Berklee College of Music – Taneční magazín

DURST

Festival Dvořákova Olomouc

Světová operní premiéra v bytě? Dvořákova Olomouc dokazuje, že to jde!

19. května budou mít návštěvníci Dvořákovy Olomouce příležitost zažít mimořádnou událost, která obsahem, formou i místem konání zcela vybočuje z dramaturgie festivalu. Jde o světovou premiéru experimentální komorní operyDurst. Za dílem, které zkoumá temnější stránky lidské povahy a (ne)schopnost vypořádat se se základními emocemi, stojí mezinárodní kolektiv tvůrců. Stěžejní trojicí je autorka celkového konceptu a režisérka opery Linda Samaraweerová, skladatel Robert Jíša a spisovatelka Elke Laznia, jež je autorkou libreta. Pro uvedení díla zvolil pořadatel – Moravská filharmonie Olomouc – neotřelé prostory Telegraph Loftu, jenž se nachází v budově bývalé továrny na výrobu telegrafů.

Komorní opera Durst (Žízeň) s podtitulem Eine performative Oper über 6 Frequenzen má, jak už název napovídá, celkem šest částí. Poprvé byla uvedena v lednu tohoto roku ve vídeňském centru pro současnou choreografii a performativní umění Tanzquartier Wien, kvůli koronavirovým restrikcím však pouze online. Návštěvníci festivalu Dvořákova Olomouc tak mají jako první možnost vidět a poslechnout si toto dílo naživo. Tvůrci – včetně Laury Samaraweerové, jež stojí za návrhem videoinstalace a dramaturgií představení, a Violetty Ehnsperg s Karlem Karnerem, kteří navrhli kostýmy –, vytvářejí estetické, transdisciplinární experimentální prostředí, v němž jdou do hlubin lidského nitra s jeho iracionálními pohnutkami.

„Durst zpochybňuje normy a současná kulturní tabu, jež tím, že vedou jedince k popírání sebe samých, umožňují, aby nabyla vrchu jejich emocionální stránka – a rozum tak byl nahrazen emocemi. Inspirací pro operu bylo šest světů, tak jak je popisuje tibetský buddhismus. Jde o šest dimenzí bytí, z nichž každá souvisí s jinou ,negativní‘ emocí,“ říká Linda Samaraweerová.

Čechorakušanka Linda Samaraweerová studovala na taneční škole P.A.R.T.S. v Bruselu, známé svým progresivním přístupem. Vytváří choreografie pro divadla, muzea a galerie inspirované sochařstvím, instalacemi, performativním uměním, tancem, divadlem, videoartem a filmem. Spolupracuje s řadou uměleckých institucí a festivalů. S jejími projekty se mohli seznámit lidé v Rakousku, ČR, Francii, Rumunsku, Itálii, na Srí Lance, v Ázerbájdžánu, Gruzii, Německu a Švýcarsku. Opera Durst je její v pořadí už několikátou spoluprací s Robertem Jíšou.

Skladatel Robert Jíša absolvoval prestižní Berklee College of Music v Bostonu. Za svou tvorbu v oblasti filmové hudby získal několik ocenění, mimo jiné za symfonickou skladbu The Illumination Voices. Vedle čistě uměleckých a filmových projektů se věnuje také skládání a natáčení relaxační, meditační a terapeutické hudby, kterou využívají i profesionální psychiatři a psychologové.

Libreto k opeře vytvořila Elke Laznia, spisovatelka žijící v Salcburku, u jejíchž textů kritika dlouhodobě vyzdvihuje zvukovou stránku. Elke Laznia se více než na vyprávění zaměřuje na obrazy, dech a rytmus slov. Za svou práci získala několik knižních ocenění.

Pěveckých partů se zhostí brazilský barytonista André Angenendt, ruská sopranistka Liia Krasilovskaia, britsko-německý kontratenorista Jean-Max Lattemann, ukrajinská sopranistka Maria Mysachenko, německo-turecká mezzosopranistka Denise Seyhan a rakouská mezzosopranistka Johanna Zachhuber. Doprovodí je šestice hudebníků souboru Musica Florea včetně jeho uměleckého vedoucího a současně violoncellisty Marka Štryncla. V taneční improvizaci se divákům představí německá tanečnice Verena Herterich.

„Loft je pojat jako byt milovníka umění – při jeho navrhování architekti hledali inspiraci v bytových salonech minulého století, ve kterých se scházela intelektuální smetánka. Jsme tedy moc rádi, že se zde zhmotní a odehraje opera Durst. Věříme, že díky spojení designu tohoto prostoru, hudebního a performativního umění návštěvníci prožijí krásný a povznášející zážitek,“ dodává k unikátnímu projektu Alžběta Smejkalová z Telegraphu.

Představení začíná v 19.00 hodin. Informace o vstupenkách jsou k dispozici na webových stránkách festivalu www.dvorakovaolomouc.cz

Klára Mars

pro Taneční magazín

Mezinárodní počin doplní hudební soutěž! Neváhejte!

Premiéra chorálu „Ktož jsú boží bojovníci“ v nové aranži

Událost s mezinárodním rozměrem se o uplynulém víkendu odehrála při oslavách výročí 600 let města Tábor. V sobotu zde byla veřejnosti představena hudební originalita v podobě nové aranže slavného chorálu Ktož jsú boží bojovníci. Do „verze 2020“ se zapojilo 125 hudebníků z celého světa. Tento výjimečný počin vymyslel a zrealizoval spolu se starostou Tábora Štěpánem Pavlíkem rodák z tohoto jihočeského města a hudební producent světových kvalit Mirek Váňa. Ten už dříve spolupracoval s takovými hvězdami, jako jsou Quincy Jones, Metallica, Dream Theater, AR Rahman, Carlos Vives, Leehom Wang či tuzemská ikona Petr Janda z Olympicu. Společně s tímto jedinečným počinem byla v sobotu v Táboře odstartována unikátní hudební soutěž pro děti, za kterou stojí světová platforma Music World Cup. Soutěží se o soukromé lekce s držiteli ocenění Grammy nebo letní stipendium na slavné Berklee College of Music v Bostonu v hodnotě 10 tisíc amerických dolarů.

Premiéra nové nahrávky písně Ktož jsú boží bojovníci, která je nazývána druhou českou hymnou, zazněla při letošních oslavách města Tábor. Účastníci si mohli poslechnout husitský chorál tak, jak ještě nikdy nezazněl. Na nové aranži se podílelo 125 hudebníků ze 41 zemí a 6 kontinentů. Na hlavním produktu hudební práce, tedy na orchestrální a zpívané verzi chorálu, se podílelo 43 interpretů.

Neobyčejný hudební projekt nové interpretace chorálu vznikal celé léto. „Smyslem byla aranž známé písně, která nepoškodí originální myšlenku kompozice, pouze ji obohatí a přesune do jiné žánrové roviny. Přestože píseň pochází z 15. století, je nadčasová a má co říci nejen dnešní, ale i budoucím generacím,“ říká Mirek Váňa. Pandemie koronaviru Covid-19 samozřejmě značně zasáhla i do plánů hudebníků, nakonec se ale tento celosvětový počin podařilo zorganizovat a uvést v život i pomocí online komunikačních nástrojů. „Posluchači díky tomu dostanou příležitost nahlédnout do soukromí hudebníků po celém světě, jelikož se natáčelo v domácích studiích, obývácích, zahradách či sklepech,“ dodává Váňa.

V nové aranži chorálu se představily jazzové ikony jako Kenny Werner (USA) nebo Emil Viklický, bollywoodská megastar a producent Clinton Cerejo (India) a na Grammy Award nominovaní hudebníci Chandriku Tandon (India/USA) a Mohamed Araki (Súdan). Výraznou stopu zanechala také slovenská zpěvačka a skladatelka Ester Wiesnerová. Českou hudební scénu reprezentují taková jména, jakými jsou národní legenda Petr Janda z Olympicu (chorál natočil jako duet se svým vnukem, saxofonistou Petrem Jandou nejmladším), český král swingu Petr Kroutil, klavírista a skladatel Tomáš Kačo, rock-metalový kytarista a producent světového formátu Miloš Dodo Doležal. Ten spolu se svým synem, Milošem Doležalem Jr, nahráli hlavní vokální linky s Mladenem Djelmem z Tábora tak, aby skladba dostala správný slovanský „feeling“. A nesmíme zapomenout na houslistu Jakuba Třasáka, známou dětskou hvězdu z nejrůznějších zábavních pořadů, který si se svými houslemi nyní podmaňuje svět.

Kreativita desítek muzikantů dala vzniknout také Videotéce inspirace (Library of Inspiration). Ve videotéce lze husitský chorál „zažít“ v různých provedeních – od jazzu, country, metalu, Bollywood popu až po elektronickou hudbu. Vybraná videa představují nejen různorodé hudební styly a neobvyklé nástroje, ale také poukazují na kulturní odkazy ze všech koutů světa.

Hudební soutěž Music World Cup – Czech Republic: Ktož jsú boží bojovníci

Po premiéře hudebního projektu byla také slavnostně zahájena soutěž pro děti z českých škol. Hudební soutěž pro mládež ve věku od 6 do 18 let představil v sobotu Raymond O´Hora, zakladatel a výkonný ředitel hudební online platformy Music World Cup, která soutěž pořádá ve spolupráci s městem Tábor a festivalem Americké Jaro. Patrony jsou dále Petr Janda ze skupiny Olympic, zpěvačka a kytaristka Lenka Filipová, hudební producent Mirek Váňa, starosta města Tábor Štěpán Pavlík, a Zdenka Součková, ředitelka hudebního festivalu Americké jaro.

Hlavní výhrou v soutěži je pětitýdenní letní program Aspire na bostonské Berklee College of Music v hodnotě 10 tisíc dolarů, který zahrnuje plné stipendium, letenky, ubytování i jídlo. Soutěží se také o soukromé lekce s držiteli ocenění Grammy, vstupenky na koncerty skupin Metallica nebo Dream Theater.

„Podívali jsme se na výzvy, kterým čelí hudební tvůrci a muzikanti během pandemie Covidu-19. A vytvořili jsme online platformu Music World Cup, na které mohou umělci ze všech koutů světa tvořit a prezentovat hudbu z bezpečí svého domova. Jednoduše ji nahrají na web,“ vysvětluje zakladatel online hudební platformy Raymond O´Hora. „Projekt Music World Cup – Czech Republic: Ktož jsú boží bojovníci je ideální příležitostí objevit nejlepší zpracování slavného chorálu z řad mladých českých umělců. Hudba vyvolává emocionální spojení, a sdílení hudebního zážitku jako součásti oslav vytváří silný pocit jednoty. A v tomto případě i národní hrdosti.“

Soutěž odstartovala 12. září a je založena také na online principu a chorálu Ktož jsú boží bojovníci. Soutěžící skrze webový portál Musicworldcup.com/tabor600 nahrají svoji vlastní aranži této písně, přičemž nejsou omezeni co do hudebních nástrojů, zpěvu a jakékoliv kreativity. Ta se naopak cení.

Soutěží se ve třech věkových kategoriích:

Základka 1 (třídy 1 – 5)
Základka 2 (třídy 6 – 9)
Střední škola

Svoje videa s aranží chorálu mohou děti nahrávat a přihlašovat do soutěže až do 1. listopadu 2020. Finalisté budou vybráni porotou, ve které zasednou mimo jiné také držitelé cen Grammy Awards, do 5. listopadu 2020. V každé kategorii půjde o 5 nejlepších, tedy celkem 15 finalistů. Porota následně vybere vítěze a oznámí je 12. listopadu, o tři dny později budou předány ceny.

Podrobná pravidla soutěže najdete ZDE.

Plány producentů a organizátorů jsou velké. Už v příštím roce se do soutěže zapojí další země z celého světa, konat by se mělo také celosvětové finále.

Lucie Vurbsová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Šestnáctý »JAZZOVÝ MOST« roztančil (nejen) Prahu 2

Kapelník Rudi Mazač přináší do Prahy svůj spojující hudební projekt █ Christiane Ruvenal si podmanila radnici █ Kanadský zpěvák Canady tradičně výborný █ Hosté s flétnou: Jaroslav Šolc a prof. Jiří Válek █ Martin Růža mile překvapil. █

Poslední červencový víkend byl v Praze 2, v prostoru Novoměstské radnice vystavěn již pošestnácté „Jazz Bridge“ čili hezky česky – jazzový most. Na svědomí jej má charismatický kapelník Rudi Mazač. Čech, který žil a umělecky působil léta v Německu. Letos se tento nadnárodní hudební projekt již poněkolikáté konal pod záštitou Městské části Praha 2. V prostorách dvorany Novoměstské radnice u Karlova náměstí, právě na území Prahy 2. Zpočátku se festival prezentoval v Praze 1, v uměleckém prostředí teras budovy Mánesu u Vltavy.

Jak vznikl „jazzový most“?

„Jazzový Most“ Praha – Mnichov se poprvé konal roku 2004 u příležitosti vstupu ČR do EU. A měl velký kulturně-politický úspěch. Pražský koncert byl tehdy živě vysílán českým rozhlasem stanicí „Vltava“. Hessenský rozhlas ARD (Frankfurt) vysílal tento půlnoční koncert 1. května přes satelit výhradně z Prahy, konkrétně z teras Mánesu, do všech německy mluvících zemí!

Později se k tomuto projektu přidávala další města v České republice i Německu. Namátkou jmenujme třeba Drážďany či Český Krumlov.

Kdo je Rudi Mazač?

Vystudoval klasickou hudbu na lesní roh na konzervatoři v Praze. Pak jazz na Berklee College of Music v Bostonu. Mimo toho ještě absolvoval studia práv a získal v tomto oboru magisterský titul. Působil jako sólista a 1. hornista v různých symfonických, operních orchestrech a Big Bandech v bývalém Československu, Jugoslávii, Itálii, Německu a USA.

