Divadlo PONEC vchází svěže do další sezóny

24. sezóna bude plná nové energie a neokoukaných tváří, ale i zkušených tanečníků

Aktuální 24. sezóna v divadle Ponec bude plná nové energie, neokoukaných tváří, ale i zkušených osobností tanečního světa. Poprvé v historii divadla se odehraje v režii Umělecké rady (Dagmar Bednáriková, Jan Malík, Sylva Šafková), která přináší nové impulsy do dramaturgie a celkového směřování divadla. Čekejte tak novinky, reprízy úspěšných inscenací a spoustu tanečních workshopů.

Rozjezd nové sezony reflektuje bohatost programové nabídky divadla Ponec přinášející události a aktivity pro všechny milovníky současného tance – od dětí až po seniory. Komponovaný zahajovací večer se odehraje 20. 9. Na úvod Umělecká rada divadla představí své vize a konkrétní plány na rok 2025, včetně nového konceptu rezidenčního umělce, kterým je Nataša Novotná pro nadcházející rok. Její krátký taneční film New Normal v režii Jakuba Jahna tak bude symbolickým krokem do sezony 2024/25.


Druhou polovinu večera zahájí brazilská tanečnice a choreografka Clara da Costa premiérou sóla Peel the Onion  (jeho open air verze bude k vidění o den později 21. 9. vedle divadla PONEC za Krenovkou – v rámci akce Zažít město jinak). Na Clařino sólo naváže její duet s ukrajinskou tanečnicí a choreografkou Yanou Reutovou, který je oslavou ženství se vším všudy. Ve Womanhood zpracovávají palčivá osobní témata, například dilemata ženy umělkyně a zároveň matky samoživitelky.  Duet, z něhož sálá velmi silná fyzičnost, doprovází autorská hudba houslistky Jany Kubánkové.

Tipy z večerního programu divadla Ponec – září/říjen 

V neděli 29. 9. do divadla Ponec zavítá vzácný host – známá interpretka a propagátorka flamenca Jana Drdácká se svým nejnovějším projektem Sen o Boženě. V pátek 18. 10. divadlo Ponec uvede reprízu inscenac

 V této performanci choreografky Terezy Lenerové v interpretaci Andrey Miltnerové a Jitky Čechové se fikce prolíná se zážitky s naší vlastní kůží.

Pro budoucnost klíčová ekologická témata akcentuje inscenace Witness, která je na programu 22. 10. Tvůrci, Věra Ondrašíková & kolektiv, staví do centra pozornosti stromy. Němé svědky. Zdroj životodárné síly a kyslíku. Mockrát jsme se na nich provinili, ale oni zůstávají. Inscenace získala Cenu diváka na České taneční platformě 2022. Yana Reutova & coll. 24. 10. představí triptych Together Alone. Renomovaná ukrajinská tanečnice a choreografka Yana Reutova v něm reflektuje svá náhodná umělecká setkání během pobytu v Praze, kam v březnu 2022 spolu s dcerou a několika studentkami uprchla před válkou.

Taneční studio Ponec

„Přijďte tančit!“ zní z divadla Ponec lákavá výzva. Od září/října až do května se budou konat pravidelné otevřené pondělky a středy pro veřejnost – taneční dílny pro děti / teens / dospělé / starší a seniory. Úterky budou patřit lekcím Dance Well nejen pro lidi, kterým do života vstoupila Parkinsonova choroba. Ozdravná síla tance je dostupná všem, bez ohledu na věk a pohybové omezení. 

V tiskové zprávě přinášíme i tipy z večerního programu divadla PONEC na září a říjen.

Zároveň se znovu probudí ke svému životu Taneční studio Ponec i Ponec Junior. Workshopů i představení pro děti všech věkových kategorií nabízí divadlo veliké množství. Hned první příležitostí bude open air taneční workshop roztančí děti a rodiče 21. 9. od 13 hodin vedle divadla Ponec za Krenovkou v rámci akce Zažít město jinak. Od 17 hodin tamtéž Yana Reutova & coll. vtáhnou všechny přítomné do atraktivního světa cestování, a to prostřednictvím tance a hry.

Foto: Vojtěch Brtnický 

Markéta Faustová

pro Taneční magazín

„MEA MAXIMA CULPA CASINO ABRAKADABRA“

Lenky Tyrpeklová v Galerii NoD

Vážení přátelé umění,

 

přijměte pozvání na vernisáž sólového autorského výstavního projektu Mea Maxima Culpa Casino Abrakadabra vizuální umělkyně Lenky Tyrpeklové, která proběhne ve čtvrtek 5. 9. 2024 od 18:00 v Galerii NoD:

 

Galerie NoD
Lenka Tyrpeklová
Mea Maxima Culpa Casino Abrakadabra
Kurátor: Pavel Kubesa

Vernisáž: 5. 9. 2024, 18:00
6. 9. – 11. 10. 2024

Lenka Tyrpeklová se ve své intermediálně uchopené autorské tvorbě věnuje různým sociálním tématům. Mezi ně patří například tematika vězeňského systému, ženských věznic nebo přímo všeobjímající téma svobody, která má v současném kontextu velmi diverzifikovanou podobu. Výstavní projekt Mea Maxima Culpa Casino Abrakadabra představuje autorčin pohled na instituci soudní moci a justice jakožto „kasina“: tj. prostor náhody, nevyzpytatelnosti, štěstí a neštěstí, kde namísto spravedlnosti a objektivity je právní systém mnohdy postaven na paradoxech a rozporech. Lenka Tyrpeklová tak ohledává soudní proces jako takový, jeho specifický jazyk, styl a role justičních činitelů. Současně si všímá jak otázky času, který nás v případě obvinění paralyzuje nejen v osobním životě, tak i definitivnosti, nezvratnosti a devastujícím efektům vyřčení slova „Vinen“.

Lenka Tyrpeklová (*1989) studovala na Fakultě umění a designu Ladislava Sutnara v Plzni v ateliéru Intermédií Doc. Mileny Dopitové. Ve své práci se snaží upozorňovat na slabiny a nefunkčnost českého vězeňského systému, všímá si širších společenských příčin i důsledků trestání. Primární sondu do této problematiky započala v roce 2017, a to v prostředí Věznice Plzeň Bory či následně ve Věznici Bělušice. Společenskokritické a aktivistické směřování samotného uměleckého výzkumu pak přenáší nejen do galerijního prostředí, ale i mimo uměleckou tvorbu. Ať už formou vzdělávacích programů ve Věznici Bělušice se zaměřením na výuku výtvarného umění, kde se snaží pozitivně ovlivňovat postoje a chování vězňů, tak i otevíráním diskuze o budoucí reformě vězeňského systému. Klíčovou byla pro Lenku Tyrpeklovou samostatná výstava DNO DEN v galerii HYB4 v Praze v roce 2023, která prezentovala spolupráci jak s věznicemi i vězni ve výkonu, tak s osobami po propuštění na svobodu.

Výstava Mea Maxima Culpa Casino Abrakadabra a program Galerie NoD vzniká za kontinuální grantové podpory Magistrátu hlavního města Prahy a Ministerstva kultury České republiky.

 

 

NoD, Taneční magazín

 

PKB míří do Ankary

Pražský komorní balet znovu reprezentuje v Ankaře na Solo Contemporary Dance festivalu

Pražský komorní balet opět míří do Ankary na prestižní taneční festival SOLO Contemporary Dance

 Pražský komorní balet (PKB) se znovu vydává do zahraničí, aby reprezentoval české taneční umění. Na počátku září zamíří do Ankary, kde se již potřetí zúčastní prestižního Solo Contemporary Dance festivalu. Třídenní festival, který se řadí mezi významné události současného tance, přivítá špičkové umělce z celé Evropy a dalších částí světa.

Jedním z největších lákadel letošního ročníku bude premiéra sóla Masters of War, které vytvořil uznávaný choreograf Petr Zuska. Toto působivé dílo, inspirované hudbou Boba Dylana, zatančí talentovaný italský tanečník Ennio Zappalà, jeden z výrazných členů PKB.

„Je pro nás obrovskou ctí být součástí festivalu SOLO Contemporary Dance. Premiéra díla Petra Zusky v tak významném mezinárodním kontextu je pro nás nejen příležitostí, ale i důkazem, že české taneční umění má světu co nabídnout,“ říká Ladislava Jandováředitelka Pražského komorního baletu.

Na festivalu se představí tanečníci z Itálie, Španělska, Portugalska, Jižní Koreje, Argentiny a samozřejmě i domácího Turecka. Tato různorodost umožňuje jedinečnou výměnu zkušeností a inspirace mezi umělci z různých kultur.

„Naši účast opět podpořila česká ambasáda v Ankaře, která nám pomáhá šířit českou kulturu za hranicemi. Tato spolupráce je pro nás klíčová nejen pro propagaci českého tance, ale i pro budování mezinárodních kulturních vztahů,“ dodává Jandová.

Solo Contemporary Dance festival v Ankaře patří k významným událostem v oblasti současného tance. Poskytuje platformu pro prezentaci inovativních choreografií a setkávání tanečníků z celého světa. Účast Pražského komorního baletu na této prestižní akci potvrzuje vysokou úroveň českého tanečního umění a zároveň přispívá k mezinárodnímu dialogu v této oblasti.

MASTERS OF WAR

Choreografie: Petr Zuska

Hudba: Bob Dylan

Kostýmy: Petr Zuska a Pavel Knolle

Světelný design: Petr Zuska

Délka: 5 minut

Foto: Aleš Novák, Jakub Fulín

Johana Mravcová

pro Taneční magazín

57. sezona v A studiu Rubín

Připravované inscenace se ponesou v duchu mizení a objevování

V nadcházející 57. sezoně se pražské nezávislé divadlo A studio Rubín bude zabývat vším, co odchází, vzdaluje se, mizí, dost možná proto, aby se znovu vrátilo v jiné formě. V rámci ročních dramaturgických cyklů tuto sezonu zastřeší název Mizení. Premiérově budou uvedeny dvě inscenace: Endemité: příběhy mizení režisérky Lucie Ferenzové a Fakani režiséra Ondřeje Štefaňáka. Z vedení divadla dočasně zmizí umělecká šéfka Dagmar Fričová, kterou zastoupí Lucie Ferenzová. Inverzivní stranu mizení zhmotní nový projekt RubínLab, který dá v divadle prostor mladým umělcům. Divadlo novou sezonu zahájí 13. září.

V době výrazných a rychlých změn podmíněných klimatickou krizí a četnými válečnými, politickými i společenskými konflikty, se mění i způsoby vyprávění. Mění se i hlavní postavy těchto příběhů. Základním úběžníkem všech postav a světů, o kterých budou rubínovské inscenace vyprávět, je proto Mizení. To se dotýká rostlin i živočichů, krajiny, ale také způsobů života a myšlení. Připravované příběhy a postavy provedou diváky napříč časovými, společenskými, geologickými vrstvami, ale také vrstvami individuální i kolektivní paměti a ukáží, že svět tak, jak se lidem přinejmenším zdálo, že ho znají, nenávratně mizí.

A studio Rubín tradičně zahájí 57. sezonu společným úvodním večerem. Inscenace sezony představí její režisérka Lucie Ferenzová a režisér Ondřej Štefaňák 13. září. Na debatní půl hodinku naváže koncert kapely Hihihahaholky, jejíž tvorba je specifická experimentem slova, rapu a hudby šité na míru ve spektru od jazzových až po tvrdé trapové beaty.

První příběh A studio Rubín představí ve spolupráci s berlínským nezávislým divadlem Theater unterm Dach. Inscenace Endemité: příběhy mizení je výsledkem více jak pětiletého projektu autorky Dagmar Fričové, německého autora a překladatele Matthiase Naumanna z umělecké skupiny Futur II Konjunktiv a spolku Kolonie. Z jednoho textu vzniknou dvě inscenace: rubínovská v režii Lucie Ferenzové a berlínská v režii dalšího člena Futur II Konjunktiv Johannese Wenzela. Inscenace odvypráví příběh endemitů, tedy rostlin anebo zvířat, které se vyskytují jen ve zcela konkrétní lokalitě a jsou úzce navázány na specifické podmínky. Endemity ovšem v tomto novém textu nejsou jen rostliny a živočichové, ale jsou to také lidé spojení s určitým způsobem života, který najednou tváří v tvář klimatickým změnám není možný. Endemity ztvární Tereza Hof, Jana Kozubková a Halka Třešňáková. Premiéra se odehraje 5. října.

Druhý příběh odvypráví pravidelný spolupracovník divadla režisér Ondřej Štefaňák. Ten vytvořil rubínovskou adaptaci italského režiséra, ale také spisovatele Piera Paola Pasoliniho, který v padesátých letech napsal Ragazzi di vita (do češtiny obvykle překládanou jako Darmošlapové). Štefaňák svou adaptaci nazval Fakani. Román sleduje partu teenagerů z římského předměstí po konci války. Přestože se může tenhle časoprostor zdát na první

pohled dost vzdálený tomu, co žijeme my, opak je bližší pravdě. Periferie a všichni ti, kteří zmizeli z našeho zorného pole, protože jejich sociální podmínky a problémy jsou příliš komplikované, a tak je snazší raději říkat, že si za svůj neutěšený osud můžou sami, existují i v pozadí naší současnosti. Inscenace bude premiérově uvedena v lednu 2025 a diváci se mohou těšit na Ondřeje Pavelku, Petra Uhlíka a Anežku Šťastnou.

Sezona Mizení, má ale i svojí inverzní stranu. Posledním a třetím projektem této sezony bude malý, nebo možná i velký objev, v podobě výsledku nového pilotního opencallového projektu RubínLab. Divadlo na podzim vyhlásí výzvu, která cílí na mladé a začínající nejen umělce*kyně nejen z divadelních oborů, aby navrhli*y performativní akci, kterou by chtěli*y v Rubínu uskutečnit.

Téma sezony se v Rubínu propisuje i do pracovní metaroviny. Umělecká šéfka Dagmar Fričová ze své pozice na chvíli zmizí, aby se mohla věnovat rodičovským povinnostem. Na její místo nastoupí již podruhé režisérka Lucie Ferenzová.

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín