Propast

Do A studia Rubín se vrací aktuální inscenace o enviromentální krizi a depresi

Klimatická změna a enviromentální žal jsou dvě hlavní témata inscenace Propast pražského A studia Rubín. Divadlo ji uvedlo 24. března minulého roku. Obnovená premiéra se odehraje 16. února. Propast zkoumá, jak důsledky globální změny klimatu, přírodní katastrofy a strach z budoucnosti ovlivňují lidské chování a vnímání. Dialog o budoucnosti, která je příliš depresivní na to, abychom k ní vzhlíželi, a o propasti s názvem deprese, režírovala Lucie Ferenzová. Text speciálně pro A studio Rubín napsala Dagmar Fričová. Dvojici postav hrají Jana Kozubková a Šimon Krupa.


Výskyt deprese a úzkosti v celém západním světě prudce stoupá a trápí stále větší procento populace. V ČR byla v roce 2020 podle Ústavu zdravotnických informací a statistik druhou nejčastější příčinou dlouhodobé pracovní neschopnosti, a dokonce první příčinou vydávání invalidních důchodů 2. stupně. Podle americké psychologické asociace depresi často vyvolávají i dopady změn klimatu na planetu a náš běžný život. Pocity s tím spojené jsou označovány jako environmentální žal či ekologická úzkost. Depresi tedy nevyvolávají pouze fyziologické příčiny, ale i mnoho sociálních aspektů. „Pokud je deprese jednou z nejrozšířenějších nemocí současnosti, není na čase se podívat na to, jak naše společnost funguje?“ vysvětluje důvody pro vznik inscenace autorka textu a umělecká šéfka A studia Rubín Dagmar Fričová.


„To, čemu kvůli klimatické změně čelíme se týká celé planety. V Propasti se snažíme hledat cestu, jak někomu jinému zprostředkovat svoji vnitřní úzkost, strach a pocit zoufalství, který doslova ochromuje celé tělo. Současně se při tomto sdělování otevírá ještě jiná rovina, a to je rovina lásky a intenzivního vztahu ke krajině, k ročním dobám, bez kterých pro nás svět přestává být světem, a tedy i místem, kde bychom chtěli žít. Na toto navazuje metatéma, kterým je hledání někoho Jiného, někoho druhého, ke komu budu moci přistoupit a tím konečně vystoupit sám ze sebe, ze své sebezahleděnosti, mít někoho rád, být mu blízko a dělat něco, co nás přesahuje,“ dodává Fričová.

Výchozí inspirací byla autorce Dagmar Fričové kniha O času a vodě islandského autora Snaera Magnasona, který si klade otázku, jak mluvit o obrovském a nepředstavitelném faktu klimatické krize, aby byl nejen srozumitelný, ale především, aby komunikoval s našimi emocemi a vztahy. Kniha Arktické sny reportéra Barryho H. Lopeze Fričové zprostředkovala polární krajiny a jejich postupné proměny a představy o nich. Fričová při přípravě materiálů pro vznik textu vedla rozhovory s několika odborníky, kteří tématu deprese a enviromentální krize věnují. Jedním z nich byl psycholog a ekopsycholog Jan Krajhanzl, dále teolog a farář CČSH Filip Sedlák nebo psychiatr Ondřej Válek.

„Propast je o děsu, co nás ochromuje a nevíme si s ním rady, o strachu sblížit se s druhým člověkem a o neustálé sebeanalýze, která má být léčivá, ale je tomu právě naopak. O setkání, porozumění, sdílení a naději, že ještě všechno není ztracené, pokud jsme ještě schopni otevřít dávno zabouchnuté dveře a přijmout polární krajinu za nimi – krajinu, která je krutá a nehostinná, ale přesto naše. Krajinu smutku a beznaděje, která tu prostě byla, je a bude, protože všechno nemůže být pořád veselé a šťastné. Je to pro mě symbol toho, že je načase si připustit, že prostě můžeme být smutní. Že ve společnosti zaměřené na výkon, růst a hromadění je čím dál tím víc lidí, kteří to nezvládají a doslova touží po tom skoku do propasti,“ komentuje téma inscenace režisérka Lucie Ferenzová a dodává: „Symbolické je, že propastí je v geologii nazývána deprese v zemském povrchu.“

Diváci se na začátku děje ocitnou v pokoji po večírku v momentu, kdy se postavy probouzejí. Scénickou dominantou inscenace je postel, která je symbolem intimity, blízkosti, bezpečí, ale v depresivních stavech taky místem, kde se člověk uzavře do sebe a ze kterého nevstane týdny. Postupně se proměňuje a stává se krajinou, která nabude až mýtického rozměru. Na vizuální a zvukové koncepci se podílí audiovizuální umělec Michal Kindernay a hudebnice Iana Koroleva, která si říká Rlung. Scénografii a kostýmy vytvořila Andrijana Trpković a Minna Liebhart.

Scéna se dvěma herci dovoluje soustředěnou a intimní hereckou práci. Dvojice Jana Kozubková a  navazují na jejich započatou spolupráci v rubínovské inscenaci Na konci století ryb. „Propast nevydává odpovědi na to, co dělat, když je člověk v depresi, nebo trpí environmentálním žalem. Spíš se snaží otevřít určitou krajinu, kde je přítomný smutek, skepse, úzkost a strach bez nějakého zahalování. Vedle sebe leží v posteli dva poměrně mladí lidé, o kterých by se mohlo říct, že mají všechno před sebou. Jenže z perspektivy Propasti je všechno marné,“ dokresluje základní situaci Fričová.

Obnovená premiéra inscenace Propast se uskuteční v pátek 16. února. Repríza následuje 5. března. Vstupenky jsou už teď dostupné na webových stránkách divadla.

Foto : Patrik Borecký

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Gesto, zvuk a dramaturgie v choreografické kompozici

Pedagogický seminář 2024

Akreditovaný masterclass pro taneční pedagogy a choreografy

Dialog mezi tanečním gestem a zvukem v procesu kompozice. Jak pracovat s dynamickým napětím mezi těmito dvěma způsoby psaní? Hledání citlivého a smysluplného vztahu mezi pohybovým klimatem a zvukovou krajinou –⁠ včetně ticha –⁠ je neustálé…

Seminář je určen všem pedagogům, choreografům i tanečním interpretům a studentům se zájmem o další rozvoj svých kompetencí a přístupů k taneční tvorbě a kreativní výuce. Cílem semináře je obohatit know-how pedagogů díky užití know-how profesionálních choreografů a naopak. V jeho průběhu jsou sdíleny nástroje pro analýzu a k porovnávání různých pedagogických přístupů, systémů a filozofií.

KDY
Pá 1. 3., 15:00–18:00
So 2. 3., 10:00–17:00
Ne 3. 3., 9:30–15:30

KDE
Cirqueon Lab, Petrohradská 3, Praha 10–Vršovice

Téma “Gesto, zvuk a dramaturgie v choreografické kompozici” nepřímo navazuje na téma loňského semináře “Temporalita a muzikalita v choreografické kompozici”, na kterém poprvé spolupracoval francouzský choreograf a pedagog Jean-Christophe Paré s italským perkusionistou Eliem Moretti. Letos se budeme věnovat tématu muzikality i v návaznosti na dramaturgii v choreografické kompozici.

KURZOVNÉ
Dospělý 3 000 Kč / 2 500 Kč (při platbě do 15. 2. )
Student 1 600 Kč / 1 400 Kč (při platbě do 15. 2. )

Více informací o semináři
ON-LINE PŘIHLÁŠKA
Společně s potvrzením přihlášky obdržíte i pokyny k úhradě kurzovného.

Seminář je akreditován MŠMT (DVPP), účastníci po skončení obdrží certifikát. Seminář bude tlumočen do češtiny.

Eva Papánková

pro Taneční magazín

 

Jakobín otevře Rok české hudby

Premiéra Jakobína otevře Rok české hudby v Jihočeském divadle

Měsíc únor bude v Jihočeském divadle velmi nabitý, diváci se mohou těšit hned na tři premiéry, a to v souborech činohry, Malého divadla a opery. Právě operní premiéra inscenace Jakobín se stane vlajkovou lodí programu letošního ročníku Roku české hudby. Jihočeské divadlo se do oslav tohoto roku zapojí žánrově pestrým repertoárem věnovaným hudebním velikánům českého národa v operním, baletním i koncertním provedení. Jedním z nich je významný český skladatel Antonín Dvořák, autor Jakobína patřícího mezi klenoty české hudby.


Heslo letošních oslav zní: „Hudba jsme my.“ A právě hudba je stěžejním motivem připravované opery, jak vysvětluje dramaturgyně Marie Špalová: „Jedním z hlavních rysů opery Jakobín je motiv hudby, která dokáže napravit křivdy minulosti, překonat společenské a ideové rozdíly a vyléčit nejedno bolavé srdce. Nezřídka se právě hudba stává také doslova hybatelem děje.“ Český příběh s historickým pozadím Velké francouzské revoluce vás s citem i laskavým humorem zavede na radostný český venkov.

Dalším výrazným motivem inscenace je ženství a ženská síla, ostatně i v inscenačním týmu je silné zastoupení ženského pokolení. Režie se ujala Monika Hliněnská, scénografie Anna Scheffel-Brotánková, kostýmy dále navrhla Linda Holubová. Hudebního nastudování se ujal šéfdirigent David Švec, za choreografií pak stojí Martin Šinták, pro nějž je Jakobín již šestou spoluprací s Jihočeským divadlem. Inscenační tým citlivě pracuje s vědomými odkazy na českou lidovou kulturu i se stále aktuálními tématy jako strach z neznámého a s ním spojené předsudky. Režisérka Monika Hliněnská dále prozrazuje: „Jakobín je pro mě příběhem někoho, kdo se po dlouhé době vrací do známého prostředí, ale nahlíží ho skrze svou změněnou duši. V naší inscenaci využíváme napětí mezi známým a cizím, humor často přichází skrze ničím neopodstatněný strach z neznámého. Je to ale také příběh, v němž vítězí láska ve všech různých podobách, třeba když promluví skrze hudbu, hlasem dávno zesnulé maminky. Je to hudba, která nese naději, že i v dnešní době stále existuje síla, která nás všechny dokáže spojit i přes jakékoliv rozdíly, ideové spory a dávné křivdy.

Uvedení Jakobína operním souborem Jihočeského divadla v sobě skýtá navíc i jednu výjimečnost. Po prvotním uvedení v Národním divadle roku 1889 své dílo Dvořák výrazně přepracoval, v původní podobě opera zazněla naposledy v roce 1894. Inscenační tým však během nastudování inscenace do původní partitury nahlédl a rozhodl se krátkou pasáž zapracovat, ta tak zazní poprvé po neuvěřitelných sto třiceti letech.

Jedná se o nádhernou, poetickou inscenaci, která vzbudí úsměv na tváři,“ dodává umělecký šéf opery Tomáš Ondřej Pilař. Premiéra opery se uskuteční 9. února 2024 v DK Metropol.

Hudební nastudování a dirigent        David Švec

Režie                                                  Monika Hliněnská

Scénografie                                        Anna Scheffel-Brotánková

Kostýmy                                             Linda Holubová

Světelný design                                  Martin Špetlík

Choreografie                                      Martin Šinták

Dramaturgie                                       Marie Špalová, Eva Marečková, Marek Pavlíček

  1. dirigent Martin Peschík

Sbormistr                                            Martin Veselý

Sbormistryně dětského sboru            Petra Nová

Asistent choreografa                         Zdeněk Mládek

Korepetitoři                                        Mikoláš Troup, Lilia Červená

Inspicientka                                       Michaela Freudenschussová

Asistentka režie a nápověda             Lucie Bicanová

 

Osoby a obsazení

Hrabě Vilém z Harasova                    Jiří Sulženko, Ivo Hrachovec

Bohuš z Harasova, jeho syn               Jiří Brückler, Jiří Hájek

Adolf z Harasova, jeho synovec         Alexandr Beň, Jakub Hliněnský

Julie, žena Bohušova                         Kateřina Hájovská, Ivana Veberová

Filip, hraběcí purkrabí                        Zdeněk Plech, Jan Šťáva

Jiří, myslivecký mládenec                  Peter Malý, Josef Moravec

Benda, učitel a hudební skladatel     Tomáš Kořínek, Vít Nosek

Terinka, jeho dcera                            Markéta Klaudová, Doubravka Součková

Lotinka, zámečnická klíčnice             Vladimíra Janovská, Miroslava Veselá

Děvčátko (němá role)                                    Ema Raušerová, Hana Hořejší

Chlapeček (němá role)                      Mikuláš Holek,                                                         Teodor Krch

Sbor opery JD

Balet JD

Orchestr opery JD, koncertní mistři Martin Červinka (housle), Jessé Xavier Reis (housle) a Václav Žák

(violoncello)

Foto: Martina Root

Lenka Cimlová Ostrá

pro Taneční magazín

Zlatovláska

HDK osvěžuje pohádkový svět novou premiérou. Dušan Kollár je zloun a těší ho to

Hudební divadlo Karlín radostně oznámilo premiéru muzikálové pohádky  „Zlatovláska“. Těšit se na ni můžeme již v dubnu 2024 na prknech Malé scény. Inspirací byla samozřejmě klasická pohádka podle K.J. Erbena, kterou pro dnešní publikum oživil scénárista Jan Pixa.


Celý tým se raduje z nového muzikálu

A protože Malá scéna je malá, pohádka zaznamenala určité změny. Např. královských sester, ze kterých Jiřík vybírá tu vyvolenou, nemůže být dvanáct, protože se na scénu nevejdou, ale jsou jen čtyři. Zrovna tak Jiřík nenechá sníst svého koně mravencům apod.


Takto nosí Jiřík své „mušky pomocnice“

Diváci uslyší melodie A. Michajlova s Krečmarovými texty, které se staly ikonickými díky filmové adaptaci z roku 1973 s P. Štěpánkem a J. Kotrbovou.   „Já ti prstýnek dám“, „Já, jenom já“, „Tak už to v našem zámku chodí“, to všechno na nás v dubnu čeká.  Mravenci, krkavci, zlaté rybky i mušky, to vše okouzlujícím způsobem ztvárňují děti z Karlínského muzikálového studia Múzy.

Zlaté mušky

Malá scéna si klade za hlavní cíl podporu dětí a mládeže, přivádí tedy na jeviště kombinaci nových herců spolu s osvědčenými veterány. V titulních rolích tedy uvidíme Dušana Kollára či Martina Sochora, kteří budou představovat zlého krále.

Jiříka ztělesní Jan Franc či Šimon Obdržálek a samotnou Zlatovlásku Pavlína Púpalová a Ema Šilarová.  Malé roztomilé mušky si zahrají děti Valerie Autratová, Anna Dolečková a Darja Kňavová.

Jiříci – Jan Franc a Šimon Obdržálek

Zlatovlásky –  Pavlína Púpalová a Ema Šilarová

Za režisérským pultem stojí Filip Renč, jehož osobního vkladu a kreativity si divadlo Karlín nesmírně váží a očekává, že přinese pohádce nový rozměr.  Scénickou a kostýmní magii tvoří Petr Hloušek a Roman Šolc s inovačním zapojením loutkového  divadla.

 Režisér Filip  Renč

 Král režisér Filip 

Kostýmy Romana Šolce

Kostýmy

Všechny srdečně zveme na premiéru 15. dubna 2024 v 19.30 hod. Nenechte si tento nevšední zážitek ujít.

 

Zeptali jsme se…

 Dušan Kollár – zlý král 

Dušan Kollár (neodmyslitelně patří do StarDance, ale tentokrát se převtělil do zlého krále)

TM: V muzikálu Zlatovláska  jste zlý král.  Hrajete raději „záporáky“ nebo kladné postavy?

„Záporáky. Mám takový pocit, že se hrají lépe. Tentokrát mi to s rolí vyšlo, jsem spokojený.“

TM: Vydechl jste si trošku po StarDance 2023?

„Ano, trošku ano, ale ne na dlouho. Sezona plesů začala, takže hrajeme s kapelou  každý týden, mnohdy  pátky i soboty.“

TM: Když zpíváte na malých jevištích, či hradech nebo zámcích, cítíte menší napětí než ve StarDance v živém přenosu?  

„Uf, to si nemyslím. Napětí je možná větší během televizního přenosu, ale ta příprava probíhá relativně v klidu, ale tady na jevišti je to vždycky adrenalin.“

TM: A vždycky všechno zpíváte živě?

„Ano, všechno“.

TM: Kolik Vám zabere času nastudovat si písničku do StarDance?

„Ve StarDance máme tak dva až tři měsíce ty písně u sebe, víme tedy, co se bude hrát a zpívat. Takže za tu dobu si je můžeme připravit.“

TM: Kolikrát si to spolu s kapelou vyzkoušíte dohromady?

„No, mockrát ne. Ti muzikanti  jsou profíci, takže mají noty a domácí přípravu. Kolikrát mi zůstává hlava úžasem stát  nad tím, jak je možné to takhle zahrát. Přiběhnu a už se hraje načisto.“

TM: Co právě děláte kromě zmíněné Zlatovlásky?

„V současné době máme nové kapelové seskupení, takže zkoušíme, hraji také  v Branickém zázraku, což je další muzikál od Honzy Svěráka a Tomáše Kluse, který se hraje v divadle Na Fidlovačce, dále jezdíme na plesy, je toho docela dost, musím říct. Vůbec se nenudím.“

Ať se daří, děkujeme za rozhovor

Tisková konference

 

 

Foto: Eva Smolíková

Text, rozhovor: Tomáš Matějovský, Eva Smolíková

Taneční magazín