PQ – poslední výzva

Otevřená výzva končí v září 2026

Newsletter září 2026

Otevřená výzva PQ Publication Cultures končí tento měsíc

Poslední mezinárodní programová výzva Pražského Quadriennale 2027 končí 30. září 2026. Program PQ Publication Cultures, kurátorovaný Pavlem Drábkem, se věnuje rozmanitým publikacím o scénografii, performančním designu a performančním prostoru. Zachycuje také způsoby, jimiž se v těchto oblastech šíří a rozvíjí poznání.

Cílem programu je představit publikační tvorbu – ať už ve formátu tištěných knih nebo e-knih, magazínů či jiných mediálních formátů – vydanou mezi listopadem 2022 a zářím 2026. Přihlašovat je možné příspěvky, které se věnují tvůrčím disciplínám zastoupeným na PQ od autorských, editorských nebo vydavatelských kolektivů i jednotlivců z celého světa.

Vybrané publikace budou v následujících měsících zařazeny na longlist a shortlist programu. V průběhu PQ 2027 pak jedna publikace získá ocenění PQ Best Publication Award, poprvé udílené v roce 2015. Součástí programu bude v červnu 2027 také série autorských čtení s autory a autorkami shortlistovaných publikací.

 

VÍCE O OTEVŘENÉ VÝZVĚ

PUSŤE SI ZÁZNAM Q&A WEBINÁŘE

Poslední šance zapojit se do PQ Hive

Program PQ Hive je laboratoří představivosti, nápadů a praktické tvorby pro děti a mládež. V průběhu Pražského Quadriennale 2027 si nejmladší účastníci a účastnice akce skrze práci s látkami a kostýmní tvorbou vyzkouší, jaké to je stát se součástí kolektivního uměleckého procesu.

Se školními skupinami bude kurátorka PQ Hive Natálie Rajnišová rozvíjet společné umělecké dílo na motivy absence a ticha. Děti navštěvující výtvarné kroužky v ZUŠ či DDM se do PQ mohou zapojit s návrhem kostýmu s tajnou superschopností.

Práce školních skupin i dětí ze ZUŠ se stanou součástí společné interaktivní instalace vystavené přímo v průběhu příštího Quadriennale. Pokud by se vaše ZŠ, ZUŠ, DDM nebo jiné volnočasové uskupení do programu chtělo zapojit, kontaktujte nás prosím na adrese erika.francakova@pq.cz.

 

NATÁLIE RAJNIŠOVÁ PŘEDSTAVUJE PQ HIVE

Záznamy sympozia ‘Technologie’ jsou nyní v MY PQ

Videonahrávky prezentací a debat sympozia Pražského Quadriennale “Technologie v divadle, scénografii a výstavním designu” z října 2024 si nyní můžete přehrát ve svém MY PQ profilu.

Na akci promluvilo přes 80 mluvčích ze 30 zemí a regionů – tvůrci a tvůrkyně, teoretičky a teoretici, kteří*ré pracují s technologiemi nebo na téma technologií. Společně jsme věnovali*y dynamice technologií v rámci divadla, scénografie a výstavního designu.

Přes MY PQ se nyní dostanete k záznamům všech našich sympozií konaných v posledních pěti letech, kompletním záznamům PQ Talks 2023 a nahrávkám vybraných debat z PQ Talks 2019.

 

ZÁZNAMY SYMPOZIÍ

Nabíráme do organizačního týmu PQ 2027

Pražské Quadriennale 2027 se blíží a náš tým se rychle rozrůstá. Od léta jsme v týmu přivítali*y několik nových kolegů a kolegyň, a nyní hledáme uchazeče a uchazečky na další pozici v produkčním týmu – aktuálně:

Místem výkonu práce je Praha a pozice vyžaduje znalost češtiny i angličtiny. Pokud vás nabídka zaujala, projděte si celý inzerát na našem webu a ozvěte se.

PRACOVNÍ INZERÁTY

Image
Obrázek 1: Výstava Best Publication Award na PQ 2019. Fotil Jan Hromdáko.

 

 

PQ, Taneční magazín

Kde končí náš prostor a začíná prostor druhého?

Alica Minar přichází s inscenací POINT OF TOUCH

V jaký moment se nás druhý člověk začne týkat? Co rozhoduje o tom, koho si k sobě pustíme blíž? A kdy toužíme, aby nám někdo zůstal nablízku? Nová inscenace choreografky Alice Minar, POINT OF TOUCH, propojuje dokumentární materiály, osobní vzpomínky, imaginaci i tanec. Zkoumá, co se odehrává v prostoru mezi lidmi, když se snažíme být spolu, aniž bychom museli jeden druhému dokonale rozumět. Berlínská premiéra proběhne 8. října v Dock 11, pražská pak 16. října od 19:30 hodin ve Studiu ALTA. Vstupenky jsou dostupné na platformě GoOut.net.

„Nechci, aby se mě v metru dotýkali cizí lidé. A přesto doufám, že kdybych upadla, někdo ke mně přijde.“ Právě tento protiklad se stal jedním z výchozích bodů inscenace, která nevzniká z potřeby oslavovat blízkost, ani z přesvědčení, že empatie automaticky znamená souhlas. Naopak se pohybuje v nejistotě a pokládá otázku: co v nás rozhoduje o tom, kdy je přítomnost druhého člověka vítaná, a kdy se stává narušením našeho prostoru?

„Celá performance je o procesu, ve kterém se stáváme citlivějšími, učíme se naslouchat a přestáváme se na věci dívat jen jako na dobré nebo špatné. Když se někdo rozpláče, nemusím okamžitě přiběhnout a zachraňovat jej nebo ji. Někdy stačí, že tam jsem,“ popisuje přístup k tvorbě choreografka Alica Minar.

Původní nápad na inscenaci vznikl před pěti lety. Poslední dva roky pak probíhal intenzivní umělecký výzkum, během kterého se postupně proměňovala její podoba. Autorka na něm pracovala spolu s mezinárodním týmem, a to v rámci rezidencí a tvůrčích pobytů v Bratislavě, Praze, Kodani a Berlíně. POINT OF TOUCH tak vyrůstá z dlouhodobého procesu, v němž se osobní zkušenosti, rozhovory, pohyb a sdílené příběhy postupně proměňují nejen v tanec, ale také v hudbu a slova.

Nemusíme se shodnout, abychom vedle sebe dokázali zůstat

Performance se dotýká i širší otázky současného soužití. Ve vztazích oscilujeme mezi potřebou vzájemného porozumění a pocitem, že naše odlišnosti jsou někdy příliš velké na to, abychom si skutečně porozuměli. Nabízí však i třetí možnost: nemusíme se vždy a ve všem shodnout, abychom vedle sebe dokázali zůstat.

Důležitým prvkem inscenace jsou doteky, jež choreografka nevnímá pouze jako fyzický kontakt, ale také jako metaforu pro blízkost, důvěru, zranitelnost i vztah k druhému člověku. Doteky v sobě nesou teplo, které se zároveň stalo inspirací pro kostýmy i vizuální koncept představení. Při jeho zpracování vycházela scénografka a kostymérka Magdalena Vrábová z tepelných map.

Představení otevírá i otázku konsentu. Kdy chceme být v kontaktu? A kdy se mu naopak bráníme? „V dnešní době je tak těžké budovat intimitu a skutečně se otevřít v rozhovoru, a to nejen slovně, ale i emočně,“ doplňuje choreografka. V inscenaci proto nevytváří návod, jak být empatičtější. Nabízí spíše situaci, v níž můžeme sledovat vlastní reakce na přítomnost druhých lidí. Nakonec nejde pouze o dotek, ale o schopnost zůstat nablízku. Bez potřeby druhého člověka zachránit, změnit nebo si ho přivlastnit.

POINT OF TOUCH je nová performance choreografky Alice Minar, která prostřednictvím dokumentárních střípků, osobních vzpomínek, imaginace a tance zkoumá hranice mezi lidmi a otázku, co znamená být skutečně zasažen zkušeností druhého člověka. Nehledá úplné porozumění ani shodu, ale možnost zůstat spolu navzdory rozdílům. Jedná se o sedmou autorskou performance kolektivu Alica Minar & col.

Alica Minar & col. je umělecké seskupení, které v roce 2020 založila slovenská choreografka a performerka Alica Minar. Pro její tvorbu jsou typické výrazné vizuální prvky, v nichž se prolíná vyprávění s abstrakcí. Prostřednictvím bizarních situací intuitivně hledá humor i poezii a zároveň společně s diváky zkoumá a rozebírá opomíjené stránky palčivých společenských témat.

Choreografie | Alica Minar
Dramaturgie | Katarína Bakošová
Scénografie a kostýmy | Magdalena Vrábová
Světelný design | Félix Noslier
Externí konzultantka | Lucia Kašiarová
Účinkující | Yelena Arakelow, Aneta Bočková, György Jellinek, Jakob von Kietzell, Valerie Renay, Matthew Rogers, Lenka Vořechovská
Hudba | Vi Huyen Tranová (Viah)

Pražská premiéra | 16. října 2026 v 19:30, Studio ALTA, U Českých loděnic 4, Praha
Repríza | 17. října 2026 v 19:30, Studio ALTA, Praha
Berlínská uvedení | 8. října 2026 (PREMIÉRA), 9. a 10. října, vždy v 19:30, Dock 11, Berlín

Partneři a rezidenční pobyty | Studio ALTA, Praha, Česká republika; Dock11, Berlín, Německo; Tatwerk, Berlín, Německo; HAUT Kodaň, Dánsko; Truhlárna, Praha, Česká republika; Nová Cvernovka; TELOCVIČŇA – Centrum tanečních rezidencí; PLAST – Platforma pro současný tanec, Bratislava, Slovensko.

Finanční podpora | Ministerstvo kultury České republiky, Státní fond kultury České republiky, Magistrát hlavního města Prahy, HAUT Kodaň, Česko-německý fond budoucnosti, Evropská unie, Culture Moves Europe, Goethe-Institut

Foto: Anna Solianyk

 

Kristýna Sudková

pro Taneční magazín

Inscenace Amadoka Divadla X10 boduje u kritiky

Amadok získává nominace na Cenu Thálie i ohlasy z mezinárodního festivalu Theater der Welt

Divadlo X10 slaví významný úspěch se svou nejnovější inscenací Amadoka v režii Dušana Davida Pařízka. Inscenace vytvořená na motivy monumentální románové trilogie ukrajinské autorky Sofije Andruchovyč získala prestižní nominace na Ceny Thálie. Mimořádný jevištní výkon Stanislava Majera vynesl herci úzkou nominaci v oboru Činohra, v širší nominaci byla oceněna také Táňa Malíková. 

Úspěch na domácí scéně navazuje na pozitivní přijetí inscenace v zahraničí. Amadoka byla v červnu letošního roku uvedena v německé premiéře v rámci mezinárodního festivalu Theater der Welt 2026 v Chemnitzu, kde vzbudila široký ohlas u tamního publika, divadelní kritiky i v celoplošných médiích.


Německý deník Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) ve své recenzi vyzdvihl režii Dušana Davida Pařízka a práci celého týmu: „Pařízek má k dispozici fantastický pražský soubor, který s beroucí a téměř prozřetelnou čistotou přechází mezi vyprávěním a hrou a při ponoru do minulosti vyzařuje lidskou, vzdorovitou sílu.“

Německý deník Frankfurter Allgemeine Zeitung ve své recenzi vyzdvihl režii Dušana Davida Pařízka a práci celého týmu: „Pařízek má k dispozici fantastický pražský soubor, který s beroucí a téměř prozřetelnou čistotou přechází mezi vyprávěním a hrou a při ponoru do minulosti vyzařuje lidskou, vzdorovitou sílu.“

Deník Freie Presse ocenil herce za zvládnutí náročných textů i neustálých proměn rolí: „Tři příběhy vyžadují od pětičlenného souboru neobvyklé množství textu i neustálé proměny rolí. Výkony Táni Malíkové, Gabriely Míčové, Stanislava Majera, Václava Marholda a Martina Pechláta jsou více než pozoruhodné. Hrají napříč desetiletími bez strachu z odhalení a s odstupem k představovanému – to si na německém premiérovém večeru zasloužilo zvláštní potlesk.“

Divadelní portál nachtkritik.de doplnil: „Pařízek hledá spíše tiché momenty a může se přitom spolehnout na silné a intuitivní herectví svého souboru.“

Inscenaci věnovala samostatné videoreportáže a vstupy také významná celoplošná evropská média jako ARTE (Amadoka: Ukrainische Geschichte auf der Bühne), televize 3sat (Kulturzeit) nebo stanice Deutschlandfunk Kultur (Fazit).

Inscenace Amadoka je vyvrcholením ukrajinské trilogie, kterou režisér Dušan David Pařízek realizoval v Divadle X10. Mimo Stanislava Majera a Táni Malíkové v ní účinkují Gabriela Míčová, Václav Marhold a Martin Pechlát.

Web inscenace a předprodej: https://www.divadlox10.cz/cs/repertoar/amadoka

Nejbližší reprízy inscenace Amadoka v Divadle X10 proběhnou 6. října, 3. listopadu a 10. listopadu 2026 vždy od 19:00.

 

Foto: Marek Koliha

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín