ASFALT, ASFALT, ASFALT

O neviditelné infrastruktuře lidského pohodlí

Kdo ve skutečnosti stojí za ekonomikou, která nikdy neutichá? Kdo převáží zboží, na němž stojí naše pohodlí – a co to znamená žít na cestě, v rytmu odpočívadel, termínů a dálničních pruhů? Inscenace asfalt, asfalt, asfalt přináší téma zdánlivě neviditelné subkultury, která však zásadně ovlivňuje životy nás všech. Do dokumentárního road tripu obsadil režisér Martin Krupa Lukáše Černocha, Tomáše Červinka a Eliáše Jeřábka. Inscenace vzniká ve spolupráci s Crater Collective z. s. a premiéru bude mít 6. února 2026 v A studiu Rubín.


Tvůrčí tým vedený režisérsko-dramaturgickým duem Martin Krupa – Tinka Avramova vytvořil nový autorský text na základě časosběrných dokumentárních rozhovorů s dopravci, řidiči kamionů a jejich rodinami, doplněných cestami po Evropě a odbornými rešeršemi. Výsledkem bude multimediální inscenace s originální vizualitou, loutkami, projekcemi, autorskou hudbou a performancí, která umožní divákům nahlédnout do života řidičů „z první ruky“ – z perspektivy kabiny kamionu, prostoru o třech metrech čtverečních, odkud se svět i krajina ztrácejí ve zpětném zrcátku.

asfalt, asfalt, asfalt se zaměřuje na často opomíjený, ale nezbytný svět kamioňáků: jejich každodennost, pracovní podmínky, vztahy a osamělost, ale také specifickou subkulturu, ekologické dopady dopravy a mizející krajinu. Inscenace chce divákům zprostředkovat intimní pohled do života lidí, které běžně míjíme na silnicích, někdy s netrpělivostí či nadávkami, ale téměř nikdy bez jejich práce nežijeme,“ přibližuje připravovanou inscenaci umělecká šéfka A studia Rubín Lucie Ferenzová.

„Zajímá nás, proč se někdo rozhodne stát se řidičem kamionu a jak vypadá život na třech metrech čtverečních, kde se příroda mění v romanticky mizející kulisu. Chceme vytvořit inscenaci, která diváka posadí do role spolujezdce a nabídne mu možnost skutečně slyšet a vidět lidi, na nichž stojí náš spotřební komfort, doplňuje režisér Martin Krupa.

Dokumentární road trip byl vybrán ve výzvě RubínLab zaměřené na umělce do 35 let z téměř padesáti přihlášených a byl zařazen do repertoáru A studia Rubín. Na projektu spolupracují umělci (nej)mladší generace metodou devising theatre, tedy divadla tvořeného rovnocenně všemi členy týmu, jak hereckého obsazení tří profesionálních performerů – Lukáš Černoch, Tomáš Červinek, Eliáš Jeřábek, tak audiovizuální složky týmu – Kristýna Khinová, Karolína Jansová, Jan Štulo, Matouš Ondra a Ester Geislerová. Dokumentární materiál (video/audio nahrávky, rozhovory a autentické zkušenosti z cest) se stává „zrcadlem“ projektu a přináší do inscenace surovost a pravdivost.

Součástí projektu budou také odborné diskuze, Q&A s tvůrci a debaty k tématům spojeným s cargo průmyslem, pracovně-právními podmínkami, ekologickými dopady a sociální realitou profese, které zásadně formuje každodenní chod společnosti.

Pavla Umlaufová

Foto: Patrik Borecký

pro Taneční magazín

Jižní spojka v Praze

Divadelní festival Jižní Svéráz, letní sezona na Otáčivém hledišti i změna

Jižní spojka v Praze, divadelní festival Jižní Svéráz, letní sezona na Otáčivém hledišti i zásadní institucionální změna

Rok 2026 přináší Jihočeskému divadlu bohatý program i zásadní institucionální změnu. Jihočeské divadlo se jako první v České republice stalo veřejnou kulturní institucí. Dramaturgicky vstupuje do nového roku se třemi silnými projekty, které propojují regionální identitu s celostátním i mezinárodním přesahem: pražskou divadelní přehlídkou Jižní spojka, prvním oficiálním ročníkem slow festivalu Jižní Svéráz a bohatou letní sezonou na Otáčivém hledišti v Českém Krumlově.

Jižní spojka 2026 – Jihočeské divadlo v Praze

Již posedmé se Jihočeské divadlo vydává na cestu do Prahy v rámci divadelní přehlídky. Jižní spojka 2026 představí od 5. do 17. února 2026 výběr z repertoáru činohry, baletu, Malého divadla a letos se přehlídky zúčastní i EDU centrum A3D, které nejmenším návštěvníkům nabídne divadelní dílny.

Pražské publikum se může těšit na rodinnou inscenaci Nebojsa (Malé divadlo, Divadlo VILA Štvanice), po jejímž skončení čeká na nejmenší návštěvníky divadelní dílna v režii EDU centra A3D. Jihočeské divadlo do Prahy přiveze i 5D divadelní zážitek, který ochutnáte všemi smysly – činohru Směšná temnota (Divadlo Komedie), taneční projekt Mladí, krásní a navždy (Divadlo Na Fidlovačce) a adaptaci oceňovaného filmu Smolný pich aneb Pitomý porno (Divadlo Na Fidlovačce).

Divadelní přehlídka Jižní spojka představuje herce Jihočeského divadla, které publikum zná z Otáčivého hlediště v Českém Krumlově, v novém kontextu a zároveň propojuje regionální a pražskou scénu.

Jižní Svéráz 2026 – první oficiální ročník festivalu site – specific a imerzivního divadla

Díky novému divadelnímu festivalu Jižní Svéráz se od května do září 2026 promění jižní Čechy v jedno velké jeviště. Festival site-specific a imerzivního divadla navazuje na úspěšný nultý ročník z roku 2024 (22 728 diváků, 98 % návštěvnost) a letos vstupuje do své první oficiální kapitoly.

Festival propojí 8 měst a 30 míst, kde 45 souborů a uměleckých skupin uvede 39 inscenací, z toho 8 festivalových premiér, a celkem nabídne 263 představení. Návštěvníci festivalu se mohou těšit na projekty Jihočeského divadla (Sen o říši krásy, Spalovač mrtvol, Malý princ,

Majáky na konci světa), ale i na hostující soubory (Temporary Collective, Divadlo Continuo, Geisslers Hofcomoedianten, Musaši Entertainment Company, Divadlo Oskara Nedbala, Vzlet, Vosto5 aj.).

Festival zahájí první květnový víkend Festivalové jednohubky, které nabídnou výběr těch nejzajímavějších projektů festivalu. Poté se festival přehoupne do své slow fáze, tedy do podoby slow festivalu, který bude návštěvníky provázet až do konce září.

Předprodej vstupenek na festival probíhá od 1. října 2025. Zájemci si stále mohou zakoupit speciální Šestichodové festivalové menu se slevou 26 %.

 

Letní sezona 2026 na Otáčivém hledišti v Českém Krumlově

Letní rytmus sezóny Jihočeského divadla bude udávat Otáčivé hlediště, jedinečný divadelní prostor zasazený do zámecké zahrady v Českém Krumlově. Svou koncepcí zapadá Otáčivé hlediště do koncepce site – specific divadla a stává se tak součástí festivalu Jižní Svéráz. Letní repertoár nabídne pestrou dramaturgii pro dospělé i rodiny s dětmi:

· Dekameron (3.–20. června 2026) – komedie plná lidských slabostí i radostí

· Herkules (5.–20. června 2026) – zrod hrdiny pod širým nebem

· Ztracený svět (25. června – 5. července 2026) – dobrodružná podívaná pro celou rodinu

· Rozum a cit (4.–14. července 2026) – romantický příběh ze „staré, dobré Anglie“

· Malý princ (24. července – 9. srpna 2026) – hudební hit z Londýna z pera oscarové autorky

· Da Vinci (15. srpna – 6. září 2026) – komedie o cestě do časů Leonarda da Vinciho

Rok 2026 bude pro Jihočeské divadlo bohatý a programově pestrý – od pražské přehlídky Jižní spojka přes jedinečný slow festival imerzivního a site-specific divadla Jižní Svéráz až po letní sezonu v jedinečné atmosféře českokrumlovského Otáčivého hlediště.

 

 

Ondřej Hellebrant

pro Taneční magazín

 

 

Město snů

31. ročník festivalu 4+4 dny v pohybu

dovolte, abychom Vás pozvali na novou výstavu festivalu 4 + 4 dny v pohybu / Místa činu Město snů.

Tato nová výstava, která zahajuje 31. ročník festivalu 4 + 4 dny v pohybu / Místa činu v Kulturní stanici Galaxie na pražských Hájích, otevírá skryté vrstvy života panelových domů.

Město snů zve návštěvníky, aby vstoupili do světa, který důvěrně znají, a přesto jej možná nikdy neviděli takto, a také vyzývá, aby společně s autory výstavu dotvářeli. Návštěvníci se totiž mohou těšit na interaktivní prostor pro dílny, workshopy a volnou hru.

Vernisáž se uskuteční ve čtvrtek 5. února 2026 od 17.00 hod. Více informací naleznete v přiložené pozvánce.

Vystavující: Jakub Bachorík, Petra Herotová, Vendula Chalánková, Kakalík, Nikola Logosová, Undo, Marie Urbánková, Veronika Vlková & Jan Šrámek, Filip Zatloukal

Kurátory výstavy jsou Ondřej Horák (Fuczik) a Denisa Václavová

Více informací o výstavě.

Termín konání výstavy: 6. 2. – 26. 4. 2026

Festival 4 + 4 dny v pohybu / Místa činu se koná od roku 1996 s cílem prezentovat současné inovativní umělecké projekty. Během třiceti let své existence představil veřejnosti více než 300 uměleckých skupin ze 40 zemí světa a podpořil vznik 90 českých premiér. Specifikum festivalu spočívá m.j. v oživování objektů pražské architektury současným uměním a v prezentaci mezinárodních projektů, na nichž se festival produkčně spolupodílí. Od loňského podzimu působí v Kulturní stanici Galaxie na pražských Hájích.

Svou účast na vernisáži prosím potvrďte odpovědí na tento e-mail, děkujeme.

Těšíme se na setkání s Vámi!

Srdečně za 4 + 4 dny v pohybu / Místa činu,

Eva Grund 

pro Taneční magazín

Kdo bude prezentovat Česko na PQ 2027?

Dům od uskupení Handa Gote a instalace Hot Fruits

Česko bude na PQ 2027 prezentovat projekt Dům od uskupení Handa Gote a instalace Hot Fruits studujících a absolventek AVU a UMPRUM

Otevřenou soutěž na prezentaci české scénografické tvorby ve Výstavě zemí a regionů Pražského Quadriennale 2027 vyhrál projekt Dům skupiny Handa Gote. Ve Studentské výstavě se představí instalace Hot Fruits kolektivu studujících a absolventek AVU a UMPRUM Anny Fiedlerové, Lim Jeong Soo a Lucie Vrbíkové. O soutěž byl rekordní zájem; v prvním kole odborná komise ve složení Martin Bernátek, Amálie Bulandrová, Tomáš Jarkovský, Tereza Sieglová, Tereza Stehlíková, Matěj Sýkora a Kateřina Štefková hodnotila 41 přihlášených projektů.

Stará divadelní technika oživí neolitický Dům od Handa Gote

Projekt Dům umělecké skupiny Handa Gote research & development byl vybrán z celkových 12 přihlášených koncepcí do Výstavy zemí a regionů a čtyř postupujících do druhého kola.

Jeho základem je zmenšenina neolitického dlouhého domu vytvořená z původních materiálů – dřeva, proutí, hlíny a rákosu. Uvnitř se nachází stará divadelní technika, světla a audiovizuální zařízení, tvořící vrstevnatou paměť nezávislé scény a divadelní technologie. V pravidelných intervalech prostor probouzí k životu „orloj“ amplifikovaných objektů vyřazených divadelních zařízení.

„Zmenšenina dlouhého domu tvoří ochranný prostor, ve kterém můžeme meditovat nad pomíjivostí divadelní historie, nad aktuálností, která je aktuální jen dokud nemusí vyklidit prostor novému,“ uvádí Tomáš Procházka, zakladatel Handa Gote. „Věříme, že naše realizace bude srozumitelná na racionální úrovni, a že bude komunikovat i na úrovních jiných. Scénografie je pro nás především divadlo. A divadlo je pro nás – řečeno s Janem Švankmajerem – ‚magická operace‘. To je jeden z důvodů, proč ho stále děláme,“ dodává.

Instalace Hot Fruits převrací vztah člověka a spotřebního zboží

Z celkových 29 přijatých koncepcí pro Studentskou výstavu a tří postupujících do druhého kola byl vybrán návrh kolaborativního týmu umělkyň (Anna Fiedlerová, Lim Jeong Soo, Lucie Vrbíková), architektů, designérů, grafiků a dalších – studentů, studentek, absolventek a absolventů AVU a UMPRUM. Tyto školy tak budou ve Studentské výstavě PQ zastoupeny poprvé.

Multisenzorická instalace Hot Fruits představuje dřevěnou přepravku s naddimenzovanými objekty v podobě citronu, kdoule a dračího ovoce. Diváci a divačky mohou do objektů přímo vstupovat a vnímat jejich vůni, zvukovou kompozici a probíhající durativní performance.

„Projekt odhaluje skryté příběhy globálního obchodu, neviditelné práce a mizejícího vztahu k půdě. Stírá hranici mezi diváctvem a performerkami, které se o tento křehký ekosystém starají, a mění pasivní konzumaci v aktivní prožitek péče a spolubytí,“ vysvětluje Anna Fiedlerová, hlavní autorka, a dodává: „Instalace své návštěvníky a návštěvnice doslova pohltí. Ohromné ovoce pozře svého konzumenta a promění ho v člověka pomalého, citlivě vnímajícího okolní dění.“

Informační semináře a nově definovaná kritéria výběru

Dvoukolová otevřená soutěž probíhala od června do konce roku 2025. Česká organizace scénografů*ek, divadelních architektů*ek a techniků*ček (ČOSDAT) v červenci a v září uspořádala dva informační semináře, jejichž cílem bylo poskytnout praktické informace, inspiraci a okomentovat nově definované hodnoticí kategorie a kritéria výběru.

V rámci těchto kritérií musely projekt naplňovat technické a prostorové parametry a aktivně reagovat na téma 16. ročníku PQ: Absence a ticha jako prostory možností pro scénografické vize budoucnosti.

„Velice nás potěšil nejen velký zájem, ale i značná rozmanitost uměleckých škol, ze kterých se letos studující a čerstvé absolventky a absolventi hlásili. Stejně tak nás velmi potěšila vysoká kvalita zpracování přihlášených projektů, jejich originalita a koncepční promyšlenost, která byla patrná v obou soutěžích,“ dodává předsedající komise Amálie Bulandrová.

Vybrané nevítězné koncepce plánuje spolek ČOSDAT prezentovat v rámci nejbližšího čísla scénografického zinu Čas na stíny.

Vyhlašovatelem soutěže bylo MK ČR, její organizací byl pověřen Národní institut pro kulturu.

  1. ročník Pražského Quadriennaleproběhne v termínu8.–17. června 2027 v prostorách nově zrekonstruovaného Výstaviště Praha a na dalších místech v Praze.

Jak se do PQ zapojit

Tvůrci a tvůrkyně působící v Česku i v zahraničí se mohou do programu PQ zapojit také skrze programové sekce připravované kurátorským týmem PQ. Do konce ledna jsou otevřeny výzvy do PQ Performance a PQ Performance Space.

Výzvy na návrhy workshopů v rámci PQ Studio, debatní a konferenční příspěvky do PQ Talks a akademické, publicistické, popularizační i multimediální formáty do PQ Publication Cultures mají uzávěrky později v průběhu roku.

Nejbližší akcí pořádanou týmem PQ je sympozium Performing Exhibitions, Curating Scenographies, které proběhne v termínu 13.–15. dubna 2026 v prostorách pražské ARCHY+.

Adam Dudek

pro Taneční magazín