Štítek: La Fabrica

Program 420People

PULPS, Y/WHY, THE WATCHER, naposledy EVER, letní Lipnice i premiérové novinky

Renomovaný soubor současného tance 420PEOPLE zve v následujících týdnech hned na několik výrazných představení. Od intimních projektů ve Studiu Maiselovka po energické večery v La Fabrice nabídne oceňované choreografie, výrazné osobnosti české scény i premiérové novinky. Diváky čekají emoce, fyzická preciznost a mimořádný zážitek z pohybu v mnoha podobách.

Speciálně pro prostor Studia Maiselovka v centru Prahy, domovskou scénu souboru 420PEOPLE, vznikla inscenace PULPS. Choreografie Simony Machovičové jazykem současného tance zobrazuje různé fáze mezilidského vztahu a reálnou podobu emocí. Taneční duet Simony Machovičové a Matyáše Ramby umocněný živou hudbou v podání hudebníka Václava Havelky, frontmana kapely Please The Trees, je ve Studiu Maiselovka na programu 5. a 6. 3. od 19.30. Simona Machovičová byla za inscenaci PULPS vybrána do širší nominace na Cenu Thálie 2024 v oboru Balet, tanec a pohybové divadlo.


Holešovická La Fabrika bude 15. 3. od 19.30 hostit představení Y/WHY. Jde o závěrečnou choreografii z pomyslného triptychu Václava Kuneše, uměleckého šéfa souboru 420PEOPLE. Všechny tři choreografie na sebe vzájemně (nejen časově) navazují: EVER Y WHERE, společná mozaika jejich názvů tvoří jednoduchou strukturu propojujícího prvku, a tím je základní princip – pohyb.

Taneční show 420PEOPLE a rockový koncert kapely Please The Trees v jednom rozvibruje La Fabriku 24. a 25. 3. od 19.30. THE WATCHER – výsledek osvědčené spolupráce Václava Kuneše & Václava Havelky přinese nezapomenutelný zážitek v podobě taneční a hudební extáze, která je oslavou dokonalosti těla a pohybu. V rámci dvojitého uvedení proběhne v La Fabrice i pohybový workshop s živou hudbou.

Jedinečné téma (ne)morálního, eticky problematického charakteru lidského chování, které, ač často přehlížené, má závažné dopady na život všech okolo, přinese představení WHY THINGS GO WRONG. Každý už asi zažil situaci, kdy se vše vyvíjelo správným směrem, až se to nakonec celé pokazilo. Někdy za to může prostě jen náhoda, často je ale možné označit konkrétního viníka… Choreografie Sylvy Šafkové v podání dvojice tanečníků Michala Heribana a Viktora Konvalinky bude ve Studiu Maiselovka k vidění 9. a 10. 4. od 19.30.

Poslední příležitost vychutnat si derniérovou inscenaci EVER se naskytne 23. a 24. 4. od 19.30 v La Fabrice. V choreografii Václava Kuneše se představí čtyři tanečníci a tanečnice „v tom nejlepší světle, v záři reflektorů na výstavních podstavcích“. Neutichající tempo elektronické hudby ve speciálním setu od jednoho z nejvýraznějších českých DJs a zvukového mága Ladislava Zensora alias Exhausted Modern přenese diváky na intimní místo, kde čas a ani prostor nehrají roli. Zatímco hudba vytváří pocit energie a naléhavosti, esej Václava Havla, která v představení zazní, poskytuje reflexivnější a hlubší pohled. Jeho esej o „živém divadle“ stále platí i dnes, kdy se nacházíme mezi streamovanou online kulturou a živými vystoupeními.

Inscenace MOMENT IN TIME, kterou vytvořila kmenová choreografka souboru 420PEOPLE Sylva Šafková, odkazuje na relativitu času. Po úspěšné premiéře v září loňského roku a několika reprízách v interpretaci Elišky Hulínské, Francescy Amy Amante, Filipa Staňka a Viktora Konvalinky se na jeviště La Fabriky vrátí 24. a 25. 5. od 19.30.

Další zdařilá loňská novinka SMOKE AND MIRRORS je na programu Studia Maiselovka 28., 29. a 30. 5. od 19.30. Jde o sólové představení tanečnice Francescy Amy Amante a sólový koncert flamenco kytaristy Filipa Zubáka. V choreografii Václava Kuneše tančí a zní, mizí a objevují se mezi skleněnými levitujícími objekty. Inspirací pro scénografii se stala tvorba výtvarnice Vladimíry Klumparové, díky níž bylo sklo nedílnou součástí tvůrčího procesu.

Představení HEART OF NOISE v choreografii Sylvy Šafkové nabídne 10. a 11. 6. od 19.30 v La Fabrice novodobý pohled na futurismus v pohybu, hudbě i scénografii. Industriální hluk, ale i zvuky lidského těla, hlasy, tlukot srdce. To vše na vodní hladině přímo na jevišti! Živě zazní kultovní nástroj futuristů intonarumori. Francesca Amy Amante byla za svůj výkon vybrána do širší nominace na Cenu Thálie 2024 v oboru Balet, tanec a pohybové divadlo.

Letním sídlem 420PEOPLE je už tradičně Lipnice nad Sázavou a idylický hrad Lipnice. Letos se tady soubor usadí rovnou na celý prázdninový týden – od 6. do 11. července. Na programu je 420PEOPLE Summer Dance Intensive – šest dní pro všechny nadšence do tance, začínající tanečníky a profesionály.​ Lekce povedou kmenoví tanečníci Filip Staněk s Veronikou Tököly a umělecký šéf souboru a choreograf Václav Kuneš. V rámci 420PEOPLE Summer Dance Intensive nově proběhne také Open Impro Jam Session, večer improvizace současného tance a hudby určený účastníkům workshopu i veřejnosti. Týdenní soustředění vyvrcholí 4. ročníkem festivalu TANEČNÍ LIPNICE 2026 s novinkami z repertoáru 420PEOPLE, improvizací i workshopy.

Podzim bude v souboru 420PEOPLE patřit dvěma premiérám: Originální japonská technika opravy rozbitých předmětů inspirovala Václava Kuneše k vytvoření KINTSUGI – pozitivní, hravé choreografie se sedmi tanečníky a ambientní hudbou. (Předprodej vstupenek na premiéru bude spuštěn v dubnu). Druhou novinkou bude autorská inscenace tanečníka Filipa Staňka s živou hudbou – DENSER. (Předprodej vstupenek na premiéru bude spuštěn v květnu).

Simona Andělová

pro Taneční magazín

Přední české festivaly se otevřou mladým nadaným umělcům

Studenti MenART předvedou své umění na předních českých festivalech

Talentovaní studenti, kteří získali stipendium v Akademii MenART, předvedou v červnu své umění na předních českých festivalech. Vedle současných mezinárodních hvězd tak společně zpestří programy Národního festivalu Smetanova Litomyšl a Smetanovy výtvarné Litomyšle. 

Celkem 23 mladých interpretů z celé ČR ve věku od 10 do 18 let rozezvučí 30. června prostory Zámecké jízdárny v Litomyšli. Mladí hudebníci pracovali se zkušenými mentory od září, kdy nastoupili do stipendijního programu MenART. Pod vedením svých idolů získali nový pohled na intepretaci, zdokonalili se v technice hry, učili se pracovat s trémou a debatovali o roli umělce. To vše pod dohledem klavírních virtuosů Ivo Kahánka a Karla Košárka, operní pěvkyně Kateřiny Kněžíkové, koncertního mistra České filharmonie Jana Fišera, uznávané violoncellistky Michaely Fukačové, flétnisty Jan Ostrého nebo legendárního kytaristy Pavla Steidla.

Absolventi výtvarné sekce Akademie MenART představí svá díla na výtvarné části festivalu, která je už 19 let nedílnou součástí Smetanovy Litomyšle. K vidění budou od 16. června do 7. července ve Vile Klára na zámeckém návrší ve společné výstavě nazvané „Na cestě“. Kromě prací 32 studentů a 28 pedagogů z celé ČR obsáhne výstava také díla jejich mentorů Pavla Mrkuse, Galiny Miklínové a Milana Caise.

„Podpory našich největších festivalů si velmi ceníme. Věnovat v rámci svého programu prostor nejmladším talentům je důležité symbolické rozhodnutí, které propojuje celý obor. Uznávaní umělci předávají své zkušenosti nejmladší generaci a pro tu je pak prezentace práce na prestižních festivalech skvělou životní zkušeností,“ dodává Dana Syrová, ředitelka Akademie MenART.

Svůj prostor dostali mladí umělci také na Mezinárodním hudebním festivalu Pražské jaro. Hudební dovednosti na něm předvedlo smyčcové kvarteto a celkem sedmnáct sólistů. Pozici sólisty a práci s orchestrem si vyzkoušelo osm z nich na abonentním koncertě se Západočeským symfonickým orchestrem pod vedením dalšího z mentorů dirigenta Radka Baboráka.

„Práce na operních áriích W. A. Mozarta pod vedením Radka Baboráka mě zcela naplňovala. Během všech zkoušek i provedení na dvou koncertech panovala velmi přátelská a milá atmosféra, díky které se skvěle pracovalo. Ačkoli ve svém životě pravidelně vystupuji se smyčcovým orchestrem, Západočeský symfonický orchestr je meta, která pro mě byla nepředstavitelná,“ přiznává absolvent akademie MenArt Jindřich Krstev z pěvecké třídy.

Originální vlastní tvorba absolventů programu MenART a interpretace muzikálových a populárních písní také zazněla koncem května v holešovické La Fabrice na koncertě ZUŠ Session pod vedením skladatelky Beaty Hlavenkové a zpěvačky Radky Fišarové.

Ivana Šalbabová

pro Taneční magazín

 

Bude »PANTHERA« hitem nové sezóny?

Nové hudebně taneční vystoupení 420people inspirovala slavná kniha Sapiens

Tvůrci nejnovějšího představení „PANTHERA“ nezávislého tanečního souboru 420PEOPLE se inspirovali bestsellerem Sapiens, který pojednává o úchvatném a zároveň děsivém příběhu lidstva. Plná emocí, a především otázek, je také „PANTHERA“, která má premiéru 10. a 11. 9. 2019 v pražské La Fabrice. Těšit se můžete na skvělé taneční výkony a hudbu Jana Šikla složenou tanečníkům takříkajíc „pod nohy“. Za nápaditou choreografií stojí Václav Kuneš, zakladatel souboru, známý také z populární TV soutěže StarDance.

„Proč jsme ze všech různých druhů lidí zůstali nakonec my, kteří o sobě rádi říkáme, že jsme pány tvorstva, i když si doslova pod rukama ničíme vše, co nám naši předchůdci zanechali?“ To je hlavní myšlenka nejnovějšího představení PANTHERA, jehož premiéru netrpělivě očekávají všichni příznivci umění nezávislého tanečního souboru 420PEOPLE.

„Po představení The Watcher jsem si říkal, že téma lidského těla a jeho schopností mě stále zajímá. Shodou okolností jsem se dostal ke knížce Sapiens – stručné dějiny lidstva od izraelského historika Y. N. Harariho, kde mě zaujala teorie o tom, že by vedle nás žilo třeba ještě dalších 5 druhů ,lidí´. Vždyť my ,sapiens´ kolikrát nejsme schopni tolerovat ani rozdílné barvy pleti či vyznání,“ přibližuje okolnosti vzniku a hlavní téma nového emotivního představení PANTHERA choreograf Václav Kuneš, umělecký šéf souboru 420PEOPLE.

Hudba „pod nohy“ a překvapivé rekvizity

„Po minulé sezoně, kdy každé naše představení bylo s živou hudbou, bude ,PANTHERA´ jinak. Autorem hudby je Jan Šikl, se kterým jsem již několikrát spolupracoval jak u nás, tak i na představeních v Japonsku či Holandsku. Jeho hudba mi často připomíná filmovou hudbu, a to se mi právě k celkovému vyznění představení ,PANTHERA´ velmi hodí. Zároveň mít hudbu složenou takříkajíc ,pod nohy´ – je prostě skvělé,“ říká Václav Kuneš a dodává, že posledních pár premiér si také neumí představit bez kostýmů a stylingu Olo Křížové.

„Velmi jsme si sedli i po lidské stránce a pro mě je důležité vědět, že se kostýmy budou dotvářet až do posledních okamžiků tak, aby co nejlépe vystihovaly i ty nejposlednější změny před premiérou,“ dodává Kuneš.

Scénografie se u představení „PANTHERA“ ujal Hynek Dřízhal, který podle Václava Kuneše dokáže vždy jeho téma posunout ještě někam jinam, a dá tak aktérům příležitost pohrát si i se scénou, což prý vůbec nebývá zvykem. „A je rád, a já také, když té scéně umíme vdechnout život,“ popisuje dobře fungující spolupráci choreograf.

A na otázku, zda se při představení „PANTHERA“ uplatní i nějaké zajímavé rekvizity, Václav Kuneš odpovídá: „O rekvizitách zatím nebudu mluvit, budou mít důležité místo a nechte se překvapit.“

»PANTHERA«

Umělecké obsazení:

Choreografie: Václav Kuneš

Hudba: Jan Šikl

Kostýmy: Olo Křížová

Light design: Michal Kříž

Scénografie: Hynek Dřízhal

Obsazení: Francesca Amante, Fanny Barroquère, Veronika Tököly, Viktor Konvalinka, Filip Staněk

PREMIÉRA: 10. 9. a 11. 9. 2019

La Fabrica

Kdo je 420PEOPLE?

420PEOPLE, soubor současného tance, do jehož názvu si tvůrci vepsali českou telefonní předvolbu, založili Václav Kuneš a Nataša Novotná na přelomu roku 2007/2008 po návratu z působení v jednom z nejprestižnějších světových souborů tanečního divadla – Nederlands Dans Theater Jiřího Kyliána. Společná vize vybudovat v Praze svůj vlastní soubor současného tance dala vzniknout značce 420PEOPLE, která v současné době působí na české i mezinárodní scéně již 11 let. Soubor 420PEOPLE je spojením výjimečné interpretační úrovně, profesionality, promyšlené hravosti a odvahy, se kterou přivádějí na jeviště svých představení slovník současného tance, improvizaci jako součást tvorby a netradiční dialog s divákem formou diskuzí a dalších aktivit.

Foto: Pavel Ovsík (2), Jakub Sobotka a archiv (titulní)

Martina Kadlecová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Ego aneb jak se jen zbavit soka?

Losers Cirque Company opět přináší humor, nadhled a dokonalou akrobacii

Soubor Losers Cirque Company nemusíme našim čtenářům představovat.  Losers se stali špičkou českých novocirkusových představení. Perfektní akrobacie, humor, vtip a napětí, to všechno divák na Losers miluje.

Představení Ego můžete od 24. listopadu vidět v divadle La Fabrica. Že je tam příliš malý prostor? Ego je spíše komornější představení, vystupují zde totiž pouze dva akrobaté, a to Petr Horníček a Jindřich Panský.


Myšlenka poměrně jasná,  starší sportovec zjišťuje, že na scéně se objevuje mladší rival. Co teď? Nabízí se vtipný scénář už sám o sobě a Losers společně s režisérem Danielem Špinarem a choreografem Radimem Vizváry  uchopili svou ideu za ten správný konec, nebojím se říct za ten nejlepší možný konec.

