Rozhovor s hercem STANISLAVEM ZINDULKOU

„Obrovské zaujetí a zápal je jediná přípustná droga“

 

 

 

1. Vy jste nedávno oslavil 80. narozeniny. Když se ohlédnete za svým životem, z  čeho máte největší radost?

„Jsem šťastný, že dělám to, co jsem dělat chtěl. To je asi základní lidské štěstí (kromě zdraví, pochopitelně). A  k tomu spokojený rodinný život, což se mi povedlo také. To jsou dvě věci, které mi pomáhají a jsou pro mě nejdůležitější.

Podle mého názoru  by  si měl každý  vytyčit to, co chce v životě dělat. A jít za tím, čeho chce dosáhnout, jinak ten život nemá smysl. Z 90-ti procent to závisí na člověku, na jeho zaujetí, na jeho pevné vůli. Také tomu musí  věnovat veškerou energii. Dnes mnozí  mladí lidé chtějí něco dělat, ale často tomu  nic nedávají.“

2. O vás se dá říci, že jste od malička hercem, to není lehká profese. Kde berete  energii stále pracovat, tvořit?

„Ano, ochotnicky jsem hrál od dětství, jinak jsem hercem až od té doby, co jsem vystudoval. Už od studentských let jsem věděl, co chci  dělat a intenzivně  jsem se na to připravoval. Člověka  nemusí vždycky potkat štěstí, ale je důležité být na ně připravený, když ho potká.

Být plný energie znamená mít  maximální zájem  o věc a „jet“ naplno!“

3. Co byste řekl o herectví? Je to perspektivní povolání v současné době?

„Herectví je řehole, obrovská řehole, která vám ovšem donese obrovské uspokojení.

Člověk musí pro svou práci dělat maximum, hodiny cvičit. Dnes je značná nadprodukce hereckých škol, které každý rok „chrlí“ své absolventy. Bohužel po nich není dostatečná  poptávka. Uplatní se jen ti nejšikovnější, nejcílevědomější a ještě  potřebují dávku štěstí.“

4. Jak vnímáte profesi tanečníka? Je perspektivnější?

„To je svým způsobem tragické zaměstnání.  Velké, poctivé  umění s jepičím životem. Je to smutné, vidět ty  nešťastné osoby o berlích, které investovaly všechno a třeba ani  nemohou chodit.“

5.  Tito lidé mají zápal pro věc, obrovské zaujetí, lásku ke své profesi. A zaplatí za to.  Je tedy dobré „dát do toho všechno“?

„Každé umění je velké sebeovládání a risk.  Ale i tak často záleží  opravdu jenom na štěstí.

Učil jsem na Brněnské státní konzervatoři. Většina absolventů uspěla,  (Libuše Šafránková, Oldřich Kaiser a další). A někteří herci se „nechytili“. Člověk třeba zažije rok neúspěchu, ale nesmí ho to zlomit! I  neúspěch Vám donese nezaplatitelnou zkušenost, kterou můžete zužitkovat později. Radovan Lukavský říká: „Moje chyby, to je moje perspektiva“.

Pokud jde o tanečníky,  vidím chybu ve společnosti. Neumí se o jejich další perspektivu postarat.  I sportovci dopadnou stejně. Zranění, nemoci. Musí odejít a nemohou svou profesi dál  dělat. Ovšem mnozí sportovci jsou jinak honorovaní.

