Festival TANEC PRAHA 2026 zve na nabitý program

Umělci z 12 zemí roztančí Prahu a dalších 21 měst a obcí po celé republice

Mezinárodní festival současného tance TANEC PRAHA, jedna z největších událostí v kulturním kalendáři, od 1. do 23. června uvede 20 představení v Praze a další pak v 21 městech a obcích po celé republice.  Na jeviště či prostranství pod širým nebem přivede umělce z 12 zemí světa (Španělsko, Ukrajina, Francie, Řecko, Itálie, Belgie, Kamerun, Brazílie, Izrael, Japonsko, Libanon, Lotyšsko). Silné zastoupení samozřejmě mají domácí tvůrci. Také letošní 38. ročník provází výmluvné motto: „To se nedá popsat, to musíte zažít!“


„Poprvé jsou součástí festivalu dva projekty pro veřejný prostor vzešlé z Open Callu, který jsme uspořádali. Poprvé přijedou umělci z Lotyšska. Do regionálního programu se poprvé zapojí Moravský Krumlov a Bílovice v okrese Uherské Hradiště. Poprvé míříme do krásného alternativního prostoru INDUSTRA v Brně. A zřejmě poprvé tančíme na vodní hladině,“ rekapituluje „poprvé“ v letošním programu Yvona Kreuzmannová, zakladatelka a ředitelka festivalu a dodává: „Klíčovým ale pro nás zůstává držet základní koncept festivalu: diverzita, kvalita, skvělí interpreti reprezentující mnoho zemí a kultur. A hlavně se snažíme ukázat, že současný tanec je neskutečně vstřícný a srozumitelný divákům napříč generacemi. Tance se opravdu nemusíte bát, naopak vám může přinést spoustu pozitivních podnětů, emocí, nových impulzů a také rozvinout vaši fantazii.“

Vrcholný měsíc celé sezony současného tance zahájí 1. a 2. 6. Opening festivalu v Ponci – divadle pro tanec soubor uznávané libanonsko-španělské dvojice Guy Nader & Maria Campos – GN|MC. Jejich choreografie Natural Order of Things ohromí minimalistickým repetitivním pohybem, který dokáží rozvíjet do sugestivních, imaginárních obrazců. Jejich způsob práce s fyzičnem a prostorem obdivují diváci na celém světě.

Po letech se festival vrátí do holešovických Jatek78, a to 4. 6. se strhující performancí Combat des lianes v podání pětičlenného souboru, který tvoří Filipínka, Američanka a Afričani – včetně autora choreografie. Tím je Kameruňan Zora Snake. Zážitek začne už při příchodu do foyer, kde jsou instalovány scénografické prvky navozující atmosféru kamerunských pralesů a vesnic, diváci dekorací dokonce projdou přímo na scéně cestou do hlediště, kde si pak o to intenzivněji vychutnají podmanivé dílo. Navíc umocněné živou hudbou – dvěma muzikanty mixujícími africkou tradiční hudbu s evropskou elektrodynamikou. A po představení? Velká taneční party! Zora Snake, objev světové taneční scény, přiveze Combat des lianes do Prahy v rámci evropského turné a nabídne i workshop.

Specifickým prostorem se svébytným kouzlem je také střecha WPP Campusu/ Elektrické podniky Vltavská, kterou 11. 6. ovládnou mistři nejrůznějších streetových tanečních technik z formace MazelFreten. Představení  Rave Lucid je nabité nakažlivou energií, která se přelije i do následné taneční party s výhledem na věže hlavního města.

Poprvé se v Praze představí jeden z nejuznávanějších evropských choreografů Christos Papadopoulos – 23. 6. v Hudebním divadle Karlín na Closing festivalu s My Fierce Ignorant Step v podání jeho kmenové skupiny. „Christos je opravdu hvězda, se kterou chtějí spolupracovat i velké baletní soubory. Je výjimečný osobitým stylem, jakým pracuje s pohybem v prostoru, s prvky minimalismu a repetitivnosti, které dokáže neskutečně vygradovat. Věřím, že celé Hudební divadlo Karlín dostane do varu, síla pohybu je hypnotická,“ podotýká Yvona Kreuzmannová.

Oficiální web festivalu  https://tanecpraha.cz/cs

 

Simona Andělová

pro Taneční magazín

 

Distortion

2. ročník experimentálního projektu DEKKA KICK–OFF míří do finále

3 choreografové a 10 tanečníků v ARŠE+ uvedou premiéru pod názvem Distortion

DEKKADANCERS, ARCHA+ a Jatka78 uvádějí druhý ročník DEKKA KICK-OFF. Jak již název napovídá, jedná se o platformu, která nastartuje kariéru mladých umělců v tanečním oboru. Renomovaní DEKKADANCERS nabízejí nejen své know how, jak při tvorbě choreografií a taneční produkce postupovat, ale poskytují i finanční prostředky na veškerou přípravu spojenou s realizováním premiéry a následné reprízy. ARCHA+ poskytuje prostory a technické zázemí pro realizaci představení. Divadlo Jatka78 umožňuje mladým tvůrcům kontinuální zkoušení. Změnou oproti loňskému roku, kdy byl open call zaměřený pouze na tanečníky, letos organizátoři vybírali i choreografy. 31. května tak budou moci diváci v ARŠE+ v komponovaném večeru s názvem Distortion zhlédnout 3 choreografie.

 

Z více než stovky přihlášek vzešlo 13 nadějných tvůrců – 3 choreografky, 9 tanečnic a 1 tanečník. Během večera pojmenovaného Distortion (zkreslení, pokřivení) diváci zhlédnou 3 choreografie od Alice Silné, Elišky Nevoralové a Ipek Ozgen. Jméno Alice Silné není v projektu úplnou novinkou. Jedná se o tanečnici, která se zúčastnila předchozího ročníku, který vyvrcholil premiérou Hutch, a nyní se představí v roli choreografky.

Distortion: 3 choreografie, 3x 20 minut

Na rozdíl od loňského ročníku DEKKA KICK–OFF uvede formát komponovaného večera s třemi choreografiemi. Žádná z nich přitom nemá ambici vyprávět konkrétní děj. Choreografky se zaměřují spíše na širokou škálu pohybového slovníku a předání emocí, které bude ztvárňovat 10 mladých tanečníků.

Choreografie Ipek Ozgen se jmenuje Over the Rainbow a zkoumá, jak se opakovaná gesta proměňují v nové významy a způsoby bytí. Vychází z každodenních činností a vtělených vzpomínek, ze kterých buduje sdílený jazyk pohybu. Skrze náhlé zvraty, přerušení a intenzivní pohybové momenty se známá gesta tříští a překrývají. Ztrácejí svou původní funkci a otevírají prostor pro alternativní vyjádření identity.

Choreografka Alice Silná pak v kuse PARALLAX vychází z motivu Havrana Edgara Allana Poea a zkoumá, jak se realita proměňuje podle toho, kdo se dívá. Během představení vznikají v reálném čase fotografie, které vstupují do dění jako jeho posunuté, fragmentární obrazy. Perspektivy se skládají i rozpadají zároveň – a s nimi i představa jediné pravdy.

Eliška Nevoralová připravila choreografii nazvanou 눈빛 – NUN-BIT, v níž se zaměřuje na sílu lidského pohledu jako nejupřímnější formy komunikace. Zachycuje momenty, kdy slova nestačí a emoce prozrazují pouze oči. Důležitým prvkem je pro ni dav. Jedinci, kteří jsou součástí celku, ale zároveň nesou vlastní příběhy.

DEKKA KICK-OFF II: Distortion

  • Premiéra: 31. 5. 2026, ARCHA+
  • Repríza: 1. 6. 2026, ARCHA+
  • Choreografie: Alice Silná, Eliška Nevoralová, Ipek Ozgen
  • Tančí: Klaudia Sojková, Lucie Prausová, Kateřina Iliina, Amálie Špachtová, Barbora Rybářová, Alžběta Kohlová, Kama Bugala, Klaudia Schneiderová, Barbora Karvánková, David Horák
  • Foto vizuálu: Pavel Hejný
  • Foto pořizované během choreografie PARALLAX: Filip Šmehlík

Předprodej: https://www.archa-plus.cz/cz/program/detail/800/2026-06-01-dekka-kick-off-distortion

Foto: Pavel Hejný

Zuzana Hošková

pro Taneční magazín

Spolu

Premiéra francouzské komedie o blízkosti a odvaze přijímat jinakost

Česká premiéra jemné francouzské komedie Fabia Marry
o blízkosti a odvaze přijímat jinakost

Jak vypadá láska, která trvá celý život? A co se stane ve chvíli, kdy péče o druhého začne měnit i hranice vlastního života?

Soubor 3D company působící v Žižkovském divadle Járy Cimrmana na české jeviště poprvé přivádí současnou francouzskou hru Spolu (Ensemble) autora Fabia Marry. Text si v evropském divadle získal zaslouženou pozornost hlavně díky spojení jemného humoru, civilního dialogu a hluboce lidských témat. V centru příběhu stojí Isabelle (Milena Steinmasslová), žena, která celý svůj život podřídila péči o syna Michela (Petr Florián), dospělého muže s mentálním postižením. Jejich každodenní soužití je plné drobných rituálů, něhy, humoru, ale i nečekaných střetů. Michel je impulzivní, bezprostřední a odzbrojujícím způsobem upřímný – právě jeho pohled na svět často odhaluje víc než slova těch, kteří se považují za „normální“.

Do zdánlivě ustáleného rodinného řádu však začne zasahovat vnější svět a s ním

i otázky, které nelze ignorovat: Lze celý život žít pro druhého, aniž by člověk ztratil sám sebe? A kdo nebo co je vlastně v našem světě „normální“?

 

„Na textu Fabia Marry mě přitahuje jeho schopnost mluvit o velmi křehkých věcech bez zbytečného sentimentu. Humor zde není ozdobou, ale přirozenou součástí života. Právě díky němu může divák vstoupit do nitra tohoto křehkého příběhu, který nabízí čtyři výrazné herecké příležitosti.“ říká režisér inscenace Martin Vokoun.

Fabio Marra, francouzský autor, herec a režisér italského původu, píše s mimořádnou citlivostí pro detail každodenního života a s lehkostí, která dovoluje i vážným situacím dýchat humorem. Jeho dosud nejznámější hrou je právě Ensemble (Spolu, přeložil Alexander Jerie). Hra se úspěšně hrála v Théâtre du Petit Montparnasse. Catherine Arditi byla za roli Isabelle nominována na cenu Moliére

v kategorii Nejlepší ženský herecký výkon roku. Fabio Marra byl za roli Michela nominován na cenu Moliére v kategorii Objev roku pro mladého herce. Hra měla úspěšnou premiéru také ve Španělsku, v Itálii, Německu a dalších zemích.

Obsazení a tvůrčí tým:

 

  • Isabelle – Milena Steinmasslová              překlad: Alexander Jerie
  • Michele – Petr Florián                               režie: Martin Vokoun
  • Sandra – Iris Kristeková                            dramaturgie: Kristýna Tejmarová
  • Claudia – Kateřina Pichler                        výprava: Adéla Kostkanová

Česká premiéra:

  1. května 2026 od 19:00

 Žižkovské divadlo Járy Cimrmana

Foto: Archiv Žižkovského divadla

Andrea Machová

pro Taneční magazín

Alarm! Rebota, Rebota

Nikdy nezapomeneme

25. dubna 2026  uzavírala inscenace Rebota, Rebota y en tu cara explota  (Odrazí se, odrazí a přímo do obličeje ti narazí) festival 4+4 dny v pohybu a festival Nenásilí (pořádalo  divadlo Minor) v Kulturní stanici Galaxie.  Autorská dvojice Agnés Mateus a Quim Tarrida uvedli španělskou inscenaci,  poukazující na násilí na ženách, která získala řadu ocenění. Ve Španělku jsou v průměru každý týden zavražděny dvě ženy svým partnerem nebo bývalým partnerem.

Nemohu napsat, že představení je skvělá zábava, že se budete výborně bavit celý večer. Je to alarm.  Ale rozhodně chvílemi hořký humor nebudete postrádat, to určitě ne. Všeobecně inscenace nabízí  hluboké zamyšlení, zejména pro  vnímavé diváky, kteří možná chtějí i měnit svět k lepšímu, opravdu nezapomenout na zločiny proti lidskosti a snažit se situaci napravit. Přesto si dokážu představit i diváky, kteří se při černém humoru dobře pobaví, při vraždě řeknou „ty brďo“, poté se odejdou dobře najíst, napít a vyspat a druhý den nevědí vůbec o ničem, taková je bohužel také realita.

Na začátku inscenace   se objevují na scéně stíny, maska, barevná, snad i umělecká, jenže také představuje současně smrt. Vnímáme dokonalý pohyb performerky,  pestrost barev, blonďatou přitažlivost, povrchní lesk, radost, výskot, ale také těžký vzdech a bolest. Za ní stojí totiž stále dřímající maska smrti.

Všechno začíná všemožnými urážkami, které nemají konec –  bezduché a sprosté, urážející ženy a celou jejich rodinu, až po útok na tloušťku, věk, rasu na cokoliv. Slabší pohlaví je zkrátka  od toho, aby si na něm muž vybíjel svou agresivitu. V současné době to patří k normálnímu chování a nikdo se tím nezabývá.

Performerka se obléká do svatebních šatů (představuje tedy spíše vdanou ženu)  a vysvětluje příběhy známých žen z různých mýtů, příběhů, pohádek. Tak třeba Růženka, Elsa z Ledového království a další a další. Jakákoliv známá postava, zažila nějaké úmrtí či násilí v rodině, bez toho zkrátka pohádka není pohádka a legenda není legenda.  Z pohádek se přeneseme ke známým a slavným ženám, je jich všude plno, ale to samé. Tragédie, nebo jsou to něčí manželky, málokdy jsou samy sebou. A pokud už jsou samy sebou, přežene se jejich popularita natolik, že je běžný člověk nejen nechce  už vidět a slyšet, ale doslova je už nenávidí, protože jsou naopak propagovány všude. Snad i v jídle a pak je co? Vy….. Humor tvůrců je velice syrový, ale úderný. Míří přesně.

Pokud jde o známé muže, ti jsou většinou zobrazování jako  homosexuálové, nebo pitomci, doslova debilní tvorové, jako byl např.  Romeo, protože opravdu miloval. A jak dopadla žena po jeho boku? Logicky spáchá sebevraždu také. V každé kultuře  je žena v podstatě předkládána jako symbol, na  kterém se páchá násilí a muži jako slaboduší  troubové, kteří romanticky krouží kolem, ale nepředstavují skutečnou realitu. Ten silný, každodenní muž v příbězích chybí.

A jaký vlastně je doopravdy?

A tak si hlavní hrdinka kupuje přes internet přirození muže. Ale výrobek se trošku nepovedl, ani reklamace ne, nevadí. Zapomněla  si masku sundat a cítí se konečně jako pravý muž! To je tedy hit i s pokaženým výrobkem! „Pinďa“  hýbe světem, každé ráno, každý den, 24 hodin denně! Mozek musí ustoupit!  Žádná empatie! Dobrý pinďa je všude žádán! Na všech festivalech, znamená zkrátka všechno! I děti ho zbožňují, ať zpívá Pinďa! Co je proti tomu teorie vědců, že Země obíhá okolo slunce. Ne, kdepak. Pinďa točí Zeměkoulí! Koule hýbou koulí!

Teď kritizuje i ministry kultury… no, Pinďovi se to trošku, nebo úplně vymklo z rukou…., ale nevadí, to se odpouští. Jakákoliv agresivita se odpouští politikům, církevním hodnostářům,  komukoliv…

Inscenaci prolíná filmová projekce. Zlověstné odpadky, pod kterými je zřejmě něco pohřbeno…

Co takhle „Píča“? A pak tu máme agresivní populární píseň, doslova nabádající k násilí. I v kultuře je násilí na ženách tolerováno, doslova vynášeno jako klenot.

Znovu filmová projekce. Mrtvá leží na dvoře, bez zájmu kohokoliv, bezejmenná, není ani ve statistikách.

Přichází na řadu kultura, umění. Na scéně se objevuje vrhač nožů a žena coby terč, atrakce, co v málokterém cirkusu chybí. Vrhání nožů, žena odkázaná pouze na milost a nemilost dovednosti silného muže. „Néé“, chce křičet. Pak je ale označena jako hysterická, paranoidní, nenormální, má  se uklidnit…. Což zavolat policii? Ale co udělá policie? Co? Co? Co udělá? Nic.

Filmová projekce. Další bezvládné tělo ženy, ležící mezi odpadky.  Brzy na to se ale malý chlapec učí cirkusovému umění kouzelníka,  možná je to její syn. Usmívá se, je šikovný.  Zatímco matka  leží v hlíně mezi odpadky…..

Co je to? Je to snad samotné přežití, co nás nabádá k tomu, abychom tak brzy zapomněli? Na ty utýrané, trpící, zavražděné. Odpouštět tak rychle, jak jen dokážeme, abychom přežili? Tohle je správné?

Ne, hlavní protagonistka nechce zapomenout nikdy. Kupuje si růžový deníček.

Růžový deníček je  obvykle spojen s emocemi dívek a žen, které si tam  píší své niterné pocity. Ale teď ne. Hlavní protagonistka si tam píše jména zavražděných žen, aby snad jednou nezapomněla….. To je hluboký odkaz a velká dávka empatie s bezejmennými ženami, na kterých bylo spácháno násilí, nikdy neobjasněné. (Od holčičky 5 měsíců staré, až po seniorky.)

Závěr představení je vlastně už pomyslný  pomník všem ženám, které zbytečně položily svůj život na oltář násilí. Nedá se zapomenout, nikdy. Nesmí být zapomenuto, není to naším cílem. Společnost musíme měnit.  Na závěr na nás symbolicky napadají koule….

Ano, představení má „koule“. Rychlou hudbu a tanec střídá také zpěv, filmová projekce, performerka si vystačí í na jevišti sama se svým svědectvím, pouze malou chvíli  se tam objevuje mužská postava, představující vrchol dovednosti, ale i krutosti.

A tvůrcům musíme říct: Bravo! Nikdy nezapomeneme.

 

Eva Smolíková

Taneční magazín