Studio ALTA zahajuje svou první sezónu v nových prostorách v Libni

15. sezóna, počátek nové etapy

Po měsících stěhování z karlínské Invalidovny zahájí Studio ALTA svou patnáctou sezónu. V roce 2023 čeká kulturní centrum počátek nové etapy v prostoru bývalého Panského pivovaru v Libni. Otevření libeňské sezóny proběhne 3. května 2023 od 11 do 23 hodin v rámci celodenního programu Studio ALTA ~~~ Neustále v pohybu / Studio ALTA v Libeňském pivovaru.

Bývalý Pivovar v Libni se stal novým sídlem Studia ALTA již na začátku roku 2023. S přesunem probíhá také crowdfundingová kampaň na rozsáhlou rekonstrukci prostor a bývalý Pivovar se tak začíná pomalu, ale jistě, proměňovat před očima na nové kulturní centrum. Studio ALTA je ale na začátku dlouhé cesty k vybaveným a funkčním prostorům. Květnové otevření proto vnímá spíše jako zahájení první sezóny v Libni než dosažení vysněného cíle.

Čeká nás ještě mnoho práce, připravit prostor, který bude plně zrekonstruovaný a připravený otevřít všechny své dveře pro umělce a veřejnost. Nicméně postupujeme a nabízíme i divákům možnost zažít zajímavý program a nahlédnout do procesu příprav.” poznamenává výkonná ředitelka Studia ALTA Lída Vacková. Naše patnáctá sezóna se bude odehrávat v Libni, v nových prostorách a okolí, ale také u našich partnerských organizací v Praze a regionech. Pokračovat budeme i v prezentaci českého nezávislého umění v zahraničí.”

V rámci otevíracího programu 3. května se mohou návštěvníci a návštěvnice těšit na hravé a kreativní programy pro děti, performance, divadelní představení, a nakonec i speciální večerní událost. Vrcholem zahajovacího programu je party performance ALTALICIOUS (participující umělci: David Králík, Jaro Viňarský, Helena Arenbergerová, Jitka Čechová, Zdenka Brungot Sviteková, Tomáš Janypka, Martina Hajdyla Lacová, Johana Pocková, Sabina Bočková, Eva Priečková a Jana Maroušková), která bude třpytivou taneční událostí. Studio ALTA rozvibruje a rozzáří v obklopení známých jmen taneční a divadelní scény, která jsou Studiu ALTA dlouhodobě blízká. Vstupné na celou akci je zdarma.

Květnová akce zahájí programově pestrou sezónu, která bude postupně oživovat prostor bývalého Pivovaru a jeho okolí. V programu sezóny 2023 navazuje Studio ALTA na úspěšný program, který realizovalo v Invalidovně. V květnu například uvede v pražské premiéře novou inscenaci WHOMAN souboru Ufftenživot a Studia ALTA, audiovizuální performance BADMAN od Nely H. Kornetové, čerstvě oceněné performerky divadelní cenou Thálie či performance Vnorená slovenské formace Odivo, ve které se vystřídají tři různé osobnosti české taneční scény.

Pomozte nám vaším příspěvkem vybudovat nový kulturní prostor v Libni.

Přispět můžete na www.donio.cz/studio-alta. Děkujeme!

Valentýna Šatrová

pro Taneční magazín

Pražské Quadriennale zveřejnilo program

Festival představí umělce z více než 100 zemí světa

Pražské Quadriennale scénografie a divadelního prostoru spustilo předprodej jednodenních a třídenních festival pasů a zveřejnilo podrobný program letošního ročníku. Od 8. do 18. června se na festivalu představí umělci z více než 100 zemí světa, prezentující živé performance, proměnlivé a inovativní divadelní prostory, zásadní scénografická díla, práce zkoumající možnosti digitálních technologií a mnoho dalšího. V rámci diskusního fóra PQ Talks vystoupí renomovaní zahraniční hosté: oceňovaná dramatička, producentka, performerka a umělecká ředitelka Mezinárodního divadelního festivalu Kampala v Ugandě, Asiimwe Deborah Kawe, ukrajinský kulturní kolektiv IZOLYATSIA nebo německá scénografka Katrin Brack.

PQ Talks se bude věnovat různým formám scénografie v řadě kulturních, společenských, historických i technologických kontextů. Festival otevře diskusi o performance designu a prostoru ve třech sekcích: Diskuzní panelyFlash Talks a hlavní Keynote prezentace.

S těmi na pódiu divadla Jatka78 vystoupí:

  1. června – Asiimwe Deborah Kawe
  2. června – Dušan David Pařízek
  3. června – Katrin Brack
  4. června – Julian Maynard Smith
  5. června – Oksana Sarzhevska-Kravchenko, Mykhailo Glubokyi (IZOLYATSIA)

Kurátorka PQ Talks, divadelní historička Barbora Příhodová, o programu říká: „Bohatý desetidenní program se skládá z vybraných návrhů umělců a teoretiků z více než 50 zemí. Tento ročník je naší vědomou snahou dát prostor scénografickým projevům ze zemí globálního jihu.”

Uskuteční se například několik panelů o scénografii v Latinské Americe a slovo dostanou zástupci původního obyvatelstva Kanady, Brazílie, Nigérie a Nového Zélandu. V souladu s touto koncepcí byla pozvána Asiimwe Deborah Kawe, která ve své keynote prezentaci promluví o vlastní práci na Mezinárodním divadelním festivalu v Kampale v Ugandě, jednom z nejzajímavějších divadelních festivalů v Africe.

Další významný příspěvek budou mít Oksana Sarzhevska-Kravchenko a Mykhailo Glubokyi, přední postavy kulturní sféry na Ukrajině. V rámci přednášky budou hovořit o jejich kolektivu IZOLYATSIA, založeného v roce 2010 v Doněcku. V roce 2014 byly jejich prostory obsazeny ruskými silami a přeměněny na nelegální vězení: místo nezákonného zadržování, hrůzného mučení a poprav. Za posledních deset let se IZOLYATSIA stala symbolem odolnosti ukrajinského kulturního sektoru a nadále prosazuje demokratické hodnoty založené na přesvědčení, že kulturní instituce jsou pilíři svobodné demokratické společnosti. Prostřednictvím příběhu kolektivu IZOLYASTIA se posluchači dozví, jak ukrajinský kulturní sektor reaguje na ruskou agresi a jakou roli a místo má umění a kultura během války na Ukrajině.

Díky podpoře Goethe-Institut přijede z Německa uznávaná scénografka Katrin Brack s přednáškou Vše, co je tam. V ní rozebírá, proč u svých scénických návrhů nepřemýšlí nad tím, zda se jedná o umění.  Přiblíží, kde a jak se inspiruje nebo jakou roli v jejích návrzích hrají text a herci. Zamýšlí se také nad tím, zda je v jejích scénografiích zahrnuto vše, co je k dispozici – od prostoru, řemesla a divadla až po diváky. Středem její pozornosti je rovněž otázka, jak udržovat významy v pohybu a vytvářet vír nečekaného.

„Naším cílem je otevřít kolektivní diskuzi o změnách ve scénografických postupech a diskurzech v kontextu četných globálních krizí. Chceme se zamyslet nad možnými cestami scénografie do budoucnosti,” dodává Barbora Příhodová a poukazuje na diskuzní den Rozhovory o ekoscénografii. Ten povedou dvě přední představitelky ekoscénografie Tanja Beer a Marianne Lavoie a nabídnou pohled umělců, teoretiků, pedagogů i studentů, posouvajících scénografii k větší udržitelnosti.

Program Pražského Quadriennale najdete na webových stránkách pq.cz. Jednodenní, třídenní a jedenáctidenní festivalové pasy jsou dostupné na platformě GoOut.net.

Pražské Quadriennale pořádá Ministerstvo kultury ČR
a organizuje Institut umění – Divadelní ústav.

S finanční podporou: Národní plán obnovy – NextGenerationEU, Hlavní město Praha

Generální partner: Volkswagen – Užitkové vozy

Generální mediální partner: Česká televize

Technologický partner: Alza.cz

Hlavní mediální partner: Český rozhlas

Hlavní partner: Mama Shelter Prague

Partneři: Vinohradský pivovar, PageFive, Studio Bauhaus, EKO-KOM

Institucionální partneři: Národní galerie Praha, Divadelní fakulta Akademie múzických umění v Praze, Goethe-Institut, Česká centra, Městská část Praha 7, Ministerstvo zahraničních věcí České republiky

Pod záštitou: Bohuslava Svobody, primátora hl. m. Prahy, Evropské festivalové asociace, UNESCO – Diversity of Cultural Expressions

Mediální partneři: A2, A2larm, Artikl, Czechdesign, Deník N, Radio 1, FullMoon Magazine, Bio Oko, Artmap, Svět a divadlo, divadlo.cz, culturenet.cz, ArtsCzech

Ve spolupráci s: Holešovická tržnice, Art&Digital Lab – H40, Máš umělecké střevo?, Tanec Praha, Výstaviště Praha, Jatka78, PerformCzech, Program PQ+ platformy PerformCzech, Jednota

PQ je součástí projektu Active CITY(zens) podpořeného z programu Kreativní Evropa

Michaela Sikorová       

pro Taneční magazín

Nespoutaní Taneční magazín nespoutali

Nová inscenace z dílny Losers

18. dubna jsme zhlédli další inscenaci z dílny Losers.  (Dramaturgie Matěj Randár, scéna Petra Vlachynská, Petr Horníček, kostýmy Petra Vlachynská, hudba Jan Šikl, choreografie Michaela Kadlčíková, režie Petr Horníček)

Během tohoto představení bystré oko diváka zaznamená nové triky (někdy ale i ty staré, např. shození oblečení z výšky jsme postřehli  už v muzikálu Nebesa), perfektní provedení akrobacie, což je pro Losers typické, opět bez jištění, pyramidy z lidských těl, akrobaté, kteří odmítají zákon přitažlivosti zemské, světelné efekty a báječně padnoucí kostýmy. Lesklé oblečení v záři světel mění barvu, takže divák vnímá nespočet krásných obrazů a může se zasněně dívat.  (Stříbrné lesklé kalhoty jsou hned zlaté, hned zase třeba do zelena a v kombinaci s vypracovanými těly akrobatů a jejich výkony je to zážitek opravdu příjemný.)

Potud tedy perfektní. Jako celek mi ale připadá toto dílo jaksi nedotažené, snad ‚šité nějakou horkou jehlou.‘  Losers si sami postavili laťku opravdu vysoko, a proto dnes divák už není spokojený jen s perfektním fyzickým výkonem. Na to si jaksi zvykl. A dále hledá dějovou linku, vtip či přinejmenším hlubší myšlenku.

Nic takového  se mi ale tentokrát nepodařilo najít. Vlastně jsem  si připadala tak trochu jako ten „divák, který  k pochopení myšlenky ještě nedozrál.“

Chápu, že člověk může odkládat rozchod, nechat se otročit trenérem v tělocvičně atd. Jednotlivé obrazy by ještě byly srozumitelné. Ale hodnotíme-li  celek,  Nespoutaným divák moc nerozumí. Inscenace není příliš doprovázena mluveným slovem, pokud ano, bohužel v reproduktoru ještě navíc  šumělo a slova nebyla právě  zřetelná. Výsledkem byly mé trošku rozpačité pocity.

Pokud bychom Nespoutané opravdu vnímali pouze jako akrobacii a cirkus, pak proč ne. Výborný výkon.  Ale potom mi připadá celkem zbytečná snaha jednoho z účinkujících zapojit diváky do jakéhosi děje (Co je láska? Miluji tě!), protože tento okamžik není příliš srozumitelný. A v případě, že chceme vidět  a cítit opravdu nějaký příběh, pak tu ale byla doslova hluchá místa. Porovnáme-li Nespoutané např. s inscenací Grandiózní, pak druhá  zmíněná měla vtip, myšlenku, pointu. Divák se bavil od začátku až do konce. Většinu inscenací Lůzrů považuji za naprosto skvělé, až prakticky nepřekonatelné, ale tentokrát jde palec spíše dolů, od Lůzrů zkrátka očekáváme víc.

Foto: Pavel Hejný 

Eva Smolíková

Taneční magazín

Happening Tanečních konzervatoří 2023

To nejlepší, co nabízí česko-slovenské školství

Na  jevišti Divadla ABC se 28. dubna 2023 od 19 hodin v rámci jedinečného představení vystřídá hned sedm tanečních konzervatoří, pět českých a dvě slovenské.

Vedle pořadatele festivalu – konzervatoře a gymnázia Taneční centrum Praha – během programu uvidíte také Taneční konzervatoř hl. m. Prahy, Pražskou taneční konzervatoř, Konzervatoř Duncan Centre, Taneční konzervatoř Brno, Súkromné konzervatórium Košice a Taneční konzervatoř Evy Jaczovej Bratislava. Repertoár bude opravu pestrý: od klasického tance, přes jazz, až po moderní a současný tanec. To všechno během jednoho večera v podání nadaných česko-slovenských studentů tance, mezi kterými se již rýsují budoucí profesionálové, taneční pedagogové, vedoucí souborů, dramaturgové či choreografové.

Johana Mravcová