Kdybych já jako herec skončil v 60-ti letech jako řada mých kolegů, dnes bych neměl na nájem. Herecké platy jsou velmi nízké, oblastní herci živoří, nemůžou uživit rodinu, navíc si obvykle platí paní na hlídání dětí.“

6. Co byste si raději vybral, divadlo nebo film?

„Divadlo nic nenahradí.  Je to umění, které živě dýchá současně s Vámi. Ten pocit je úžasný. Technika je jiná  pro film,  televizi, jeviště, rozhlas. To, co je na jevišti přirozené, je ve filmu přehnané  a nelze to použít.“

7. Jak si udržujete kondičku?

„Být fit pro mě vždycky neznamená, že člověk musí být aktivní sportovec. Ve zdravém těle, zdravý duch,  to platí. Zkoušky a hraní, to je také fyzický trénink.  Já si navíc každé ráno půl hodinky zacvičím, chodím pěšky po Praze, žádné popojíždění autem.“

8. Dá se říci, že taneční role jsou také báječný  trénink, nebo ne?

„Dělal jsem řadu let muzikály i operetky, byl jsem nucen tančit. Jednou jsem dostal úžasnou roli, ale  podmínka byla, že se  musím naučit stepovat. Ve 49-ti letech jsem se to musel naučit.  A já jsem se to opravdu naučil!“

Šel jsem za Radkem Balašem (asistent stepu), on se podíval na   mé svaly, zkusil, co vydržím a řekl: „To půjde.“

Chodil jsem k němu cvičit 3x  týdně. Denně jsem na sobě „makal“ až do premiéry, to bylo dva a půl měsíce. Nešlo mi to a nešlo. Nohy se uvolnily až během „generálek“. Najednou mi to šlo samo.  Člověk se může naučit všechno, ale chce to vzepětí v sobě.  Když jsem se chtěl naučit stepovat, bral jsem si všude prkno. Např. na dovolenou, na mé cesty, prostě  všude, kam jsem jel. Všude jsem trénoval, všude.

Herec často „oblafne“ diváka. Tedy mám-li být přesný, některý herec.  Tanečník nikoho neošidí, klavírista také ne. Technika se musí cvičit, musí se naučit, musí se ovládat.“

9. Jak snášela Vaše partnerka herecký život?

„Na to se těžko odpovídá. Asi jsem měl štěstí, potkal jsem toho, koho jsem chtěl. Jsem 53 let ženatý. Já jsem nikdy nechtěl herečku.  Herectví je sobecké zaměstnání. Když se sejdou dva sobci, to je zázrak, když jim to společně  vyjde. To musí být obrovská míra tolerance. Má paní je inženýrka, má obrovský smysl pro umění, „fandí“ mu. Často se na ni spolehnu, poradí mi i v mé profesi.

Někdo se té rodině musí obětovat víc, když oba upřednostní  svou profesi, je  nepravděpodobné, že  manželství  vyjde. Má paní se obětovávala  víc, já se snažím to nějakým způsobem  vracet.“

10.  Jak jde učení textů v 80-ti letech? Učí se člověku hůře?

„Naposledy jsem se učil narychlo 13 stránek textu. Je to trénink. I na dovolené trénuji svou pamětˇ. Neuběhnu 10 km, nemám to natrénované, ale ten, kdo trénuje, je uběhne.“

11. Vidíme, že vystoupení, kde převládá technika místo emocí  v dnešním světě vítězí. Zvítězí?

„Ale kdepak. Citlivý divák si vybere. Skutečné umění jen technika  nenahradí. Hra „Večery u pana Greena“ je toho dokladem. Vidím, co to s lidmi udělá. Cit, to je skutečný cíl umění, to je ten smysl. Já nechci nadržovat  konvencím, ale nemám rád samoúčelnosti.  Nikam to nevede.

Muži často na rozdíl od žen nechtějí chodit do divadla, pospávají tam. Ale pokud je ve hře obsažena  silná emoce, najednou   zpozorní a hra je „strhne.“

12. Co si myslíte o techno párty?

„Zvláštní únik do křiku. Nezazlívám to nikomu, ale je to náhražka skutečného citového života. Laciná prázdná vášeň.“

Právě zvoní telefon, pan Zindulka se jde připravit na další představení, ve kterém tento   večer účinkuje, i když původně měl mít dnes volno.

