních počátků přes vrcholnou formu až k „tanečnímu důchodu”. Na konci srpna budou moci diváci také vidět Václava Kuneše v roli Oidipa v představení OIDIPÚS KOMPLET na venkovní scéně Antické Štvanice v produkci souboru Tygr v tísni, se kterou po 7 letech navázal opět spolupráci.

Konec podzimní sezóny přinese další novou premiéru, a to rovnou pro Studio Maiselovka. V rámci pokračování projektu 42+PEOPLE soubor přizval ke své tvorbě zahraničního choreografa Edana Gorlického, který přinese na scénu Studia Maiselovka představení pro významné české tanečníky ve věku 42 let a výše.

PROGRAM:                                                      

ZÁŘÍ

  1. 8. – 14. 9. 2023 OIDIPÚS KOMPLET / ANTICKÁ ŠTVANICE 2023 (koprodukce)
  2. 9. 2023 Máj / Nová scéna Národního divadla (koprodukce)
  3. 9. 2023 Máj / Nová scéna Národního divadla (koprodukce)
  4. 9. 2023 I. premiéra HeArt of Noise / Divadlo Archa
  5. 9. 2023 II. premiéra HeArt of Noise / Divadlo Archa
  6. 9. 2023 Dokument „Václav Kuneš“ / Zlatá Praha
  7. – 24. – 26. 9. 2023 Kráska a zvíře / Národní divadlo (koprodukce)

ŘÍJEN
7. 10. 2023 EVER / La Fabrika

  1. 10. 2023 The Watcher / La Fabrika
  2. 10. 2023 The Watcher / La Fabrika
  3. 10. 2023 EVER / Festival Tanec Valmez
  4. 10. 2023 Why things go wrong / Studio Maiselovka
  5. 10. 2023 Why things go wrong / Studio Maiselovka
  6. 10. 2023 Why things go wrong / Studio Maiselovka
  7. 10. 2023 Impro Jam Session / Studio Maiselovka
  8. 10. 2023 INspiraCe / Divadlo Archa (spolupráce)
  9. 10. 2023 EVER / La Fabrika

LISTOPAD

  1. – 2. 11. 2023 Nebesa / Divadlo Bravo! (spolupráce)
    3. 11. 2023 HeArt of Noise / Divadlo Archa
    9. 11. 2023 42+PEOPLE: Where / Studio Maiselovka
    10. 11. 2023 42+PEOPLE: Where / Studio Maiselovka
    11. 11. 2023 42+PEOPLE: Where / Studio Maiselovka
    10. 11. 2023 Kráska a zvíře / Národní divadlo (koprodukce)
    12. 11. 2023 Kráska a zvíře / Národní divadlo (koprodukce)
    26. 11. 2023 Máj / Nová scéna Národního divadla (koprodukce)
    28. 11. 2023 EVER / La Fabrika

PROSINEC

  1. – 9. 12. 2023 PREMIÉRA 42+PEOPLE / Studio Maiselovka (Edan Gorlicki)
    12. – 13. 12. 2023 42+PEOPLE / Studio Maiselovka (Edan Gorlicki)
    15. – 16. 12. 2023 42+PEOPLE / Studio Maiselovka (Edan Gorlicki)
  2. – 21. – 22. 12. 2023 Nebesa / Divadlo Bravo! (spolupráce)

O tanečním souboru 420PEOPLE:

Soubor současného tance 420PEOPLE založili Václav Kuneš a Nataša Novotná na přelomu roku 2007/2008 po návratu z působení v jednom z nejprestižnějších světových souborů tanečního divadla – Nederlands Dans Theater Jiřího Kyliána. Společná vize vybudovat v Praze svůj vlastní soubor současného tance dala vzniknout 420PEOPLE, jenž v současné době slaví na české i mezinárodní taneční a divadelní scéně již 15 let.

420PEOPLE je nejen soubor současného tance, ale také „značka“, která veřejnosti nabízí unikátní slovník současného tance ve formě představení a autorských choreografií na moderní interpretační a profesionální úrovni. Díky své kontinuální tvorbě přivádí nejen na jeviště ale i do online prostoru výjimečnou originalitu a divácky nezapomenutelný umělecký zážitek. Důležitou součástí tvorby je také netradiční dialog s divákem formou workshopů, online projektů, diskuzí, tanečních filmů, dokumentů, projekcí a dalších aktivit.

Facebook: https://www.facebook.com/420PEOPLE.DANCE.COMPANY/

Youtube:  https://www.youtube.com/user/420PEOPLEdance

Foto: Pavel Hejný, Vojtěch Brtnický

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Rozhovor s tanečnicí a pedagožkou Veronikou Tököly z 420people

„Rušný život mi vyhovuje“

Je členkou úspěšného tanečního souboru současného tance 420people, tančí na scéně ND v Praze, věnuje se pedagogické činnosti, studuje na pražské HAMU a v soukromí je tanečnice Veronika Tököly, která se našla v současném tanci, maminkou.

Pocházíte ze severu Slovenska, z Čadce. Jaké bylo období Vašeho dětství? Již tehdy Vás zaujal tanec? Čím jste chtěla být?

„Již od mala jsem byla velice aktivní dítě. Každý den jsem měla nějaký kroužek, dramatický, výtvarný, taneční. Navštěvovala jsem ZUŠ v Krásne nad Kysucou, což je moje rodné město. Tančila jsem v souboru moderního tance JOJA v Čadci a ve folklorním souboru Drevár. Kromě toho jsem byla dobrá žačka a učitelky chtěly, abych se zúčastňovala různých olympiád. Později se to vše nedalo skloubit a tak jsem se kolem třinácti let rozhodla, že se více zaměřím na tanec. Tehdy přišla k nám do ZUŠ nová paní učitelka – jmenovala se Veronika Koprnová a byla absolventkou konzervatoře v Banské Bystrici a právě ona mi ukázala úplně nový pohled na tanec, na umění. To bylo moje první setkání se současným tancem. A díky ní jsem zjistila, že se dá tanec studovat na střední škole.

Mé dětství bylo šťastné a moji rodiče jsou pořád spolu a jdou nám příkladem jako manželé i rodiče. Trávili jsme hodně společného času, chodili na výlety, dovolené. Mám také mladšího bratra, s nímž jsme si našli bližší cestu sice až v dospělosti, přesto vnímám za velké štěstí, že jsme měli jeden druhého a teď se těším na každé naše setkání a společně strávený čas. Myslím si, že skrze sourozence a tenhle specifický vztah se člověk hodně učí o sobě i druhých…

Kdybych nešla studovat konzervatoř, tak bych se rozhodla pro gymnázium a pak pro pedagogiku. Vždycky mne lákalo být paní učitelkou (bratra jsem nutila, aby byl mým žákem, stále jsem mu něco vysvětlovala, dávala mu diktáty a kontrolovala ho: D) Láska k pedagogice se specializovala na taneční pedagogiku, což mi vlastně velice vyhovuje pro široký záběr a  svobodu.“

Veronika Tököly – představeí The Watcher – foto Pavel Ovsík

V patnácti letech jste začala studovat tanec na Konzervatoři J. L. Bellu v Banské Bystrici na Slovensku a studia jste ukončila v roce 2012 a pak jste v Linzi studovala interpretaci v současném tanci a pedagogiku tance a přitom jste byla členkou taneční company SILK Fluegge in Linz. Také jste absolvovala čtyřměsíční stáž ve španělské skupině Otra danza. Jak na studium a taneční zkušenosti v zahraničí vzpomínáte?

„Jsou to krásné vzpomínky. V Bystrici jsme fungovali jako velká rodina, která spolu drží, tu a tam se pohádá, zažívá pěkné i těžké časy. Vše bylo jedinečné, nové. Každý rok jsme byli součástí festivalu Čtyři dny tance, kde k nám jezdili tanečníci a pedagogové působící po celém světě a mnozí pocházeli přímo ze Slovenska, což byla pro nás studenty obrovská motivace. Byli to pro mne velké vzory, protože jich hodně vyšlo právě z této konzervatoře. To nás vždy motivovalo na delší období a ze zážitků a zkušeností z workshopů a představení jsme ještě dlouho těžili. Učili nás velké osobnosti jako Zuzana Hájková, Martin Urban, Dano Raček, Tomáš Nepšinský, kteří nebyli pro nás pouze učitelé tance, ale také životními mentory, za kterými jsme mohli přijít s jakýmkoliv problémem, názorem…

Díky studiu v Linzi se mi otevřely dveře do světa. Studium bylo v angličtině, denně jsem potkávala lidi různých kultur, národů, náboženství, což mne nesmírně inspirovalo, otevíralo možnosti na odlišné způsoby života a cesty. V té době jsem velice toužila po praxi, pracovních zkušenostech, možnosti vydělat si tancem peníze, a tak když mne oslovila Silke Grabinger na alternaci jedné tanečnice do jejího představení a následně si mne vybrala do dalšího projektu,  velice mne to potěšilo. Nakonec z toho vyšla spolupráce na téměř celé mé čtyřleté studium v Linzi. Mnoho jsem se tam naučila, vycházeli jsme ze současného tance, ale také stylů jako hip-hop a break-dance. Propojovali to fyzickým divadlem, pracovali s emocemi, snažili se jít do hloubky sebe sama.

Stáží ve Španělsku jsem si splnila sen – a to žít alespoň krátký čas v této zemi, naučit se alespoň trošičku jejich jazyk a zkusit jejich kulturu. Každičký den jsem si tam přímo užila. Během pracovního týdne byl nároční aktivní trénink, kreativní tvorba, učení se repertoáru a přes víkend jsme si s kolegyněmi stážistkami užívaly nákupy a parties 🙂 Díky jejich nesmělosti v komunikaci v angličtině jsem byla nucena se naučit alespoň základy španělštiny a ihned je aplikovat v praxi.“

Veronika Tököly – představeí The Watcher – foto Pavel Ovsík

Od roku 2017 jste členkou úspěšného tanečního souboru současného tance 420people a tančíte v představeních – The Watcher a Ever. Proč právě současný tanec je hlavní náplní Vaší taneční kariéry? Co Vás přivedlo právě do 420people?

„Do 420people jsem se dostala přes konkurz. Bylo to v době, kdy jsem byla trochu smutná, frustrovaná, protože jsem zažívala na konkurzech samé NE. Takže popravdě ani na tento konkurz se mi moc nechtělo, ale říkala jsem si, že si alespoň zatrénuji a možná poznám nové lidi, získám kontakty. No a vyšlo to 🙂 Už po první lekci pod vedením, teď již kolegy, Filipa Staňka jsem byla nadšená, protože mi velice sedl jeho pohybový slovník a způsob práce. V 420people company jsem se od začátku cítila moc dobře. Moji kolegové i šéf choreograf Václav Kuneš vždy byli a jsou inspirací, motivují mně, abych se zlepšovala a posouvala vpřed. Zároveň máme krásné vztahy i po lidské stránce čehož si moc vážím. Často přemýšlím, jaký taneční styl nebo technika by mne ještě zajímal a je jich mnoho. Navždy budu milovat náš slovenský folklór. Líbí se mi také latino, flamenco, capoiera, klasický tanec a mnoho jiných. Co mne ale nejvíce baví je, že v současném tanci mohu využívat vše, mohu to pozměnit, transformovat do svého těla tak, jako mi to vyhovuje, jak je mi to blízké nebo jak je to pro představení důležité. Nevyužívám pouze zkušenosti z různorodých lekcí, ale všechny své životní zkušenosti, emoce, zážitky. To vše dávám ven. I když to zní jako klišé, komunikuji a vyjadřuji se skrze tanec. Baví mne ta otevřenost, bezhraničnost, svoboda…“

Veronika Tököly – foto Ivan Kassa

Jak se Vám tančí na scéně Národního divadla v Praze v činoherním představení Kráska a zvíře?

„Je to velice příjemná práce. Představení Kráska a zvíře pro nás tanečníky, když budu mluvit za sebe, tak pro mne fyzicky ani na  koncentraci není až tak náročné. Je tam výborný kolektiv, pohodová atmosféra, vždy se také nasmějeme. A samozřejmě, že je to hřejivý pocit na srdci, když se při děkovačce kouknete nahoru a vidíte zaplněné celé hlediště ND diváky, nadšenci a příznivci umění, kultury a tance.“

Velice brzy jste začala učit. Moderní tanec učíte na Soukromé taneční konzervatoři v Liptovském Hrádku na Slovensku. Jak jste se k pedagogické činnosti dostala a čím Vás naplňuje?

„K pedagogice jsem inklinovala již od dětství. Také na konzervatoři jsme měli určitou praxi a byli k tomu vedeni, také v Linzi byl bakalářský program postavěný tak, že jsme souběžně studovali taneční interpretaci a pedagogiku. Takže to bylo pro mne přirozené. Navíc jsem člověk, který velice rád sdílí a pedagogika je pro mne způsob jak sdílím své zkušenosti, zručnosti a snažím se pomoct a ulehčit cestu jiným.

Na Soukromé konzervatoři v Liptovském Hrádku jsem jedno období učila jako hostující pedagog.  Momentálně je to pro mne časově náročné. Aktuálně si dodělávám magistra na pražské HAMU v oboru pedagogika současného tance a velice mne to zajímá a cítím, že se posouvám. Je to jiné studovat po určitých zkušenostech a s odstupem času a také poté, co jsem se stála matkou. Výchova a studium pedagogiky jsou pro mne hodně propojené obzvláště v této životní fázi. Aktuálně učím spíše nárazově a wokshopově.“

Veronika Tököly – z festivalu Rock for people z představení The Watcher

Jste tanečnice, pedagožka. Jak se Vám daří tyto náročné profese sladit s posláním maminky?  

„Mám velkou oporu v manželovi a pomoc od rodiny 🙂 Někdy cítím, že to jde samo, tak přirozeně, a někdy mám chvíle, kdy mám chuť všeho nechat a věnovat se jen synovi. Jenomže velice dobře se znám, a vím, že bych dlouho tak nevydržela být spokojená a naplněná. Mne stres a tzv. busy life (rušný život) v něčem velice vyhovuje a žene kupředu, dává mi drive a energii, ale je to tenká hranice, kdy se přelomí do něčeho fyzicky nemožného a nesplnitelného. Já se ve svém životě vždycky snažila vše dělat poctivě, upřímně a naplno. Tak to mám se svoji prací , studiem i mateřstvím.  Vedeme jakousi výchovu vzorem a věřím, že to má na synka dobrý vliv, když vidí, že jeho rodiče dělají něco, co je baví a naplňuje (manžel je klavírista).

S mateřstvím více jako kdykoliv předtím přehodnocuji priority, čemu věnuji svůj čas a pozornost. Při tom všem co dělám si velice užívám a snažím se i vědomě zařadit do diáře dny, kdy jsem jenom se synem, rodinou a jen tak se vozíme a touláme Prahou, či užíváme si čas u prarodičů 🙂

Jak ráda odpočíváte?

„S manželem zbožňujeme saunu a masáž. S věkem si více a více užívám čas na zahradě u rodičů, anebo v pražských parcích. Písečná pláž a moře jsou také místa, kde umím alespoň na chvíli vypnout. Příroda mne uklidňuje.

Aktuálně se ale snažím si najít alespoň minutu, dvě, někdy i deset, kdy si v průběhu dne lehnu na zem, natáhnu se, zklidním dech a pak pokračuji v činnosti dále. Když už jsem moc unavená, po obědě si pospím se svým synkem. Jinak vždycky mi šlo spíše o to, s kým jsem a trávím čas, než na tom, kde se nacházím.“

Veronika Tököly – představení Ostrov – foto Václav Jirásek

Děkujeme za rozhovor

Veronika Tököly

Narodila se 7. 6. 1992 v Čadci na Slovensku. Tanec vystudovala na Konzervatoři J. L. Bellu v Banské Bystrici, na Slovensku (2007 – 2012), Interpretaci v současném tanci a pedagogiku tance studovala na Anton Bruckner Private University v rakouském Linzi a v současnosti studuje pedagogiku tance na HAMU v Praze.

Byla členkou taneční company SILK Fluegge v Linzi, stáž absolvovala ve španělské company Otra danza. Od roku 2017 je členkou taneční company současného tance 420people, Od roku 2021 spolupracuje také s Burkicom.

Je vdaná za jazzového klavíristu Jakuba Tökölyho a je maminkou syna Davida.

Veronika Tököly – představení Ever – foto Vojtěch Brtnický

Veronika Pechová

pro Taneční magazín