Silent

Temporary Collective uvede v české premiéře svou zvukovou performance

V rámci programu Mezinárodního festivalu současného umění 4+4 dny v pohybu uvede nezávislá platforma Temporary Collective českou premiéru performance SILENT, která vznikla v roce 2021 jako reakce na pandemii Covidu-19. Dílo pro veřejný prostor a vlastní svět, který mohou účastníci v jeho průběhu objevovat, se uskuteční 9. října v 16.00 a 17.30 na náměstí Republiky v Praze.

V průběhu pětatřicetiminutové zvukové performance nejsou diváci pouze pozorovateli dění, ale i jeho součástí, každý sám za sebe. Se sluchátky na uších a za přítomnosti tanečnice a choreografky Terezy Ondrové naslouchají instrukcím. První audio začne jeden hlas, je následován dalším, a společně vytvářejí sérii hlasů, které se propojují v jednotné krajině myšlenek a pohybu.

Performance SILENT vznikla v roce 2021 a reagovala na pandemii viru Covid-19, na její dopad na veřejný prostor, na uzavřené hranice a nemožnost cestování, na obnaženou zranitelnost našich těl. Jak se my, jako jednotlivci v takovém světě navzájem propojujeme? Co si tělo pamatuje a co už si nepamatuje? A dokážeme vytvořit nové vazby?  Můžeme v takovém světě zažívat blízkost? Jak se naše těla změnila v této době? To jsou některé z otázek a myšlenek, které jsou středem tohoto díla. Jaké na ně nalézáme odpovědi i v roce 2024 v kontextu současné společenské situace?

Hlasy, které diváci  a zároveň účastníci slyší, patří Tereze Ondrové, Markétě Vacovské, Kateřině Císařové, Peterovi Šavelovi, Zai Xu, Evě Priečkové a Petře Hauerové. Za jejich doprovodu se mohou ponořit do vlastního světa i svobody a objevovat nové dimenze blízkosti druhých lidí i vnímání veřejného prostoru.

SILENT si podmaní pražské náměstí Republiky ve středu 9. října ve 16.00 a v 17.30 hodin. Performance se uskuteční v rámci festivalu 4+4 dny v pohybu. Vstupenky jsou k dostání na webu festivalu.

 

VSTUPENKY | GoOut.net

WEB | www.temporarycollective.cz

FACEBOOK | www.facebook.com/temporarycollectiveCZ

INSTAGRAM | www.instagram.com/temporary_collective/

Foto: Vojtěch Brtnický

Eliška Valdmanová, Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Květnové tipy z divadla PONEC

Čas lásky a tance

Květen je lásky čas a v divadle PONEC je to také čas tance. Na scéně se protančí mladá krev – studenti pražské HAMU, stejně tak jako etablovaní tvůrci – Temporary Collective, Tantehorse či Spitfire Company. Symbolickým dárkem ke Dni matek může být inscenace F*cking Beautiful Spring. V příběhu o Marii a jejím dítěti, o zrození, o těle v těle, o křičícím šepotu a o zvucích, které tvoří prostor, je      mateřství ústředním tématem. Na své si v květnovém programu divadla PONEC přijdou i děti a milovníci speciálních akcí. Rozkveťte s námi tancem!


Hlediště divadla PONEC je otevřené všem divákům bez rozdílu.  Hned 1. května je na programu interaktivní taneční představení Barbora Látalová a kol.: Karneval zvířat, které je vhodné pro slyšící i neslyšící diváky, dospělé i děti od 5 let. Inscenace Karneval zvířat vznikla na motivy stejnojmenné hudební suity francouzského skladatele Camille Saint-Saënse. Díky dětem, které jsou součástí dění od začátku do konce, je pokaždé jiná a pokaždé zábavná. Přijďte se společně ponořit do světa velké zvířecí fantazie! V divadle PONEC je to poslední šance, oblíbená inscenace se po 11 letech loučí.


Neméně pestré je také spektrum účinkujících na jevišti.  Během dvou večerů 4. a 5. 5. své aktuální počiny představí mladí talenti na začátku kariéry, studenti Katedry tance pražské HAMU. Naopak v čase již etablovaní tvůrci – režisérka Petra Tejnorová a choreografové a performeři Tereza Ondrová s Viktorem Černickým – dostanou prostor 14. 5. Derniéra participativního projektu Temporary Collective / Tereza Ondrová, Petra Tejnorová, Viktor Černický & kol.: DUETY začne ve 20 hodin a od 21.20 naváže karaoke párty. Diváci i účinkující si tak mohou „rozlučkový“ večer užít, jak se patří – a hlavně společně. Právě o komunikaci a společném bytí totiž DUETY jsou.

Naposledy v divadle PONEC bude 19. 5. k vidění inscenace Tantehorse: Piece of Pleasure.   A je na co se těšit, protože představení uměleckého uskupení Tantehorse jsou pro diváka s otevřenou myslí a imaginací silný emocionální i spirituální zážitek. Nejinak je tomu v případě Piece of Pleasure – generační výpovědi o stavu bytí, kde krize jako status quo nehledá řešení ani překonání.

Více informací a online prodej vstupenek na www.divadloponec.cz

Foto: Vojtěch Brtnický

Markéta Faustová

pro Taneční magazín

 

Odvážné praxe tvůrců a tvůrkyň ze střední a východní Evropy

Taneční a divadelní Bazaar Festival má 10 let

Bazaar Festival slaví 10 let. Dalo by se bilancovat, ale není to úplně jeho styl. Proto festival ke svému desátému výročí pozval na českou divadelní a taneční scénu mladší generaci umělců a umělkyň ze střední a východní Evropy, kteří kladou důraz nejen na výsledné dílo, ale především na samotnou praxi. Tématem letošního ročníku proto jsou ODVÁŽNÉ PRAXE. Zažít je na vlastní kůži mohou návštěvníci od 15. do 25. března v PONCI – divadle pro tanec, Alfredu ve dvoře, Divadle X10, ARŠE+ a na dalších místech v Praze.


Možná by se nabízelo udělat u příležitosti 10. ročníku Bazaar Festivalu retrospektivu, ohlédnout se zpět a pozvat do Prahy všechny nejlepší české, středo a východoevropské umělce, kteří se v minulosti objevili nebo tvořili pod záštitou festivalu. Ale to by nebyla cesta, kterou Bazaar Festival předchozích devět ročníků kráčel. Jádrem dramaturgie byly vždy myšlenky a procesy “tady a teď” a vize, kudy dál společnost směřuje a kráčí. Tématem desátého ročníku jsou ODVÁŽNÉ PRAXE, a proto je téměř každá inscenace doprovázena následující den jejím sdílením: tu formou mini workshopu, tu piknikem, diskusí či prezentací.


„Ve střední a východní Evropě pracují umělci, kteří se rozhodují jít do hloubky, stávají se změnou, kterou chtějí ve světě vidět, a jejich praxe přesahuje samotnou tvorbu. Někteří se vzdávají většiny ostatních věcí, aby se mohli soustředit na dlouhodobé závazky k rozvoji, na tříbení myšlenek, na zdokonalování přístupu, na hledání těžko dostupných poznatků, na vnímání věcí, které běžně vnímat nelze a které si možná s uměním na první pohled nespojujeme. To jsou ti odvážní praktikující. Jakmile se dostanou do hloubky, mohou na dlouhou dobu zmizet z dohledu. Nyní ale máme možnost být svědky jejich cest.” přibližuje ústřední dramaturgickou linku a myšlenku 10. Bazaaru jeho hlavní dramaturg Ewan McLaren.

Festival zahájí 15. března multimediální divadelní přednáškou s názvem Cyber Elf polská divadelní a operní režisérka Magda Szpecht, která se bezprostředně po začátku ruské invaze na Ukrajinu v únoru 2022 rozhodla pověsit svou dosavadní kariéru na hřebík a stát se kyber elfkou. V této nové praxi, ve které bojuje proti dezinformacím, využívá divadelní zkušenosti a skrze divadelní prostředí pak diváky provádí tím, čemu se každý den v rámci své práce věnuje. Dalším z výrazných setkání s tvůrci i jejich praxí bude taneční inscenace Dance Floor 2022 Any Dubljević, Kasii Kania a Marje Christians. Jejich performance je jakýmsi dokumentárním a zároveň silně tělesným subjektivním výzkumem, hlavním cílem je transformovat stereotypní vnímání těla a uvádět ho do nových kontextů, do feministické „pornokrajiny“. Na své dílo zvou se slovy: „Vítejte v kapitalistických ruinách, milí turisté! Vezměte si s sebou ochranu proti slunci, protože se budeme potit uprostřed arény bývalého socialistického luxusního hotelu Haludovo Palace na ostrově Krk.”