Děkuji za rozhovor

Eva Smolíková

 

 

 

Rozhovor s herečkou DENISOU PFAUSEROVOU

„Zamilovávám se pořád. Jsem snílek a doufám.“

 

 

 

 

1.  Zazářila jste ve hře Modlitba pro Kateřinu Horovitzovou (autor Arnošt Lustig, režisér Petr Kracik). To byla velká role. Povězte něco o této hře.

„Nejdříve jsem si vůbec neuvědomovala, že by tato role byla něčím jiná, nebo významná.  Hrála jsem Kateřinu, příběh se odehrává za 2. světové války.  Děj se odvíjí ve   vlakovém vagónu, čtvrtá  stěna byla odkrytá. Tuto hru mohli diváci shlédnout ve  14-ti městech ČR, premiéra byla v budově divadla Pod Palmovkou. Hrála se také  na Židovském festivalu „Devět bran“ ( Česká  televize bude vysílat dokument o tomto festivalu, producent Pavel Chalupa).“

2. Osudy lidí ve válce, to jsou  silné příběhy. Přemýšlíte večer po návratu z divadla o své roli?

„Zjišťovala jsem si fakta o této době  už na ZŠ, byla jsem se podívat v Terezíně, v Lidicích. Bylo  to pro mě zvláštní, že přišla právě taková role. Opravdu to je  tíživé téma. Má postava zemře, ve sprše, tedy vlastně v plynové komoře. Nejhorší na tom všem pro mě bylo vidět diváky,  obyvatele Osvětimi. Nikdo se neusmíval, na konci představení si všichni stoupli, potlesk byl vlažný. Řekněme  spíše pieta. Potom přišly  slzy, ne aplaus.

My herci jsme si také prohlédli Osvětim. Radek Zima během hry říká: „Pánové, nebudeme si hrát na schovávanou, vedle nás je tábor, nic víc, nic míň.“  A my jsme opravdu byli vedle. Jsem  hodně empatická, takže si to beru k srdci. Bylo to těžké.“

 3. Jak jste snášela „nahé“ scény?

„Při výběru herců padl vstupní dotaz: „Bereš nebo ne? Budou tam nahé scény.“  Věděli jsme to. I když nejdříve  hrála Anička Stropnická premiéru v podvazcích. Všichni ostatní herci byli nazí. Po konci  premiéry jsme se dohodli, že bude lepší být nahé, má to větší sílu. (Osoba, která byla v koncentračním táboře mi potvrdila, že to tak bylo).“

4. Nahota má v této hře svůj hluboký a opodstatněný význam.  Nebyli přesto lidé, kteří se šli jen „kouknout“ na nahé herce?

„Ano, spousta lidí chtěla kvůli tomu  lístky. Ale bylo to jiné. Tato scéna je vyhrocení všeho válečného zla.   Jsme zeleně nasvícení, vypadáme opravdu jako kusy masa. (S šaty odchází i  lidská důstojnost). Nikdo se nezasměje, nikdo nemá žádné narážky.“

5. Neměla jste přece jen zábrany  při „nahých“ scénách?

 „Jen málo se bojím tyhle věci dělat, dokud je na co se dívat,  dokud všechno „drží pohromadě“ a tělo dělá  nějaký estetický dojem. Jednoduše zapomenu, že tam diváci jsou. Když jsme dělali zkoušky, byli jsme na jevišti sami. S námi tam byl jen  osvětlovač a  na jevišti byla vlastně  tma. Ale když tam ti diváci  opravdu byli, cítila jsem se o moc hůř.“

6. Jak se člověk cítí, když na něho nacista řve?

„Když na mě tedy nacista řval: „Svlékat, svlékat!“ , cítila jsem se jako 4-leté dítě, takové zostuzené, opravdu jsem se tak cítila. Ale když jsem hrála tuto scénu  podruhé, potřetí, už jsem ji tak  silně neprožívala.  (Jsem zády k divákům, pak se otáčím a zakrývám si klín.)“

7. Nedávno jste natáčela film Collete. Také jste hrála Židovku, mám pravdu?

„Židovky mi zůstanou. Hraji v Collete  také židovku, moje postava brzy umírá. Vagon jede do koncentračního tábora, mou postavu oddělí od zbytku její rodiny, v táboře je  odváděna do plynu.“

8. Nepůsobilo  to zřejmě dobře na psychiku, asi jste si pak cestou domů nezpívala….

„To každopádně ne. Kostýmy byly nádherné, propracované, věrohodné. Nejhůře působila scéna, kdy  vlak dorazil  na místo, otevřely se dveře dobytčáku  a začali vystupovat  upocení lidé,  namačkaní na sebe…“

9. Začíná mi z toho být těžko.  Pojďme se vrátit raději do našich životů.  Jaký máte vztah k tanci?

„Miluji tanec. Ráda bych hrála  nějaké pohybové divadlo, kde by byly nejen choreografie, ale i příběh. Zkoušela jsem mnoho tanců, balet, jazz dance, scénický tanec, muzikálový, flamenco, břišní, country, latinu. Ale nevydržela jsem nikde dlouho. Teď zrovna dělám flamenco. Jsem  člověk, který potřebuje změnu. Nejdále jsem  došla v latině, tančila jsem  i závodně v souboru Fuego Říčany.“

10. Závodně? Tam   přece nejde o   žádné vyjádření citu….

„To ne. Ale já jsem si to nepřipouštěla, byla jsem od malička tou, co se ráda předvádí. Bylo mi jedno, jestli budu na 1. místě nebo na posledním místě. Proč jsem podala přihlášku na DAMU? Ráda se předvádím. A když ještě někoho baví se na mě  koukat, tak tím lépe. Když je člověk plachý a stydlivý, je herectví  těžší. Nestydět se je dar. Něco udělat v některých situacích, to je dar.“

11.  Jakou hru  chystáte  teď?

„Kláru Walkerovou. Budu ji hrát já, věřím, že nám pomůže  výborný tanečník a choreograf Radek Zima. Vždycky jej uvítáme, když potřebujeme i malou pohybovou spolupráci. Teď např. potřebujeme ztvárnit pohlavní akt a Radek je ten pravý choreograf, kterému věříme.“

12. Zamilovávala jste se do svých hereckých kolegů?

(Smích).

„Stalo se mi to, určitě to potká každého herce. Trávíme spolu hodně času, někdy i 24 hodin denně, i 14 dní v kuse. Vzniknou vztahy, sblížení se, ale s premiérou to většinou končí. Rychlá vzplanutí a rychle to končí. Záleží na okolnostech, na další práci.  Přijde práce s jinými lidmi a už se třeba ti dva lidé nepotkají. Já se zamilovávám pořád, jsem takový snílek a doufám.“

13. Není to smutné?

„Vždycky věřím, že takový rychlý  vztah  není můj případ,  vždy věřím znovu. Člověk se víc těší ze života, když  vztahu   věří.“

14. Teď zrovna prožíváte šťastný vztah nebo je na obzoru nějaký nový?

„Jsem dva týdny po rozchodu, takže nic.“

15.  Je pro Vás kariéra důležitá?

„Kariéra je hodně důležitá. Ráda bych dělala to, co jsem vystudovala. Spousta herců  o práci ani nezavadí,  pracují v baru, zahradničí, aby měli co jíst, zaplatili složenky. Největší sen je dělat jen to, co jsem vystudovala – to je divadlo, film, seriály. Divadlo mě baví nejvíc. (Film je jemnější, stačí gesto a je vidět, že je člověk smutný. Ovšem v divadle je větší kontakt s divákem.)“

16. Jaké máte koníčky?

„Hot jógu. Cvičí se  ve 42 stupních celsia,  dochází  k propojení těla s duší, k harmonii. To je  zdravé pro vaše orgány i psychiku. Ráda čtu. Když můžu, chodím do divadla, třeba každý den. Dívám se na mé kamarády, hry si vybírám, chodím na doporučení.“

17. Byla byste znovu herečka?

„Ano. Určitě.  Práce není jen prostředek, jak vydělat peníze.  Musí mě bavit, musím si ji užívat. Má práce je mým koníčkem.“

Děkuji za rozhovor

Eva Smolíková

 

Rozhovor s hercem IVANEM FRAŇKEM

Aktuálně…

 

1. Vy jste teď byl zas na chvíli v České Republice, že?

Ano. Natáčel jsem film Colette. Točilo se ve Vinařicích u Kladna. Myslím, že jej diváci budou moci shlédnout příšti rok. Hraji kladnou roli v negativně laděném filmu Milana Cieslara na motivy stejnojmenného románu Arnošta Lustiga o koncentračním táboře.

2. Byl jste na filmovém festivalu v Plzni? 

Obvykle tam bývám, pocházím z Plzně, takže se tam rád vracím, ale tento rok jsem musel odjet, protože jsem měl v té době natáčení.

3. A zůstáváte v ČR nebo se vracíte do Francie?

Dnes jsem skončil natáčení a zítra odlétám do Francie, hned potom do Říma. Čekají mě dva římské projekty a jeden francouzský, navíc mám dělat loutkové divadlo, jsem původně loutkař. V Římě budu hrát ve filmu    “Velká nádhera”  režiséra Paola Sorrentina.  Velmi si ho vážím, získal na filmovém festivalu v Cannes Zlatou palmu.

Ale hlavní důvod, proč odlétám tak brzy, je má 3-letá dcera Klára, která na mě čeká.

 

4. Takový důvod je pádný. A kdy Vás fanoušci zase uvidí v ČR?

Měli bychom se vrátit a dotočit scény v zimě, plánujeme listopad. To bude ale pro produkci velmi těžký úkol, myslím, že má starosti už teď. Sehnat všechny herce, české, německé, každý má své projekty, kde zrovna účinkuje, létáme po světě a navíc … musí vydržet sníh alespoň týden.

Tak držím palce a děkuji za rozhovor

Eva Smolíková

 

 

Rozhovor s herečkou VANDOU KONEČNOU

Hluboká emoce pro mě znamená nejvíc

1. Které představení je vaše nejoblíbenější?

„Cikáni jdou do nebe“ a „Tančírna“ jsou mé dvě nejoblíbenější představení. Mám je stejně ráda, mezi nimi bych se jen těžko rozhodovala. Základ obou děl tvoří  hluboká emoce  a ta pro mě znamená nejvíc.  A pak jsou ty ostatní představení, jsou na druhém místě.

Pro mě je nesmírně důležité, když je poselství divadla v představení zřetelné.

Žijeme v rychlé době, zaměřené na výkon, na konzum  a materiální hodnoty. Proto je duchovno tak důležité. City v nás se vytrácí a my je potřebujeme dostat zpátky do života.

Tyto dvě představení člověka probouzí, lidé odchází konfrontováni sami se sebou, vždyť poklady srdce a citu  mají v sobě, jenom prostě spí.  A zase znovu vykvétají. To je právě ten  nejdůležitější důvod, proč by člověk měl vyhledávat umění.  „Cikáni jdou do nebe“ a „Tančírna“ toto poselství mají.

Mám ráda i komedie, i drama, i těžší žánry.  Komedie je dobrá pro odreagování a vyčištění hlavy od všech starostí. To je také občas potřeba. Ale  já spíše vyhledávám duchovní věci.

Představení si vybírám, nemám ráda vulgarity, sprostoty a vraždy. To se hodí do televize, pokud je divák vyznavač   vražd a  hrubosti, najde  a vybere si vhodný pořad, je toho dost a dost.“

2. Co  Vám jde myslí, když se řekne  tanec na jevišti?

„Já jsem vystudovala syntetické divadlo. To znamená tanec, zpěv a muzikál. Tři složky, které se doplňují a jsou na stejné úrovni. Muzikál je nejtěžší z žánrů, pokud  se má dělat dobře. Proto  herci studují  6 let konzervatoř.

Upřednostňuji hudební  projekty. Hudba je fenomén, ovládá naše emoce,  to je velmi důležité.   Tam, kde dojdou slova, začíná piseň.“

Ano, dítě už v těhotenství nejdříve vnímá hudbu….

„Jsem ráda, že jsem tohle  nepodcenila a chodila jsem v těhotenství na koncerty. Moje dcera Laura má ráda umění, hudbu. Jsem přesvědčená, že každý člověk je citlivý a lepší, když vyhledává kulturu.“

3. Tanec, zpěv, herectví. Opravdu v tom  neděláte rozdíl,  všechno je stejně těžké?

„Ano, u mě je to všechno na stejné úrovni, před ničím nemám strach.  Neobávám  se ani jedné složky.  Také mám všechno stejně ráda, proto tanec, zpěv  a herectví  ráda propojuji. Člověk tvoří s vitalitou a nadšením,  když má vášeň pro danou věc. Potom je výsledek  lepší. Navíc je v takovém případě vidět  zpětná vazba, pokud jde o herce, je to ohlas od publika, takže potom se herec do své práce  víc a víc zamiluje.  Je to  postup, který vždy přináší dobrý výsledek.  Já dělám svou práci s láskou,  divák to vidí a přijímá toto naplnění.“

4. Proč jsou na začátku muzikálu „Cikáni jdou do nebe“ moderní dívky? Možná tomu divák nerozumí….

„Možná máte pravdu. Jako vždy, problém byl v penězích. Pan režisér Jozef Bednárik má krásnou větu: „Cesta k premiére je dlážděná hrobčekmi našich najlepších nápadou…“

Protože divadla nemají peníze, nemůže se divadelní představení  dovést k dokonalosti.

Začátek  představení „Cikáni jdou do nebe“ je jakási čekárna pro všechny lidi světa na život.

Čekají na výzvu, na osud, na možnosti, na všechno. Je to takové letiště, nebo přístav.  Odtud se člověk rozletí nebo rozjede nějakým směrem. Přijde žebrák, přijde gangster, prostě kdokoliv přijde na letiště života, nebo do čekárny života, vybere si směr  a pak se jeho  příběh může začít rozvíjet.

Do této čekárny přijde stará vědma, Izergil, která má úvodní slovo. Začíná svou řeč slovy:

„Jednou se narodíš jako bílý, jednou jako černý a jednou jako cikán.“ A tím obsáhne, co my na tom jevišti vlastně děláme, protože člověk je zmatený, bloudí. Na jevišti by třeba byla  čára života  každého z nás, ale protože na to nebyly peníze, není tam nic, jenom lidé.

Vědma pokračuje: „Všechno je to marnost. I život je směšný. Člověk oře a s každou kapkou potu mu jeho síly unikají do země.  Nakonec si do té země lehne a shnije, nic po něm nezůstane. Ze svého malého políčka nikam nedohlédnul, umírá přesně takový, jaký se narodil. Hloupý.“

Příběh Rady je velmi silný.

„Celý příběh jsou jen emoce. Vlastně to žádný velký příběh není, žádné velké zauzlení, je  to jen  cesta srdce. Proto musí být výkon herců  pravdivý a naplněný, aby divák z příběhu  něco měl.

Život  člověka má být naplněn pravdou a láskou.  To je ta vyšší moc. Můžeme ji nazývat  třeba Bůh nebo jakkoliv, ale tato  síla je v   nás,  pravda a láska.“

Byl by tu ráj, kdyby toto  pravidlo každý člověk ctil.

5. Je pro vás lepší spontánní tanec, plný emocí, nebo choreografie, kterou navíc vytváří někdo jiný?

„Dobrý choreograf vás vždycky odhadne. Proto je divadlo tak náročné. Režisér, choreograf, interpret. Musí být jednotní, aby dílo mělo continuitu. Režisér si nemůže vymyslet něco, co choreograf nebo interpret není schopen ztvárnit. A choreograf si zase nemůže představit sebe při tanci, když tvoří choreografie pro interpreta. Musí ji prostě  „našít“ interpretovi na míru. Je nesmírně těžké, aby se všichni tito lidé propojili, aby se jejich  tvorba zhmotnila do dokonalosti.

A největší dar, který  může herec  od režiséra nebo choreografa dostat,  je svoboda pohybu. To je ideál.“

6. Máte ji?

„Mám ji. Tam, kde role  závisí na mě, dávají mi režiséři  volnost. Samozřejmě, pokud je role  závislá na  více lidech, tak  musí být  tanec trošku uhlazený, aby nedošlo k nějaké kolizi, abychom si neublížili vzájemně.  Ale vždycky si do těch krůčků dám  sama sebe.“

7. Takže si choreografie tvoříte sama?

„Ne, vytvoří je choreograf, ale my herci si je přetvoříme pro  sebe. Choreograf nám dá kroky a my si je dotvoříme. Když má srdce na pravém místě a povolí určitou míru svobody a vlastního projevu, řekne nám: „Nemusíte opakovat  kroky po mně,  ztvárněte si je po svém, tančete to, co je Vám bližší.“

Někdy my herci  přijdeme s něčím novým a choreograf   prohlásí: „Je to lepší,  Vám je to bližší“.

8. Radek Baláš je takový režisér, že?

„Radek Baláš je  osobnost. Pracovala  jsem s ním už na mnoha  představeních, to je takový náš Jozef Bednárik. On opravdu umí dělat muzikál.“

9. Herci dopledne zkouší, odpoledne zkouší a večer představení. Je to tak? Jak to jde dohromady s rodinou?

„Ano, je to tak, je to trochu „peklo“. Do čtyřech hodin je dcera  ve školce, já dělám dabing, rozhlas, televizi, do 6 hodin jsou  kroužky, anebo jsem   máma,  pak prostě přijdou kamarádky, babičky, manžel, chůvy, do 10 hodin jsem na představení.

Divadelní děti, bohužel, mají takový osud,  rodiče si  moc neužijí. Herectví není  klasické zaměstnání, kdy od čtyř  hodin jste doma,  jste matkou.   Tady to tak není.  Samozřejmě všechno jde spojit  s citem. Já  mám třeba  15 představení do měsíce, takže nejsem každý večer pryč. Mívala jsem i 30 představení, ale to jsem neměla dítě.

Snažím se být mámou, aby dítě  nijak netrpělo, ale musím samozřejmě i vydělávat. V dnešní době si nemůžu dovolit být jen mámou a nic víc. Být do 7 let jen mámou, to je iluze. Prostě to nejde. Když  mám v sobotu a v něděli od 15 hodin  představení, tak beru  dceru s sebou. Divadlo je krásné v tom,  že v zákulisí najdete  děti, psy, všechno.  V divadle Bez zábradlí je i  postýlka. Děti se prospí, pohrají si.  Herci se snaží, když je to jen trošku možné, brát děti s sebou a být s rodinou.

Já jsem s rozumem šla zkoušet  muzikál „Adéla ještě nevečeřela“.  Byla jsem pryč 2 dny v týdnu, nabila jsem energii  při představení a  byla jsem zas o to lepší matkou.  A dcera si zas v tu dobu užila své babičky. Dítě potřebuje silnou, láskyplnou matku.“

10. Ztvárňujete Radu už několik  let. Máte nějaký vztah k romské kultuře?

„Pocházím ze Slovenska, z Prešova. Vyrůstala jsem do 13-ti  let mezi smíšenou bílou i romskou komunitou. Jsou dobří i špatní lidé, mezi bílými i mezi cikány. V každé kultuře je to tak.

Moje nejlepší kamarádka byla Romka. Dnes je to vysokoškoly vzdělaná žena, se kterou udržuji kontakt. A díky bohu za poznání jiné kultury. Čím více poznáte, tím více dovedete. Život je poznání.“

11. Další velká romská osobnost Ida Kelarová je svérázná bytost, někdo ji  přijímá negativně,  někdo pozitivně. Ale Ida  rozhodně nenechá lidi chladné. Vy jste nazpívala CD, spolupracovala jste s Idou. Jak ji hodnotíte?

„Bylo to moje nejtěžší zkoušení v životě. Já jsem 27 let u divadla, nezažila jsem tak těžké zkoušení. Ale díky bohu za to. Nejdříve to pro mě bylo peklo, pak se ukázalo, že požehnání. Ida má velký dar vydolovat z člověka to nejlepší, skrz slzy a pot, velkou bolest pravdy. Ale účel světí prostředky, jak je známo. Velmi si jí za to vážím a v dobrém vzpomínám.  Málokdo mi dal do života tolik, jako ona.

Její metody jsou tvrdé, ale je třeba odhalit svou duši, i když to není příjemné, pravda bolí. Nezvládá to každý úplně perfektně.  Já jsem byla zpočátku také vzdorovitá, nepřijímala jsem ji. V našem  souboru  byly i  různé hádky.  Ale ona opravdu pohne člověka  dál, jsem vděčná, že jsem ji mohla poznat.

Když člověk není pravdivý, nemůže ani problémům čelit. To nás Ida naučila.“

12. Je  těžší pro herce předvést  nemotorné pohyby při tanci?

„Nevím, za 3 měsíce se  natolik seznámíte se svou rolí,  že všechno je vám už blízké, nic nemůže být složité. Divák to pozná.“

13. Jak vnímáte diváka?

„Diváka si velmi vážím,  přijde do divadla, zaplatí, stráví  tam tři hodiny, dá svůj čas, ale hlavně – dá  emoci. Sdílí s námi čas. Když nepřijde, tím také něco říká. Divák je barometr našeho vývoje. Správnosti našeho konání.“

14. Dcera bude také herečkou? Přejete si to?

„Přeji si, aby šla jinou cestou. Aby šla cestou běžného povolání, protože vím, co herectví obnáší. Zkoušíme 3 měsíce zdarma, výsledek je nejistý – zvlášt v době krize. Nejsou prostě peníze, nebo je už léto a lidé jsou na zahrádkách a o divadlo už není zájem. Nevím,  kdo jiný by chodil zadarmo do práce. Herectví je prostě řehole. Herectví může dělat jen člověk, který  je miluje. 

Ale jsem liberální, nechám bytí na člověku. Já budu  štastná, když ona bude štašná. Když půjde do džungle,  vezme si šamana a bude šťastná, tak  proč ne. Každý člověk má dělat co, za čím mu prahne jeho srdce.“ 

15. Jaké by měly být  nezbytné  vlastnosti člověka, který se   chce stát hrecem?

„Měl by mít talent, vášeň, prázdná slova  nestačí. Také by měl být kritický sám vůči sobě,   měl by mít empatii vůči člověku,  musí citlivost umět používat. A také být poctivý a čestný v práci, kterou sděluje.

Byli  i talentovaní  lidé, kteří nechodili na zkoušky, byli laxní, odráželo se to v práci, vůči kolegům. Pokora jde ruku v ruce s poctivostí. Poctivý sám vůči sobě a lidem, kteří participují na daném díle, to by měly být vlastnosti dobrého herce.“

Děkuji za rozhovor

Eva Smolíková