Festival Krumlov psal historii

Poprvé baroko na jezírku či Carmen v zahradách

Čtyři týdny, patnáct lokací – tři z nich úplně poprvé. 78 koncertů a s hudbou spojených akcí, 548 umělců z celého světa, téměř 17 tisíc návštěvníků hlavního programu a Festivalové zóny a dalších 28 tisíc hostů, které oslovily aktivity během festivalových dnů. 34. ročník Mezinárodního hudebního festivalu Český Krumlov přinesl nečekaná spojení, která bourala hranice mezi uměleckými obory, propojovala tradice s modernou a otevírala výjimečná místa k hudbě i setkávání.

„34. ročník jsme věnovali nečekaným spojením – hudba se potkávala s jinými formami umění, tradice s modernou, světové hvězdy se mísily s mladými talenty. V příštím jubilejním 35. ročníku, který začne 17. července, se vydáme do Labyrintu příběhů,“ prozrazuje ředitelka Festivalu Krumlov Gabriela Rachidi.

Baroko na hladině – dechberoucí zahájení

Festival odstartovalo Nečekané baroko – scénická podívaná na hladině jezírka v zámeckém parku, kde se hlas Simony Houda-Šaturové, trubka Pacha Florese, tanec Idy Nowakowske a světlo spojily do jediné živoucí partitury. Umělecký kolektiv RUN OPERUN, který stál za konceptem večera, vtáhl diváky do děje už cestou k vodě.

„Byl to úžasný zážitek – i v chladném večeru dokázali umělci na vodní hladině podat excelentní výkon. Vidím, jak se s příchodem nové paní ředitelky festival posunul na vyšší úroveň, a proto jsme se rozhodli ho podpořit více než v minulých letech. Je to pro nás jedna z vlajkových kulturních lodí kraje a chceme, aby i dál přinášela světová jména a zážitky, které tu jindy nezažijete,“ říká hejtman Jihočeského kraje Martin Kuba.

Jen o den později rozezněl v Zámecké jízdárně své Stradivarius housle světový virtuos Maxim Vengerov. Muž, o němž se říká, že změnil tvorbu zvuku, před nabitým sále potvrdil, proč patří mezi nejlepší houslisty současnosti. Nejen Mendelssohnovým koncertem vzbudil ovace vestoje.

Premiéry a návraty – od Händela po soudobé skladatele

  1. ročník přinesl i českou premiéru Händelovy opery Alessandro Severo. Díky tomu, že festival spolupořádá Národní památkový ústav, se uskutečnila v jednom z nejzachovalejších barokních divadel na světě v krumlovském zámku. Představilo se Collegium Marianum pod vedením Jany Semerádové s Hanou Blažíkovou a Vojtěchem Pelkou v hlavních rolích. Festival uvedl takédvě světové premiéry skladeb. V industriálním prostoru Port 1560 v podání Fama Q zaznělo Sulle rovine del tempo od Martina Kuxe-Krále, CentriFugu Jiřího Trtíka předvedl Prague Brass Quintet v krumlovské synagoze. Kostel sv. Mikuláše v Boleticích rozezněl Písňový recitál Markéty Cukrové a Barbary Marie Willi. Doplnil ho – díky spolupráci s Pamětí národa Jižní Čechy a Alšovou jihočeskou galerií – příběh o historii nejen vojenského újezdu a také zřejmě historicky první projekce dřevěného kříže s Kristem, který dříve ve svatostánku byl, přímo na zeď kostela.

 

Hudba napříč světem

Španělský den přinesl slunce nejen do Pivovarské zahrady. Tóny kytary Pabla Sáinz-Villegase zazářily za doprovodu Symfonického orchestru Českého rozhlasu pod taktovkou Diega Martina-Etxebarrii v krásném letním počasí. Spolu s nimi publikum pod otevřeným nebem roztančilo flamenco Virginie Delgado. O pár dní později se na přání publika na festival vrátili američtí Take 6 – držitelé deseti cen Grammy z Alabamy. Spolu s Big Bandem Gustava Broma a dirigentem Vladem Valovičem propojili jazz, gospel a soul do podmanivého večera, který potvrdil, proč jsou světovým fenoménem.

 

Kaplický den hudby – nové lokace a česko-rakouská stopa

Premiéru měl Kaplický den hudby, který mimo jiné znamenal nové koncertní prostory – kostel sv. Petra a Pavla a městský park v Kaplici. Spojil profesionální hudebníky, žáky ZUŠ a rakouské hosty a do pohraničí – díky městu, Hornorakouské centrále cestovního ruchu a dalším partnerům – přinesl novou kulturní tradici. Završilo ji Nokturno v parku, které po setmění nabídlo klidný kontrast Bacha a Dohnányiho přímo pod hvězdami.

 

„Tým kolem Gabriely je úžasný a posouvá hranice festivalu i hudby. Nikdo nečekal, že se dá tančit na hladině jezírka, nasvítit a ozvučit zámecká zahrada v Krumlově či městský park v Kaplici, a vtáhnout tak diváky přímo do děje. I když občas přijdou s na první dobou až bláznivými nápady, vím, že je vždy dokonale zrealizují. I díky tomu má festival pro naše město hodnotu, kterou nelze vyčíslit – oživuje ho a propojuje s celým světem,“ oceňuje starosta Českého Krumlova Alexandr Nogrády.

 

Vášnivá Carmen – velké finále

Festival vyvrcholil operou a baletem Carmen v zahradách s výhledem na zámek. Mezzosopranistka Ester Pavlů, tenor Joseph Calleja a baryton Svatopluk Sem rozehráli s Prague Philharmonia pod taktovkou Tomáše Braunera hudební drama, které Les Ballets Bubeníček doplnili o choreografii Jiřího Bubeníčka plnou taneční ladnosti a emocí.

„Kouzelné je, když se choreografie propojí s přírodou – to se v Krumlově daří po desítky let. Festival v posledních letech získal nový dech a příští rok oslaví 35 let. Přeji organizátorům, aby se nebáli riskovat, přinášet nové nápady a dál dávali lidem důvod vracet se – stejně jako my v Kooperativě, protože podpora takové události je pro nás radost i poslání,“ dodává předseda představenstva a generální ředitel pojišťovny Kooperativa Martin Diviš.

 

Festivalová zóna – hudba pro všechny

Tradiční součástí krumlovského hudebního svátku byla i letos po celé čtyři týdny zdarma přístupná Festivalová zóna v Klášterní zahradě. Konaly se v ní koncerty, workshopy, taneční lekce, letní kino, divadlo pro děti i setkání s hvězdami hlavního programu. Šlo o kouzelné místo, kde se potkávali místní, turisté i účinkující, a v němž hudba zněla až do pozdních letních večerů.

Generálním partnerem byla pojišťovna Kooperativa, hlavními společnosti ČEPS a Audi ČR, oficiálními Madeta, Reticulum a Českokrumlovský rozvojový fond. Festival se konal s podporou Ministerstva kultury, Jihočeského kraje, města Český Krumlov a České centrály cestovního ruchu – CzechTourism. Poděkování patří jim i všem ostatním partnerům a mecenášům včetně mediálních partnerů. A také všem umělcům, kteří na akci vystoupili.

 

Štěpánka Filipová

pro Taneční magazín

Jedinečný autorský balet – Pod hladinou

Festival Moravský podzim

Pro letošní ročník festivalu Moravský podzim vzniklo zcela nové dílo – balet Pod hladinou. V čem je výjimečné? Jedná se o společné dílo brněnských autorů vytvořené na míru pro konkrétní taneční soubor a orchestr. Půjde o světovou premiéru! Libreto napsala Kateřina Křivánková, autorkou choreografie je Gabriela Hrabalová, hudbu složil Ondřej Kyas a scénu a kostýmy vytvořila Tereza Jančová. Pro mladší publikum je to příležitost seznámit se s baletem v živé a soudobé podobě.

V hlavních rolích se představí špičkoví mladí tanečníci a tanečnice ocenění na soutěžích českých i mezinárodních, další role tančí žákyně ZUŠ Veveří. Působivou hudbu interpretuje orchestr Ensemble MiDiversa pod taktovkou Jana Bělohlávka.

Příběh moderně a laskavě pracuje s motivy pohádky Mořská ženka H. Ch. Andersena. Interpreti jsou z velké části spjati se Základní uměleckou školou Veveří, která letos slaví 75. výročí svého založení a z jejíchž řad za tu dobu vzešlo mnoho aktivních umělců.

Gabriela Hrabalová – tanečnice, pedagožka, choreografka – popisuje vznik celého díla:  „Pohádka H. Ch. Andersena o malé mořské víle mě zaujala už jako dítě i když ta zfilmovaná mě malinko děsila. Mořský svět se mi líbil a později jsem ocenila i charakter mořské víly. To, že uvěří v lásku, jde za svým srdcem a riskuje to nejcennější, a i když to pro ni dobře nedopadne, není nenávistná, a nakonec princi odpustí.“ G. Hrabalová je zároveň režisérkou baletu Pod hladinou. „Už dlouho jsem si pohrávala s myšlenkou postavit podle námětu balet a tak to všechno vlastně začalo. Díky panu řediteli Vladimíru Halíčkovi a Filharmonii Brno jsme utvořili tým a vytvořili originální autorské dílo, které se o námět opírá. Náš příběh je síle přátelství, odvaze, lásce a fantazii.

Že nejde o prvoplánové sehrání známé pohádky, potvrzuje i autorka libreta, Kateřina Křivánková: „Myšlenka choreografky Gabriely Hrabalové převést příběh Malé mořské víly do baletní formy mě velmi oslovila – i proto, že tato Andersenova pohádka bývá často redukována jen na obraz naivní lásky, ačkoliv ve skutečnosti nese hluboké existenciální motivy, které rezonují i dnes. Původní příběh je v libretu rámován a protkán příběhem autorským – vypráví o dívce Agnes, která během oslavy narozenin upadne do bezvědomí a ocitá se v podmořském světě. Zde v roli víly prožívá příběh, jenž jí v symbolické rovině odhaluje možné životní cesty. Tato paralela mezi vnitřním světem a skutečností byla pro mě při psaní libreta velmi důležitá“, nastiňuje umělkyně.

„Namísto romantické lásky stavíme do popředí přátelství – hluboké, letité a obětavé. Naše Víla není pasivní postava, ale zralá bytost, která přes ztrátu nalézá nový pohled na svět i na vztahy, které mají skutečnou hodnotu.“

Představení o celkové délce kolem 65 minut je vhodné i pro dětské publikum. Můžete je zhlédnout v Divadle na Orlí premiérově v sobotu 25. 10. 2025 v rámci Moravského podzimu, a to v čase 16:00 a 19:00, v neděli 26. 10. 2025 v 19 hodin pak pod hlavičkou ZUŠ Veveří.

I kdybyste si z inscenace odnesli jen hudební a vizuální zážitek, nebude to málo. Přesto nabízí celé představení také dostatek podnětných momentů k zamyšlení a ukazuje sílu toho dobrého v nás.

Hudba : Ondřej Kyas

Choreografie, režie: Gabriela Hrabalová

Libreto: Kateřina Křivánková

Scéna, kostýmy: Tereza Jančová

Dirigent : Jan Bělohlávek

V hlavních rolích:

Agnes (víla): Adéla Humpolíková

Natálie (přítelkyně, princezna): Michaela Skovajsová/ Ema Kabelková

Petr (princ): Sebastian Keše/ Vojtěch Brychta (studenti Taneční konzervatoře Brno)

Maminka: Adéla Poláková

Čarodějnice: Ema Sakařová

Klára Hrivňáková

pro Taneční magazín

Imaginárium Divadla bratří Formanů má svou knihu

Publikace zachycuje duši výstavního světa plného fantazie

Nakladatelství Kavka vydává knihu Imaginárium Divadla bratří Formanů a jejich přátel, která mapuje mimořádný interaktivní výstavní projekt spojující divadlo, výtvarné umění a řemeslnou tvorbu. Publikace přibližuje nejen vizuální stránku Imaginária, ale i příběhy lidí, kteří jej tvoří a detailně mapuje také vznik a vývoj Divadla bratří Formanů. Díky svému zpracování přenáší čtenáře do světa tohoto kulturního fenoménu i ve chvílích, kdy zrovna nestojí před jeho branami. Do konce roku proběhne pět knižních křtů: v Pardubicích, Mladé Boleslavi, Znojmě, Praze a Ostravě – vždy v kulisách aktuálních výstav z cyklu Imaginárium.


Recyklují, využívají primárně přírodní materiály, které zpracovávají pomocí různých řemesel. Spojuje je láska k poetice kočovného loutkového divadla a cirkusovému prostředí i přátelství. Tvoří celek, každý za sebe, každý po svém. To je Imaginárium, které se v roce 2010 zrodilo jako způsob recyklace kulis a loutek z divadelních představení Divadla bratří Formanů. Rychle se však osamostatnilo a proměnilo v originální, hravý svět, který dnes obdivují desetitisíce návštěvníků napříč Evropou – od České republiky přes Německo až po Itálii, Dánsko a Francii. Princip zůstává stejný, každá výstava je jiná, přizpůsobená prostředí a aktuálním objevům společenství tvůrců. Některé mají i konkrétní témata, například v roce 2024 vzniklo sportovní Imaginárium pro Olympijské hry v Paříži, na Pražském hradě se letos uskuteční druhá vánoční instalace.


 

„Přeji si, aby tato knížka i naše Imaginárium byly pro všechny, kdo do nich vstoupí a nahlédnou, svébytným a autentickým vyprávěním o tvořivosti a představivosti, o umění, řemeslném mistrovství a kráse, kterou lze objevit i ve starém harampádí, opršelých prknech, rozviklaných bedýnkách, opotřebovaných dekoracích, vysloužilých rekvizitách i odložených loutkách,” sdělil v nové knize Matěj Forman.

Nápad pohovořit s umělci a umělkyněmi, kteří se podílejí na scénických výpravách Divadla bratří Formanů a kteří jsou proto i autory Imaginária, vzešel od Jana Šíchy z Centra Bavaria Bohemia. Nejprve pro katalog k výstavě v muzeu Grimmwelt v Kasselu. „Později se zrodila myšlenka vydat knihu. Asi až v tu chvíli nám plně došlo, co všechno se nám za ty roky podařilo uskutečnit, a že by bylo hezké to zachovat pro další generace. Důležitou roli sehrála i výstava v Drážďanech a zejména její kurátor Jiří Fajt, který Imaginárium vyzdvihl jako projev české imaginace a srovnal ji s vrcholnými díly výtvarného umění,” uvedl hlavní produkční Imaginária a spoluautor Jakub Hradilek.

Kniha propojuje vizuální podívanou s texty, které zvou do zákulisí tvorby. Skládá se z rozsáhlého rozhovoru s Matějem Formanem a z rozhovorů s umělkyněmi a umělci například s Andreou a Josefem Sodomkovými, Renatou a Martinem Lhotákovými, Terezou Komárkovou, Pavlem Mackem a dalšími. Čtenáři nahlédnou do jejich originálních domovů, vzpomínek i životů a dozví se více o jejich tvorbě. Po přečtení upřímných zpovědí bude mít nejeden čtenář chuť vzít do ruky dláto, barvy a štětce a začít tvořit a nebo alespoň s knihou v ruce rozpoznávat na výstavě Imaginárium rukopisy jednotlivých umělců. Rozhovory připravil, stejně jako pro katalog výstavy v Kasselu, známý český novinář a autor Jan Šícha.

Fotografie Ireny Vodákové, která mapuje tvorbu Divadla bratří Formanů již pětadvacet let, mají moc vtáhnout do světa fantazie a radosti z tvorby. Její snímky zachycují nejen atmosféru výstav, ale především osobnosti tvůrců v jejich přirozeném prostředí. Pro nakladatelství Kavka knihu připravil grafický designér Jiří Troskov.

K příležitosti vydání knihy proběhne několik křttů právě v kulisách výstav. Jako první proběhne představení knihy 31. srpna v Pardubicích ve Východočeské galerii. Podzimním setkáním bude 16. září křest v Mladé Boleslavi v rámci Imaginária ve Sboru českých bratří. Následovat bude křest 30. září ve Znojmě v Louckém kláštěře. Poté 16. listopadu v Ostravě a 29. listopadu čeká Imaginárium křest v Praze na Pražském Hradě.

Název: Imaginárium Divadla bratří Formanů a jejich přátel

Autor: Matěj Forman, Jan Šícha, Irena Vodáková (eds.)

Grafická úprava: Jiří Troskov (Jitrodesign)

Počet stran: 247

Rozměr: 280 x 230 mm

Vydala K-A-V-K-A knižní a výtvarná kultura s.r.o., 2025

Doporučená cena knihy: 750 Kč

 

Odkaz na prodej:

https://www.kavkabook.cz/p/imaginarium-divadla-bratri-formanu-a-jejich-pratel

 

Magdalena Novotná

pro Taneční magazín

PKB se vraci na scénu

Pražský komorní balet se vrací na scénu s benefiční sérií oceňované inscenace Kytice

Pražský komorní balet pokračuje ve své umělecké cestě! Na podzim uvede sérii benefičních představení výjimečné inscenace Kytice v choreografii a režii Petra Zusky, s hudbou Ondřeje Brouska a v hlavní roli s Dominikem Vodičkou – držitelem Ceny Thálie a dvojnásobným vítězem StarDance. Ačkoli byla kontinuální činnost souboru od června z finančních důvodů pozastavena, výtěžek z těchto speciálních večerů umožní financovat již nasmlouvané projekty v Praze i regionech. Zároveň pomůže zajistit, aby značka Pražského komorního baletu nezmizela z kulturní mapy České republiky.

„Díky obrovské podpoře našich diváků, partnerů a sponzorů, jak po morální, tak i finanční stránce, jsme se rozhodli od září do prosince uspořádat několik benefičních představení. Volba padla na úspěšný titul Kytice, který propojuje sílu české literatury a současného tance. V titulní roli se znovu představí Dominik Vodička, oceněný Cenou Thálie právě za roli Muže v této choreografii,“ říká ředitelka souboru Ladislava Dunovská Jandová. „Výtěžek podpoří plánovaná vystoupení i budoucnost souboru. Chceme, aby značka Pražský komorní balet i nadále existovala a přinášela publiku kvalitní tanec. Rok 2025 je pro Pražský komorní balet navíc výjimečný – slavíme už 50. výročí založení souboru legendárním choreografem Pavlem Šmokem,“ doplňuje.

„Erbenova Kytice je souborem balad, které jsou plné lyriky, melancholie, ale i temnoty,“ popisuje choreograf a režisér představení Petr Zuska„V mém tanečním divadle se opírám hlavně o jejich symboliku. Ústřední osu tvoří trojice: vina, trest a vykoupení. Nejde o divadelní převyprávění jednotlivých balad, ale o volnou taneční interpretaci jejich atmosféry, symboliky a vzájemných vazeb.“

Inscenace byla oceněna hned několikrát – vedle Thálie pro Dominika Vodičku získal Petr Zuska cenu za choreografii, Ondřej Brousek čestné uznání za původní hudbu a Jan Dušek za scénografii v rámci přehlídky Balet 2019.

Benefiční představení Kytice proběhnou od září do prosince 2025, a to nejen v Divadle na Vinohradech, ale i na regionálních scénách po republice, například v Letohradě, Teplicích nebo Kladně. Více informací najdete na webové stránce www.prazskykomornibalet.cz.

V Divadle na Vinohradech je kromě klasických vstupenek pro diváky připraven i speciální zážitek – za vstupné 990 Kč (3. a 4. řada v přízemí) vás po představení čeká přípitek přímo na jevišti a setkání s Dominikem Vodičkou a dalšími tanečníky. Vstupenky jsou již v prodeji na webové stránce www.divadlonavinohradech.com/vstupenky-na-predstaveni/Kytice.

TVŮRČÍ TÝM INSCENACE KYTICE

Scénář, choreografie a režie: Petr Zuska

Dramaturgie: Tomáš Vondrovic

Hudba: Ondřej Brousek

Scéna: Jan Dušek

Kostýmy: Pavel Knolle

Světelný design: Daniel Tesař

Asistenti choreografie: Linda Svidró

Účinkují: Tanečníci Pražského komorního baletu, členové Baletu Praha Junior a děti Baletní přípravky Národního divadla

V hlavní roli: Oldřiška Neumannová a Dominik Vodička

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín