Vánoční tour Tomáše Vaňka

Tradiční vánoční tour nejen po ČR

Tomáš Vaněk, zpěvák a herec známý z mnoha hlavních rolí světových muzikálů, jako Fantom opery, Čarodějka, Ples Upírů a dalších, vyráží už tradičně o Vánocích na koncertní tour. Tentokrát nejen po českých městech, ale také do Londýna, a to přímo na nejslavnější evropskou divadelní oblast West End!

Zpátky však do Čech! Po loňských zcela vyprodaných koncertech chystá pro své příznivce opět tři koncerty – v Mnichově Hradišti, Brně a Praze.

V Mnichově Hradišti se v Městském divadle koncert uskuteční v neděli 3. 12. od 19.00 a naváže na tradiční rozsvícení vánočního stromu. Společně s Tomášem vystoupí dětský pěvecký sbor ZŠ Kosmonosy.

V Londýně se 9. 12. od 20.00 rozezní Conway Hall, kde Tomáš za doprovodu dětí z šesti českých a slovenských škol a také přední londýnské houslistky Leony Gogolicynové zazpívá nejen pro česky a slovensky mluvící komunity.

V Brně Tomáš diváky potěší v pátek 15. 12. od 19.30, a to stejně jako v loňském roce v Betlémském kostele. Jako hosté zazpívají Ivana Vaňková a dětský pěvecký sbor ZUŠ Smetanova.

O den později, 16. 12.  od 19.30 se odehraje koncert na Malé scéně Hudebního divadla Karlín, tentokrát společně s Lucií Jagerčíkovou a dětmi z Muzikálového studia Múzy HdK.

Na všech koncertech Tomáše a jeho hosty doprovodí pianistka Kristina Brachtlová.

Repertoár bude složen z populárních vánočních a muzikálových písní, ale zazní i tradiční koledy, které jistě budete znát, a naladí vás spolehlivě na nejkrásnější svátky v roce. Aneb Vánoce, Vánoce přicházejí, zpívejme přátelé!

Mnichovo Hradiště, Městské divadlo, 3. 12. 2023, 19.00

Londýn, Conway Hall, 9. 12. 2023, 20.00

Brno, Betlémský kostel, 15. 12. 2023, 19.30

Praha, Malá scéna Hudebního divadla Karlín, 16. 12. 2023, 19.30

Vstupenky na koncerty v ČR: https://www.smsticket.cz/poradatele/493884/petra-srbova-management-tomase-vanka

Vstupenky na koncert v Londýně:

https://conwayhall.ticketsolve.com/ticketbooth/shows/1173649503?_gl=1*17t56v9*_ga*Njg2MTY0MTM4LjE2OTYyNDgxNTk.*_ga_DH7TXRSB0R*MTY5NjI0ODE1OC4xLjEuMTY5NjI0ODE3NS40My4wLjA.*_gcl_au*MTQxNTIzNDA5OC4xNjk2MDEwNzMz

Petra Srbová

pro Taneční magazín

 

 

SOFTER SKILLS

Projekt 42+PEOPLE přináší premiéru představení v choreografii Edana Gorlicki

Unikátní projekt 42+PEOPLE souboru současného tance 420PEOPLE oslavuje mezigenerační dialog tanečníků a přináší tak jedinečný a zároveň intimní pohled na vrchol taneční kariéry intepretů po 42 letech. Jako druhou premiéru projektu 42+PEOPLE, který propojí všechny hodnoty současného tance, uvede soubor 8. & 9. 12. 2023 ve Studiu Maiselovka představení zahraničního choreografa Edana Gorlicki s názvem SOFTER SKILLS. Edan Gorlicki po dobu své rezidence ve Studiu Maiselovka vytvořil choreografii pro tři výrazné české osobnosti současného tance: Helenu Arenbergerovou, Andreu Opavskou a Veroniku Kornovou.


„Softer Skills představuje životní pouť tří žen s bohatými zkušenostmi nasbíranými za desítky let na jevišti i mimo něj. Diváci se intimním způsobem seznámí s jejich životními postoji prostřednictvím toho, co získaly během své taneční kariéry. Tyto ženy jsou nejen umělkyně, kolegyně, kamarádky, matky, ale každá z nich je i královnou tanečního umění. Naživo, zblízka a odvážně divákům poodhalí svůj pohled na to, co znamená být tanečnicí. Jsou hrdé na to, že věk může být jen číslo a že tělo může mít neomezené možnosti.“, popisuje téma představení a projektu choreograf Edan Gorlicki.

Celý proces choreografie odstartoval několikadenní workshop, který se zabýval nejen hledáním odpovědí na teoretické otázky o smyslu a významu kariérní cesty: „Co nám tanec přináší? Jak si můžeme obohatit své základní životní postoje, pokud zasvětíme své životy, těla, čas a energii této formě umění? O co se můžeme podělit? A udělali bychom to všechno znovu? Stálo to za to?“

Odpovědí tak bude představení SOFTER SKILLS, které přeneseně označuje skupinu charakterových vlastností, které lidem umožňují orientovat se v (ne)obyčejných situacích. Komunikace, týmová práce, přizpůsobivost, řešení problémů, emoční inteligence a mnoho dalších věcí, které člověk bere jako samozřejmost mnohdy samozřejmé ale nejsou. A co teprve v umění a současném tanci? V překladu měkké dovednosti jsou v současném tanci zcela zásadní, protože představují neviditelnou nit, která spojuje celou strukturu choreografie Edana Gorlicki. Dodávají totiž uměleckému výkonu hloubku a bohatost. Umožňují tanečnicím překračovat hranice fyzického světa a stvořit podmanivá vyprávění, která vyvolají u diváků hlubokou odezvu.

Choreografie: Edan Gorlicki
Obsazení: Helena Arenbergerová, Andrea Opavská, Veronika Kornová
Hudba: Paul Calderone
Scénografie & kostýmy: Edan Gorlicki
Studio Maiselovka, Maiselova 4, Praha 1

PREMIÉRA: 8. & 9. 12. 2023
REPRÍZY: 12. & 13. & 15. & 16. 12. 2023

Představení je uvedeno v rámci projektu 42+PEOPLE, který se koná za podpory: Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury ČR, Městská část Praha 1, Státní fond kultury ČR, Národní plán obnovy. Financováno Evropskou unií – Next Generation EU. Ve spolupráci se Studiem Maiselovka.

Zuzana Rybářová

pro Taneční magazín

Nomi

Studio Hrdinů uvede monodrama s Terezou Hofovou

 Na závěr roku uvede Studio Hrdinů premiéru inscenace Nomi režisérky Báry Viceníkové. V monodramatu inspirovaném německým hercem a zpěvákem Klausem Nomim září Tereza Hofová. Nomi není biografickou inscenací, je příběhem o tom, jaké to je být buď moc, nebo málo, ale nikdy akorát. Premiéra se bude konat 12. prosince ve Studiu Hrdinů ve Veletržním paláci.

Režisérka Bára Viceníková přináší do Studia Hrdinů téma, kterým se tato pražská scéna zaobírá od svého počátku – hledání míry mezi civilním a uměleckým životem. Její text je monodramatem o rozpolcenosti, o neslučitelnosti dvou stejně důležitých tužeb – po pochopení a po sebeurčující umělecké expresi. Bára Viceníková se zajímá o divadelní experiment, extrémní performativní energii a kombinování uměleckých oborů. Tematicky se soustřeďuje na odchylky v nejrůznějších kontextech, cílí na autenticitu umělecké výpovědi, které dosahuje osobní necenzurovanou reflexí okolní reality.

„Bára mě oslovila se silným textem pro jednoho herce. Vzhledem k tomu, že Studio Hrdinů opakovaně dává prostor osobnostem debutujícím nebo ukotveným pevněji v jiné umělecké formě, než jsou tvary performativní, byl jsem rád, že jsme mohli dát sice omezené, ale profesionální podmínky jejímu tvůrčímu týmu,” říká ke spolupráci se začínající režisérkou umělecký šéf Studia Hrdinů Jan Horák. „Důležité pro mě bylo, že Bára byla otevřená práci s lidmi, o kterých v jistém kontextu můžeme říci, že jsou „naši” tedy s herečkou Terezou Hofovou a hudební skladatelkou Natálií Plevákovou,” dodává Jan Horák. V minulosti podobně jako Nomi vznikly ve Studiu Hrdinů inscenace Hučící třpyt (režie Petr Krušelnický) nebo Bolest (režie Ladislav Babuščák).

Klaus Nomi (1944 – 1983) se narodil v Německu na bavorském venkově a od malička byl přitahován k divadlu a umění. S německým rázovitě sekaným přízvukem zpíval o nukleárních mutantech. Jeho vystoupení zahrnovala prvky New Wave, Kabuki a Bauhausu. Umělecká kariéra Nomiho trvala poměrně krátce, přesto zanechal na pop-rockové scéně výrazný otisk díky nápaditým jevištním kreacím a velkému hlasovému rozsahu. Kabaretní styl, který vytvořil, je dodnes napodobován. Jeho stylizace do mimozemského „elementu“ je všeobecně známá.

 

ra Viceníková

Svá studia začala na FFUK (Divadelní věda), v současné době je studentkou oboru dramaturgie na JAMU v ateliéru Petra Oslzlého a Ivo Krobota. Během studia působila jako asistentka dramaturgie v Divadle Husa na provázku (Čerwuiš v režii Davida Jařaba) a jako asistentka režie ve Studiu Hrdinů (Poslední kapitola dějin světa v režii Kathariny Schmitt). Mimo studium se věnuje inscenování vlastních autorských textů (Sloní Muž, Obraz Doriana Graye, Malomocný), které příležitostně také režíruje.

Nomi

autor a režie: ra Viceníková

scéna a kostýmy: Ester Hradilová

hudba: Natálie Pleváková

světelný design: Štěpán Kuba

projekce: Bohdan Chrastil

 

hraje: Tereza Hofová

 

premiéra: 12.12. 2023 od 20.00

reprízy: 14.12. 2023, 25. a 26.1. 2024

 

Příští premiérou Studia Hrdinů bude:

Vojtěch Mašek: Küchot; hrají: Tereza Marečková a Petr Jeništa

ezen 2024

Madla Horáková Zelenková

pro Taneční magazín

Jihočeské divadlo se prezentovalo ve Vídni

Jihočeské divadlo – kulturní srdce jižních Čech

Kultura součást cestovního ruchu

Přijeďte za jedinečným kulturním zážitkem do srdce Evropy.

Prezentace Jihočeského divadla vznikla ve spolupráci s agenturou Czech Tourism Deutschland

Jihočeské divadlo se ve středu 22. listopadu prezentovalo v prostorách Českého centra ve Vídni. Hlavní myšlenkou prezentace bylo téma „Kultura jako nedílná součást cestovního ruchu“.

Prezentace vznikla ve spolupráci s agenturou Czech Tourism. Cílem našeho snažení je zvýšení povědomí
a mediálního zájmu o projekty vznikající na unikátní letní scéně Otáčivém hledišti v prostředí barokní zahrady zámku Český Krumlov. S těmito kroky je samozřejmě úzce spojena i podpora cestovního ruchu.

Prezentovali jsem nejen Jihočeské divadlo a jeho letní scénu Otáčivé hlediště, ale zároveň jsme představili i České Budějovice jako Evropské hlavní město kultury 2028 a jižní Čechy jako mimořádně atraktivní turistickou destinaci. Bylo nám ctí, že se prezentace zúčastnil velvyslanec České republiky v Rakouské republice Dr. Jiří Šitler.

Jižní Čechy, region, který vás chytne za srdce. Krajina rybníků, památek, historických měst a kultury.

Jihočeské divadlo je jediné čtyřsouborové profesionální divadlo na jihu Čech. V Českých Budějovicích má více jak stoletou tradici a pyšní se svým mezinárodním baletním a operním souborem, které sklízí úspěchy po celé České republice i v zahraničí. „Našim posláním je tvořit a přinášet tuzemským i zahraničním divákům mimořádně obohacující zážitky v oblasti scénického umění, kulturního vzdělávání a společenského života. Tyto zážitky přinášíme prostřednictvím pěti souborů – činohra, opera, balet, divadlo pro děti a mladého diváka a edukační centrum Ateliér 3D. Jihočeské divadlo navštíví každoročně na 120 000 diváků.“, dodává ředitel Jihočeského divadla Lukáš Průdek.

Jihočeské divadlo připravuje každý rok dvě sezóny. Zimní na svých scénách v Českých Budějovicích a letní pod širým nebem na unikátní scéně Otáčivého hlediště v barokní zahradě zámku Český Krumlov. Jedná se o unikátní přírodní divadlo s originálním využíváním scénického prostoru. Autorem principu Otáčivého hlediště je významný divadelní architekt a scénograf Joan Brehms. Před Otáčivým hledištěm hrají soubory Jihočeského divadla již 65 let a každý rok zde odehrají na 90 představení pro více jak 55 000 diváků.

V létě 2023 mělo svou světovou premiéru právě před Otáčivým hledištěm taneční divadlo Egon Schiele – Autoportrét v choreografii Jana Kodeta a režijním zpracování uměleckého dua SKUTR (Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský).

Umělecký šéf baletu Lukáš Slavický k této výjimečné inscenaci doplňuje: „Inscenátoři se rozhodli jít cestou současného tanečního divadla s velkým důrazem na propojení všech složek – pohyb, výtvarné řešení, kostýmy, světla a původní hudby, která je výrazným prvkem celé inscenace. Název představení je inspirován fotkou Egona Schieleho, který stojí před zrcadlem a pozoruje sám sebe, ale také mnoha jeho vlastními autoportréty. Toto je koneckonců i leitmotiv celé inscenace, kdy pozorujeme okolní svět očima Egona Schieleho.“

Velký úspěch zaznamenala opera. Její scénické provedení oratoria Mesiáš v režii Tomáše Ondřeje Pilaře a hudebním nastudování Davida Švece vzbudilo zcela mimořádný zájem veřejnosti. A neuniklo ani pozornosti České televize a producenta Jiřího Hubače. Považujeme za mimořádný úspěch a jsme poctěni, že Česká televize vybrala ze široké nabídky titulů k realizaci v roce 2023 právě Mesiáše, který vznikl v prostředí barokní zahrady před Otáčivým hledištěm v Českém Krumlově. Letos v létě vznikl záznam tohoto představení pod režijním vedením Ondřeje Havelky. Pořízení televizního záznamu finančně podpořil Bohemian Heritage Fund a koproducentem se stala společnost Unitel. „Když jsem v loňském roce viděl premiéru Mesiáše na Otáčivém hledišti v barokní zahradě zámku Český Krumlov byl jsem naprosto okouzlen. Nejen krásou prostředí a Händlovou hudbou, ale zejména profesionalitou a kreativitou se kterou Budějovické divadlo tento projekt zrealizovalo. A získání tak významného partnera, jakým je v této oblasti společnost Unitel považuji nejenom za úspěch, ale i důkaz výjímečnosti této produkce “, vzpomíná Jiří Hubač, kreativní producent České televize.

Dalším významným projektem opery Jihočeského divadla je opera Bedřicha Smetany Prodaná nevěsta. Toto ikonické dílo české opery uvádíme pod širým nebem v unikátních kulisách hospodářských usedlostí Holašovic – zapsaných na seznam památek UNESCO. Typická jihočeská vesnička si zachovala svou architektonickou podobu tzv. selského baroka z 19. století, a je tak naprosto autentickým dějištěm pro dobrodružné námluvy Mařenky a Jeníka.

Letošní rok se Jihočeské divadlo stalo hrdým partnerem projektu České Budějovice – Evropské hlavní město kultury 2028. Klíčovou vizí konceptu Českých Budějovic je tzv. permakultura – vize propojení všech složek kulturního života včetně sfér vzdělávání, sociální péče nebo veřejného prostoru a jejich rozvoj v duchu udržitelnosti a péče. „Více než 50 programových linií, které zde již od příštího roku začneme realizovat, má významnou evropskou dimenzi, a proto již nyní mohu pozvat na nultý ročník unikátního bienále „South Specific“, zaměřeného na zážitkové a imerzní divadlo v netradičních prostorách po celých jižních Čechách, nebo například na nově vzniknuvší „Culture island“, díky němuž bude možné navštívit během jediné návštěvy Českých Budějovic hned celou řadu sousedících kulturních institucí.“, vysvětluje umělecký šéf opery a zároveň člen dramaturgické rady Evropského hlavního města kultury Tomáš Ondřej Pilař.

Lenka Cimlová Ostrá

pro Taneční magazín