Oslavy Divadla Letí

Divadlo LETÍ vstupuje do své jubilejní 20. sezóny

Oslavy budou probíhat celý rok, vyvrcholí poslední květnový víkend


20 let existence na pražské nezávislé scéně oslaví Divadlo LETÍ hned dvěma světovými premiérami nových českých her. V listopadu se vrátí úspěšná autorka oceňované hry Olga (Horrory z Hrádečku) Anna Saavedra. Její novou sci-fi telenovelu o nadějných vyhlídkách lidstva HEROES s hudbou Vladivojny La Chia uvede režisér Marián Amsler. Na jaře pozve LETÍ diváky ke stolu. Doslova. V podobě pohřební hostiny totiž uvede text svého kmenového autora Davida Košťáka s názvem Pohřeb velkého umělce v režii Martiny Schlegelové. Oslavy 20letí završí poslední květnový víkend v Divadle VILA Štvanice a jejím okolí. Celodenní pestrý program bude otevřený nejširší veřejnosti i odborníkům a představí různorodé aktivity Divadla LETÍ, které se věnuje výhradně současné dramatice. Diváci se dočkají divadelního brunche, opékání buřtů, módní přehlídky i pubkvízu.

Jedno z nejstarších českých nezávislých divadel se od svého založení v roce 2005 věnuje výhradně premiérám současných českých i zahraničních autorů. „Už dvacet let se nám daří seznamovat diváky s tím nejlepším, co na poli současné dramatiky vzniká,“ říká umělecká šéfka Divadla LETÍ Marie Špalová. „Intenzivně podporujeme vznik nových českých her, proto není náhoda, že v jubilejní sezóně uvedeme pouze světové premiéry českých autorů. Původních českých her v podobě zážitkových čtení spolu s tematickým menu naservírujeme divákům okolo dvacítky. Divácky lákavý formát společné večeře o několika chodech bude mít i inscenace textu Davida Košťáka. Očekávaným návratem pak bude nová hra Anny Saavedry,“ doplňuje.

První premiéra jubilejní sezóny nese název HEROES. Autorka hry Anna Saavedra je divákům známá díky oceňované hře Olga (Horrory z Hrádečku), která se s výbornou Pavlínou Štorkovou v hlavní roli uvádí v LETÍ úspěšně již téměř 10 let. Tentokrát se autorka místo do minulosti ponořila do budoucnosti. Sci-fi telenovelu o nadějných vyhlídkách lidstva protkala písňovými texty, kterým vdechla život autorka hudby Vladivojna La Chia, s níž Saavedra pravidelně spolupracuje. „Žánr sci-fi je pro mě možností, jak reflektovat současný, dramaticky se měnící svět a tematizovat jistou formu úzkosti nebo bezmoci, pramenící z těchto změn, ať už se jedná o klima, nástup AI nebo fašizaci demokratických režimů. Jak budou tyhle fenomény vypadat v Muzeu 21. století a co si o nás budou naši prapotomci myslet? Dystopický sitcom Heroes je o evoluci lidského rodu, kdy největším hrdinstvím je samotné přežití a zachování života na planetě Zemi,“ říká autorka Anna Saavedra.

Režie inscenace se ujal zakládající člen LETÍ Marián Amsler, který před dvaceti lety režíroval úplně první profesionální inscenaci divadla, jež mu také dala název – Letí„Tým této inscenace by mohl nést podtitul Velké návraty,“ říká dramaturgyně inscenace Marie Špalová. „Považuji za symbolické, že téměř všichni jeho členové patří mezi pravidelné spolupracovníky LETÍ. U společného projektu se však potkávají poprvé,“ doplňuje. Výtvarnicí inscenace bude scénografka a kostýmní výtvarnice Jana Smetanová, která byla mimo jiné také autorkou loňského Kožichu Marka Ravenhilla. Hereckou čtveřici tvoří Richard Fiala, taktéž zakládající člen LETÍ, a dále Jiří Böhm, Petr Ťopek a Milada Vyhnálková.

Na jaře uvede LETÍ ve světové premiéře text svého kmenového autora a dramaturga Davida Košťáka Pohřeb velkého umělce, inspirovaný osobností Bertolta Brechta. Autor David Košťák, jehož hry jsou uváděny v Čechách i v zahraničí, je nejen kmenovým dramaturgem Divadla LETÍ, ale také jeho kmenovým dramatikem. Hra bude navazovat na dramaturgickou linii repertoáru věnovaného výrazným osobnostem českého i světového společenského dění. Po již zmíněné hře Olga (Horrory z Hrádečku) vzniká další text, jehož režie se ujme bývalá umělecká šéfka Divadla LETÍ Martina Schlegelová.

Podobně jako v případě Olgy ani tentokrát nepůjde o dokumentární drama, ale o snahu postihnout esenci Brechtovy osobnosti. „Text zkoumá Bertolta Brechta optikou epického dramatu. Na základě řady faktických i uměleckých rešerší píšu brechtovskou hru o samotném Brechtovi,“ směje se autor David Košťák, jehož hry slaví úspěchy doma i v zahraničí. „Hra se kromě osobnosti Brechta bude ale zaměřovat i na obecněji platná témata jako je materiální oportunismus a neschopnost jedince dostát vlastním morálním a politickým ideálům. Název Pohřeb velkého umělce reflektuje i skutečnost, že v roce 2027 zanikají Brechtova autorská práva,“ doplňuje. Lákavá bude také podoba inscenace. Diváci budou součástí společné pohřební hostiny včetně tříchodového menu a živé hudby.

Projekt Večeře s novou hrou, která nabízí ochutnávku současné dramatiky a skvělého jídla a na něž inscenace navazuje, bude v jubilejním roce pokračovat dvěma speciálními tematickými vydáními. Vánoční edice představí 13. prosince v režii Natálie Deákové nové hry Kláry Vlasákové, Evy Blechové, Hany Železné a Štěpána Vranešice. V rámci víkendových oslav výročí se pak 30. května v nočních hodinách odhalí čtyři nově vzniklé české Hry s *.

Oslavy 20letí vyvrcholí poslední květnový víkend 30. a 31. května 2026 v Divadle VILA Štvanice a přilehlém okolí. V průběhu celého víkendu bude možné seznámit se s projekty Divadla LETÍ, bude slavnostně předána Cena Marka Ravenhilla i Cena Evalda Schorma, představí se krátké hry nejmladších i renomovaných českých autorů, bude se podávat brunch i večeře, bude se opékat na ohni, proběhne módní přehlídka, diskuse i setkání. Nabitý program bude částečně zdarma, aby byl přístupný i divákům, kteří nepatří k pravidelným návštěvníkům divadla. „Vysoká návštěvnost je pro nás důkazem, že nové příběhy publikum zajímají a sdílí s námi vášeň pro nové hry. Chceme i dalším návštěvníkům ostrova Štvanice ukázat, že se současné dramatiky nemusí bát, že může být nezapomenutelným zážitkem,“ říká Marie Špalová.

Součástí oslav jubilea Divadla LETÍ je také společný projekt s Českým rozhlasem, v rámci něhož vznikne v průběhu jubilejní sezóny série rozhlasových inscenací krátkých her vzniklých pro projekt Večeře s novou hrou. Výběr nejlepších, inscenační praxí ověřených textů z dlouholetého divadelního projektu scénických čtení představí posluchačům širokou paletu různorodých hlasů současné české dramatiky. „Tvorba českých autorů a autorek je pro Český rozhlas důležitá, péče o ni nás spojuje s Divadlem LETÍ. Možnost spolupracovat na tomto projektu jsem velmi uvítala,“ říká kreativní producentka a dramaturgyně Kateřina Rathouská.Režie série rozhlasových inscenací se ujme cenami ověnčená rozhlasová a divadelní režisérka Natália Deáková.

Vedle nových inscenací a projektů bude LETÍ v nastávající sezóně pokračovat v uvádění pravidelného repertoáru, který tvoří např. nejnovější inscenace Lhářky, oceněná titulem Hra roku, a Láska (Argumentační cvičení), která získala Cenu Josefa Balvína. V červnu 2026 se dalšího uvedení dočká imerzivní inscenace Poslední zhasne, jejíž tým tvoří nejmladší divadelní generace a která vznikla ve spolupráci s mezinárodním festivalem Divadelní svět Brno. Inscenaci uvede v sérii tří představení festival Jižní Svéráz v Českých Budějovicích.

Denisa Chuchlová

pro Taneční magazín

Opojení a zlost

Ligna nemusí být jen pasáž v Praze u kina Světozor! Multimediální představení stejnojmenného souboru odkryje potlačenou touhu po fašismu. A co jiného chystá festival Bazaar? Bazaar jako místo hlučných debat a dialogu. Bazaar jako místo výměn a ne nákupů. Bazaar jako neřízené tržiště myšlenek, nápadů, barev a vůní z nejrůznějších koutů Evropy.

Proč ztrácí demokracie na popularitě? Proč jsou autoritářské režimy tak lákavým řešením v období krize? Tyto a další otázky zkoumá performativní projekt Opojení a zlost: Studie autoritářského charakteru, který v neděli 17. a v pondělí 18. března uzavře Bazaar Festival – divadelní přehlídku progresivních a kontroverzních scénických prací. Projekt připravila oceněná německá divadelní skupina LIGNA spolu s bulharskými umělci Stephanem A. Shtereffem a Emilianem Gatsovem. Multimediální dílo je působivou zvukovou procházkou dějinami autoritářských režimů.

Po představení následuje moderovaná debata. Více informací na www.bazaarfestival.cz.

Opojení a zlost

Dokumentární divadlo, zvuková procházka i experimentální performance s názvem Opojení a zlost se zabývá historickými souvislostmi. Analyzuje současný společenský vývoj a zkoumá, odkud pramení náklonnost k fašismu.

Opojení a zlost

Závěrečné představení letošního Bazaaru uvede v pražském divadle Archa mediální a performační skupina LIGNA, držitelka prestižního ocenění pro nezávislá divadla – Ceny George Taboriho. Dlouhodobě se zaměřuje na analýzu behaviorálních mechanismů a dynamiky chování skupin a masových hnutí. Ve svých projektech odkrývá, co těmito skupinami hýbe, kdo je kontroluje, a co naopak tato hnutí sama ovlivňují, mění nebo ničí. Chce přijít na to, jaké zážitky a zkušenosti svým členům nabízejí.

LIGNA v Praze poprvé hostovala v roce 2014, kdy v performanci The Secret Radio, pozvala diváky do nákupního centra, aby se proměnili v agenty rozkrývající podstatu tajných bezpečnostních agentur. Interaktivní projekt, který nyní LIGNA představí na festivalu Bazaar, bude nevšedním zážitkem a zároveň působivou lekcí z dějin fašismu a autoritářských režimů.

Na představení naváže debata ve spolupráci s Českým rozhlasem Vltava, kterou moderují Kateřina Rathouská a Veronika Štefanová.

Trailer: vimeo.com/249990884

FB událost – Ligna: Opojení a zlost: fb.com/events/233533510929053/

Vstupenky: goout.net/cs/listky/festival-bazaar-2019-ligna/cuae/

BAZAAR 2019 | 14. – 18. 3. 2019

Bazaar Festival 2019 zahájí sólová performance Hrdinové libanonské tanečnice Khouloud Yassine a inscenace Grace mezinárodně uznávaného maďarského souboru Hodworks.

Představí se také dva projekty, které byly v minulých letech na festivalu uvedeny jako work-in-progress: PLI Viktora Černického a Wonderful World mezinárodního uskupení Collective B.

Jádrem festivalu bude opět Sobotní Bazaar – přehlídka právě vznikajících scénických a tanečních projektů. Sobotní večer pak ovládne excentrický performer a hudebník Ivo Dimchev s performance I-Cure.

Festival uzavře představení Opojení a zlost německého souboru LIGNA, který v tomto interaktivním projektu divákům uštědří působivou lekci z dějin fašismu a autoritářských režimů. Po velkých ohlasech z minulého ročníku festival zopakuje čtyřdenní workshop Bushe Hartshorna nazvaný Poskytování a přijímání zpětné vazby, který je otevřen široké veřejnosti.

Khouloud Yassine

Program festivalu Bazaar 2019:

ČTVRTEK 14. 3.

18:00 Khouloud Yassine (Libanon): HRDINOVÉ, Alfred ve dvoře (200 Kč/150 Kč)

Hodworsks – Grace

20:00 Adrienn Hód a Hodworks (HU): GRACE, PONEC – divadlo pro tanec (250 Kč / 150 Kč)

PÁTEK 15. 3.

19:00 Viktor Černický: PLI (CZ/SK) PONEC – divadlo pro tanec (200 Kč / 100 Kč)

21:00  work-in-progress Collective B (CZ/AT/FR/SLO/PL): WONDERFUL WORLD, Studio ALTA (100 Kč)

SOBOTA 16. 3.

16:30 Sobotní Bazaar, Studio ALTA (200 Kč / 100 Kč)

ukázky z budoucích děl:

Tomáš Janypka (SK/CZ): SONGLINES

Tabula Rasa (CZ): PROROCTVÍ

Steam Room (BG/MK): DRAG ON

Tinka Avramová (US/BG)

20:30 Ivo Dimchev:  I-CURE, Studio ALTA (250 Kč / 150 Kč)

21:30 Party – DJ Mary C (Radio Wave), Studio ALTA – kavárna (vstup zdarma)

NEDĚLE 17. 3.

20:00 LIGNA: OPOJENÍ A ZLOST, Divadlo Archa (290 Kč / 190Kč)

Plus moderována debata Kateřina Rathouská (Český rozhlas Vltava)

PONDĚLÍ 18.3.

10:00  LIGNA: OPOJENÍ A ZLOST, Divadlo Archa (290 Kč / 190Kč) (zadáno pro školy)
Cena je 90 Kč na žáka, pedagogický doprovod je zdarma, rezervace na jitka.kostelnikova@archatheatre.cz.

20:00  LIGNA: OPOJENÍ A ZLOST, Divadlo Archa (290 Kč / 190Kč)

Plus moderována debata Veronika Štefanová (Český rozhlas Vltava)

WORKSHOPY

Workshop choreografky Adrienn Hód, 12. a 13. 3. Studio Alta od 10 do 15 hodin (1 200 Kč / 900 Kč)

Adrienn Hód

Poskytování a přijímání zpětné vazby – Bush Hartshorn (UK), 14. – 17. 3., Nová síť (2 000 Kč / 1 000 Kč)

Festivalový pas: plná cena 1 000 Kč / studenti, senioři 700 Kč

Vstupenky jsou k dostání v předprodeji GoOut, na webech jednotlivých divadel.

Předprodej: bit.ly/Bazaar2019

WEB: www.bazaarfestival.cz

FB: www.fb.com/bazaar.festival

Za podpory: Magistrátu hlavního  města Prahy,  Ministerstva kultury ČR, Státního fondu kultury, Městské části Praha 7, Česko-německého fondu budoucnosti, Goethe Institutu v Praze, Maďarského institutu v Praze, Nationales Performance Netz, Nové sítě, Institutu umění – Divadelního ústavu

Prostory: Alfred ve dvoře, Divadlo Archa, Studio Alta, Ponec – divadlo pro tanec

Eliška Míkovcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN