Oslavy Divadla Letí

Divadlo LETÍ vstupuje do své jubilejní 20. sezóny

Oslavy budou probíhat celý rok, vyvrcholí poslední květnový víkend


20 let existence na pražské nezávislé scéně oslaví Divadlo LETÍ hned dvěma světovými premiérami nových českých her. V listopadu se vrátí úspěšná autorka oceňované hry Olga (Horrory z Hrádečku) Anna Saavedra. Její novou sci-fi telenovelu o nadějných vyhlídkách lidstva HEROES s hudbou Vladivojny La Chia uvede režisér Marián Amsler. Na jaře pozve LETÍ diváky ke stolu. Doslova. V podobě pohřební hostiny totiž uvede text svého kmenového autora Davida Košťáka s názvem Pohřeb velkého umělce v režii Martiny Schlegelové. Oslavy 20letí završí poslední květnový víkend v Divadle VILA Štvanice a jejím okolí. Celodenní pestrý program bude otevřený nejširší veřejnosti i odborníkům a představí různorodé aktivity Divadla LETÍ, které se věnuje výhradně současné dramatice. Diváci se dočkají divadelního brunche, opékání buřtů, módní přehlídky i pubkvízu.

Jedno z nejstarších českých nezávislých divadel se od svého založení v roce 2005 věnuje výhradně premiérám současných českých i zahraničních autorů. „Už dvacet let se nám daří seznamovat diváky s tím nejlepším, co na poli současné dramatiky vzniká,“ říká umělecká šéfka Divadla LETÍ Marie Špalová. „Intenzivně podporujeme vznik nových českých her, proto není náhoda, že v jubilejní sezóně uvedeme pouze světové premiéry českých autorů. Původních českých her v podobě zážitkových čtení spolu s tematickým menu naservírujeme divákům okolo dvacítky. Divácky lákavý formát společné večeře o několika chodech bude mít i inscenace textu Davida Košťáka. Očekávaným návratem pak bude nová hra Anny Saavedry,“ doplňuje.

První premiéra jubilejní sezóny nese název HEROES. Autorka hry Anna Saavedra je divákům známá díky oceňované hře Olga (Horrory z Hrádečku), která se s výbornou Pavlínou Štorkovou v hlavní roli uvádí v LETÍ úspěšně již téměř 10 let. Tentokrát se autorka místo do minulosti ponořila do budoucnosti. Sci-fi telenovelu o nadějných vyhlídkách lidstva protkala písňovými texty, kterým vdechla život autorka hudby Vladivojna La Chia, s níž Saavedra pravidelně spolupracuje. „Žánr sci-fi je pro mě možností, jak reflektovat současný, dramaticky se měnící svět a tematizovat jistou formu úzkosti nebo bezmoci, pramenící z těchto změn, ať už se jedná o klima, nástup AI nebo fašizaci demokratických režimů. Jak budou tyhle fenomény vypadat v Muzeu 21. století a co si o nás budou naši prapotomci myslet? Dystopický sitcom Heroes je o evoluci lidského rodu, kdy největším hrdinstvím je samotné přežití a zachování života na planetě Zemi,“ říká autorka Anna Saavedra.

Režie inscenace se ujal zakládající člen LETÍ Marián Amsler, který před dvaceti lety režíroval úplně první profesionální inscenaci divadla, jež mu také dala název – Letí„Tým této inscenace by mohl nést podtitul Velké návraty,“ říká dramaturgyně inscenace Marie Špalová. „Považuji za symbolické, že téměř všichni jeho členové patří mezi pravidelné spolupracovníky LETÍ. U společného projektu se však potkávají poprvé,“ doplňuje. Výtvarnicí inscenace bude scénografka a kostýmní výtvarnice Jana Smetanová, která byla mimo jiné také autorkou loňského Kožichu Marka Ravenhilla. Hereckou čtveřici tvoří Richard Fiala, taktéž zakládající člen LETÍ, a dále Jiří Böhm, Petr Ťopek a Milada Vyhnálková.

Na jaře uvede LETÍ ve světové premiéře text svého kmenového autora a dramaturga Davida Košťáka Pohřeb velkého umělce, inspirovaný osobností Bertolta Brechta. Autor David Košťák, jehož hry jsou uváděny v Čechách i v zahraničí, je nejen kmenovým dramaturgem Divadla LETÍ, ale také jeho kmenovým dramatikem. Hra bude navazovat na dramaturgickou linii repertoáru věnovaného výrazným osobnostem českého i světového společenského dění. Po již zmíněné hře Olga (Horrory z Hrádečku) vzniká další text, jehož režie se ujme bývalá umělecká šéfka Divadla LETÍ Martina Schlegelová.

Podobně jako v případě Olgy ani tentokrát nepůjde o dokumentární drama, ale o snahu postihnout esenci Brechtovy osobnosti. „Text zkoumá Bertolta Brechta optikou epického dramatu. Na základě řady faktických i uměleckých rešerší píšu brechtovskou hru o samotném Brechtovi,“ směje se autor David Košťák, jehož hry slaví úspěchy doma i v zahraničí. „Hra se kromě osobnosti Brechta bude ale zaměřovat i na obecněji platná témata jako je materiální oportunismus a neschopnost jedince dostát vlastním morálním a politickým ideálům. Název Pohřeb velkého umělce reflektuje i skutečnost, že v roce 2027 zanikají Brechtova autorská práva,“ doplňuje. Lákavá bude také podoba inscenace. Diváci budou součástí společné pohřební hostiny včetně tříchodového menu a živé hudby.

Projekt Večeře s novou hrou, která nabízí ochutnávku současné dramatiky a skvělého jídla a na něž inscenace navazuje, bude v jubilejním roce pokračovat dvěma speciálními tematickými vydáními. Vánoční edice představí 13. prosince v režii Natálie Deákové nové hry Kláry Vlasákové, Evy Blechové, Hany Železné a Štěpána Vranešice. V rámci víkendových oslav výročí se pak 30. května v nočních hodinách odhalí čtyři nově vzniklé české Hry s *.

Oslavy 20letí vyvrcholí poslední květnový víkend 30. a 31. května 2026 v Divadle VILA Štvanice a přilehlém okolí. V průběhu celého víkendu bude možné seznámit se s projekty Divadla LETÍ, bude slavnostně předána Cena Marka Ravenhilla i Cena Evalda Schorma, představí se krátké hry nejmladších i renomovaných českých autorů, bude se podávat brunch i večeře, bude se opékat na ohni, proběhne módní přehlídka, diskuse i setkání. Nabitý program bude částečně zdarma, aby byl přístupný i divákům, kteří nepatří k pravidelným návštěvníkům divadla. „Vysoká návštěvnost je pro nás důkazem, že nové příběhy publikum zajímají a sdílí s námi vášeň pro nové hry. Chceme i dalším návštěvníkům ostrova Štvanice ukázat, že se současné dramatiky nemusí bát, že může být nezapomenutelným zážitkem,“ říká Marie Špalová.

Součástí oslav jubilea Divadla LETÍ je také společný projekt s Českým rozhlasem, v rámci něhož vznikne v průběhu jubilejní sezóny série rozhlasových inscenací krátkých her vzniklých pro projekt Večeře s novou hrou. Výběr nejlepších, inscenační praxí ověřených textů z dlouholetého divadelního projektu scénických čtení představí posluchačům širokou paletu různorodých hlasů současné české dramatiky. „Tvorba českých autorů a autorek je pro Český rozhlas důležitá, péče o ni nás spojuje s Divadlem LETÍ. Možnost spolupracovat na tomto projektu jsem velmi uvítala,“ říká kreativní producentka a dramaturgyně Kateřina Rathouská.Režie série rozhlasových inscenací se ujme cenami ověnčená rozhlasová a divadelní režisérka Natália Deáková.

Vedle nových inscenací a projektů bude LETÍ v nastávající sezóně pokračovat v uvádění pravidelného repertoáru, který tvoří např. nejnovější inscenace Lhářky, oceněná titulem Hra roku, a Láska (Argumentační cvičení), která získala Cenu Josefa Balvína. V červnu 2026 se dalšího uvedení dočká imerzivní inscenace Poslední zhasne, jejíž tým tvoří nejmladší divadelní generace a která vznikla ve spolupráci s mezinárodním festivalem Divadelní svět Brno. Inscenaci uvede v sérii tří představení festival Jižní Svéráz v Českých Budějovicích.

Denisa Chuchlová

pro Taneční magazín

WASHAWAY

Jak rezonuje příliv v těle?

Premiéra  inscenace WASHAWAY/After The Low Tide proběhne v sobotu 4. října od 17 hodin v prostoru Čistírny1906.
Jak rezonuje příliv v těle, v ženství nebo v přírodě kolem nás? WASHAWAY/After The Low Tide choreografek Lenky Vořechovské a Anny Sofie Stubbe Lindeberg je imerzivní taneční inscenací, která otevírá prostor pro tělesný i smyslový prožitek. Tekutiny vnímá jako živé paměti, propojení i přeměny. Diváky zve do světa, ve kterém se setkává pohyb, hudba, text a scénografie, aby zprostředkovaly hluboké reflexe vztahů – například člověka k přírodě nebo ženy k mateřství. Projekt, který vznikl v koprodukci s Alica Minar & col., reflektuje hydrofeministické myšlení, environmentální otázky a poetiku těla jako tekutého, proměnlivého a propojeného s vnějším světem

