Pevný bod

Inscenace o psychedelikách, úzkostech a hledání smyslu

Co se stane, když člověk přestane zvládat život, který by měl mít podle všeho pod kontrolou? Autorská inscenace Pevný bod otevře témata duševního zdraví, psychedeliky asistované terapie a hledání smyslu ve světě špatných zpráv a neustálého připojení. První novinku 59. sezony A studia Rubín s tématem Všímavost připravují Lucie Ferenzová a Jiří Ondra, který se ujal také režie. V hlavních rolích se představí Radka Fidlerová, Natálie Řehořová a Jacob Erftemeijer. Inscenace s podtitulem divadelní trip k majáku vzniká ve spolupráci s Kolonií z. s. a premiéru bude mít 24. října 2026 v A studiu Rubín.

Petr je architekt zaměřený na ekologické stavby, jeho partnerka Katy provozuje bistro a catering. Je jim kolem pětatřiceti a Katy by chtěla založit rodinu. Petr se ale poslední dobou necítí dobře. Sedí v křesle, po nocích hraje online hru Fishing Planet a stále obtížněji zvládá úzkosti i pocit prázdna. Pracovní termíny se potkávají s tlakem na to, aby se stal otcem a začal žít „dospělý život“. Kvůli negativním myšlenkám propadá čím dál víc depresi. Právě v této chvíli se rozhodne podstoupit psychedeliky asistovanou terapii.


Při přípravě scénáře se tvůrci setkali s profesorem Jiřím Horáčkem v Národním ústavu duševního zdraví. Lucie Ferenzová čerpala také z osobních rozhovorů s lidmi, kteří tuto zkušenost podstoupili, a z podcastových rozhovorů kliniky Psyon. Pevný bod však není dokumentárním záznamem terapie ani popisem léčebného postupu. Odborné konzultace a osobní svědectví se stávají východiskem pro příběh konkrétního člověka a divadelní ztvárnění jeho vnitřního světa.

„Hledala jsem jazyk a obrazy, které by zprostředkovaly nezvyklé stavy vnímání, a přitom pořád vypovídaly o vnitřním světě našeho hrdiny. Některé situace nešlo napsat doslovně. Musela jsem pracovat s absurditou, humorem a poezií, abych se přiblížila tomu, co se běžnými slovy zachycuje obtížně,“ přibližuje spoluautorka scénáře a dramaturgyně Lucie Ferenzová.

Samotný název inscenace odkazuje k představě člověka jako pevného, odděleného bodu. Petrova cesta otevírá otázku, co se změní, když začne vnímat sebe jako součást širšího celku a přehodnotí pravidla i očekávání, podle nichž dosud žil. Hledání smyslu se tak propojuje s hledáním jiného způsobu, jak o sobě a svém životě přemýšlet.

Radka Fidlerová v roli Látky

Režisér Jiří Ondra do Pevného bodu obsadil Jacoba Erftemeijera, Natálii Řehořovou a Radku Fidlerovou. Ústřední postavu Petra ztvární Erftemeijer, jeho partnerku Katy hraje Řehořová. Její úloha se však v průběhu inscenace mění: z činorodé majitelky bistra se během Petrova psychedelického ponoru proměňuje v další postavy, které se mu ukazují. Radce Fidlerové pak patří role Látky – samotné psychedelikum tak na jevišti získává lidskou podobu. Herecká trojice přechází od každodenních partnerských situací k výjevům, v nichž se uplatňují absurdita, humor i poezie.

Autorkou hudby je Markéta Ptáčníková, scénu a kostýmy vytváří Veronika Svobodová.

Všímavost i prostor pro debatu

Pevný bod rozvíjí téma sezony Všímavost, v níž A studio Rubín obrací pozornost k tomu, jak vnímáme sami sebe, druhé lidi i příběhy, podle nichž si skládáme obraz světa. Nejde o jednoduchý návod na spokojenější život, ale o ochotu podívat se i na to, co běžně přehlížíme, a připustit, že náš pohled nemusí být jediný možný. Tato schopnost zůstávat v přítomnosti a neubíhat do negativních hodnocení budoucnosti či minulosti může být osvobozující a léčivá a může nabídnout novou perspektivu, jak uchopit svůj dosavadní život.

K inscenaci plánuje A studio Rubín také debaty s odborníky, které divákům nabídnou prostor pro otázky týkající se duševního zdraví a psychedeliky asistované terapie. Tvůrci by k nim rádi přizvali mimo jiné profesora Jiřího Horáčka.

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Hudebně umělecký festival v pátek

Kde? V kutnohorské Středočeské galerii

Zveme Vás na již druhý ročník hudebně uměleckého festivalu „A DAY OF SOUND“, který se uskuteční v pátek 4. září 2020 od 16.30 do 22.30 hodin v galerijních prostorách a zahradách GASK. Na adrese: GALERIE STŘEDOČESKÉHO KRAJE  (GASK), V KUTNÉ HOŘE, Barborská 51-53, 284 01 Kutná Hora.

Festival „A Day of Sound“, za jehož zrodem stojí kurátor a hudební publicista Pavel Klusák, nabídne jednodenní program sestávající z výrazných představitelů alternativ, hudebních experimentů a indie rockových kapel, kterým bude věnována večerní část programu. Festival se koná ve spolupráci s pražským Goethe institutem.

Zahrady GASK vytvoří kulisu pro potemnělé imprese dua Kalle rozšířeného na šestičlennou sestavu, představí se i silný objev poslední sezóny, psychedelický country kvintet Dingo. Jen zřídka koncertují živě Golden Spine – postrockový projekt Václava Havelky III a Andrey Knotkové pro hinduistické mantry.

Ve specifické atmosféře jezuitské koleje ze 17. století vystoupí jedna z vrcholných osobností českého písničkářství Oldřich Janota. „Pro ,A DAY OF SOUND´ je zásadní dávat prostor tvůrcům, studentům i publiku kolem současného zvukového umění a jeho experimentálních forem,” říká kurátor festivalu Pavel Klusák. Letošní ročník uvede v sekci věnované experimentu tři silné ženské osobnosti. 

Biliana Voutchova žije v Berlíně, hru na housle kombinuje s performancemi a patří ke světově uznávaným improvizátorkám. Projekt Blurred Music, vydaný jako trojalbum na americkém labelu Elsewhere, vřele přijala řada médií a festivalů. Právě Blurred Music, přeludný proud hudby v duu s klarinetistou Michaelem Thiekem, uvede Biliana Voutchkova na „A DAY OF SOUND“. 

Veronika Svobodová se pohybuje na pomezí oblastí mezi divadlem, výtvarným a zvukovým uměním a performance. Její skladba RORBU získala letos hlavní cenu na mezinárodní rozhlasové soutěži EBU –  PALMA ARS ACUSTICA. 

Lucie Páchová prohlubuje umění vokální improvizace při dlouhých pracovních pobytech v Africe. Se skupinou Talaqpo zhodnocuje svou zkušenost ve zvukových krajinách mezi world music a volným autorským jednáním.

O slavnostní fanfáry se během celé slavnosti postará extatické free trio Frisk, které patří k jistotám současné experimentální scény.  

„,A DAY OF SOUND´ je den současných hudebních alternativ a autorských gest, který chce zlákat a připoutat i ty, kdo konkrétní jména neznají. GASK dobře ví, že zvuk k současné galerii patří, a tak vytváří tenhle labyrint akcí, hřiště pro uši, konfrontaci se sónickými vizemi. Měl by být obohacením pro insidery ze scény artu, lidi z nezávislých scén, i ty, kdo prostě rádi relaxují s autentickou čerstvou kulturou,“ říká Pavel Klusák.

Celým letošním ročníkem se nenápadně vine linie hudby. Hudby vzývající a oslavující, hudby jako neokázalého rituálu.

PROGRAM / Část 1 – interiéry galerie:

16.30 FRISK (trio, Pardubice): Úvodní AKČNÍ FANFÁRA PRO A DAY OD SOUND Č. 1 

16.45 VERONIKA SVOBODOVÁ

17.20 LUCIE PÁCHOVÁ & TALAQPO

18.20 OLDŘICH JANOTA

Část 2 – vodní pódium v zahradách GASK: 

19.15 FRISK: Úvodní AKČNÍ FANFÁRA PRO A DAY OD SOUND Č. 2 

19.30 DINGO

20.30 GOLDEN SPINE

21.30 KALLE 

Vstupné: zdarma

TANEČNÍ MAGAZÍN

V srdci Prahy performance »SONIC CIRCUITS«

Zajímavé výstupy performerů jsou i v galeriích a výstavních síních. Tato akce zaujme následující 38. týden v úterý 17. 9. a to přímo v Praze na Staroměstském náměstí!

Performance v úterý 17. 9. se koná v rámci doprovodného programu „SONIC CIRCUITS“, který rozšiřuje výstavu „Zvuky, Kódy, Obrazy: Akustický experiment ve vizuálním umění“ („Sounds, Codes, Images: Acoustic Experimentation in the Visual Arts) o sérii představení a akcí, které se konají buď v přednáškovém sále expozice v Domě U Kamenného zvonu, v baletním sále paláce Colloredo-Mansfeld nebo ve veřejném prostoru.

Celý program začal s předstihem již 26. března koncertem britského hudebníka a zvukového umělce Leeho Pattersona a ukončen bude audiovizuální performancí Christiny Della Giustina. Jednotlivé večery nabízejí návštěvníkům jedinečnou možnost seznámit se s mnohotvárnou tvorbou českých i zahraničních autorů. Někteří pracují se zvukem v rozměru výtvarného umění, jiní zvuk tématizují v časoprostorových, matematických, performativních, environmentálních, nebo společenských kontextech. Série „SONIC CIRCUITS“ je sonda do aktuální situace českého zvukového umění, ale i šance nahlédnout do mezinárodní scény umění.zvukového i audiovizuálního.

Kdo a co?

Luboš Fidler (* 1951) patří mezi významné postavy české alternativní hudby a zvukového i výtvarného umění. Spoluzaložil skupiny Stehlík a Švehlík, hrál v Kilhets a Amalgamu. V Malechovské sestavě Pestrá kráva a později ve Vyšším Populáru začal v 80. letech vytvářet a používat zvukové objekty (Fidlerofon). V té době hrál i v triu Janota – Fidler – Richter a MCH Bandu na basovou kytaru. S rozsáhlejšími zvukovými instalacemi (Rozechvělý hliník, Světelná partitura, Ptáci) se zúčastňoval site-specific symposií v různých lokacích Rosenheimu (D) a symposií Hermit v Plasích. S Oldřichem Janotou a Štěpánem Pečírkou, coby Společenství PAN připravuje komplexnější akusticky mapující performance (Dům umění Opava, bývalý Klášter Šternberk, Letohrádek Ostrov). Po roce 2000 se začal podílet na interaktivních výstavních projektech připravovaných Petrem Niklem (Hnízda her, Orbis pictus, Play, Labyrint světla). Se Zdeňkem Konopáskem v roce 2012 založil duo Noční pták se stálým hostem Š. Pečírkou, kde využívá mimo jiné i zvukové objekty Roletofon a Péro. S interaktivní instalací Zpívající tyče se zúčastnil festivalu zvukového umění vs. Interpretation (Praha 2016). Nejnovější projekt se jmenuje LAMA a Luboš Fidler (akustická kytara) se v něm, spolu se synem Matějem Fidlerem (hang drum), věnuje harmonicko-melodické improvizované hudbě. Žije a pracuje v Albeři. http://nocniptak.cz/

Luboš Fidler, Veronika Svobodová je potom nahoře na titulním snímku článku

Veronika Svobodová: „Ror-bu“

Ror-bu je sonická reminiscence na pobyt v rybářském domku Kråkeslottet na pobřeží norského ostrova Senja. Slovo „bu“ má v norštině různé významy: citoslovce zastrašení i prostor pro skladování haraburdí. Ror-bu je také místo k obývání a k odpočinku. V představení Ror-bu slyšíme terénní nahrávky v doprovodu dvou ruchostrojů. Křehké erupce a zamlžené šumy jsou vydávané jednoduchou mechanikou kombinací břidlicových desek, písku, kamenů, elektroniky a kontaktních mikrofonů.

Přístup Veroniky Svobodové ke zvuku prozrazuje její vazbu na divadelní scénografii, instalaci a performanci. Vystudovala Katedru alternativního a loutkového divadla na Divadelní fakultě Akademie múzických umění v Praze. Ve své tvorbě propojuje prostor, čas a situaci. Důležitý není jen zvuk samotný, ale i způsob, jakým na scéně vzniká. Často se jedná o přímou reakci na konkrétní místa v krajině nebo v architektuře.

Termín: 17. 9. 2019 v 19.00

Lokalita: Dům U Kamenného zvonu,

Staroměstské náměstí 13/605, 110 00 Praha 1 – Staré Město

Vstupné: zdarma ke vstupence na výstavu

Vystupují: Luboš Fidler a Veronika Svobodová

Foto: Noční pták a archiv GHMP

TANEČNÍ MAGAZÍN