Terény vzájemnosti

Jedinečný multimediální kurátorovaný večer v rámci RubínLabu

A studio Rubín pokračuje ve svém dlouhodobém úsilí vytvářet prostor pro mladé a začínající tvůrce a představuje další z akcí vybraných ve výzvě RubínLab – kurátorovaný multimediální večer Terény vzájemnosti. Divadelní sál, bar i kavárna se na jeden večer 5. prosince 2025 od 18 do 21 hodin promění v živý ekosystém uměleckých forem a setkávání. Vedle divadelních přístupů budou k vidění i performance, instalace, video či živý sound design.

Kurátorovaný večer Terény vzájemnosti vychází z motivů prorůstání lidských i ne-lidských těl městskou krajinou a jejími komplexními vztahovými systémy. Město zde vystupuje jako sdílený terén, v němž koexistují lidé i více-než-lidské entity – objekty, infrastruktury, technologie, zaniklá a opuštěná místa, světelné systémy či proudění vzduchu.

V průběhu večera se v A studiu Rubín propojí text, performance, instalace, video i hudební kompozice. Diváci budou moci volně přicházet a odcházet, zůstávat, naslouchat a sdílet. Důležitým aspektem bude zakoušení společného prostoru, prohlubování kolektivní imaginace, empatie a vnímavosti.

Na tomto originálním projektu kurátorstva Kokšalová-Vrbíková nás zaujala touha prohlubovat kolektivní imaginaci, empatii a naslouchání pomocí principů aktivního poslechu, imaginativního snění a sdílení. A studio Rubín se tak na jeden výjimečný večer promění v živý organismus, proroste městskou krajinou a představí mladé české i mezinárodní umělectvo,“ komentuje výběr kurátorovaného večera do RubínLabu Lucie Ferenzová, umělecká šéfka A studia Rubín.

Za projektem Terény vzájemnosti stojí kurátorstvo Hana Kokšalová a Lucie Vrbíková, které zároveň vstoupí do večera i jako autorstvo. Ke spolupráci přizvaly Zeynep Çamlı, Františku Iblovou, Enge Klinkáče, Evu Marťákovou, Alžbětu Papíkovou, Lukáše Procházku, Viktora Prokopa a Adinu Voldrábovou. Tento výjimečný multimediální event bude uveden 5. prosince. Diváci mohou volně přicházet nebo se pohybovat v prostoru od 18.00 do 21.00.

Podzimní program z výzvy RubínLab

V listopadu a v prosinci A studio Rubín uvede také dvě reprízy projektů z výzvy RubínLab. První z nich je Ďábelská říše od NOUS kolektivu. Tuto performativní multimediální instalaci, která diváky vtahuje do říše objektů, světla, speciálních projekcí a sound designu, mohou diváci zhlédnout v češtině 26. listopadu a angličtině 27. listopadu. Jediná performerka, Jovita SIU Ji Chin, provází publikum poetickým i znepokojivým mikrosvětem. Druhým projektem je autorská inscenace Vincenta Klusáka v režii Anny Marie Jarkovské Rychlík (do stanice Rapl), která zkoumá téma radikalizace, frustrace a sociální nejistoty mladé umělecké generace. Její repríza se odehraje 13. prosince.

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

V zrcadlové síni

Nová inscenace o ženské kráse

Připravovaná inscenace V zrcadlové síni A studia Rubín se zabývá tématem ženské krásy. Premiéru bude mít 11. října

Krása je kouzlo, ale i nedosažitelný cíl, droga, moc a prokletí. Úskalími i privilegii ženské krásy, sebepojetím a stárnutím v digitální době sociálních sítích se bude zabývat premiérová inscenace V zrcadlové síni. Tu v rámci 58. sezony Zrcadlení uvede pražské A studio Rubín ve spolupráci se spolkem Kolonie z.s.  Adaptaci komiksu švédské autorky Liv Strömquistové na jeviště přinese režisérka Lucie Ferenzová a scenáristka Dagmar Fričová. V hlavních rolích se představí Nataša Bednářová, Anita Krausová, Markéta Ptáčníková a Anežka Šťastná. Premiéra se uskuteční 11. října v A studiu Rubín.


Inscenace v režii Lucie Ferenzové, scenáristky Dagmar Fričové a dramaturga Jiřího Ondry vzniká jako autorská adaptace komiksového eseje Liv Strömquistové, jejíž tvorba bude na českém jevišti představena poprvé. Autorka s nadhledem a ironií zkoumá fenomén selfíček, kult krásy, napodobování celebrit, ale i otázky sebepojetí, stárnutí a postavení žen v dnešní společnosti.

Tvorba Strömquistové je výsostně aktuální a přesto má přesah, neboť se zabývá tzv. ,ženskými‘ tématy, která rezonují se současným feminismem, ale zároveň jsou starobylá a mají dlouhou kulturní tradici. A to se nám v Rubínu líbilo odzrcadlit. V komiksu zkoumání podrobuje ideál (především ženské) krásy, otázku sebevztahu a to, jak ženy s tímto ideálem vyjednávají, bojují, nebo ho naopak pomáhají utvářet a udržovat při životě. V inscenaci se zabývám naším současným, typicky ,chronickým voyeuristickým vztahem k sobě samým‘,“ komentuje režisérka Lucie Ferenzová.

V zrcadlové síni bude pojata jako komiksový pop-up koncert s živou hudbou v podání Nataši Bednářové, Anity Krausové, Markéty Ptáčníkové a Anežky Šťastné. Na scéně vznikne díky Patricii Talacko imaginativní prostor pracující s mýtem o císařovně Sissi, plný selfie kamer a projekcí, které evokují virtuální svět, kde se prolíná realita s obrazy. Proti dokonalosti digitální vizuality bude stát syrovost hudby a živé performance.

Více než divadlo

Vedle pravidelných repríz připraví A studio Rubín i panelové diskuze na témata ženské krásy, sebepojetí a stárnutí v digitální éře. Projekt tak přináší nejen výrazný umělecký zážitek, ale také prostor k mezioborovému dialogu a k propojení generací žen napříč zkušenostmi.

V zrcadlové síni

komiksový pop-up koncert

Krása je kouzlo. Nedosažitelný cíl, droga, moc i prokletí. Produkt i kapitál, šťastná mince osudu a věčné memento mori. Sociální sítě zprostředkovávají dojem krásy, konzumují ji a ztratit ji znamená ztrátu žolíka v neférové hře kapitalismu. Krása je privilegium. To, že jsou ženy mnohem více hodnoceny podle vzhledu (a často pouze podle něj), že se hezkým lidem připisuje víc pozitivních vlastností, dostávají lepší práci a společnost se k nim ve spoustě ohledů staví líp, už víme. Ale jaká je šance na osvobození, když víme i to, že kapitalismus přetvoří každou revoltu v nový produkt?

Čtyři ženy vás v komiksovém koncertu podle švédské autorky Liv Strömquist provedou džunglí dokonalých tváří na sociálních sítí, temným lesem Sněhurčiny vraždy i královským dvorem císařovny Sissi. Jak je to vlastně s tím sebepojetím na instagramu? A proč by ženy neměly usilovat o to, aby se líbily, když je naprosto zřejmé, že na tom fakt záleží? A nepadá tady něco?

Autorka scénáře: Dagmar Fričová

Dramaturgie: Jiří Ondra

Hrají: Nataša Bednářová, Anita Krausová, Markéta Ptáčníková, Anežka Šťastná

Hudba: Markéta Ptáčníková

Scéna a kostýmy: Patricia Talacko

Light design: David Oupor

Odborná konzultace: Ph. D. Marie Heřmanová

Režie: Lucie Ferenzová

Produkce: Natálie Pelcová, Johana Kolomazníková a Kristýna Milaberská

Premiéra

Premiéra inscenace V zrcadlové síni se uskuteční 11. října 2025 v A studiu Rubín. První reprízy se odehrají 20. října 2025 a 5. listopadu. Vstupenky na další reprízy jsou již nyní v prodeji.

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Zrcadlení jako nekonečná síň poznání

A studio Rubín začíná 58. sezónu

Pražské nezávislé divadlo A studio Rubín vstupuje do své 58. sezony s tématem Zrcadlení. Zrcadlo se stává nejen obrazem, ale i metaforou, která odráží naši společnost, nastavuje jí otázky a otevírá prostor k hlubšímu poznání. Sezona přinese tři premiéry – V zrcadlové síniasfalt asfalt asfalt a Korále okolo hrdla – zaměřené na fenomény krásy a stárnutí, život kamioňáků a obraz boha mimo církevní instituce. Vedle režisérky Lucie Ferenzové se na rubínovské scéně poprvé představí také absolventi DAMU Martin Krupa a Eliška Balog. Proměnou projde i rezidenční výzva Autor*ka v domě. Nová sezona bude zahájena 11. září.

Co nám ukazuje lesklá plocha a co naopak vidět není? Co se stane, když se podíváme za zrcadlo? Pokud tyto fenomény vystavíme pohledu, nastavujeme pomyslné zrcadlo celému veřejnému prostoru a zrcadlení se stane nekonečnou síní poznání. Sezona Zrcadlení nabídne tři premiéry, každou z nich s jiným tvůrčím gestem a pohledem. „V nové sezoně se k nám přidají dva absolventi DAMU – Martin Krupa a Eliška Balog. Tyto režijní volby vycházejí ze snahy Rubínu propojovat zavedené profesionály s nastupující generací a dávat prostor novým uměleckým hlasům. Stejně tak v obsazení inscenací dostanou příležitost převážně začínající herecké tváře. Spolupráci s Martinem jsme navázali díky projektu RubínLab, zatímco s Eliškou se naše cesty propojily po více než dvou letech vzájemného hledání,“ okomentovala nové tváře A studia Rubín dramaturgická šéfka a režisérka jedné z premiérových inscenací Lucie Ferenzová.

V zrcadlové síni

První premiéra vychází z díla oceňované švédské autorky Liv Strömquistové. V režii Lucie Ferenzové vzniká inscenace, která zkoumá fenomén krásy a stárnutí v zrcadle digitální éry. Čtyři herečky – Nataša Bednářová, Anita Krausová, Markéta Ptáčníková a Anežka Šťastná – provedou diváky světem instagramových filtrů, Sněhurčiným temným lesem i dvorem císařovny Sissi. Inscenace je realizována ve spolupráci A studia Rubín a Kolonie z.s. Premiéra proběhne 11. října 2025.

asfalt asfalt asfalt

Druhá premiéra, vzniklá v rámci otevřené výzvy RubínLab, je sociální sondou do života řidičů kamionů a do světa cargo dopravy, na níž stojí pohodlí globální spotřeby. Inscenaci režíruje Martin Krupa ve spolupráci s Tinkou Avramovou. Příběhy z kabiny na třech metrech čtverečních, s rozpustnou kávou, cigaretami a nekonečnými cestami napříč Evropou rozehrají Lukáš Černoch, Tomáš Červinek a Eliáš Jeřábek. Premiéra se odehraje 6. února 2026.

Korále okolo hrdla

Třetí premiéra vychází ze spirituální sbírky zesnulé brněnské herečky a básnířky Marcely Mikuláškové. Režisérka Eliška Balog přinese inscenaci o hledání Boha mimo instituce, o křehkosti ženské existence a o potřebě domova i smíření. V hlavních rolích se představí Tereza Jarčevská, Gabriela Mikulková a Dominik Teleky. Inscenace vzniká ve spolupráci A studia Rubín a festivalu Divadelní svět Brno. Premiéra proběhne 24. dubna 2026.

Nová výzva pro autory

A studio Rubín v této sezoně vypíše také další z výzev Autor*ka v domě, tentokrát s úzkým zaměřením na psaní přímo pro Rubín. Vybraní dva adepti či adeptky získají možnost realizace svých textů v příští sezoně.

Profil A studia Rubín v rámci epilogu 28. Divadelní Flory Olomouc

V této sezoně uvede mezinárodní festival Divadelní Flora v rámci svého podzimního epilogu profil A studia Rubín. Tématicky je profil zastřešen mottem 28. Divadelní Flory: rovnost. V Olomouci budou od září do prosince uvedeny tři rubínovské inscenace zabývající se problematikou lidských práv, sociální diskriminace a klimatické krize: Istanbulská úmluvaFakani a Endemité: příběhy mizení.

A studio Rubín tak i v 58. sezoně potvrzuje svou pozici progresivní scény, která otevírá témata na pomezí společenské výpovědi, osobní zkušenosti a uměleckého experimentu.

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Inscenace Rychlík (do stanice Rapl)

Odvážný a provokativní pohled umělců v projektu RubínLab

A studio Rubín uvede druhou premiéru v rámci projektu RubínLab

Inscenace Rychlík (do stanice Rapl) nabídne odvážný a provokativní pohled začínajících umělců na současnou kulturu a politiku

Rychlík (do stanice Rapl) bude druhou autorskou inscenací, kterou v rámci platformy pro mladé tvůrce RubínLab uvede pražské divadlo A studio Rubín. Jde o autorskou divadelní sondu, která zkoumá postavení uměleckého světa v současné společnosti. Inscenace vzniká pod vedením tří studentů uměleckých škol: Anny Marie Jarkovské, Josefa Čiháka a Vincenta Klusáka. Premiéru bude mít 10. a 12. května v A studiu Rubín. 

Projekt vychází z osobních zkušeností autorů, kteří studují umělecké obory a čelí realitě, v níž se jejich představa o budoucím důstojném životě jeví jako vzdálený a nereálný sen. V práci, která formuje současnou kulturní krajinu v České republice, totiž převážná většina obyvatel nevidí hodnotu, a kultura je mnohdy vnímána jako zábava nebo prázdná díra na peníze. Hlavním tématem projektu je otázka, jak to, že i v podmínkách stále rostoucí frustrace a sociální nejistoty kulturní obec stále lpí na liberálních a progresivních názorech.

Rychlík je asi nejklasičtější forma, kterou jsme do RubínLabu vybrali: navazuje na platformu Autor*ka v domě, protože v základu je dramatický text Vincenta Klusáka psaný přímo pro inscenaci. Nicméně v základu klasické divadelní formy je zároveň zcela jedinečné a hravé myšlení. Zaujal nás tvůrčí tým, se kterým jsme se při výběru setkali osobně, myšlenka i celkové uchopení – chytře podvratně a umělecky originálně  komunikuje nám blízké téma radikalizace a klade otázky, kam až lze v tomto směru zajít,“ komentuje důvod, proč byla inscenace vybrána jako jeden ze šesti výherců RubínLab umělecká šéfka A studia Rubín Lucie Ferenzová.

Tvůrci provokativně zpochybňují, zda nenastal čas nahradit kritičnost a racionalitu vírou v málo pravděpodobné, ale dobře znějící sliby. Rychlík (do stanice Rapl) je sondou do radikalizační amnézie, zkoumá projevy politického fanatismu, ale i extrémní postoje v každodenním životě a spirituálních otázkách.

Základem inscenace je autorský text, který mapuje cestu od levicového salonu až po bažiny pomíjivých slibů snadného života. Název projektu odkazuje na postavu Blanche z Williamsovy Tramvaje do stanice Touha, jejíž subjektivní a ne vždy logická perspektiva je inspirací pro ztvárnění cesty, kterou studenti zažívají na vlastní pěst – tramvaj (stejně jako rychlík), poháněná frustrací a touhou po štěstí, se rozjíždí směrem k neznámému cíli.

Dalším silným prvkem projektu je vizuální stránka, která využívá rozpixelovaných koláží, problikávajících oken a deepfakeů. Tato vizuální dramaturgie se zaměřuje na otázku, kdo má kontrolu nad obrazem a jak tato kontrola ovlivňuje společnost. Cílem inscenace není karikovat ani legitimizovat krajní názory, ale naopak porozumět a zprostředkovat tento zážitek divákům.

A proč se tvůrci do RubínLab přihlásili? „Důvody byly dva: za prvé jsme měli nápad na projekt a za druhé jsme si chtěli osahat zkoušení z pozice tvůrců mimo školu, což RubínLab jako jedna z mála platforem v českém profesionálním divadle umožňuje. Myslím si, že je důležité bořit stereotypy o činoherní produkci,“ odpověděl za tvůrčí tým Vincent Klusák.

Anotace Rychlík (do stanice Rapl)

V roce 2025 se představa důstojného života v uměleckém povolání jeví jako vzdálený sen. Když si tohle uvědomíte v prvním ročníku umělecké VŠ, přepadnou vás výčitky, proč jste při přírodovědných předmětech nedávali větší pozor. Zatímco slavný*á vědec*kyně obvykle pracuje na objektivním zlepšování úrovně lidského života, slavný*á režisér*ka se “pouze” podílí na utváření charakteru kulturní krajiny, což mnoho lidí chápe jako zbytečné a zhůvěřilé.

Je až s podivem, jak kulturní obec navzdory všudypřítomné frustraci ze stále zhoršujících se podmínek stále lpí na svých progresivitických názorech, namísto toho, aby propadla nějakému konejšivému bludu. Nenastal čas na výměnu racionality za bezmeznou víru v málo pravděpodobné, avšak dobře znějící řešení?

Rychlík (do stanice Rapl) je autorskou divadelní sondou mapující, jak daleko se dá v radikalizační amnézii zajít. Řítíme se po kolejích vzteku, zoufalství a strachu ke konečné, jíž bychom se nejraději všichni vyhnuli. Jenomže jako naschvál zrovna žádná výluka v cestě nestojí.

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín