(K)roky

ělo jako kronika i laboratoř

Olomoucké Divadlo nacucky! uvede v pátek 24. dubna v 18:30 premiéru autorské inscenace (K)roky. Projekt seniorského Studia SEN přináší na jeviště výjimečný formát fyzického divadla, který v kontextu Olomouce nemá obdoby. Inscenace otevírá téma lidské blízkosti, paměti a sdílené zkušenosti způsobem, který je naléhavý i hluboce aktuální.

Divadlo, které se nehraje, ale prožívá

Soubor se pod vedením režisérky Kateřiny Šobáňové posouvá směrem k fyzickému divadlu, v němž hlavním jazykem není slovo, ale tělo. Divák nesleduje tradiční příběh, ale vstupuje do prostoru, kde významy čte skrze vlastní zkušenosti.

„Zajímá nás přítomnost, tedy to, co zůstává, když člověk přestane hrát a začne být. Senioři v sobě nesou vrstvy prožitků. Často je samotné překvapí, co dokážou sdělit beze slov. Někdy při hledání pohybového materiálu do inscenace mají pocit, že své fyzické jednání musí slovy dovysvětlit. Přitom už jejich samotná přítomnost v prostoru je silným příběhem,“ popisuje režisérka Kateřina Šobáňová.

Dotek jako společný jazyk

Ústředním motivem inscenace je dotek jako základní forma lidské komunikace, která překračuje věk, jazyk i životní zkušenosti. To, co na jevišti vzniká z osobních prožitků seniorů, se přirozeně otevírá každému v hledišti.

„Dotek nás provází od narození až do posledních okamžiků života. Mezi těmito body se rozprostírá široké spektrum zkušeností – od něhy a blízkosti po samotu a bolest. Příběhy, které na jevišti zaznívají, jsou v tomto smyslu univerzální. Bez ohledu na věk sdílíme stejnou potřebu blízkosti,“ doplňuje Šobáňová.

Studio SEN

Studio SEN, tvořené absolventy dramatických kurzů pro seniory, funguje při Divadle nacucky! jako svébytná součást jeho dramaturgie. V sezóně 2017/2018 se Dramatický kurz 50+ rozšířil o soubor SENior, který byl později přejmenován na Studio SEN. Členky a členové Studia SEN každoročně pod vedením profesionálních tvůrců připravují novou inscenaci, která je následně uváděna v programu divadla.

„Při Studiu SEN jsme se inspirovali modelem běžným na zahraničních scénách, kde jsou seniorská či studentská studia pevnou součástí divadelního provozu. U nás se tento formát teprve zabydluje, takže občas stále budí údiv. Je ale skvělé sledovat reakce olomouckého diváctva, když zjistí, že i v tomto směru nabízíme špičkové, plně profesionální divadlo,“ dodává s úsměvem umělecká šéfka Divadla nacucky!, Silvia Vollmann.

Každý projekt vzniká se stejnými nároky na umělecké kvality jako hlavní tituly repertoáru divadla. Jednou z hlavních vizí je narušovat stereotypní vnímání seniorů. Výsledkem je inscenace, která staví na sdíleném lidském prožitku. (K)roky přesvědčivě ukazují, že fyzické divadlo není výsadou mladých, a že každá životní etapa má svůj specifický a nosný způsob vyprávění.

Předprodej vstupenek naleznete na webu divadlonacucky.cz.

Premiéra: 24. 4. 2026, 18.30
Nejbližší repríza: 27. 6. 2026, 18.30

Kristýna Slavíková

pro Taneční magazín

Přerod

Dream Factory dospívá, nad festivalel převzal záštitu Oskar Hes

18. ročník ostravského divadelního festivalu se ponese ve znamení Přerodu

Od 22. do 28. května bude Ostrava žít divadlem. K vidění budou soubory z Prahy, Olomouce, Ústí nad Labem či Prešova. V inscenacích Švandova divadla, Divadla Na zábradlí, Činoherního klubu či Dejvického divadla se v Ostravě představí například Miroslav Krobot, Martin Myšička, Jan Hájek, Simona Lewandowská nebo Marta Dancingerová. Letošní festivalovou záštitu převzal herec Oskar Hes

Přerod, proces, který se neděje jednou, ale znovu a znovu. Je to chvíle mezi tím, co už neplatí, a tím, co se teprve rodí. Stav, kdy se rozpadají jistoty, mění hodnoty a hledají nové cesty. Přerod mezi životními fázemi, mezi minulým já a budoucím já, přerod z dítěte v dospělého. Přerod jako proces stárnutí, jako proces nabývání zkušeností, utváření vlastní identity, vlastních hranic a vlastního vkusu. Proces stávání se, opouštění a objevování. Přerod s sebou nese stejně tak obavy, nejistotu a pochybnosti, jako euforii, svobodu a vzrušení. Každý z nás jím prochází – v sobě, ve vztazích, v práci. V malých, téměř neviditelných změnách i ve velkých zlomech, které nás nutí začít znovu. Proto bude letošní, osmnáctý ročník prozkoumávat jeho podoby – rekonstrukci, revoluci, renesanci. Protože divadlo nám umožňuje nahlédnout do přerodů druhých – a někdy i do těch vlastních. Na chvíli se v nich ztratit, pochopit je, nebo je jen pozorovat zpovzdálí.

