Mimi opera slaví 100. reprízu

Jihočeské divadlo otevírá svět divadla už těm nejmenším

Mimi opera slaví 100. reprízu a potvrzuje výjimečné místo dětských inscenací v repertoáru

Jihočeské divadlo dlouhodobě a systematicky potvrzuje, že vztah k umění se rodí už v nejútlejším věku. Důkazem je mimo jiné mimořádný úspěch inscenace Mimi opera, která se 14. 1. 2026 dočká své 100. reprízy. Originální operní projekt pro děti od tří měsíců se tak stal nejen diváckým fenoménem, ale i symbolem citlivého přístupu divadla k malému divákovi.

Mimi opera skladatele Lukáše Sommera, otevírá dětem i jejich dospělým průvodcům svět hudby všemi smysly. V bezpečném, imerzivním prostoru bez tradiční hranice mezi jevištěm a hledištěm se setkávají herci, zpěváci, hudebníci a publikum v jednom společném světě objevování, hry a fantazie. Právě zde vznikají první, často celoživotní divadelní zážitky.

Péče o nejmenší diváky není v Jihočeském divadle jednorázovým projektem, ale dlouhodobou dramaturgickou vizí. Nejmladším dětem je určena také novinka Malého divadla Láznění – divadelní wellness pro miminka od šesti měsíců do tří let a jejich rodiče, která má premiéru v březnu 2026. Jemná inscenace propojuje pohyb, zvuk, světlo a klidné tempo do prostoru, kde se dítě stává přirozeným průvodcem svého dospělého.

S přibývajícím věkem diváků se tematika inscenací pozvolna rozšiřuje a dotýká se i emocí, které k dětství neodmyslitelně patří. Inscenace Nebojsa pracuje s fenoménem strachu s lehkostí, humorem a nadhledem. Divadlo se zde stává místem, kde lze strach pojmenovat, sdílet a proměnit v radost ze hry.

Repertoár malého diváka se v Jihočeském divadle plynule rozvíjí i dál – od hravé ekologické loutkové inscenace GaGa pro děti od tří let, přes interaktivní hudební projekt opery Malý Mozart, oceněný Jihočeskou Thálií jako divácky nejoblíbenější inscenace roku 2022, až po Nevýchovný koncert, který s nadhledem a humorem bourá představy o „vážné“ hudbě a stal se nejúspěšnější inscenací mladého publika roku 2023 (a letos v lednu jej čeká derniéra).

„Věříme, že divadlo může dětem a jejich rodičům nabídnout místo bezpečí, svobody a společných zážitků. Na první setkání s krásou umění není nikdy příliš brzy. Kultura by neměla být něco mimořádného jen pro vyvolené, ale měla by být běžnou součástí našich životů. Rodičům nejmenších dětí tedy umožňujeme z této životní roviny nevypadnout a dětem ji nabízíme již od nejútlejšího věku,“ dodává David Košťák, umělecký šéf Malého divadla, které své nejmenší diváky bere jako rovnocenné partnery.

Sto repríz Mimi opery tak není jen oslavou jedné výjimečné inscenace, ale potvrzením, že Jihočeské divadlo citlivě provází své diváky od prvních smyslových zážitků až k vědomému setkávání s uměním – s respektem a hravostí. „Byli jsme první operou v Česku, která se odvážila otevřít operní svět těm úplně nejmenším,” vysvětluje umělecký šéf operního souboru Tomáš Ondřej Pilař. „Dnes máme radost nejen z každého vyprodaného představení, ale i z toho, že tuto zkušenost můžeme sdílet s dalšími evropskými operními domy. Ukazuje se, že citlivost k nejmladším divákům není okrajovým gestem, ale plnohodnotnou součástí současného přemýšlení o opeře,“ uzavírá.

 

Bc. Ondřej Hellebrant

pro Taneční magazín

Světová premiéra opery Komenský

Jeden z nejhlubších lidských příběhů světové historie

Měsíc prosinec zahájil operní soubor Jihočeského divadla výjimečnou událostí. Ve světové premiéře opery Komenský, psané přímo na objednávku Jihočeského divadla, ožívá jeden z nejhlubších lidských příběhů světové historie. Hudbu zkomponoval držitel dvou Českých lvů Jan Jirásek, režie se ujal umělecký šéf opery Tomáš Ondřej Pilař. Nejedná se o jejich první spolupráci, profesně se setkali již nad světovou premiérou opery Broučci v plzeňském Divadle Josefa Kajetána Tyla, již hudebně nastudoval dirigent Jiří Štrunc, stejně jako je tomu v případě Komenského. Autorem libreta zcela nové opery je Tomáš Jarkovský.

Osobnost Komenského byla především díky minulému režimu zanesena mnoha různými konotacemi, jeho význam byl redukován primárně na oblast pedagogiky. V současné době však prochází výraznou rehabilitací. Na pozadí neklidného 17. století, třicetileté války, morových ran a náboženské netolerance se nám Komenský otevírá nejen jako pedagog, ale především jako významný myslitel, filozof, kazatel i spisovatel, který i přes těžké zkoušky osudu nikdy neztratil naději a snahu dojít k ideálu lidství.

„Opera Komenský bourá stereotypy jak o tomto žánru, tak o Komenském samotném. Tohoto slavného muže zde zastiháváme v době, kdy mu bylo třicet let, přišel o ženu a své dvě děti. A kromě svědectví o velké tragédii je to zároveň svědectví o naději, doprovozené nádhernou sugestivní hudbou, která vás bude mrazit, ale zároveň těšit,“ prozradil režisér inscenace Tomáš Ondřej Pilař. Slovy dramaturga inscenace Marka Pavlíčka skrze tuto světovou premiéru vstupujeme do zcela nového vnímání operního času plného filmových střihů.

Příběh Komenského dalece přesahuje hranice jeho pedagogického odkazu, který si s sebou neseme ze školních lavic. Čím však osobnost Komenského přesvědčila autora opery Jana Jiráska? „Mě osobně na Komenském nejvíc fascinovalo to, jak celý život tlačil do kopce ten Sisyfův kámen a vlastně si byl vědom, že ta jeho myšlenka všenápravy je neuskutečnitelná. Ale je věčná.“

 

Ve světové premiéře opery představíme Jana Amose Komenského a jeho odkaz ve své lidskosti prostřednictvím nové operní estetiky hodné 21. století.

Uvedení světové premiéry proběhlo 6. prosince v DK Metropol.

 

Hudební nastudování a dirigent Jiří Štrunc

Režie Tomáš Ondřej Pilař

Libreto Tomáš Jarkovský

Scénografie Marek Kubát, Tomáš Ondřej Pilař

Kostýmy Dana Haklová

Světelný design Daniel Tesař

Choreografie Martin Šinták

Dramaturgie Eva Marečková, Marek Pavlíček

Sbormistr Josef Kurfiřt

Asistent choreografa Zdeněk Mládek

Korepetitoři Mikoláš Troup, Lilia Červená

Inspicientka Michaela Freudenschussová

Asistentka režie a nápověda Lucie Bicanová

 

Osoby a obsazení

Jan Amos st. Jaromír Nosek, Jan Šťáva

Jan Amos ml. Jakub Hliněnský, Tadeáš Hoza

Magdalena Anna Moriová, Marie Svobodová

Všudybud Josef Kovačič, Michal Marhold

Mámení Markéta Klaudová, Zuzana Kopřivová

Daniel, syn Komenského Vincenc Ignác Novotný, František Sliž

Purkmistr / Ferdinand II. Tomáš Kořínek, Peter Malý

Doktor Tulp Alexander Beň, Tomáš Maliniak

 

Sbor opery JD

Balet JD

Orchestr opery JD, koncertní mistři Martin Červinka (housle), Jessé Xavier Reis (housle) a Václav Žák

(violoncello)

Foto: Petr Zikmund

Lenka Cimlová Ostrá

pro Taneční magazín

Jedinečná taneční premiéra na Otáčivém hledišti

Strhující inscenace v expresionistickém duchu

Jedinou premiéru v letní sezóně 2023 před Otáčivým hledištěm představí soubor baletu Jihočeského divadla v termínu od 5. do 13. srpna.

Pod strhující inscenací Egon Schiele – Autoportrét je podepsáno režisérské duo SKUTR (Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský) a choreograf Jan Kodet.

Ústředním tématem je tvorba a život expresionistického génia Egona Schieleho. „Rozhodně musím začít výjimečnou choreografií Jana Kodeta a souborem všech tanečníků, kterým moderní tanec padne jako ulitý. Atmosférou místa, kde Schiele nalezl svůj výtvarný jazyk. Ta inscenace má svou magickou atmosféru, která vtahuje. I díky mimořádným kostýmům, scénografii a hudbě,“ komentuje za režisérské duo Lukáš Trpišovský. Zvučná jména zaznívají v celém inscenačním týmu: hudba Petr Kaláb, scénografie Martin Chocholoušek, světelný design Karel Šimek, kostýmy Simona Rybáková. Taneční inscenace inspirovaná detaily z kreseb, obrazů, básní, dopisů i života kontroverzního rakouského malíře Egona Schieleho, slibuje návrat jeho ducha zpět do Českého Krumlova. Odtud pocházela jeho matka a on sám zde strávil část života. Klíčovou inspirací tvůrčímu týmu byla fotografie Schieleho před svým ateliérovým zrcadlem z roku 1915. Umělec sledující sám sebe, vstupující skrze odraz do jiné reality, umělec, který hledá hranice přirozenosti, konvencí, života a smrti. Přestože ho dnes vnímáme jako jednoho ze tří předních představitelů expresionismu, společně s Gustavem Klimtem a Oskarem Kokoschkou, jeho dílo dosáhlo patřičného ocenění až dlouhá desetiletí po jeho smrti.

Premiérou Egon Schiele – Autoportrét soubor baletu Jihočeského divadla Otáčivé hlediště v Českém Krumlově neopouští. V okouzlujících barokních kostýmech jej můžete vidět i ve scénickém provedení Händelova oratoria Mesiáš pod taktovkou šéfdirigenta JD Davida Švece. Režie se ujal umělecký šéf opery Tomáš Ondřej Pilař, který k inscenaci dodává: „Mesiáš je můj splněný sen. Händelova partitura je jako bonboniéra toho nejlepšího, co lze z barokní hudby ochutnat a zámecký park zaplněný 150 postavami v nádherných dobových kostýmech mě při každé repríze přenese doprostřed zahradní slavnosti vrcholného baroka. V této inscenaci se pro mě potkává omračující krása 300 let staré hudby a katarze ze spirituálně hlubokého příběhu.” Tento magický příběh si můžete vychutnat od 17. do 27. srpna.

 

Mgr. Lenka Cimlová Ostrá 

pro Taneční magazín 

Adventní zpěvník

Jihočeské divadlo a Český rozhlas vydávají unikátní zpěvník

Adventní zpěvník opery Jihočeského divadla s podtitulem 24 barokních písní pro zpěv s doprovodem klavíru, cembala nebo varhan vychází právě v těchto dnech. Soubor adventních písní byl inspirován loňským zpracováním on-line adventního kalendáře opery Jihočeského divadla.

Iniciátorem vzniku zpěvníku je šéf opery JD Tomáš Ondřej Pilař, který režíroval a vybíral písně do adventního kalendáře roku 2020 a režíroval je. Celou dramaturgii, úpravu a sazbu písní připravil dlouholetý člen opery JD Mikoláš Troup. Zpěvník pojal jako adventní kalendář o 24 okénkách, takže s ním lze pomalu procházet celým adventem a repertoár den za dnem rozšiřovat. Třicetistránkovou publikaci provází krásné autorské ilustrace Ivany Ševčík Miklošové. Díky QR kódu na zadní straně zpěvníku mohou zájemci otevřít odkaz na videa s nahrávkami z loňského roku.

Věříme, že díky spolupráci s Vydavatelstvím a nakladatelstvím Českého rozhlasu zpěvník osloví širší publikum. Zájemci si ho mohou koupit na e-shopu Českého rozhlasu Radiotéka nebo na pokladně Jihočeského divadla, a to od 11.11. 2021.

„Centrálním motivem většiny písní je scéna Zvěstování Panny Marie, nasvícená postupně z různých stran a perspektiv. Dialog mezi archandělem a Marií je někdy podán jako skutečné drama s přímou řečí jednajících postav, jindy zas jako kontemplativní sestup do onoho mystického prostoru mezi andělským „Ave“ (Zdrávas) a Mariiným „Fiat“ („Ať se mi stane podle tvého slova“). V několika písních před námi defilují světci adventního času (sv. Barbora, sv. Mikuláš, sv. Lucie nebo sv. Jan od Kříže – tomu jsme věnovali nejvíce stylově vybočující skladbu kalendáře, Mazákovo echové moteto Nobilissime Iesu). Do všech písní již dopadá radostné světlo Vánoc, ale to jako by bylo rozptýleno do malých plamínků – představme si je jako zimní tmou problikávající lucerny v rukou zástupů lidí spěchajících na ranní roráty. Teprve v poslední písni se naplno rozezní vánoční jásot nad příchodem Slunce – Ježíše mezi nás,“ popisuje své dílo Mikoláš Troup.

Eva Marečková

pro Taneční magazín