Na co se můžete těšit? Zdatný sportovec, hotový šampión, si zálibně prohlíží kruh svých medailí, skládá si je na sebe, s úctou  na ně hledí a s láskou a uznáním si je všechny navléká na krk. Hýčká si je. Je spokojený. S vervou cvičí, ladné pohyby plné síly a bojovnosti, přemety, pózy, skok  hned sem a zase tam.  Hudba se dramatizuje. Jenže … přichází mladší, silný, mrštný sok. Také se zájmem si prohlíží medaile a náš šampión je zběsile rychle všechny balí a zuřivě odnáší ze scény. Poměří síly. Kdepak, ten mladý je lepší.  Starší uléhá na zem a světelná show dokresluje doslova rozpad osobnosti, zničenou, neschopnou vstát. Svět se zbortil.

Boj. A znovu. Už drží svého soka a fackuje.., sráží ho k zemi.., snad by ho i zabil! Rival leží, konečně. Je už mrtvý? Ne, zvedá se. Jak na něj? Zkusí to přece znovu. Bojuje se jakýmkoliv způsobem.  Chůzí na vysoké noze (v dámských báječně barevných střevících s vysokým podpatkem), bojuje se tyčí, v zorbingových koulích, ve kterých  Lůzři obzvláště pobavili publikum.  Nicméně vyhrát se nedaří. Znovu rozpad osobnosti, hluboké zoufalství.

Cokoliv starší šampión dělá, mladší konkurent jej stále pronásleduje, sedí mu za krkem snad i při každodenních činnostech. Zničenému sportovci nezbývá nic jiného, než odejít do kláštera… a meditovat. Musí do svého nitra. Hledí klidně a nehnutě na svého soupeře. A náhle??!  Rival se rozplyne, padá ze svého vrcholu  (akrobat symbolicky padá z popruhů a visí jako mrtvý).

Možná v inscenaci Ego vidíme samotného  Petra Horníčka (spoluzakladatele a principála souboru), který si pravděpodobně i sám v sobě klade otázku, kdy je ten správný čas uvolnit místo mladším akrobatům.  Ovšem divák, při pohledu na urostlé, svalnaté tělo a ladné pohyby akrobata nemůže ani v nejdivočejší fantazii uvěřit, že by se snad Petr Horníček takovou myšlenkou zabýval. Přesto Petr sám říká: „Zásadním tématem každého tanečníka a akrobata je stárnutí těla. Je těžké dřít celý život a pak se smiřovat ještě v poměrně mladém věku s tím, že už na to vaše fyzické síly nestačí. Pro ego každého z nás je obtížné pokorně uvolnit místo dalším, silnějším a mladším.“ Připustíme-li si i to, že by Petr Horníček v akrobacii   uvolnil místo mladším, zůstane pořád prvotřídní  vyzrálou tvůrčí osobností.

Představením Ego se Losers opět vrátili (na rozdíl od vážnějších inscenací jako je Kolaps nebo Vzduchem) ke svému smyslu pro humor, který diváci tolik milují. Nad to je tu hluboké moudro, totiž že vnitřní síla znamená mnohem víc než fyzická síla, nejlepší boj je žádný boj a nejsilnější  je ten, kdo přemůže sám sebe. Losers v čele s Petrem Horníčkem představují nevyčerpatelnou studnici báječných nápadů, ať už je příběh velmi dobře srozumitelný, nebo naopak nechává rozehrát divákovu fantazii. Show Ego samozřejmě nepostr ádá dokonalou souhru těl, dechberoucí akrobacii,  herectví, vtip, nadhled, světelnou show,  vhodně zvolenou hudbu  a navíc, dámy, dvě krásná vytrénovaná polonahá mužská těla (Petr Horníček, Jindřich Panský), na která je radost  hledět.

Když tak přemýšlím, které z představení Losers bylo to nejlepší, nemohu se vlastně rozhodnout. Ale Ego určitě patří k tomu nejlepšímu, co Losers nabízí. Bravo!

Eva Smolíková

Foto: František Ortmann

Taneční magazín