„Letošní program je složený z inscenací, z nichž každá nějakým způsobem ohledává proces přerodu, ať už v jedné nebo ve všech jeho fázích. Zaměřuje se na postavy, které se nacházejí v situaci, která je nutí vystoupit z rutiny, hledat nové já nebo se postavit za sebe, za své hodnoty a hranice,” přibližuje uvažování nad ročníkem ředitel festivalu Tomáš Suchánek.

Festival slavnostně zahájí v pátek 22. května v DK Poklad záštita festivalu Oskar Hes s kolegy a kolegyněmi ze Švandova divadla. Z Prahy přivezou inscenaci Dějiny násilí režiséra Tomáše Loužného, která vychází z kultovního románu francouzského spisovatele Édouarda Louise. Autobiografická zpověď vyprávěná formou téměř detektivní ukazuje, jak se může lišit náhled na jednu skutečnou událost a jak se z traumatického zážitku může stát jen odosobněná statistika včerejších zpráv.

Víkendový program bude z velké části patřit mladé divadelní generaci. V sobotu odpoledne se ve Staré aréně představí studenti a studentky DAMU s inscenací Ošklivec, po nich v podvečer ve Studiu G zahrají Tomáš Dalecký a Daniel Kadlec představení Kurt a Sid o dvojici rockových legend Kurtu Cobainovi a Sidu Viciousovi.

V neděli odpoledne budou ve Staré aréně k vidění studenti a studentky Pražské konzervatoře s variací na klasickou „foglarovku” Rychlé šípy a záhada klubovny a následovat bude dokumentární inscenace Smečka z pražské Archy+ vycházející ze skutečného španělského soudního procesu, který otřásl nejen tamní společností a změnil pohled na hranice souhlasu. Večer pak studentská dvojice z DAMU pod záštitou souboru OLDstars odehraje mrazivé drama Toyer o důvěře, manipulaci, pravdě a iluzi. Sobotní večer bude v Divadle Petra Bezruče patřit Miřence Čechové a její inscenaci DVACETjedna. Tuto variaci na Ibsenovu Noru, zabývající se otázkami identity ženy jako tvůrkyně i matky, které odmítá být uzavřena v domečku pro panenky, zrežírovalo jednadvacet režisérek.

V pondělí odehraje olomoucké Divadlo na cucky v Komorní scéně aréna představení Návrat do Remeše (přes Olomouc), v němž režisér Adam Svozil ohledává s herci otázky queer identity, nedůvěru v elity nebo nárůst pravicového extremismu. Večer pak Divadlo loutek nabídne další variaci na Ibsena – tentokrát Činoherní klub uvede inscenaci Heda Gablerová – naostro v režii Jiřího Havelky v hlavní roli s Martou Dancingerovou. Večer bude ve Staré aréně patřit studentskému monodramatu Cucumis sensus z brněnské JAMU, futuristickému rituálu, který hledá, čí a pro koho je kultura v posthumanistickém světě.

Úterní program zahájí oceňovaná inscenace Divadla Letí LÁSKA/Argumentační cvičení, která dává prostor Olive Oylové, věčné vedlejší postavě v příběhu Pepka námořníka a bude k vidění v Komorní scéně Aréna. V Divadle loutek poté naváže Činoherní studio Ústí nad Labem v koprodukci se souborem Lachende Bestien představením Oidipus Utopia. V režii Michala Háby se jako Oidipus představí záštita minulého ročníku festivalu – Mark Kristián Hochman. Večerní program bude opět patřit mladé generaci. Inscenace Prokletí domu Mannových vznikla pod hlavičkou Spolku JEDL v režii Kristýny Nebeské a Maxima Bitta a vypráví příběh sourozenců Klause a Eriky Mannových, kteří se celý život snažili uniknout stínu a pověsti svého otce a vymanit se tak z jeho vlivu.

Ve středu přivítá v Komorní scéně aréna festival oceňovanou slovenskou inscenaci Outcast v režii Júlie Rázusové, která představuje jakýsi deník moderních Evropanek. Naváže stejně úspěšná inscenace Divadla Na zábradlí – čerského držitele titulu Divadlo roku v Cenách divadelní kritiky – Můj boj. Zamilovaný muž v režii Jana Mikuláška, v hlavní roli se Simonou Lewandowskou. Ve Staré aréně pak bude k vidění studentská inscenace z bratislavské VŠMU Detox. Autorská koláž známých dramatických textů o touze, závislosti a neúspěchu je svébytnou výpovědí nastupující slovenské divadelní generace.

Poslední festivalový den bude patřit hercům a herečkám Dejvického divadla. Nejprve odpoledne odehrají inscenaci Vrahova hygiena – v hlavních rolích s Miroslavem Krobotem a Klárou Melíškovou a festival pak slavnostně zakončí Facka Jiřího Havelky s Lenkou Krobotovou, Martinem Myšičkou či Lukášem Příkazkým.

V rámci doprovodného programu festival nabídne, jako každý rok, koncerty a debaty po představení. Na rodiny s dětmi pak cílí nedělní odpolední představení Mořští pánové v podání souboru Bratři v tricku.

Highlighty letošního ročníku:

  • Slavnostní zahájení v DK Poklad s inscenací Dějiny násilí (Švandovo divadlo)
  • Výběr oceňovaných inscenací z předních českých scén (Dejvické divadlo, Divadlo Na zábradlí, Činoherní klub aj.)
  • Silná linka mladé generace (DAMU, JAMU, VŠMU, Pražská konzervatoř, OLDstars)
  • Výrazná témata současnosti: identita, vztahy, společenské změny i osobní přerody
  • Doprovodný program: debaty, koncerty a program pro rodiny s dětmi
  •  

Vstupenky na všechna festivalová představení je možné zakoupit online na www.dfov.cz nebo na pokladně Divadla Petra Bezruče. Vstupenky na představení Facka je možné zakoupit také na pokladně Národního divadla moravskoslezského.

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

Festival ARENA se stěhuje na Štvanici

Festival divadla, nového cirkusu, hudby a vizuální tvorby

 Festival ARENA Divadla bratří Formanů poprvé rozloží stany na ostrově Štvanice v Praze 7. Od 4. do 25. června diváky čeká divadlo, nový cirkus, výtvarné dílny i program pro děti. Kromě úspěšného Ptačího sněmu z dílny bratří Formanů představí i zahraniční umělce a výstavu Imaginárium. Vstup do festivalového areálu je opět zdarma. Loď Tajemství zůstává na svém stálém kotvišti na náplavce u Rašínova nábřeží. 


Ústředním představením letošního ročníku je Ptačí sněm Divadla bratří Formanů. Inscenace inspirovaná dílem perského mystika Faríduddína Attára po ročním turné po Francii a Belgii míří zpět do Prahy. Vedle Ptačího sněmu se vrací i osvědčení hosté. Francouzský vizuální umělec Boris Gibé, který diváky na ARENĚ roce 2018 ohromil s vystoupením odehrávajícím se v originálním prostoru tzv. sila, představí novou performanci Anatomie touhy. Soubor Les P’tits Bras přiveze představení s prvky westernového žánru Vent d’Ouest kombinující vzdušnou akrobacii s rodeem i cirkusem.

„Štvanice je pro nás nový začátek i návrat domů zároveň. Hledali jsme místo, které by mělo svůj charakter a bylo otevřené, u řeky, s prostorem pro velké příběhy. Věřím, že festival na ostrově bude pro diváky skutečnou divadelní Štvanicí. Dobrodružstvím, kde uvidí nejen díla z dílny bratří Formanů, ale díky zahraničním představením se stanou součástí celé kočovné cirkusové pouti,“ popisuje výběr nového prostoru pro konání festivalu Petr Forman, umělecký ředitel festivalu.

Ostrov však nabídne víc než jen divadlo. Součástí letošního ročníku je i oblíbená interaktivní výstava Imaginárium Divadla bratří Formanů a jejich přátel. Ta bude na Štvanici otevřena již před samotným zahájením festivalu, od 10. května. Na dvě desítky výtvarníků a spolupracovníků Divadla bratří Formanů zde v unikátní mobilní hale vytvoří instalaci plnou výtvarných objektů, loutek, důmyslných mechanismů, kouzelných scenérií, divadelních rekvizit, malovaných obrázků, fotografií, příběhů a her. Projekt propojující výtvarné umění, divadlo a řemeslo, zve malé i velké návštěvníky k radosti z objevování i ke společně strávenému času.

Festival každoročně překvapuje i mimo hlavní program. Letos divákům nabídne třeba spolek Snadně na dně s inscenací Alenka a za podpory Francouzského institutu v Praze i originální kočovné představení Le Grand Théâtre Mécanique od Compagnie de l’Échelle.

Detailní program je k vidění na www.festivalarena.cz.

„Skupinu EUC a festival ARENA spojují společné hodnoty – schopnost propojovat lidi a vytvářet prostředí, ve kterém se každý cítí dobře. Proto jsme generálním partnerem festivalu a toto partnerství dlouhodobě rozvíjíme. Vedle finanční podpory zajišťujeme také odborný zdravotnický dozor, kterým přispíváme k bezpečnému průběhu celé akce. Těší nás, že díky této spolupráci pomáháme na domácí scénu přivádět unikátní zahraniční projekty, které posouvají hranice uměleckých žánrů,“ říká Jan Blaško, předseda dozorčí rady zdravotnické skupiny EUC.

Foto: Irena Vodáková, Sigrid Spinox, Jana Lábrová, Martynas Plepis, Claire Lafontaine

Dana Favaro

pro Taneční magazín