Rudi Mazač (úplně vpravo) nejen dirigoval orchestr, ale také celý večer moderoval

V roce 1976 Mazač založil virtuózní „French Horn Formation“ v Mnichově a v Praze pak, v roce 1996, „Kentonmania“ Big Band. Od roku 2004 organizuje již proslulý mezinárodní festival „Jazz Bridge“ z Prahy do EU. Za založení festivalu „Jazz Bridge“ a Big Bandu „Kentonamnia“ byl v roce 2005 vyznamenán celoevropskými hudebními svazy cenou „Motor der Musik“. Tu obdržel u příležitosti mezinárodního hudebního veletrhu ve Frankfurtu nad Mohanem. Populární Rudi se zabývá i komunální politikou. Třeba aktivně bojoval za pořádek a beztrestnost na ulicích a klid pro občany, zejména v jeho domovské Praze 4 – Nuslích. A posléze zde založil i uskupení nespokojených občanů, které v komunálních volbách kandidovalo na nuselskou radnici.

Proč Kentonmania?

Pražský Big Band „Kentonmania“ vede právě tento jeho temperamentní dirigent Rudolf Mazač ve standardním obsazení (osm lesních rohů v dechové sekci na 30 hudebníků).

V kritikách a recenzích bývá Big Band „Kentonmania“ označován, jako „…dokonale naolejovaná bigbandová mašina, která řádně swinguje a třeba baladám vtiskuje tu správnou sentimentální náladu“.

Celé hudební těleso získalo své jméno podle legendárního jazzmana Stana Kentona.

Ve znamení temperamentu i flétny

Letošního roku se vedle kmenového souboru – již zmiňovaného jazzového tělesa „Kentomania“ představilo temperamentní combo „Brazil Arts Orquestra“ v čele s temperamentní zpěvačkou Christiane Ruvenal.

V další části programu se představil již tradiční host, kterým je kanadský zpěvák, narozený však v americké Alabamě, Mel Canady.

Flétnista a veřejnoprávní funkcionář Jaroslav Šolc (vlevo) na archívním snímku z narozenin klávesisty a skladatele Aleše Faixe ( s Ivo Kalvínským)

Ve vrcholném bodu programu se sešel český flétnista (a v současné době i veřejnoprávní funkcionář) Jaroslav Šolc s vynikajícím flétnistou světového renomé – profesorem Jiřím Válkem. Oba byli speciálními hosty. A publikum to ocenilo výrazným potleskem. V neposlední řadě mile překvapil i mladý zpěvák Martin Růža.

Zpěvák Martin Růža dával do projevu temperament i srdce

Večer vyvrcholil i neformálními přáními k narozeninám Rudi Mazače, Martina Růži i Jiřího Kudrmana, jednoho z dalších členů „Kentonova“ (anebo Mazačova?) orchestru. Diváci si přišli vskutku na své.

Foto: Eduard Parma ml. a archiv Jazz Bridge

Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN

Zažeňte podzimní chmury

Lena Yellow pokřtí v NoDu album Positivity

V pátek 28. listopadu rozjiskří prostory sálu NoD zpěvačka Lenka Jankovská, známá pod pseudonymem Lena Yellow. Členka známé vokální skupiny Yellow Sisters a polovina dvojice Mateřská.com zde slavnostně pokřtí nové sólové album Positivity.

Deska Positivity obsahuje převážně autorské skladby a je přímo nabitá pozitivní energií. Z hudby sálá inspirace afro-americkým soulem, popem a jazzem. Na tvorbě alba se spolupodílel skladatel a pianista Tomáš Sýkora, který některé písně zaranžoval pro dechovou sekci a smyčcový kvartet.

„Velkou radost mi udělali černošští zpěváci z Berklee College of Music, kteří nám nahráli vokály a dodali tak desce soulový nádech. Byli jsme s nimi při nahrávání ve spojení online. Splnila jsem si tak svůj sen,“ dodává Lena Yellow další hosty, které je možné na albu slyšet. Kromě nich byli ke spolupráci přizváni například Adam Koller (bicí, perkuse), Tomáš Fuchs (kytara) či Miloš Klápště (baskytara, kontrabas).

Kmotry alba budou Bára Vaculíková a Martin Růža. O afterpárty se postará Admirál Kolíbal se svým retro setem.

28. listopadu zaplní NoD soulové, popové a jazzové tóny, výborní hudebníci a zahraniční hosté. To vše slibuje skvělý hudební zážitek. Nenechte si ho ujít!

Vstupenky v ceně 180 Kč je možné zakoupit či zamluvit online na webu goout.cz či každý všední den od 16:00 do 20:00 v Experimentálním prostoru NoD, Dlouhá 33, Praha 1.

Lena Yellow, Positivity teaser: http://youtu.be/VHOVNZ7KaAE
Lena Yellow, Fever: http://youtu.be/f5BHR14nvq0

Facebook Lena Yellow: https://www.facebook.com/pages/Lena-Yellow/539708212794723?fref=photo

Vstupenky: https://goout.cz/cs/listky/lena-yellow/bgb/