 

Kristýna Sudková
pro Taneční magazín

Pravidla Nirvány

Oslava rockové rebelie

Ve Švandově divadle zavládnou Pravidla Nirvány. Oslava rockové rebelie přinese i živý koncert herecké kapely

První novinkou sezóny ve Švandově divadle na Smíchově jsou Pravidla Nirvány, jejichž premiéra bude 8. listopadu ve Velkém sále. Hru inspirovanou osudem Kurta Cobaina z kapely Nirvana i dalších muzikantů hudebního žánru grunge napsal Martin Františák, umělecký šéf divadla. Režisérem je Thomas Zielinski, který inscenaci pojal jako činohru s koncertem. Na scéně tak naživo vystoupí tříčlenná herecká kapela ve složení Jakub Tvrdík (zpěv a baskytara), Jan Mansfeld (zpěv a kytara) a Matěj Anděl (bicí). V úloze buddhistického mnicha, který diváky příběhem provede, uvidíme Roberta Jaškówa. Dále účinkují Barbora Křupková, Anna Grundmanová a Jan Grundman. V inscenaci vyniká i původní originální hudba a texty Ivana Achera. Z nich se valí punková energie, frustrace a niterná bolest, ale i hravost, svobodomyslnost a humor. 


Pravidla Nirvány s podtitulem „pocta hnutí grunge, poslední rockové rebelii“ zavedou diváky do Spojených Států na přelomu 80. a 90. let. Tehdy se v Seattlu zrodilo hnutí grunge. Šlo o hudební hnutí, z něhož v USA i ve Velké Británii vzešla řada slavných kapel, ale i specifický životní styl a subkultura. Vyznačovaly se odmítáním pravidel a oslavou rebelů, vyvrhelů a dalších četných obětí nelítostného společenského systému.

Syrový příběh svobody a nevinnosti

„Chceme vyprávět o svobodě i o tom, že o ni můžeme přijít – v tvorbě i v životě,“ říká autor hry Martin Františák. Do syrového, energií nabitého příběhu tří kluků v kostkovaných flanelových košilích, z nichž se postupně stali rockové superstar, promítl Františák zkušenost své generace. „Scénář vychází z reálií a událostí, které se opravdu staly, finální příběh je ale fikcí,“ vysvětluje dramatik. Při psaní ho inspirovala postava Kurta Cobaina z kapely Nirvana i dramatické osudy jeho hudebních souputníků: bubeníka a zpěváka Laynea Staleyho, frontmana skupiny Alice in Chains, a Marka Lanegana, hudebníka a zpěváka kapely Screaming Trees.

 „Pravidla Nirvány jsou realistickým a upřímným vyprávěním o partě nevinných kluků, kteří si neberou servítky. A žijí až na dřeň. Spojuje je drsné dětství, které jim zbabrali jejich rodiče, i vzpoura proti společenskému řádu. Jsou to outsideři: zranění a cyničtí, ale i vnímaví a citliví. A nepochybně mají i výjimečný hudební talent,“ líčí Františák.

Příběh Kurta, Marka a Laynea tak sledujeme od prvního vykročení ze společenského dna, po období fantastické světové slávy až do nevyhnutelného konce.

Revolta a ideový výprodej

„Kdo nic nedělá a nic neriskuje, dopadne nejspíš průměrně,“ říká režisér Thomas Zielinski. „Kdo jde protestovat, vezme do ruky plakát nebo kytaru, ten se dává všanc. Revolta je podmanivá, ale snadno se stane, že vaše původní ideje skončí ve výprodeji – i o tom jsou Pravidla Nirvány,“ uvádí česko-německý divadelní režisér.

Thomas Zielinski už u Švandů režíroval drama Příliš drahý jed a také velmi úspěšnou černou severskou komedii Chlast, která se stále těší zájmu diváků. Také u Pravidel Nirvány přišel s osobitým konceptem: inscenaci postavil z části jako činohru, z části jako živý koncert tříčlenné herecké kapely. Tvoří ji Jakub Tvrdík (Mark), Jan Mansfeld (Kurt) a Matěj Anděl (Layne). Všichni v Pravidlech Nirvány podávají kromě hereckých výkonů i úctyhodné výkony hudební. Ženské postavy ztvární Barbora Křupková (Courtney) a Anna Grundmanová (Matka, Zvukařka, Režisérka). Jan Grundman hraje Otce, Otčíma, Producenta a Reportéra.

Zcela zvláštní postavou je buddhistický mnich v podání Roberta Jaškówa. Ten je zde průvodcem a „myslitelem“, který do děje vnáší úvahy o smyslu bytí, ale i odlehčení, žoviálnost a humor.

Název hry odkazuje nejen ke slavné kapele, ale i k zážitku osvícení – pocitu absolutního osvobození, klidu a harmonie, tedy nejvyššímu cíli buddhismu. „Takový stav ale nikdy netrvá věčně a navozují ho i drogy. Tato zkratka na cestě k blaženosti je však cestou do pekel,“ naznačuje režisér Zielinski další z témat Pravidel Nirvány.      

Valíme na plnej céres

„Stěžejní složkou titulu je hudba básníka a skladatele Ivana Achera,“ říká dramaturgyně Johana Součková Němcová. „Kapely Nirvana, Green River, Alice in Chains, Pearl Jam a další má naposloucháno mnoho generací, včetně té naší. Hudbu a texty skladeb složil Ivan Acher ve stylu grunge, současně však jde o svébytné, originální a současné autorské dílo,“ říká Součková Němcová.

„Grunge bylo jako hnutí vzniklé na hlíně, mechu, přirozeným průvodcem mé puberty kluka na vesnici,“ uvádí k tomu Ivan Acher. „Ti flaneloví chlapci nás vrátili do prvních radostí zkreslených kytar, kde je ještě slyšet struna. Metalová éra nás zavalila hutným zvukem „dištronů“ a mlaskavých bubnů, kde původní nástroje skoro zmizely. A prostě blána a struna jsou základ. Jako vyhraněný depešák jsem v sedmnácti letech opět začal poslouchat rock’n’roll. Protože – ve správném pořadí – Alice in Chains, Soundgarden a Nirvana měly skvělé hudební nápady,“ říká Ivan Acher, který jedním dechem chválí hereckou kapelu: „Valíme furt na plnej céres. Neslyšel jsem nikdy takhle dobrou grungeovou kapelu složenou z herců.“

Klipy, hadry, flanelky

Autor scény Lukáš Kuchinka pojal jeviště jako soukromý prostor, který se však může obratem změnit v hudební stage. Scénu ozvláštnil zavěšenými předměty, které podle režiséra Zielinského navozují dojem „grungeovského adventního kalendáře“. Kuchinka je také autorem filmových dotáček, které sahají od dokumentu až po dobově pojaté videoklipy. Kostýmy, v nichž ještě doznívá móda spojená se stylem hippies, navrhla Andrea Králová. Nechybí v nich kostkované košile z flanelu, vytahané svetry, ale i chlapácká vojenská uniforma, černé ženské „hadry“ a další kousky. Ty patří ke stylu grunge, ale i k charakteru postav ve svébytném Františákově příběhu.

Rodina jako téma divadelní sezóny

Pravidla Nirvány vyprávějí o vyděděncích, kteří se – aniž by to chtěli – stali vzory pro celou jednu generaci a ovlivnili i generace následující,“ říká Johana Součková Němcová. „Ve Františákově hře se stali inspirací pro drama o udržení osobní identity, tvůrčí svobody a existenční jistoty ve světě, s nímž se ústřední hrdinové v mnohém míjí, nebo jsou s ním přímo v konfliktu. Původní autorský text otevírá sezónu, která se ve všech svých titulech zaobírá tématem rodiny a také jednou z archetypálních situací dramatu vůbec – střetu jedince se společností, s jejím nastavením, řádem,“ uzavírá dramaturgyně.

Víte, že…

… ohledně názvu grunge coby hudebního proudu panují nejasnosti? Bývá připisován Marku Armovi z kapely Mudhoney a podle této teorie vznikl ze slangového slova grungy – znamená špinavý, roztrhaný. Jiná legenda ale tvrdí, že jeden novinář přirovnal sound seattleských kapel ke zvuku znějícímu při leštění parket. Výraz grunge by pak vznikl podle značky jedné leštěnky.

… grunge jako hudební styl byl označován také jako Seattle Sound? Po hudební stránce se grunge vyznačuje tradičním složením kapely (elektrická kytara, basa, bicí, zpěv), „zašpiněným“ zvukem kytar a silnými riffy. V textech se mísí vztek a apatie, jsou často velmi ponuré. Mezi nejčastější motivy patří odcizení, touha po svobodě a deprese. Nevyhýbají se ani tématům jako jsou drogy nebo sebevražda. Vrcholu popularity dosáhl grunge na počátku 90. let, a to hlavně díky albu Nevermind od Nirvany a debutu Pearl Jam s názvem Ten. Po sebevraždě Kurta Cobaina v roce 1994 začal grunge postupně upadat.

… ke grunge patří i typický styl oblékání? Jako projev odporu proti komerci glamrockové „oslnivé“ kultury a jako projev frustrovanosti nasazuje grunge módu „městských ztracenců“. V původním slova smyslu grunge znamenal typické oblékání v menších městech v okolí Seattlu přizpůsobené chladnému počasí.

Magdalena Bičíková, Richard Moučka 

pro Taneční magazín