Intimní zpovědí, o vztahu k tanci, sobě samé i konkrétnímu místu – divadlu PONEC, je inscenace GEO z produkce nezávislé platformy Temporary Collective. Choreografka a tanečnice Tereza Ondrová na tomto podloží tančí už 25 let a prostřednictvím tance a pomocí geofonu diváky provede krajinou, kterou všichni obýváme. Další ODVÁŽNOU PRAXI představí Aleksandar Georgiev, Zhana Pencheva and Darío Barreto Damas aka STEAM ROOM. Jejich DRAGon aka PONY si diváci mohou představit jako fantastické hřiště, ve kterém je možné společně oslavovat svobodu těla. Skrze četné reference k minulému i současnému tanci vzniká dojem nikdy nekončící přeměny a rostoucí intimity, která je živelná, hravá a bláznivá. Na své si přijdou obdivovatelé Isadory Duncan, lidového tance i fanoušci MTV. Tolik aktuální téma vyhoření a únavy prezentuje ve své umělecké praxi maďarský performer Viktor Szeri, jehož oceněná taneční inscenace Fatigue bude součástí Y Events, akce z experimentální dramaturgické řady Divadla X10 pohybující se na hranách divadla a vizuálního umění. Komponovaný večer nese titul Y: Sweat and Fire. V Alfredovi ve dvoře mohou diváci navštívit vizuální performance kolektivu PYL – Reality Surfing, která nabízí pohled na alternativní model soužití lidí a neživých entit. V neposlední řadě ovládne prostor ARCHY+ výrazná osobnost nejmladší generace, slovenský hudebník, filmový a divadelní režisér Adam Dragun a jeho přátelé. Večer složený z Dragunovy lecture performance a jeho krátkého filmu PRCAT, ve kterém se mu postupně podaří vlastní prarodiče rozpovídat o zážitcích z mládí, vyvrcholí festivalovou párty a opravdovou oslavou desátých bazaarovských narozenin!

V programu festivalu návštěvníci najdou i Sobotní Bazaar, dříve jádro a srdce festivalu, nyní již samostatnou akci, která je spojena s workshopem dávání a přijímání zpětné vazby pod vedením Rivcy Rubin a Charlese Laudera. Sobotní Bazaar se uskuteční odpoledne 23. března v Alfredu ve dvoře a prostor bude patřit mladým umělcům/umělkyním a ukázkám z jejich připravovaných děl. Setkání s publikem, laickým i odborným, je v jejich tvůrčím procesu může posunout dál a dává příležitost k otevřené diskuzi. Prostor pro zpětnou vazbu se naskytne i v rámci work-in-progress performativní procházky Doroty Michalak a Alice Minar v okolí Löwitova mlýna v Libni. Poslední součást festivalu pak bude přímo spojena s “odvážnými tvůrci a tvůrkyněmi”, kteří chtějí s publikem sdílet své praxe, metody, inspiraci, témata, respektive všechno to, co předchází finálnímu dílu. Formou mini workshopů, performativního pikniku, diskuzí i prezentací se otevřou ke Sdílení svých odvážných praxí.

Desátý taneční a divadelní Bazaar Festival proběhne od 15. do 25. března 2024. Program festivalu proběhne v PONCI – divadle pro tanec, Divadle X10, Alfredu ve dvoře, ARŠE+ a na dalších místech v Praze. Vstupenky jsou k zakoupení na platformě GoOut.

10 BAZAAR Festival | 15.–25. března 2024

Bazaar jako místo hlučných debat a dialogu. Bazaar jako místo výměn a ne nákupů. Bazaar jako neřízené tržiště myšlenek, nápadů, barev a vůní z nejrůznějších koutů střední a východní Evropy. Letos na téma ODVÁŽNÉ PRAXE.

Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net

WEB a kompletní program | www.bazaarfestival.cz

Facebook | www.facebook.com/bazaar.festival/

Instagram | www.instagram.com/bazaarfestivalcz/

Foto: Vojtěch Brtnický, János R. Szabó, Adam Dragun, Stephan Floss, Sonja Stavrova, Candy Welz

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Malá inventura 2024

Festival nového divadla vyhlíží praskliny nejen v naší imaginaci

Za  několik dnů začíná festival Malá inventura

Retrospektivní přehlídka nejvýraznějších projektů nového divadla, které vznikly během uplynulého roku, bohatý networkingový program nových formátů, překvapivá série tzv. ne-viditelných diskuzí, ale i akce pro děti. Taková bude letošní Malá inventura. Dvaadvacátý ročník festivalu nového divadla nabídne mezi 20. a 28. únorem 2024 třicet divadelních, tanečních, objektových či multimediálních představení a performancí na osmnácti scénách v Praze. Festival letos zahájí udílení cen Česká divadelní DNA ve Studiu Hrdinů. Ty se předávají každé dva roky na počest výrazným osobnostem a počinům v oblasti nového divadla a živé kultury.

Program festivalu připravili umělecký ředitel Malé inventury Petr Pola s dramaturgyní Karolinou Plickovou„Pozorujeme rozrůstání prasklin v krajině, v identitě, v systémech, které se zdály být nezviklatelné. Sledujeme linie těchto prasklin, které se vinou a rozpukávají na nečekaných místech, a zkoušíme z jejich tras číst přítomnost a věštit možné podoby budoucnosti,“ říká Karolina Plicková. „Buďme hledači prasklin, detektivové podprahových vrstev a skrytých zdrojů,“ dodává Petr Pola.

Festival Malá inventura rozvíjí uměleckou diverzitu, napomáhá zviditelňovat společensky i umělecky aktuální problémy a spoluutváří mapu nezávislého divadla v České republice. V rámci letošního ročníku se představí řada etablovaných divadelních skupin, umělců i umělkyň, kteří přinášejí na českou scénu svěží vítr i nečekané zážitky. K vidění bude například Dušan David Pařízek (Moskoviáda), Handa Gote Research & Development (Třetí ruka), Pomezí (Climax), Depresivní děti touží po penězích (Modrovous revival), Temporary Collective (GEO), Jan Mocek (Happy Hour), formace PYL (How to Just Do It), Miřenka Čechová (IRIS), Daniela Špinar (Objal mě bůh a nic), Tereza Lenerová (Rukavičkářské závody) nebo Janek Lesák a Natálie Preslová (Šmejdi útočí).

„Těšíme se opět na společná setkání, živý networking, sdílení nápadů a nové spolupráce doma i v zahraničí. Do Prahy zavítá na 130 hostů, několik zahraničních delegací z řad uměleckých ředitelů či dramaturgů. Právě pro ně máme letos připravený například i PerformanceBus, unikátní divadelní výlet mimo hlavní město do Valdštejnské lodžie v Jičíně. A nezapomeňte, že se festival dále koná v průběhu roku v dalších šesti českých městech,“ vysvětluje ředitelka Malé inventury Adriana Světlíková.

Letošní nominace na cenu DNA 2024

 

NOMINACE na cenu za výjimečný počin, přínos nebo rozvoj na poli nového divadla

Automatické mlýny, Pardubice

Tam, kde se sto let mlela nejjemnější mouka, se teď přesýpá kultura a cvrkot nového městského centra. Gočárovy Automatické mlýny jsou bývalý brownfield jen pár desítek metrů od centra Pardubic. Kolosální projekt, mimořádný svým rozsahem, spojující aktéry ze soukromého a veřejného segmentu, významem přesahující svou lokalitu. To vše díky spolupráci a podpoře Nadace Automatické mlýny, Pardubického kraje a statutárního města Pardubic. Poprvé se Automatické mlýny otevřely pro veřejnost již v roce 2013 uspořádáním série site specific kulturních událostí. Za tyto aktivity Divadlo 29 společně s Offcity obdržely Cenu Česká divadelní DNA v roce 2014.

Broumov 2028

Koncept Kreativní poutník v rámci kandidatury Broumova na EHMK 2028 zaujal širokou veřejnost. Přestože ve finále kandidatury neuspěl, jeho hlavní myšlenka a odhodlanost jít do soutěže evropského formátu vzbudily nemalou pozornost. Broumov přirozeně odkazuje k tradici broumovského kláštera, který býval po staletí poutním místem, je za tím však víc. Téma kandidatury vybízí k tomu, že poutníkem může být každý, kdo si váží přírody, zná svou historii nebo se třeba snaží propojovat generace a kultury, které spolu žijí v souladu. Takový přístup je pro klima dnešní kultury více než vítaný.

 

České Budějovice 2028

Úspěšně zvládnutá kandidatura na EHMK 2028 založená na trojici prioritních oblastí Kulturní strategie Českých Budějovic – tedy PEČOVAT, PROPOJOVAT a TVOŘIT. Tyto principy vyzdvihují neodkladnost transformace priorit v rámci životního prostoru menších měst, ale i v rámci celé Evropy. Jde o základní hodnoty, které projektový tým ČB 2028 představil jako svoji vizi i cestu k naplnění. (PERMA)KULTURNÍ koncept dále vychází i z potřeby stát se součástí celku, pěstovat udržitelné a vzájemně prospěšné vztahy. Gratulujeme městu České Budějovice a jeho vítěznému týmu k získání titulu EHMK 2028.

 

CO.LABS, Brno

Brněnské kulturní centrum CO.LABS je otevřeným prostorem, jehož cílem je zaštítit komplexní služby pro potřeby tvůrců a tvůrkyň. Co.labs – to je místo disponující sály, zkušebnami, tréninkovými prostory, dílnami i venkovními prostory. Místo, kde mohou tvůrci a tvůrkyně pracovat, prezentovat svoji práci, diskutovat, inspirovat se navzájem, účastnit se zásadních workshopů, konferencí, setkávat se s odborníky z ČR i zahraničí. Během posledních dvou let prokázal tým Co.labsu svou houževnatost a nasazení, které bylo po zásluze odměněno. V příštích letech Co.labs projde rozsáhlou rekonstrukcí, a to díky podpoře NPO – Rozvoj regionálních kulturních a kreativních center (velká kulturní a kreativní centra) spolu se Statutárním městem Brnem a Sokolem Brno I.

 

Konference women in art

Brněnské kulturní centrum CO.LABS připravilo v květnu 2023 historicky první konferenci w♀men in art věnovanou podpoře žen v umění. Konference, která reflektovala současné potřeby umělecké sféry, si kladla za cíl propojit české a zahraniční umělkyně a odbornice s odbornou veřejností, a dále umělce a umělkyně z nezávislé a zřizované sféry. Samotný koncept se nesl celou sezónou kulturního centra CO.LABS, které v rámci svého působení jasně deklaruje, že je potřeba ženy v umění důrazně a především veřejně podpořit.

 

Festival Luhovaný Vincent

Spolek, který až do roku 2023 pořádal stejnojmenný multižánrový festival, a jehož cílem bylo obohacení kulturního života Luhačovic skrze svěží hudbu, film, divadlo, zvuk, literaturu a výtvarné umění. Festival revitalizoval lázeňský prostor a obohacoval kolorit poklidného lázeňského města. Spolek se pro rok 2024 rozhodl přerušit činnost a ukončit organizaci festivalu. Za tímto rozhodnutím stojí řada soukromých důvodů pořadatelů. Do těch se nicméně promítly systémové faktory, které dlouhodobě vytvářely diskomfortní podmínky pro realizaci festivalu Luhovaný Vincent. Nasazení v rámci organizace festivalu vyhodnotil tým pořádajícího spolku s odstupem jako neudržitelné. A to v mnoha různých aspektech, které transparentně zveřejnil ve svém prohlášení.

 

Motus  Alfred ve dvoře

Motus z.s. od roku 2001 zastřešuje provoz divadla Alfred ve dvoře. Vytváří profesionální produkční zázemí pro rozvoj kreativity, podporuje, rozvíjí a propaguje neobvyklé nové tvůrčí počiny. Od svého založení je Motus hybnou silou rozvoje nezávislého divadla v České republice. Postupně se zde zformovala řada významných uměleckých skupin. Například: Krepsko, Envoi, Stage Code, Secondhand Women, Handa Gote Research and Development, Wariot Ideal, Boca Loca Lab a DoMA/At Home. A Každoročně zde premiérují projekty, které patří mezi to nejlepší, co můžeme na nezávislé scéně najít. Poslední dva roky opět přesvědčil, že svůj elán a výrazný vliv na nezávislou scénu neztratil ani po více než dvaceti letech, což je v českém prostředí takový malý zázrak.

 

PerformanceBus

PerformanceBus je ojedinělý projekt, který organizuje jednodenní cesty přes Čechy, Moravu do Slezska a zpět. Zastávkami jsou kulturní instituce, parkoviště na městském okruhu a benzínové pumpy, které se tak stávají místy performativních intervencí.PerformanceBus odráží snahu dencetralizovat pozornost směřovanou k různorodým platformám, institucím i individuálním aktivitám věnujících se performance artu v různých částech České republiky. Každá z cest je tak zároveň určitým gestem, vybídnutím k většímu propojování a spolupráci jednotlivých aktérů a aktérek. PerformanceBus tak můžeme vnímat jako kouzelný portál, jako poznávací zájezd nebo jako epické putování.

 

Pomezí

Pomezí se profiluje jako divadelní uskupení zaměřující se na interaktivní performativní žánry rozvíjející současné podoby divadla. Hlavní těžiště divadla leží ve znatelné dramaturgické linii zaměřené na prozkoumávání odlišných podob imerzivního divadla, edukativním formátům, narativním instalacím či audiowalku. Jeho jádro tvoří trojice Lukáš Brychta, Kateřina Součková a Štěpán Tretiag. Za poslední dva roky vznikly dvě výrazné inscenace Musí se žít a Climax, které potvrdily výjimečnou pozici tohoto uměleckého uskupení a získaly řadu nominací i ocenění ze strany kulturní obce a kritiky.  Pomezí působí zejména v Praze a jeho domovským působištěm se stal pavlačový dům Za Poříčskou bránou 7.

 

Theatron, Jičín

Valdštejnské imaginárium je nezisková organizace, která usiluje o oživení historické stavby Valdštejnské lodžie neobvyklými cestami. Vychází přitom ze skutečnosti, že tato unikátní stavba nebyla nikdy dokončena. Touha dokončit Valdštejnův projekt se týmu sdruženému kolem památky v několika předchozích letech stala hnacím motorem a silnou inspirací.

Další milník přišel v listopadu 2023 zprovozněním a slavnostním otevřením nového divadelního sálu Theatron včetně přilehlých prostor, které posilují jeho funkčnost a podporují vícero způsobů jeho užívání. Tým kolem ředitele Jiřího Vydry svou houževnatostí posunul opět úroveň nabízených kulturních služeb na Jičínsku a stává se bezesporu inspirací pro řadu dalších institucí v České republice.

 

Držitelem ceny za mimořádný dlouhodobý přínos, rozvoj a podporu nového divadla se stává:

 

Festival …příští vlna/next wave…

Cena se uděluje organizaci Příští vlna z. s, který pořádá Festival …příští vlna/ next wave… Více jak třicetileté fungování festivalu nabízí výjimečnou platformu pro prezentaci českého divadelního okraje, hudební, taneční, výtvarné a jiné alternativy. Klade důraz na dramaturgické celky, premiérové projekty, angažované a politické divadlo. Iniciuje rovněž vznik nových projektů, pomáhá zaštítit mladé progresivní umělce různých oborů a představuje netradiční kulturní prostory.

Držitelem ceny za mimořádnou podporu a prezentaci české kultury v zahraničí se stává:

 

PerformCzech

PerformCzech koordinuje Oddělení mezinárodní spolupráce Institutu umění – Divadelního ústavu. Cena se uděluje tomuto programu zejména za zajišťování řady aktivit souvisejících s internacionalizací současné české scény pro divadlo, tanec, současný cirkus a multidisciplinární projekty. Mezi ně patří, a je mu přikládán v této souvislosti mimořádný význam, Program Go and See. Ten posiluje výjimečně mezinárodní spolupráce a profesní růst umělců a umělkyň a kulturních pracovníků a pracovnic v ČR a supluje zatím neexistující podobný typ podpory na státní ani jiné správní úrovni. Taková krátkodobá mobilita je i jednou z prioritních oblastí Evropské unie.

Děkujeme  všem za podporu festivalu!

johanamravcova@novasit.cz

www.malainventura.cz

www.novasit.cz

 

Foto: Vojtěch Brtnický, Martin Špelda

Mgr. Johana Mravcová
pro Taneční magazín