Nová scéna se promění v kino!

Jedinečný projekt – Laterna for Camera

Laterna magika pokračuje v jedinečném projektu Laterna for Camera. Ten iniciuje tvorbu nezávislých a umělecky progresivních audiovizuálních děl s novými technologiemi.

Již 30. května mohou diváci nezvykle usednout do hlediště Nové scény jako do kinosálu, v němž proběhne projekce třech krátkých tanečních filmů, které vznikly z podnětu Laterny magiky: Otvírání studánek z roku 1966, New Normal z doby covidové pandemie a premiérový projekt Krajina těla, který navazuje na stejnojmennou inscenaci z repertoáru Laterny magiky.

Otvírání studánek – scénický film

Je jedním z nejstarších a nejvíce ceněných krátkometrážních kusů z repertoáru Laterny magiky. Podkladem pro vznik byla stejnojmenná kantáta Bohuslava Martinů, kterou skladatel složil v roce 1956 na motivy básně Miloslava Bureše, vycházející z lidového zvyku jarního čištění studánek po předešlé zimě.

Jde o dílo režiséra Alfréda Radoka, scenáristy Miloše Formana a choreografky a tanečnice Zory Šemberové vytvořené pro Laternu magiku v roce 1960, ale uvedené v jejím programu až v roce 1966. Radok ve spolupráci s hudebním režisérem Oldřichem Františkem Kortem a kameramanem Jaroslavem Kučerou vytvořil scénický film jímavé krásy, v němž na obrazech z venkovského života zachytil koloběh lidského života: od narození až po stáří, jemuž na filmovém plátně věnoval značný prostor prostřednictvím tváří a postav stařen a starců.

Radokovo Otvírání studánek se mělo stát součástí zájezdového programujehož premiéra se plánovala na prosinec 1960 v tehdejším Leningradu. Schvalovací komise, kterou doplnil i ministr kultury František Kahuda, však dílo k veřejnému předvádění nepřijala. Důvodem bylo použití hudby právě skladatele Bohuslava Martinů, který od konce 40. let minulého století žil v emigraci, a problematický byl i samotný obsah díla, míjející se s aktuální kulturní politikou, která chtěla Československo prezentovat jako pokrokovou socialistickou zemi.

New Normal – taneční film

New normal je sociologický pojem definující stav, který nastane po prodělané změně. Film reagoval na aktuální situaci v covidové době v širokém metaforickém fokusu a svým způsobem předjímal stav nového normálu, k němuž jsme spěli jako k naději, příležitosti a transformaci.

Vše se pohybuje v úrovni metafory, nevyprávíme příběh a neukazujeme ani konkrétní popisné situace a vztahy. Vše je v pohybu, tanečníci, prostor i kamera. Organická hmota se mísí s anorganickou. Hledáme hranici stylizace a realismu.
K transformaci dochází vnitřním hledáním a niterným soubojem, v němž člověk překonává sám sebe a získává nový soubor dispozic. New normal je naděje.

Krajina těla – filmová báseň

Film Krajina těla pracuje s původním materiálem, který byl natočen jako scénografický doprovod ke stejnojmenné inscenaci Laterny magiky. V instalaci na jevišti se však nedostalo zdaleka na vše a tvůrčí tým se rozhodl nechat dílo samo se projevit v plné kráse. V jedinečné filmové podobě tak dává šanci vyniknout příběhotvorným detailům na velkém plátně. Pozornost je tentokrát věnována především tanci, obrazu a zvuku. Filmová verze experimentuje s vyprávěním příběhu přes senzorické detaily, které usilují o vyvolání co možná nejintenzivnějšího fyzického zážitku diváka. Zobrazovány jsou archetypální detaily a zároveň celky proměňující se krajiny těla v průběhu roku. Některé symboly známe, jiné jako kdyby čerpaly ze subjektivní interpretace kolektivního nevědomí. Námět společně vytvořili umělecký šéf Laterny magiky Radim Vizváry a režisérka Tereza Vejvodová, která film režírovala a sestříhala. Její experimentování s filmovou narací, kterou propojuje s dalšími uměleckými obory (např. s tancem), můžeme znát již z jejích předchozích děl jako jsou Roselyne či Vymezení.

Laterna magika na webu a na sociálních sítích:

www. laterna.cz

www.facebook.com/laternamagikaND

www.instagram.com/laternamagikaprague

MgA. Kateřina Ondroušková,  MgA. Dita Táborová

pro Taneční magazín

Taneční učitelé roku 2023

Slavnostně vyhlášeni finalisté 14. ročníku přehlídky

Ve čtvrtek 25. května 2023 od 17 hodin proběhne ve Velkém sále Městské knihovny v Praze finále a slavnostní vyhlášení 14. ročníku přehlídky Taneční učitelé roku 2023. Do letošního ročníku přehlídky choreografií pro mládež se zapojili tvůrci ze základních uměleckých škol a tanečních studií z celé České republiky, podmínkou byla věková kategorie jejich interpretů 6-15 let. Ve čtvrtečním finálovém programu se představí celkem 14 tanečních děl.

Cílem soutěžní přehlídky Taneční učitelé roku je ukázat to nejlepší z tvorby jednotlivých škol. Pořadatel Taneční centrum Praha, konzervatoř – gymnázium má také možnost každoročně objevovat nejen nové tvůrce, ale i mimořádné talenty z řad nadaných dívek i chlapců ze základního školství.

„Kvalita taneční výchovy v žákovských věkových kategoriích má pro náš žánr výjimečný význam. V České republice máme naštěstí širokou síť jak základních uměleckých škol, tak různých tanečních škol a baletních studií, která se věnují taneční výchově dětí a mladistvých, takže mají ‚předkonzervatorní‘ děti z čeho vybírat,“ vysvětluje Jan Schneider, ředitel konzervatoře Taneční centrum Praha. „Úroveň je ale bohužel různorodá, proto v naší škole máme diferencovaný program pro pedagogy, kteří chtějí vyučovat nebo vyučují v těchto institucích. Z mého pohledu je kvalitní výuka v nízkém věku nesmírně důležitá, protože z mé dvacetileté praxe pedagoga vím, že není nic lepšího, než když vám do prvního ročníku přijde již připravený a zkušený student s dobrým základem. A na druhou stranu není nic horšího, než studenty přeučovat mnohdy několika lety zažité a opakované chyby.“

V příštím období se chce konzervatoř TCP zaměřit na vyhledávání a správnou motivaci chlapecké, respektive mužské populace pro taneční vzdělávání. Důraz bude kladen také na kvalitní prezentaci tvůrčí práce, tzn. nestačí mít pouze skvělý soubor a zajímavý repertoár – je to také třeba vkusně a zajímavě sdělit veřejnosti. Pro tyto cíle chce škola vytvořit odborné, produkční a společenské podmínky. „Akce jako Taneční učitelé roku jsou důležité nejen pro samotné pedagogy, ale také účastníky – děti a studenty, aby si ověřili, zda jdou v tanci tím správným směrem,“ dodává ředitel konzervatoře Taneční centrum Praha. Zároveň je tato událost pro všechny zúčastněné platformou pro navazování kontaktů, inspirací v další tvorbě a možná také ujištěním pro rodiče dětí a studentů, že jejich potomek umělecky roste a vzdělává se.“

Poroty přehlídky Taneční učitelé roku (1. kolo podle videa, 2. kolo živě) jsou tradičně složené z tanečních odborníků na talentovanou mládež. Ti komplexně hodnotí osobnost tanečního učitele a jeho profesionální přístup k uměleckým, pedagogickým a společenským úkolům této profese, jako jsou:

– příprava interpretů pro scénickou uměleckou práci

– vytvoření a nastudování uměleckého díla

– inscenování uměleckého díla (režie, světla, zvuk, kostýmy, scénografie)

– prezentace vlastní osobnosti, svého souboru a své choreografické tvorby podle PR

Vstupenky na čtvrteční finálový program jsou k dispozici pod tímto odkazem: https://www.mlp.cz/cz/akce/e24643-tanecni-ucitele-roku-2023/

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Cirkuzkus 2023 v Letním kině

To nejlepší – Cirk La Putyka, Losers Cirque Company a Clara Larcher v Divadle na cucky

Divadlo na cucky přiváží nový cirkus do Olomouce už tradičně. Přehlídka s názvem Cirkuzkus 2023 pobaví diváky v termínu 8. až 11. června v areálu Letního kina, ale i na Dolním náměstí. Vystoupí Cirk La Putyka, Losers Cirque Company nebo italská akrobatka Clara Larcher. Zájemci si budou moci vyzkoušet novocirkusové dovednosti v rámci workshopů.


Produkční tým Divadla na cucky zve soubory, věnující se převážně akrobacii, pestrým choreografiím a fyzickému divadlu, do Olomouce od léta 2020. Tehdy tak reagoval na covidová omezení. Letos se akce uskuteční v druhém červnovém týdnu a nabídne čtyři večerní představení, čtyři workshopy a večerní DJ set. Cirk La Putyka odehraje svoji show BOOM vol. 2 hned dvakrát – na jevišti se setkají umělci z La Putyky a z kyjevské cirkusové a divadelní akademie. „BOOM sklidil mimořádný úspěch na Fringe festivalu v Edinburghu a od počátku předprodeje je o něj obrovský zájem. Na programu máme ale i neméně divácky zajímavý, doslova strhující akrobatický muzikál Nebesa ansámblu Losers Cirque Company, na němž se podílí renomovaná taneční skupina 420PEOPLE a pěvecký sbor Maranatha Gospel Choir. Na tyto highlighty v Letním kině pak navážou workshopy parkouru, závěsné nebo párové akrobacie, a to přímo s vystupujícími umělci,“ upřesnila ředitelka Divadla na cucky Alžběta Kvapilová. Přehlídku zahájí Italka Clara Larcher na Dolním náměstí ve čtvrtek 8. června v 17 a 20 hodin představením Araké, které bude přístupné zdarma.


„Cirkuzkus láká nejen olomoucké publikum. Registrujeme zájemce o vstupenky z celého regionu, ale jde i o pražské diváky. Ti mají často problém v hlavním městě najít nevyprodané reprízy zmíněných titulů, jindy si možná chtějí udělat jarní výlet do Olomouce a spojit jej s kulturním zážitkem,“ dodala Kvapilová. Vstupenky na představení v Letním kině a doprovodné workshopy lze zakoupit na webu divadla www.divadlonacucky.cz nebo v síti Ticketportal.

Zdeněk Vévoda

pro Taneční magazín

Mezigenerační dialog nad rakví

Spielraum Kollektiv uvádí premiéru Odkazu v Nové libeňské synagoze

Spielraum Kollektiv se ve své novince Odkaz věnuje tématu čekání na smrt a toho, co po člověku zůstane. Autorka konceptu a performerka Linda Straub se rozhodla inscenovat svůj vlastní pohřeb. Inspiruje jí její dvaadevadesátiletá babička a rozhovory s ní. Inscenace Odkaz měla předpremiéru na festivalu Venušiny dny, premiéra se uskuteční v Nové libeňské synagoze 28. a 29. května.

„Kdybych inscenovala pohřeb mé babičky před její smrtí, rodina by mě pravděpodobně zabila. O smrti se nemluví do té doby, než přijde. A nejlíp ani potom ne. Inscenuji proto raději svůj vlastní pohřeb. Role jsou rozdané. Rakev je moje. Vy jste hosté.“

Spielraum Kollektiv se v nové inscenaci Odkaz věnuje tématu stáří a umírání. Na inscenaci začala Linda pracovat s babičkou začátkem loňského roku. Různé verze zkušebního procesu byly uvedeny v rámci festivalu Vlnoplocha, ….příští vlně / next wave… a na festivalu Venušiny dny v divadle Venuše ve Švehlovce.

„Na tuto inscenaci jsem chtěla mít dostatek času a možnost podívat se na ni s odstupem. Hodně věcí se za ten rok změnilo. Začínali jsme s deseti lidmi na scéně a skončili u sóla. A i sólo prošlo svým nepředvídatelným vývojem.”

Stěžejní inspirací byla Lindina dvaadevadesátiletá babička, její názory a vzpomínky. Byla jsem ráda za záminku se k ní zase dostat o něco blíž. Vždycky mě zajímala jako člověk a zajímal mě i její postoj ke smrti. Na rozdíl od celé rodiny s ní byla naprosto smířená. Zajímá mě také tabuizace smrti – bojíme se jí, a proto máme strach o ní se starým člověkem mluvit, zamlouváme ji, a přitom starý člověk má často potřebu smrt komunikovat,“ říká autorka konceptu a performerka inscenace, Linda Straub.

Linda inscenuje svůj vlastní pohřeb a bere do hry tedy dualitu pohledu na smrt své babičky a pohledu sebe jako zástupkyně mladší střední generace, a to jak s poetikou, tak i s nadsázkou, drzostí a černým humorem. Babička už nemůže být naživo součástí představení. Spielraum Kollektiv proto experimentuje s možnostmi práce s audiovizuální nahrávkou, skrz kterou babička přes svou nepřítomnost na scéně takřka jedná.

Na inscenaci Linda spolupracovala s režisérem Husamem Abedem, dramaturgyní Tinkou Avramovou a choreografkou Veronikou Knytlovou. Light design vytvořil Patrik Sedlák, sound design připravil Myko a multifunkční kostým je dílem Barbory Burdové. Důležitou roli v sólové performanci hraje projekce Mathiase Strauba a animace Daniely Pasekové.

Spielraum Kollektiv: Odkaz – premiéra

  1. premiéra: 28. května 2023, 20:00, Nová libeňská synagoga
    Vstupenky:bit.ly/odkaz-premiera1

  1. premiéra: 29. května 2023, 20:00, Nová libeňská synagoga
    Vstupenky:bit.ly/odkaz-premiera2

Kredity:

Koncept, performuje: Linda Straub

Režijní spolupráce: Husam Abed

Dramaturgická spolupráce: Tinka Avramová

Pohybová spolupráce: Veronika Knytlová

Scénografie a video: Mathias Straub

Sound design: Myko

Light design: Patrik Sedlák

Animace: Daniela Paseková

Kostým: Barbora Burdová

Partneři: Vlnoplocha, …příští vlna/next wave…, Venuše ve Švehlovce a Krajinou přílivu z.s.

Podpořili: Státní fond kultury, Ministerstvo kultury ČR

Foto: Michaela Škvrňáková

Pavla Haluzová

pro Taneční magazín