Jiří Kylián zavítal do Domu tanečního umění

Jiří Kylián převzal v Domě tanečního umění patronát nad Pražským komorním baletem

Jiří Kylián, jeden z nejvýznamnějších choreografů své generace, zavítal do Domu tanečního umění v pražském Braníku, aby převzal patronát nad Pražským komorním baletem (PKB). Návštěva legendárního tvůrce, který strávil většinu svého života (od roku 1975) v Nizozemsku a celých čtyřiadvacet let (1975-1999) byl uměleckým ředitelem Nizozemského tanečního divadla (NDT), je pro české taneční umělce symbolickým gestem, projevem uznání a solidarity, které dnes taneční divadlo nutně potřebuje. Pražský komorní balet, který založil Pavel Šmok, je již přes půl století výrazným symbolem nezávislé kultury.

Pavel Šmok (1927-2016), choreograf, tanečník a pedagog, patřil mezi nejvýznamnější osobnosti, které ovlivnily českou taneční scénu. „Rád se stávám patronem Pražského komorního baletu, této malé, ale velmi důležité instituce, která si vzala za úkol dát konečně taneční umění na stupeň, na kterém už dávno mělo být, komentuje Jiří Kylián převzetí patronátu. „Můj vztah k Pražskému komornímu baletu je dlouhodobý. Já jsem znal Pavla Šmoka dobře a také jsem ho zval ke mně do Nizozemského tanečního divadla, kde dělal svoje choreografie a on mě pozval do Pražského komorního baletu. Držím PKB palce, je to vynikající ansámbl a doufám, že spolupráce se bude vyvíjet dál.

Jiří Kylián a Jan Schneider, ředitel konzervatoře Taneční centrum Praha foto Háta Němečková

„Pevně doufáme, že záštita Jiřího Kyliána pomůže otevřít oči těm, kteří rozhodují o veřejné podpoře nezávislým souborům profesionálního tance, a že konečně pochopí, že taneční profese je extrémně náročná, vyžaduje každodenní několikahodinovou přípravu, nemluvě o délce taneční kariéry,“ říká Ladislava Jandová, ředitelka Pražského komorního baletu. „Pokud máme prezentovat a uvádět profesionální představení na té nejvyšší úrovni, je nutné, aby soubor pracoval kontinuálně, a také, aby tanečnici měli jistotu minimálně dvouletého angažmá.“

Ladislava Jandová, ředitelka PKB, a Jiří Kylián

Dům tanečního umění v pražském Braníku otevřel na podzim 2021. Je zastřešující správní, produkční a ekonomickou institucí s vlastní právní subjektivitou, která koordinuje maximálně efektivní využití objektu a celého tohoto unikátního konceptu mimořádně rozsáhlé vzdělávací a kulturní služby. Všichni stálí rezidenti Domu tanečního umění jsou nezávislé – nestátní neziskové organizace. „Dnes byl unikátní Dům tanečního umění Praha po dvou letech od jeho vzniku doslova pokřtěn osobou nejpovolanější – Jiřím Kyliánem. Tento výjimečný památkově cenný brownfield zachránili osvícení podnikatelé a pro kulturu ho objevilo a rekonstruovalo Taneční centrum Praha, konzervatoř – gymnázium,“ uvádí Antonín Schneider, manažer konzervatoře. „Spolu s Pražským komorním baletem, studentskými soubory Balet Praha Junior a Baby Balet Praha jsme zde získali – po mnohaletých marných jednáních s Prahou v podnikatelském sektoru – kvalitní zázemí pro uměleckou a vzdělávací činnost a technologické zázemí divadelního provozu. Místo je tu i pro uměleckou agenturu Mezinárodní centrum tance, Nadaci Tanec a Divadlo, Institut Pavla Šmoka a Terpsichore – dětské studio a konzervatorní přípravku. Celkem máme šest tanečních studií na 3120 m² plochy. Jiří Kylián toto vše ocenil a podpořil – je to první reálná šance pro nezbytnou akceleraci nezávislého tanečního divadla – dosud neodpustitelně potlačovaného státem i veřejnou správou.“

Jiří Kylián a Pražský komorní balet

„Vidím to dneska poprvé, je to ojedinělé nejen v Česku, ale i za hranicemi. Je to záviděníhodné,“ řekl po své návštěvě Domu tanečního umění Jiří Kylián.

Jiří Kylián se narodil v Praze. V roce 1967 absolvoval Taneční konzervatoř Praha. Po stipendiu na londýnské Royal Ballet School nastoupil v letech 1969-1975 angažmá ve Stuttgarter Ballett u Johna Cranka. Z Německa odešel do Nizozemska, kde byl v Haagu v Nederlands Dans Theater (NDT) v letech 1975-1977 spoluředitelem a choreografem, v letech 1978-1999 uměleckým šéfem a od roku 1999 choreografem. Vedle hlavního ansámblu NDT vybudoval juniorský NDT 2 (1978) a seniorský NDT 3 (1991). V Haagu založil Kyliánovu nadaci 1986 (od roku 1991 její pobočku v pražském Divadelním ústavu). Vytvořil přes 80 choreografií, většinou uvedených v Haagu, velkou část jeho prací zařadilo do repertoáru 40 renomovaných světových ansámblů. Je nositelem řady vyznamenání a ocenění, mj.Carina Ari Medal, Westend Theatre Award (Londýn), Nederlandse Choreografie Prijs (Amsterdam), Hans Christian Andersen Ballet Award (Kodaň), Grand Prix International Vidéo-Danse (Paříž), Sonia Gaskellprijs (Amsterdam), Officier de l´Ordre „Pour les arts et lettres“ (Paříž), Price of the Dutch Theatre (Amsterdam), Critics (Ceny holandské kritiky, 1996), Premio Internazionále Gino Tani (Řím), Premio Danza a Danza (Milán), Cena A. Benois pro choreografy (Moskva), Outstanding Achievement of Cultural Merits Award (Tokio), Premio di Teatro di Roma/City of Roma, Decoration of the Royal Dutch order of Oranje-Nassau/Rytíř řádu Oranje-Nassau (Haag 1995), Angel Award Edinburg International Festival, Joosta-van-den-Vondel Prijs (1997), Honorary Doctor The na Julliard School New York, Zlatá medaile za zásluhy ČR (1997). V roce 2000 získal Cenu Laurence Oliviera, laureátství monacké prestižní Ceny V.Nižinského pro nejlepšího světového choreografa, doktor honoris causa pražské AMU a cenu ministerstva kultury ČR Artis Bohemiae Amicis. V roce 2019 byl vyznamenán Akademií krásných umění v Paříži. Význačné ocenění, které akademie uděluje od roku 1816, obdržel jako teprve třetí Čech a je jedním z mála cizinců, kterým se této pocty dostalo.

Pražský komorní balet je největší český nezávislý profesionální taneční soubor. Jeho počátky sahají do roku 1964, kdy Luboš Ogoun, Pavel Šmok a Vladimír Vašut založili původní Studio Balet Praha. V roce 1975 pak choreograf Pavel Šmok založil Pražský komorní balet, což způsobilo velký zlom ve vývoji československého baletu. Na repertoáru souboru byly zejména choreografie Pavla Šmoka, zároveň však hostujících českých i zahraničních choreografů. Soubor prošel cílevědomým a úspěšným vývojem, stal se významným reprezentantem tanečního umění ČR a hl. města Prahy v zahraničí, získal řadu významných ocenění.

Jiří Kylián patronát PKB foto Háta Němečková

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín

SAVE THE DATE!

11. festival KoresponDance

Vážení a milí fanoušci,

rok se s rokem sešel a my jdeme neúnavně vstříc dalšímu, tentokrát 11. ročníku festivalu KoresponDance.

Také letos pro vás s kolegy z Centra choreografického rozvoje SE.S.TA chystáme pestrou paletu představení, workshopů masterclassů, diskusí, seminářů
a konferencí. Živou letní atmosféru společně opět nasajeme v Praze i ve Žďáru nad Sázavou, tentokrát ve znamení tématu Architektura a krajina. Oslavíme velikány dějin české architektury a jejich významná výročí: Jana Blažeje Santiniho (300 let od úmrtí) a o několik století mladšího Karla Pragera (který by se právě dožil
100 let). Skrze tanec, nový cirkus a pohybové umění nahlédneme z různých perspektiv pod pokličku jejich nesmrtelné tvorby.

Poutní kostel sv. Jana Nepomuckého na Zelené hoře ve Žďáře nad Sázavou

Kdy a kde?
27. června v CAMP – Centru architektury a městského plánování
13.–16. července ve Žďáru nad Sázavou

Co tedy nabídne letošní program?
Pražskému programu bude vévodit osobnost Karla Pragera a nový cirkus, hlavní program ve Žďáru intervenuje mezi místní architekturu a především pak skrze představení odkryje klenotnici Santiniho staveb. Site-specific představení se budou odehrávat kolem čtyř dramaturgických linií v návaznosti na téma Architektura
a krajina:
→ Architektura ve městě (Žďár nad Sázavou)
→ Santini a hra s čísly a symbolikou (Žďár nad Sázavou)
→ Z inferna do nebe (Žďár nad Sázavou)
→ Karel Prager a objem (Praha)

Pragerova kostka v Praze, foto: archiv IPR

A nač více se těšit?
→ na světové premiéry
→ na české premiéry zahraničních umělců
→ na velký komunitní projekt
→ na původní česká díla
→ na představení dětem
→ na freestyle battle

Doufáme, že u toho budete s námi 😊

Váš KoresponDance

Připomeňte si 10. ročník KoresponDance v aftermovie

Korespondance, Taneční magazín

Live kasina navždy změnila způsob hraní

Článek není vhodný pro mladistvé do 18-ti let!

Nevhodné pro mládež do 18-ti let!

Jak live kasina mění průmysl iGamingu

Live kasina jsou v dnešní době pevnou součástí nabídky skutečně velkého množství online kasin a opravdu se není čemu divit. Live kasino totiž hráčům dokáže nabídnout trochu jinou zábavu, jako je tomu u klasické verze kasina.

Proto vám ta nejlepší kasina obvykle live sekci nabízejí. V rámci této sekce si máte možnost vybrat z často poměrně široké škály herních možností. Tím se budeme blíže věnovat v další části tohoto článku. Podíváme se také i na to, jaké casino bonusy můžete využít, když hrajete v live kasinu. Také si řekneme, jaká Česká kasina vám dávají možnost zahrát si právě live hry.

Také se podíváme i na ty největší výhody, které vám live internetová kasina dokážou nabídnout, a také na mnoho dalších věcí. Pokud tedy chcete o tom, co vám hraní v live kasinech nabízí, zjistit co nejvíce, přečtěte si náš článek až do konce.

Live kasina navždy změnila způsob hraní

Live kasina, jak již bylo zmíněno výše, nabízejí možnost prožít trochu jiný zážitek z hraní, než je tomu u klasických kasinových her. I když se největší popularitě v dnešní době těší herní automaty, neboli sloty, česká online casina vám toho nabízejí více. Mezi běžnou součást portfolia patří právě i sekce live kasinových her. Poté, co se live hry objevily na trhu, se toho v herních návycích hráčů hodně změnilo. Live hry totiž dokázaly přinést nový rozměr, kterého se hráči nechtějí vzdát. Live hraní je pro mnoho z nich více adrenalinovým zážitkem. Oceňují také i to, že si v rámci této sekce mají možnost zahrát proti skutečným soupeřům, a také s live dealerem.

Live casino je jednoduše fenomén, který si dokázal vybudovat pevné místo v portfoliu kasin, které na trhu působí. O dalších výhodách, které vám nabízí, si řekneme více v dalších částech tohoto článku.

Získejte z live kasin co nejvíce

Pokud i vy patříte mezi hráče, kteří mají rádi právě hraní v live kasinech, určitě vás bude zajímat mnoho věcí. Mezi nimi to, jak si lze vybrat tu nejlepší live kasinovou sekci, kterou vám online kasina na našem trhu nabízejí. Zde si tedy uvedeme pár bodů, kterých byste se u výběru toho správného live kasina pro vás měli držet:

● Vyberte si důvěryhodného operátora – základem je zvolit si pro své hraní takové online kasino, které splňuje ta nejpřísnější bezpečnostní kritéria. Licence pro provozování online hazardních her od důvěryhodné jurisdikce může být zárukou toho, že se jedná o vhodného operátora.

● Vyzkoušejte si hraní „nanečisto“ – pokud je to možné, vždycky je vhodné si online kasino nejdříve otestovat. To znamená, že pokud vám operátor nabízí možnost využít demo režim, určitě tuto možnost využijte. Můžete tak zjistit, jestli vám nabídka a celkově prostředí live kasina bude vyhovovat.

● Výběr her – velmi důležité je také i to, abyste si u vámi vybraného online kasina dobře prostudovali výběr live her, které máte k dispozici. Ideální je, pokud vám online kasino nabízí dostatečně velký počet her, no také i co nejvíc typů live herních možností.

Inovativní live dealer hry

Dalším důvodem, proč si milovníci hazardních her zejména v posledních letech velmi oblíbili live hry je, že jsou velmi inovativní. Sekce live her se velmi dynamicky vyvíjí. Neustále se objevují nové technologie, a tedy i nové možnosti pro hráče preferující právě tento typ her. Live casina 2022 jsou tedy něco úplně jiného než live kasina, která jste měli možnost využít před pár lety.

Není se však čemu divit, díky velmi velké popularitě live her se vývoji této sekce her věnuje velmi velká pozornost. Kromě toho také i významné finanční i lidské zdroje. Díky tomu vám live hry v současnosti pořád přinášejí něco nového.

Relevantní bonusy ke vkladu

Většina online kasin vám v dnešní době dává možnost připsat si na vaše konto i bonus ke vkladu, neboli vstupní bonus. Někdy se můžete setkat s tím, že vám online kasino v rámci podmínek bonusu určuje i to, jestli můžete tento bonus využít i na hraní live her. Dobrou zprávou je, že většinou se s takovou podmínku v online kasinech, které působí v Česku, nesetkáte. Svůj bonus tak můžete využít na hraní libovolných her.

Využívání moderních technologií

Sekce live her je, jak jsme již zmínili, velmi dynamicky se vyvíjejícím odvětvím online hazardu. Vývojáři online hazardních her se snaží využívat ty nejmodernější a nejlepší technologie. Posouvají se pořád vpřed a o světě live her to platí dvojnásob. I proto je hraní live her v online kasinech tak oblíbené, neustále zde můžete najít nové věci a hry, díky čemu se nikdy nebudete nudit.

Závěr

Online kasina, která působí na našem trhu, se pořád snaží vylepšovat svou nabídku a být tak atraktivní pro hráče. I proto se pevnou součástí nabídky mnoha z nich stala i právě sekce live her. V rámci této sekce si na své přijdou hráči, kteří preferují herní prostředí, které je autentické, dynamické a velmi příjemné.

Live hry také dokážou nabídnout trochu jinou úroveň adrenalinu, než je tomu u standardních kasinových her. Vyhledávají je zejména milovníci her, kteří preferují hraní se skutečnými protihráči a live dealerem.

Live hry v současné době zažívají velký rozmach a není se čemu divit. Nabízejí opravdu skvělou zábavu a určitě stojí za to, abyste si je vyzkoušeli na vlastní kůži.

Monaco, Juk AdlerTeam

pro Taneční magazín

Nestíháte měnící se svět a není vám to FUK?

Přijďte zpomalit a inspirovat se na třetí ročník Festivalu umění a kreativity ve vzdělávání

Festival umění a kreativity ve vzdělávání (FUK) si dává za cíl představit široký potenciál kreativního vzdělávání. A o to jak pedagogům či kulturním profesionálům, tak rodičům a dětem i všem zájemcům z řad širší veřejnosti. Třetí ročník FUKu, jehož organizátorem je platforma pro kreativní učení uMĚNÍM, se uskuteční od 13. do 23. dubna 2023 na desítkách míst v Praze i dalších regionech. Festival se koná v rámci Světového týdne kreativity a inovací (World Creativity & Innovation Week) a připojí se tak k sedmdesátce zemí po celém světě oslavujících rozmanité formy kreativity.

Jak souvisí design nebo nový cirkus s přírodou? Proč je umělecké myšlení klíčové pro umělou inteligenci? Může procházka dovést čtenáře k Jiráskově Lucerně? Přesypávání ověřených informací do hlav se stává minulostí. Naopak umění a kreativita člověka učí, aby byl schopen reagovat na neustálé změny světa a společnosti. A právě „proměna“ je tématem třetího ročníku Festivalu umění a kreativity ve vzdělávání. Tvůrčí přístupy ve vzdělávání přiblíží rozmanitý program přednáškami, workshopy, komentovanými prohlídkami či divadlem. Své si v něm najde odborná i širší veřejnost, děti i dospělí.

Co je to kreativní vzdělávání? Učení prostřednictvím umění a uměleckého myšlení je efektivní cestou, jak se připravit na výzvy současného i budoucího světa. Vytváří nesoutěživé a podnětné prostředí, které podporuje radost z učení, rozvíjí různé cesty poznávání a vnímání a otevírá prostor pro spoluvytváření hodnot. Učitelům, školám, odborníkům i umělcům FUK nabízí možnosti, jak mohou uměním proměnit vzdělávání. Všem zájemcům pak ukazuje umění jako prostředek k proměně člověka. To vše se odráží v tématu třetího ročníku, jímž je proměna. „Neustálé proměny světa a společnosti vyžadují schopnost umět na změny reagovat. Jako společnost stojíme před novými výzvami v podobě radikalizace, sociálního ‚otevírání nůžek‘, překotného vývoje technologií nebo klimatické změny, a právě umění nám může ukázat nové cesty. V učení i v umění se formujeme, utváříme. V umění i v učení vstupujeme do ‚hry‘ a vracíme se proměněni. Zdravé napětí mezi proměnou a návratem zpět je i jedním z principů duševní pohody,“ říká Jiří Raiterman, člen dramaturgického týmu festivalu.

Do festivalu se zapojí přes 50 kulturních subjektů z Prahy a dalších regionů České republiky. Lépe se vžít do různých situací a chápat souvislosti pomůžou účastníkům rozmanité dílny, workshopy, divadelní představení pro děti či komentované prohlídky. Odborná veřejnost může očekávat prezentace příkladů dobré praxe, pedagogické workshopy a představení výzkumů. Část pražského programu se zamýšlí nad budoucností kreativity ve spojení s umělou inteligencí. Umělecké myšlení totiž pomáhá logiku průmyslu a matematiky rozšířit o empatii či překvapivá řešení. Na toto téma připravuje FUK sérii workshopů pro děti i dospělé.

Festivalová nabídka v Praze zve také na řadu workshopů spojených s výtvarným uměním. V souvislosti s výstavou Evy Koťátkové Moje tělo není ostrov v Národní galerii si lidé mohou vytvořit „emocionální bundy“. Donesené kusy oblečení ulehčí vyjádřit věci, které je jinak těžké sdílet. S odbouráním stereotypů či strachu pracuje nový výstavní a vzdělávací prostor Úhel pohledu v Centru současného umění DOX, využívá přitom rozšířenou realitu. V Kunsthalle Praha svěří komentovanou prohlídku výstavy Markéty Magidové Moje sladká nejedlá planeta studentům, kteří expozicí provedou své učitele či rodiče, a odkryjí tak svůj pohled na současné umění. Na semináři ilustrátorky a autorky animovaných filmů Galiny Miklínové se zájemci mohou přiučit, jak vytvořit autorskou knihu nebo scénář k filmu. Kreativní vzdělávání prostřednictvím divadla zastoupí taneční představení Silnice č. 19. Studentky konzervatoře se spolu s Pamětí národa inspirovaly skutečnými příběhy romských obětí holocaustu. Tancem se vyjadřuje i Marta Trpišovská v inscenaci Kolečko: ověřitelé, která je exkurzí do světa optiky a relativity. Divadlo v Dlouhé organizuje interaktivní procházku Než se rozsvítí Lucerna, cesta plná úkolů se vztahuje k dramatu Aloise Jiráska.

Třetí ročník Festivalu umění a kreativity ve vzdělávání probíhá opět také v mimopražských regionech. Jedna z legend české graffiti scény X-Dog povede v Broumově streetartový workshop. Účastníci pod vedením umělce pomalují opuštěnou zeď. V písecké Sladovně na jihu Čech se v rámci programu uskuteční Animárium na cestách, zájemci si tak mohou vyzkoušet tvůrčí práci animátora na vlastní kůži. V Kounově v Královéhradeckém kraji zve Kulturní spolek Schule na interaktivní workshop Myšlenka, jejíž čas právě nastal, který na pomezí divadla a performance dětem i dospělým ukáže, jaká je síla a cesta myšlenky v současném světě.

Na Festivalu umění a kreativity ve vzdělávání najdou inspiraci i zábavu jak děti, tak dospělí. Rodiče, i profesionálové z kulturních odvětví a oboru pedagogiky. Díky více než padesáti zapojeným subjektům a organizacím si na své přijde každý na desítkách míst po republice. Předprodej vstupenek na jednotlivé akce se spustí v polovině března na platformě GoOut nebo přímo přes rezervační systém jednotlivých institucí. Některé z akcí budou pro návštěvníky volně přístupné.

Už třetí ročník Festivalu umění a kreativity proběhne od 13. do 23. dubna 2023. Jeho cílem je představit široký potenciál kreativního vzdělávání pedagogům, rodičům, dětem, ale i kulturním profesionálům.

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín