Rozhovor s baletní mistryní Ivonou Jeličovou

Rozhovor s baletní mistryní Ivonou Jeličovou

„Já milovala každou roli, kterou jsem mohla na jevišti ztvárnit,“ přiznává Ivona Jeličová, držitelka Ceny Thálie, pro kterou je tanec projev emocí a vášně. Je v angažmá Národního divadla Brno, kde působí jako baletní mistr a je členkou souboru NDB3 (40+). A působí jako pedagožka na Taneční konzervatoři v Brně.


V dětství jste dělala atletiku, hrála tenis. A co další zájmy, co Vás ještě bavilo?  

„Dělala jsem od 4 let balet a atletiku až na základní škole. Balet nebyl pro mě tehdy zajímavý, v podstatě jsem plnila maminčino přání stát se balerínou. Já chtěla spíše něco aktivnějšího jako atletiku. Tenis jsem nehrála, jen chtěla hrát, ale platit si trenéra bylo pro nás moc drahé.“

O baletu jste neuvažovala, ale nakonec na přání maminky jste nastoupila na brněnskou Taneční konzervatoř, kterou jste, ale jednu chvíli, chtěla opustit. Nakonec jste zůstala. „A jsem ráda, že to vyšlo.“ Co rozhodlo, že jste se nakonec na „ten balet“ dala?  

„Na Konzervatoř jsem tehdy v 11 letech nastoupila právě kvůli mamince a také proto, že mě vybrali jedinou ze třídy a to mi lichotilo. Odejít jsem chtěla ve třetím ročníku. Z důvodu, že mě to nebavilo a přišlo mi to strašně pomalé 😀 Přibližně ve 4 ročníku se škola rozhodovala, jestli mě pustí do druhého stupně. V té době jsem dostala na hlavní obor jinou profesorku a ta ve mě viděla talent a předpoklady pro profesionální tanečníci. Můžu říct, že tak z 50% jsem vděčná ji, že jsem se stala balerínou.“

Po škole jste v roce 2000 nastoupila do angažmá plzeňského Divadla J. K. Tyla, jako sólistka baletu. Jakých bylo devět sezón, které jste v Plzni prožila? 

„Nenastoupila jsem hned jako sólistka baletu, ale do sboru. Sólovou smlouvu jsem dostala až v roce 2002. Na Plzeň mám ty nejkrásnější vzpomínky, dostala jsem zde první šanci stát na jevišti v sólových rolích. Já jsem za těch devět let strašně vděčná.  Přišla první nominace na Thálii, první získaná Cena Thálie a potkala jsem zde svého životního partnera.“

Pak Vaše cesta vedla, zpět do rodného Brna, když jste nastoupila do baletního souboru Národního divadla Brno a od té doby jste zde tančila řadu krásných rolí v baletech jako Bajadera (Gamzatti), Gisella (Myrtha). Labutí jezero (Odette – Odília), Nebezpečné známosti (markýza de Merteuil). Byla jste také Carmen a Raymondou. V současné době tančíte v inscenacích Kafka (Matka), Bdění (White Darkness), Coco Chanel, Popelka (Macecha), Romeo a Julie (matka Julie). Splnily se Vaše taneční sny? Je některá z rolí, které jste na scéně tančila, Vaši osudovou nebo srdci nejbližší?  

„Byl to tehdy pro mě takový přirozený přestup do mého rodného města. Přibližně rok jsem zde hostovala, a pak přišla nabídka na stálé angažmá. Tím že jsme plánovali s manželem rodinu, tak nám přišlo přirozené vrátit se do Brna poblíž mé rodiny.

Měla jsem zde krásné příležitosti, krásné role velké i ty malé, nedá se říct, která je nejoblíbenější. Já milovala každou roli, kterou jsem mohla na jevišti ztvárnit. Možná když jednu vypíchnu, tak asi  Lucidor a Arabella. Byla to velmi náročná dvojrole.“

Vaše taneční kreace Vám vynesly několik nominací na Cenu Thálie – Lady Macbeth, Radůz a Mahulena (Mahulena), Lucidor a Arabella, Chvění (Ona), Nebezpečné známosti (markýza de Merteuil) a role Maryši Vám Cenu Thálie vynesla. Co to pro Vás znamená? 

„Když jsem byla mladá aktivní tanečnice, tak to pro mě znamenalo hodně, teď zpětně můžu upřímně říct, že to tak důležité není. Sleduji nominace v posledních letech a jsem z toho trochu zklamaná, ale to už tak asi bývá, protože jak já říkám, tak tanečník se nedá hodnotit časem nebo body jako v jiných sportech.“

V jednom rozhovoru jste řekla, že byste se ráda časem stala baletním mistrem nebo učila tanec. A tanec učíte na Taneční konzervatoři v Brně, kde jste sama studovala. Čím Vás práce pedagoga naplňuje a čím obohacuje? 

„Na Taneční konzervatoři učím už třetím rokem a pořád mě to baví. Je to sice mravenčí práce, ale hrozně mě baví vidět ten pokrok na studentech. Také mě baví ten rozdíl vidět práci profesionálních tanečníků (pracuji také jako baletní mistr ND Brno), takže mám to srovnání začínajících tanečníků a profesionálních tanečníků.“

V soukromí jste maminkou dcery Adély a syna Matyase. Vedete své děti k baletu, nebo je to táhne, jako kdysi Vás, ke sportu? 

„Mé dceři je 11 let a věnuje se brazilskému jiu-jitsu, wrestlingu a judu, dokonce je vícenásobná mistryně v ČR a pátá na mistrovství světa. Syn začíná s judem a parkourem, takže opravdu balet u nás nehraje žádnou roli😀

Čím je pro Vás balet dnes? Jednou jste k tomu řekla: „Je to obrovská emoce. Je mi líto lidí, kteří si tu emoci neprožijí. Až do krku vám vleze pocit toho emočního štěstí. To ničím nenahradíte. Je to obrovská láska a absolutní naplnění.“ Platí to stále?

„Ano, to se nezměnilo, balet/ tanec je pro mě projev emocí a vášně. Sice už netančím aktivně, ale jsem členkou souboru NDB3 (40+), takže mám to štěstí, si ty emoce na jevišti ještě užít.“

A co volný čas, jak jej ráda trávíte?

„Hlavně s dětmi a s manželem. Moc toho volného času nemáme díky sportu mé dcery, ale když už je, tak ho většinou trávíme někde na dovolené.“

Děkujeme za rozhovor

Ivona Jeličová:

Narodila se 5. 8. 1981 v Brně.

V roce 2000 absolvovala Taneční konzervatoř v Brně.

2000 – 2009 angažmá v Divadle J. K. Tyla v Plzni.

Od roku 2009 je v angažmá v Národním divadle Brno a od sezóny 2018/2019 první sólistka baletu.

2009 Cena Thálie za titulní roli v baletu Maryša.

Je držitelkou Ceny Phillip Morris – Poupě baletu (2007), výroční ceny portálu Opera plus za roli Ona v inscenaci Chvění (2016).

Působí jako pedagožka na Taneční konzervatoři v Brně.

Jejím manželem je bývalý tanečník Viktor Gutov, který působí jako kondiční trenér.

Foto: archiv Ivony Jeličové 

Veronika Pechová

pro Taneční magazín

Zesílení

Live Sound Performance & Artist Talk

Vážení přátelé umění,

přijměte pozvání na finisáž výstavy Zesílení / Amplification, které proběhne 26. 2. 2026 za účasti autorů a kurátora výstavy v Galerii NoD.

Odpoledne od 16:00 bude věnováno rodinám s dětmi. Večer od 18:00 bude zaměřen na živý zvuk v rámci sound performancí umělců Daniela Vlčka, Antonína Gazdy a Jiřího Suchánka. Jednotlivé performance budou zaměřeny na práci s biomateriály a jejich interaktivitu.

Program:

16:00 – Rodinný program a interaktivní komentovaná prohlídka pro děti

18:00 – Artist Talk / Komentovaná prohlídka

18:30 – Sound Performance:

1. Daniel Vlček & Antonín Gazda
YOU PROMISE ME SPRING (2026)
16kanálová zvuková instalace
– Společná improvizace pracující s dotykovými senzory, sedimentárními materiály a biofeedbackem produkovaným jak řasami Ulva (mořský salát), tak lidskými účastníky.
– styling: Hana Frišonsová

2. Jiří Suchánek
WORMSTORM
– zvuková performance pro živé žížaly, hlínu, vodu a senzory vlhkosti
Zvuky odehrávající se pod našima nohama obvykle nevnímáme. Pohyb žížal, vsakování vody či sesouvání půdy vytvářejí tichý, skrytý sonický svět. Performance tyto procesy převádí do slyšitelné podoby pomocí podzemních nahrávek a živého snímání vlhkosti půdy, které v reálném čase formuje výsledný zvuk.
Naslouchání se tak obrací směrem dolů — k místu, kde v temnotě probíhá nepřetržitá proměna umožňující existenci života.

3. Daniel Vlček, Antonín Gazda
DOOM DOOM DOOM, MICROBIAL ZOOM
V rámci instalace proběhne živá performance s mikroorganismy a rostlinami, které během výstavy vyrostly. Pomocí biofeedbacku a dotykových senzorů se pokusíme navázat kontakt s jejich biologickými procesy.

– styling: Hana Frišonsová

Původním impulsem uměleckého, výzkumně a mezioborově zaměřeného výstavního projektu ZESÍLENÍ je úvaha nad tím, jakým způsobem se nám odhaluje ekologická realita: není to cosi vně nás, ale spletitá síť bytí, která se dotýká našeho těla a mysli zároveň. Projekt je přímým pokračováním rezidence Daniela Vlčka v Benátské laguně z roku 2023 a rozšiřuje se o práci dalších autorů a interdisciplinárních spoluprací. V iniciačním projektu Confluence v galerii Marignana Arte v průběhu benátského Bienále 2024 se Daniel Vlček věnoval konceptu „laguny“ jakožto symbolu komplexního ekologického superorganismu, v němž se mísí rozhraní mezi kulturou a přírodou a otevírá se zde každodenní konfrontace vztahu mezi živlem a bytím. Multimediální výstava na pomezí site-specific instalací a vědecké laboratoře se snaží simulovat přírodní planetární procesy stejně tak jako amplifikovat biologické a fyzikální procesy, které utvářejí proměňující se environmentální podmínky života v antropocénu.

Je to právě tento obraz „administrativně neutralizované krize“, politika popření a institucionalizované vytěsňování vědomí nevyhnutelné apokalypsy, které lze nacházet i v environmentální a ekologické realitě dneška. Ve strachu z radikálnějšího oslabení výkonových ukazatelů národních či globálních ekonomik a následně hrozícího krachu celosvětových finančních struktur – anebo možné už jen z čistě kleptokratických pohnutek – představitelé globální politické moci a obchodu systematicky delegitimizují institut a autoritu vědeckých diskursů a prostřednictvím zástupných témat produkujících „šum“ nabízejí „alternativní narativy“, jež kamuflují reálně probíhající „poslední ždímání“ zbytků systému: ať už ryze sociálního či kulturního, tak i environmentálního.

NoD, Taneční magazín

Kameny

Royal Ballet Fehérvár vzdává hold obětem holocaustu

Branický Dům tanečního umění uvede v pátek 27. února 2026 od 18 hodin mimořádné hostování maďarského souboru Royal Ballet Fehérvár. Představení současného tanečního divadla s názvem Kameny je věnováno památce obětí holocaustu.

Tanečně-divadelní dílo Kameny nepředstavuje historickou rekonstrukci ani lineární vyprávění dějin. Tvůrci se vědomě vyhnuli popisnosti a místo toho zvolili silný vizuální jazyk současného tance. Výsledkem je inscenace, která s dramatickou naléhavostí připomíná tragické události před osmdesáti lety i jejich přesah do současnosti.


„Hudba a taneční umění pronikají do tak hlubokých vrstev duše, kam už slova nedosáhnou. Představení proto promlouvá o nevýslovné tragédii jazykem nejstaršího komunikačního nástroje – řečí těla a její uměleckou formou, tedy tancem,“ uvádí autor choreografie Attila Egerházi. Významnou roli v inscenaci hraje také původní hudební skladba vytvořená přímo pro tuto produkci, která podtrhuje emocionální strukturu celého díla.

Kameny vznikly s ambicí nabídnout dnešní generaci možnost hlubšího, procítěného porozumění historickým událostem. Prostřednictvím současného tanečního divadla otevírají prostor pro tichou reflexi i osobní prožitek.

Hostování Royal Ballet Fehérvár proběhne ve spolupráci s Konzervatoří Taneční centrum Praha. Vstup na představení je zdarma, z kapacitních důvodů je však nutná rezervace míst pod tímto odkazem.

 

 

KAMENY

Dům tanečního umění, 27. února 2026, 18:00

 

Režie a choreografie: Attila Egerházi

Libreto: Attila Egerházi

Hudební skladatel: Sándor Födő

Autor literárních vložek: László L. Simon – spisovatel a básník, držitel ceny Attily Józsefa

Asistentka choreografa a baletní mistryně: Cristina Porres Mormeneo

Vizuální koncepce a scéna: Attila Egerházi

Světelný design: Yaron Abulafia

Návrh kostýmů: Anett Herman a Patrícia Pajor

Scénografie: Anett Herman a Patrícia Pajor

Odborný konzultant: prof. Dr. Andor Grósz – předseda Mazsihisz (Svaz maďarských židovských náboženských obcí)

Mediální design: Miklós Falvay

Vedoucí produkce: Bence Cselle

Foto: archiv RBF

Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Týden pro Ukrajinu

Benefiční představení, výstava i přednášky v Galaxii

V týdnu od 23. února do 1. března proběhne v Kulturní stanici Galaxie na pražských Hájích akce věnovaná největšímu vojenskému konfliktu v Evropě od druhé světové války. Návštěvníky Týdne pro Ukrajinu čeká v Galaxii benefiční představení, výstava, přednášky i přímá svědectví účastníků konfliktu.

Přednáška / 26. 2. v 18.00

O osobních zkušenostech z Ukrajiny a dopadech války na ČR

Informací o válce na Ukrajině je ve veřejném prostoru velmi mnoho. Některé z nich jsou vlivem dynamičnosti konfliktu, citlivosti celé události a intenzivním dezinformačním kampaním často protichůdné. O to cennější může být setkání s člověkem, který má se situací na Ukrajině osobní zkušenost. „Jaká je současná situace na Ukrajině a co to pro Českou republiku znamená? Co můžeme a máme dělat? Proč musíme být silní a na co se můžeme sami připravit? Jakou práci vykonávají skupina DPaměť národa a nová organizace Strong Europe?“ Na tyto otázky se pokusí ve čtvrtek 26. února od 18:00 odpovědět Otakar Foltýn v rámci přednášky vedené ředitelem Minoru Janem Jirků a uměleckým šéfem Dejvického divadla Jiřím Havelkou.

Divadlo

Každý má svou pravdu / 26. 2. v 19:30

Benefiční představení Dejvického divadla

Zakoupením vstupenky bude podpořena humanitární sbírka Pomozte Ukrajině s Pamětí národa, pořádaná organizací Post Bellum.

Výstava

Svoboda za nejvyšší cenu

Panelové výstava umístěná ve foyer Galaxie, kterou společně pořádají Paměť národa a Vlny solidarity. Připomene české vojáky, kteří položili své životy při obraně napadené země.

Audio

Hlas svědectví

Po dobu trvání výstavy bude ve foyer k poslechu audiomateriál připravený organizací DanceConnected. Ukrajinská choreografka a režisérka Yulia Lopata v něm sdílí zkušenosti z nynější války, proměny každodenního života i to, jak klíčovou roli pro ni v době krize hraje umění.

Zavěšená vstupenka

Situace ukrajinských uprchlíků v ČR je různá. Někteří disponují dostatečným ekonomickým zázemím, jiní ne. Proto se Minor rozhodl v rámci Týdne pro Ukrajinu ve spolupráci s městskou částí Praha 11 rozšířit projekt Zavěšená vstupenka. Jejím zakoupením umožní diváci ukrajinským dětem v tíživé sociální situaci divadelní zážitek, který by si jinak nemohly dovolit.

Otevřená výzva divadlům

Ředitel Dejvického divadla Lukáš Průdek s uměleckým šéfem Jiřím Havelkou vyzvali kolegy z jiných divadelních souborů a institucí, aby využili možnost připojit se k iniciativě Týden pro Ukrajinu i ze všech dalších míst po celé republice. Způsoby, jak tuto podporu vyjádřit, jsou zcela otevřené a je velmi povzbuzující, že už krátce po zveřejnění výzvy se k ní přihlásila celá řada subjektů napříč českou divadelní sítí.

Seznam připojených divadel naleznete zde

Foto z instalace výstavy

Eva Grund

pro Taneční magazín