Novinky z tanečního světa – 232. stránka

Together Alone

Choreografka Yana Reutová & coll. v divadle Ponec

Co přinesou nečekaná setkání a křížení osudů? A znamená fyzická blízkost i blízkost emocionální? Přijďte najít odpovědi do divadla PONEC.

Jak se vyrovnat s tíživým pocitem samoty? Jak ho vysvětlit? A proč je občas nejsilnější právě ve chvílích, kdy jsme obklopeni lidmi?

Premiéra triptychu Together Alone ukrajinské tanečnice a choreografky Yany Reutové, která před více než rokem přesunula svůj život i tvorbu do Prahy je výsledkem soustavné práce řady měsíců, během kterých prošlo vývojem nejen samotné dílo, ale i jeho autorka. Odehrává se in-door i out-door.

Na triptychu Together Alone začala Yana Reutova pracovat loni v létě s pěti ukrajinskými tanečnicemi, tak vznikl kvintet s podtitulem Lost. Ztraceny v neznámé zemi, daleko od svých blízkých, náhodně spolu tady a teď, a přece každá osamocena. První část triptychu se inspiruje verši Antona Ovchinnikova napsanými po vypuknutí války přímo v Kyjevě a také hudbou ukrajinské radikální protiputinovské kapely Balaklava Blues sídlící v Kanadě. O doladění zvukové atmosféry se postaral Tomáš Kerle. Dílo bylo vybráno na Českou taneční platformu, ale i ukrajinskou platformu do Vilniusu a na L‘Altre festival v Barceloně.

Pro druhou část triptychu Invisible Traces se již Yana rozhodla oslovit české umělce: Jitku Čechovou, Lukase Bliss Blahu a Katy Jabůrkovou. Nemohl chybět hudebník Tomáš Kerle. A náhodně nabídli k využití svůj objekt „barre“ absolventi AVU Lucie Podroužková a Štěpán Rubáš. Projekt nabral jasné kontury, přidali se i alternace pro výjezdy do Itálie a Brazílie, podpořil ho Státní fond kultury.

Triptych tematicky uzavírá Endless Talks – úvaha o osudovosti, náhodách a vůli, které udávají směr našich životů. Spojení Yany Reutové a Ladjiho Koneho, Ukrajiny a Burkiny Faso. Duet vznikl na základě náhodného setkání a dlouhých rozhovorů o kulturních hodnotách, tradicích a vznímání tance.

Tvůrčí tým doplnil během rezidence v Praze český hudebník Tomáš Kerle, jehož hudba se stala propojujícím prvkem celého triptychu.

„Sotva si dovedeme představit, co vše se odehrává v myslích uprchlíků a čemu musí čelit. Můžeme však něco nabídnout – tvůrčí zázemí, podporu, aby neztráceli chuť tvořit, zapojit se do práce s našimi umělci a rozvíjet smysluplné projekty pro děti uprchlíků i dospělé. Yaně se to daří, pro výzvu EFA (European Festivals Association) ji podpořilo 5 dalších festivalů z EU, které čekají na premiéru. Věřím, že to bude mimořádný zážitek,“ říká Yvona Kreuzmannová, zakladatelka a ředitelka Tance Praha/PONCE.

Yana Reutova pracovala jako tanečnice, choreografka a pedagožka v regionu Oděsa. V roce 2014 založila Dance Theatre Plastilin v Čornomorsku a vytvořila řadu ceněných představení. Pořádala festival, intenzivně pracovala s dětmi (projekt Creative Kids). V březnu 2022 spolu se svou dcerou a několika studentkami uprchla před válkou do Prahy, kde nyní působí. Tančila v projektech Anny Källblad, Nicole Beutler, POCKETART, Flávie Tápias, vede workshopy pro děti a rozvíjí vlastní kreativní práci s různými umělci. V dubnu 2023 vytvořila pro galerii Louny projekt s českými a ukrajinskými umělci Síla v kráse a krása v síle. Práci s její nejmladší tanečnicí Dianou Khrushch ocenila mezinárodní porota České taneční platformy zvláštním uznáním. Koncept triptychu Together Alone uspěl v evropské konkurenci v rámci první otevřené výzvy EFFEA (European Festival Fund for Emerging Artists) a zařadil se tak mezi 40 podpořených projektů.

Foto: Vojtěch Brtnický

Markéta Faustová

pro Taneční magazín

Ve znamení péče a kultivace už na začátku října

10. ročník festivalu MOVE Fest Ostrava

U příležitosti jubilejního 10. ročníku festivalu současného tance, pohybu a nového cirkusu MOVE Fest Ostrava jsme se rozhodli navrátit k původnímu podzimnímu termínu. Proběhne tedy od 4. do 8. října 2023 v několika pro kulturu všedních i nevšedních ostravských prostorech. Tématem festivalu odrážejícím se v programové dramaturgii, doprovodném programu i festivalovém vizuálu jsme letos zvolili péči – o své okolí, své blízké i sebe samé – a kultivaci. Hodnoty, které rezonují nejen v kulturní sféře, ale i celospolečensky.

Když dva dělají totéž, není to totéž. O této univerzální pravdě se mohou diváci přesvědčit festivalovou linií 4 verzí performativního projektu The Urge od středy 4. do soboty 7. října. Návštěvníci díky ní budou mít během tří dnů možnost shlédnout nastudování tohoto pohybového outdoorového představení v podání 3 různých tanečních uskupení ze 3 různých zemí na 3 různých lokacích. Čtvrtý den pak proběhne jejich unikátní spojení v jednu velkou společnou performanci The Urge Grows. Diváci díky této linii poznají 4 ostravská místa tak, jak je neznají – protknutá pohybem, tancem, živou hudbou, uměním jako formou péče o své okolí a jeho kulturu.

Kdo a kde svou pohybovou zpověď o sdílení radosti, energie a fascinaci pohybem během MOVE Festu předvede popisuje ředitelka festivalu Jana Ryšlavá: “Slovenští perfomeři vystoupí ve středu odpoledne na porubském Alšově náměstí, čeští tanečníci ovládnou ve čtvrtek Dolní oblast Vítkovic a v pátek na Jiráskově náměstí svou originální verzi předvede původní německé obsazení, ve kterém tento projekt v roce 2021 pod vedením oceňované choreografky Ceren Oran vznikl. Všechny tři skupiny pak společně vystoupí v sobotu v podvečer před Forem Karolina v společném projektu The Urge Grows a ukážou divákům fascinující, nakažlivou a inspirující sílu spolupráce a sdílení.”

Nedílnou součástí péče je také poznávání svých kořenů a návrat k nim. Proto během MOVE Festu (nejen letos) s velkou radostí přivážíme zpět do Ostravy performery a tvůrce, kteří odtud před několika lety vyrazili na svou profesní i životní cestu. Letos se jedná o bývalou sólistku Národního divadla moravskoslezského, nyní tanečnici na volné noze Markétu Pospíšilovou a herce a muzikanta Igora Orozoviče v premiéře nového projektu choreografa Asiera Edeso The Choice. “Jednou z forem péče je i podpora. Proto jsme podpořili vznik tohoto představení o touze a přání rozhodovat se správně a uvedeme jeho premiéru na MOVE Festu 2023. Pojďme být společně u prvního kroku tohoto uměleckého uskupení na pole nezávislé tvorby – ve středu 4. října v Domě kultury Poklad.”

Na myšlenku podpory ostravských kořenů navazuje program ve čtvrtek komponovaným večerem s výmluvným názvem Fresh dance, který dá příležitost mladým nadějným tvůrcům performativního umění. Svou nejnovější tvorbu zde osobně představí především Nela Rusková – absolventka Janáčkovy konzervatoře v Ostravě, nyní studentka VŠMU, tanečnice a choreografka. Protože jsme přesvědčeni, že péči a pomoc na jejich cestě vzhůru potřebuje i naše nastupující generace.

Forma péče, kterou máme rádi snad všichni, je humor a nadhled. S velkou zásobou obojího přijede na letošní MOVE Fest slovenské uskupení Neskorý zber se svou inscenací Matter. Daniel Raček a Anna Sedláčková v Ostravě poprvé předvedou celkový koncept tohoto projektu včetně živých vstupů choreografky Dáši Čiripové, která z tohoto performativního duetu dělá představení, které vám rozvibruje bránici a opečuje tak vaše mysl i tělo zevnitř.

Co by to bylo za výroční festivalový ročník bez tradičního pohybového site-specific projektu, neboli představení, které vznikne přímo během festivalu na míru vybranému netradičnímu prostoru se skupinou mladých tanečníků a tvůrců? Ano, bude i letos! Jeho vzniku se ujme finská režisérka a aeralistka Ilona Jäntti (ta za pár dnů na Letní Letné uvede premiéru představení Crossing, na kterém spolupracovala s Eliškou Brtnickou, kterou jste mohli vidět na MOVE Festu 2021) a Šárka Bočková – performerka s ostravskými kořeny vystupující například s Cirk La Putyka. Obě autorky během týdne intenzivních zkoušek s tanečníky vybranými formou open-callu využijí génia loci jedné z ostravských industriálních ikon a vytvoří v ní společně inscenaci Zátěž bez tíže, kterou budou moci diváci shlédnout pouze v jednom odpoledním (neděle 8. října) a v jednom večerním (pátek 6. října) uvedení.

Co se stane, když se na tanečním jevišti setká pětice tanečníků představující pětici přírodních elementů? To vám odhalí sobotní představení Tetsu inspirované čínským způsobem práce s energií. Přijďte se přesvědčit, že každý kousek energie, který jako jedinec vynaložíme, se ve skupině a společenství násobí do neuvěřitelných rozměrů. Protože sdílení energie je také péče.

Sobotní podvečer bude patřit výše zmíněnému velkolepému spojení 3 tanečních skupin v performanci The Urge Grows před Forem Nová Karolina, ale to není vše. Desetileté festivalové výročí si přeci zaslouží pořádnou oslavou, a jak jinak by měl slavit festival tance než pohybem! Proto v nedalekém Trojhalí Karolina v sobotu večer chystáme pravou Roller Skate Party! Nebude chybět DJ, workshop bruslení ani super zábavná obdoba karaoke – danceoke. Čas strávený společnou zábavou je totiž jednou z nejlepších forem péče. Nemyslíte?

Poslední festivalový den se do Ostravy po několika letech vrátí soubor Burki&Com se svou oceňovanou inscenací Ostrov! Její téma porozumění potřebám – našeho okolí i svým vlastním – a vytvoření společného dialogu dokonale koresponduje s festivalovým tématem péče. Silná myšlenka uvědomění si, že jsme “pouze” jednou součástí celého ekosystému a že i naše planeta je ostrov v hlubokém moři ve vás bude jistě rezonovat ještě dlouho po shlédnutí tohoto krásného počinu.

Desítku festivalových představení doplní i doprovodný program s pohybovými workshopy, výstavou fotografií k desetiletému výročí či oblíbenými debatami Dvě deci o tanci pod vedením redaktorek Tanečních aktualit. Ve spolupráci s nimi během MOVE Festu proběhne také workshop Udržitelnost tanečních médií, do kterého se ještě stále můžete přihlásit zde.

Na festival jsou srdečně zváni všichni milovníci tance, kultury ale i ti z vás, kteří na něj ještě nikdy nezavítali. Pohyb je totiž jazyk, kterému nemusíte rozumět, stačí ho na sebe nechat působit. Také proto můžete letos poprvé festivalové vstupenky pořídit formou Pay What You Can a sami si dle svých možností zvolit, kterou částku z pěti nabízených možností za představení zaplatíte. Těšíme se na vás!

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

Temporary Collective na měsíc v PONCI

Divadelně-taneční platforma poprvé souhrnně představí svou aktuální tvorbu a uvede i jednu novinku

Temporary Collective je nezávislá platforma, jejíž jádro tvoří tanečnice a choreografka Tereza Ondrová a režisérka Petra Tejnorová. Pravidelně zvou ke spolupráci české i zahraniční umělce, aby pod jejich vedením vznikaly inscenace a projekty v široké paletě žánrů performativního umění a s přesahem do témat, která budí pozornost nejen v oblasti tance a divadla. Jejich současný repertoár, včetně chystané premiéry, mohou návštěvníci zhlédnout v průběhu října a listopadu v PONCI – divadle pro tanec, se kterým je Tereza Ondrová spjata už 25 let. Vůbec poprvé tak Temporary Collective uvede kompletně svou aktuální tvorbu. Premiéra novinky GEO se uskuteční 7. října od 20.00 v rámci programu festivalu 4+4 dny v pohybu.

Divadelně-taneční maratón odstartuje Tereza Ondrová svým sólem v premiéře inscenace GEO. Symbolicky, protože právě k PONCI sahají kořeny její taneční kariéry a je s tímto místem bytostně spjata. PONEC stojí na skalním podloží, které před tisíci lety zformovala Vltava. Tereza zde své první sólo uvedla před 25 lety, a tančila jej na symfonickou báseň Bedřicha Smetany Vltava. Její nové dílo je průřezem všemi těmito vrstvami, prostřednictvím tance a pomocí geofonu diváky provede krajinou, kterou všichni obýváme. „V poslední době se ohlížím za svou existencí na nezávislé scéně. Za tvorbou v krátkodobých vztazích. A zjistila jsem, že ten nejdelší vztah mám s tímto prostorem, s divadlem PONEC. GEO je pokračování v minimalistické taneční tvorbě, je to také objevování mého tvůrčího pohybu, který už nesměruje neustále dopředu, ale ohlíží se i zpět. Co zde bylo a už tu není?”, přibližuje svou inspiraci pro GEO Tereza Ondrová. Po premiéře 7. října se Temporary Collective v dalších dnech v PONCI představí s kmenovými projekty, které vznikly v posledních pěti letech. Až do 9. listopadu se tak nabízí jedinečná příležitost poznat (nebo znovu vidět) dílo přední české tvůrčí nezávislé platformy, která je doma v Česku, ale stejně tak i ve světě, ať už v Evropě či za oceánem.

Během pandemie vznikla inscenace INSECTUM in …, choreografky a performerky Tereza Ondrová a Silvia Gribaudi se potkávaly v online světě a společně si kladly otázky typu: Jak by vypadal život z perspektivy hmyzu a jsme vůbec schopni odpoutat se od antropocentrické perspektivy? Může nás nějaký jiný živý tvor inspirovat natolik, že to změní náš život? Odpovědi nabízí prostřednictvím pohybu, slov i skrz humor jim vlastní.

Pro projekt Call Alice si Ondrová přizvala další italskou kolegyni, a to choreografku, pedagožku a tanečnici Francescu Foscarini. Výsledkem je inscenace, která se dostala do prestižního výběru mezinárodní platformy Aerowaves Twenty22. Jedinečný intimní duet, který je i není sólem, a ve kterém se tanečnice setkávají napříč prostory a komunikačními kanály, zaujal na naší i zahraniční scéně. Tanečnice spojuje jejich fyzická podobnost, věk, tanec, ale také témata, která řeší. (Možná) náhodné setkání a opět vliv pandemie zformoval dílo na pomezí tance a dokumentu. Po představení bude následovat projekce video eseje IN BE-TWEEN, která v režii Petry Tejnorové mapuje proces vzniku tohoto originálního díla. Říjnová šňůra bude zakončena představením Same Same, ve kterém se vedle Terezy Ondrové na jevišti objeví netradičně v roli tanečnice režisérka Petra Tejnorová. Pod režijní taktovkou Karine Ponties vznikla inscenace ve stylu grotesky Bustera Keatona, která povznáší svou lehkostí a humorem, ale zároveň zavádí k hlubokému zamyšlení a publiku do jisté míry nastavuje zrcadlo. Měsíc s Temporary Collective v PONCI završí 9. listopadu Duety, které řeší jednu z nejzákladnějších otázek lidstva: Jak být spolu? Představení navazuje na workshop, který se uskuteční o den dřív a divák se tak může stát na pár okamžiků aktérem. Duety vznikly těsně před propuknutím pandemie, a tak jejich idea – setkávání a bytí spolu – nabývá po čtyřech letech zase nový rozměr.

Měsíční program bude doplněn dvěma workshopy, které povedou zahraniční spolupracovníci a přátelé Temporary Collective. Dvoudenní workshop pro profesionály z oboru tance a fyzického divadla, INSECTUM in …, se tematicky váže ke stejnojmenné inscenaci a povede jej italská performerka Silvie Gribaudi. Druhý workshop se uskuteční na začátku prosince s tanečníkem a choreografem Connorem Schumacherem. Zváni jsou jak profesionálové z oboru, tak širší veřejnost.

Tým Temporary Collective se na měsíc stěhuje do PONCE, aby vůbec poprvé uvedl svou aktuální tvorbu na jednom místě, souhrnně a komplexně. Jeho projekty a inscenace mají svou dávku humoru, ale neztrácí ani hloubku a reflexi těch nejaktuálnějších témat, která se dotýkají běžného života každého z diváků. Vzhledem k vytíženosti souboru, cestování po světě a festivalech, se tak nabízí výjimečná příležitost na chvíli se zastavit, potkat se s tvůrci a (znovu) objevit jejich dílo. Kompletní program a vstupenky na jednotlivá představení jsou k dostání v sítí GoOut.net, na webu Temporary Collective či v rámci programu divadla PONEC.

Temporary Collective je nezávislá tvůrčí platforma založena v roce 2017 tanečnicí a choreografkou Terezou Ondrovou a režisérkou Petrou Tejnorovou. Kolektiv není postaven na stálosti, tedy na stálém prostoru, na jednom divadle, na jednom konkrétním místě, ale naopak svou identitu tvoří díky různorodosti vazeb a míst, kde se může divadlo a tanec odehrávat. Temporary Collective se rád přeskupuje a navazuje na experimentální formy, které teprve pak dál rozvíjí. Jeho tvorba má různé rytmy – některé projekty vznikají jako dlouhodobé a některé jsou jen krátké série akcí. Vznik a zánik, premiéra a derniéra.

Temporary Collective na měsíc v PONCI

10. | GEO (premiéra)
+ 16. 10. | workshop INSECTUM in … Prague
10. | INSECTUM in … Prague
10. | Call Alice
10. | Same Same
11. | Duety

6.–8. 12. | Sociální choreografie | workshop s Connorem Schumacherem

VSTUPENKY | GoOut.net

WEB | www.temporarycollective.cz

FACEBOOK | www.facebook.com/temporarycollectiveCZ

INSTAGRAM | www.instagram.com/temporary_collective

Představení Temporary Collective v koprodukci s PONEC – divadlo pro tanec a festivalem 4+4 dny v pohybu.

Představení vzniklo za podpory: Národní plán obnovy, Ministerstvo kultury ČR, Hlavní město Praha, Státní fond kultury

Partneři / Partners:

Tanec Praha, 4+4 dny v pohybu, HELLERAU – European Centre for the Arts, Rezi.dance, O Espaço do Tempo

Foto: Vojtěch Brtnický

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Tajemství a smysl života vstoupí do kin

Vachlerův film se představuje v oficiální traileru

Co je smyslem života? Co je láska, humor, strach a smrt? Je všechno jen sen? Kdo jsme a kam směřujeme? Probudíme se, vzpomeneme si? Na tyto a další otázky se snaží nalézt odpověď nový celovečerní film Petra Vachlera s názvem Tajemství a smysl života. Přestože snímek poběží v kinech až 23. listopadu, už nyní stihl vyprodat prostřednictvím předpremiér přes 11 tisíc vstupenek.

Film Tajemství a smysl života od režiséra Petra Vachlera odhaluje na pozadí zdánlivě obyčejného lidského příběhu důležité aspekty a světy, které zůstávají běžnému vnímání skryté. Na ryze autorském projektu přitom jeho autor pracoval bezmála deset let.

„Zásadně mě ovlivnil zážitek z Mexika z roku 2009, kde jsem při skupinovém sezení s kamarády i indiány pochopil, že se svět skládá z vibrací, frekvencí, různých úrovní vnímání a pochopení. Tyto fyzické i duchovní pocity jsem si prožil později opakovaně a na různých místech světa. Zjistil jsem, že jsme schopni vycítit mnoho souvislostí, starých i tisíce let, které směřují k jedinému bodu, události, proroctví. Následně jsem si uvědomil, že bych to měl sdílet. I proto jsem se rozhodl natočit tento film,“ vysvětluje pozadí vzniku režisér Petr Vachler, který svůj v pořadí již druhý film vyšle do kin 23. listopadu.

Ve snímku, který kombinuje hraný film, animaci a dokument, se představí přední čeští herci jako Jan Budař, Josef Polášek, Barbora Seidlová, Andrea Růžičková, Aneta Krejčíková, Robert Jašków, Petr Buchta nebo Vladimír Javorský. Kromě nich ovšem natáčení předcházely také rozhovory s desítkami osobností ze světa vědy, spirituality nebo duchovních nauk, mezi nimiž je i autor knižního bestselleru Život po životě Raymond Moody, švýcarský spisovatel a záhadolog Erich von Däniken nebo americký lékař a známý přední učitel celostní medicíny a osobního rozvoje Deepak Chopra.

Zatímco první klapka padla v roce 2013, poslední záběry se natáčely ještě letos v srpnu. „Kamarádka v zahraničí umírala na těžkou formu rakoviny, v tisku se o tom hodně psalo, a protože se ve filmu řeší mimo jiné i toto téma, měl jsem potřebu určité věci v příběhu ujasnit. I po deseti letech zasahuji do filmu a těší mě to,“ objasňuje Vachler.

Výjimečnost díla dokazují také beznadějně vyprodané předpremiéry. Během září a října objede jeho tvůrce s vybranými hosty celkem 30 českých měst při celkovém počtu 45 filmových projekcí: „Pražskou Lucernu jsme vyprodali za tři dny, ve Strakonicích jsme prodali tři představení za sebou. Ve většině měst jsme přidávali další termíny, ale uspokojit poptávku po předpremiéře v celé republice rozhodně nezvládneme. A paradoxně mám radost, že to tak je. Vše mohlo dopadnout úplně jinak,“ zhodnotil divácký zájem Vachler, který bude svůj film před oficiální premiérou promítat ještě 19. září v pražském kině Lucerna nebo 14. října ve velkém sálu Thermal v Karlových Varech.

S filmem má jeho autor velké plány i mimo Česko: „Koncem října bych měl letět do USA a Mexika za lidmi, kteří by chtěli film koupit nejen pro americké kontinenty. Jak to dopadne, to je otázka. Možná zvolíme úplně jinou cestu, stejně jako jsme ji zvolili u nás. To znamená nejdříve komunitní předpremiéry a pak se uvidí.“

Pozitivní odezva zatím ovšem nepřichází jen z řad diváků, ale i od samotných herců. „Věřím, že film může velmi zarezonovat, protože klade nesmírně důležité a univerzální otázky, který si každý člověk chtě nechtě musí položit. Co je po smrti? Jaký smysl má život? Z čeho je vesmír složen? A tak dál,“ dodává představitel hlavní postavy, Jan Budař.

Už nyní se diskutuje o tom, že film Tajemství a smysl života obrací naruby přesvědčení, že spiritualita a běžná každodenní realita jsou neslučitelné kategorie. Reakce a zájem diváků naznačují, že Vachlerova energie vložená do mnohaletého projektu nebude zmarněná. Zda si získá oblibu i u široké veřejnosti, se již brzy uvidí.

Klára Duháčková

pro Taneční magazín