Rubrika: Novinky z tanečního světa

HIT

Studio Hrdinů a CreWcollective společně chystají premiéru

Pražské divadlo Studio Hrdinů a umělecké uskupení CreWcollective zvou na premiéru sólové performance s názvem HIT. Skrze fyzické gesto, text a projekci přenese Jan Bárta na jeviště Studia Hrdinů ojedinělý dialog mezi ním a jeho digitálním alter egem. Premiérové uvedení se uskuteční ve středu 29. října 2025 od 20:00.

Tento autorský projekt navazuje na úspěšnou sólovou inscenaci Pitch z roku 2018, která byla oceněna odbornou kritikou jako jedna z nejvýraznějších inscenací festivalu Taneční platforma. Fragment performance HIT byl představen již minulý rok v rámci festivalu Norma ve Studiu Hrdinů. Z dřívějšího komorního pojetí se nyní projekt rozvinul do plnohodnotné, celovečerní performance.

„Studio Hrdinů dlouhodobě sdílí s Janem Bártou podobné umělecké tendence, jak v oblasti tanečního divadla, tak i činoherního. Každý společný počin je svého druhu výzkumem. Práci s Honzou považuji za inspirativní, výsledky našich úvah často vedou k nečekaným uměleckým přesahům,“ dodává ke spolupráci ředitel Studia Hrdinů Jan Horák.

Jan Bárta se v performance HIT zabývá konceptem ne-estetizovaného fyzického gesta jako výchozího bodu pro vznik jevištní akce. Jeho pohyb je doplněn videoprojekcí, která zasahuje do dění na scéně a sarkasticky komentuje jednání performera nebo ho doplňuje despektem. Celkovou atmosféru dotváří přesně artikulovaný autorský text, který kombinuje analytickou přesnost s poetickou absurditou. Minimalistickým přístupem Bárta zdůrazňuje radikalitu, emoční napětí a dynamickou propojenost těla s projekcí jeho alter ega.

Zapojení videoprojekce nabízí interpretační pohled a podněcuje diváka k aktivnímu rozhodování: co je podstatnější – tělesná přítomnost na scéně, nebo její digitální zprostředkování? V kontextu bouřlivé digitální doby zkoumá HIT hranici mezi živou akcí a virtuální projekcí. Aktivně testuje schopnosti koncentrace diváků/divaček a vnímání v prostředí přehlceném informacemi. Performance je vedle toho i jakýmsi chaosogenním rozborem současného života, využívající grotesku, banální předměty a fragmentované scény k odhalení prázdnoty za našimi každodenními rituály.

Projekt vznikl za finanční podpory Státního fondu kultury.

Každé uvedení performance HIT bude česko-anglické.

Jan Bárta: HIT

koncept a interpretace: Jan Bárta

video, grafika, projekce, foto: Dita Havránková

světelný design: Václav Hruška

zvuk: Matěj Šenkyřík

foto: Tomáš Hejzlar

premiéra: 29. října 2025 od 20:00 ve Studiu Hrdinů

další uvedení v roce 2026

Pavlína Drnková

pro Taneční magazín

Smoke and Mirrors

Tanečnice Francesca Amy Amante a flamenco kytarista Filip Zubák v choreografii Václava Kuneše

Renomovaný soubor současného tance 420PEOPLE a evropský projekt Dancing Histor(y)ies uvedou 24., 25. a 26. října v pražském Studiu Maiselovka novou inscenaci Smoke and Mirrors. Sólové představení tanečnice Francesci Amy Amante a sólový koncert flamenco kytaristy Filipa Zubáka. V choreografii Václava Kuneše, šéfa 420PEOPLE, tančí a zní, mizí a objevují se mezi skleněnými levitujícími objekty. Reprízy jsou na programu 20., 21. a 22. listopadu.


„Smoke and Mirrors – ve slovníku 20. a 21. století má tento anglický výraz význam lehce negativní. Mě ale inspiroval význam a zejména účel tohoto výrazu z 18. století. Šlo o celkem jednoduchý, tenkrát velmi působivý způsob, jak dosáhnout ,magické iluze’. Projektor, tedy ,kouzelná lampa’, zrcadlo a kouř. Zrcadlo jsme nahradili skleněnými nápady výtvarnice Vladimíry Klumparové. Chtěli jsme, aby i sklo bylo součástí tvůrčího procesu. A aby zároveň neztratilo nic ze svých vlastností – aby zůstalo pevné a křehké zároveň, impozantní, krásné, zdánlivě abstraktní, než souběhem okolností získá význam, příběh. Nádherné skleněné objekty jsme zredukovali na polotovary, ze kterých nové skleněné objekty vznikají podobně, jako vzniká představení,“ říká Václav Kuneš k nové choreografii, kterou vytvořil speciálně pro prostor Studia Maiselovka.


Online prodej vstupenek zde:  https://goout.net/cs/smoke-and-mirrors/szjqhwx/

 

Simona Andělová

pro Taneční magazín

Antonín Holub vítězem tanečního klání divadel

7. ročník Roztančeného divadla zná svého vítěze

V neděli 12. října se v Divadle na Vinohradech konal sedmý ročník exkluzivního tanečního projektu autorské dvojice Martin Šimek & Tereza Řípová Roztančené divadlo, kde se utkalo šest reprezentantů pražských divadelních scén. Králem parketu se stal devětadvacetiletý herec Antonín Holub, který po boku půvabné tanečnice Elišky Stehnové vytančil titul nového krále parketu pro Vršovické divadlo MANA. Ohromil nejen porotu ve složení Jany Paulové, Ondřeje Soukupa, Ilony Svobodové, Ládi Hrušky, Adély Gondíkové a Petrose Michopulose, ale dle reakcí z hlediště také přítomné diváky.

,,Nešel jsem soutěžit nebo soupeřit, ale pro nové zážitky a proto, abychom si to co nejvíce s Eliškou Stehnovou užili.  Já se jen snažil ji poslouchat na slovo a moc jí to nekazit. Párové tance mě neuvěřitelně bavily. Je to obrovská dřina, obdivuji všechny tanečníky, protože opravdu něco umí. Speciální díky patří Martinovi a Tereze, kteří nesou celý projekt na svých bedrech, i když to není jednoduchý, tak to má cenu” popisuje první dojmy letošní vítěz.

Mezi dalšími hereckými tvářemi, které se na jeden večer převtělily do tanečníků, byli  Justýna Drábková alias herečka na volné noze, Regina Řandová za Divadelní společnost Háta, Dáša Zázvůrková za Divadlo v Řeznické, Max Dolanský za Letní scénu Musea Kampa a Tomáš Vaněk za divadlo GoJa.

Historie této exkluzivní události sahá do roku 2016, kdy se tančící herci představili na jevišti mladoboleslavského divadla. Projekt se poté rozrostl do dalších měst – Chebu a Prahy, kde bavil diváky vždy jinak tematicky zaměřeným programem a právě se tak zařadil mezi očekávané události sezóny. V taneční úloze se představila řada osobností české kulturní scény, z nichž obhájili titul divadelního tanečníka roku Jiří Hána, Anna Fialová, Oskar Hes, Monika Sommerová, Jan Fanta, Nina Horáková, Vladimír Polívka, Marie Křížová, Lucie Borhyová, Lucie Pernetová nebo Václav Jílek.

„Byla to opět jedinečná a neopakovatelná show. My děkujeme především vynikající partě letošních šesti soutěžících párů, protože do jednoho byli všichni bezvadní. Šťastní jsem také z toho, že projekt stále baví a že se ta jedinečná atmosféra plná tance, živé hudby, zábavy a známých tváří může konat v krásném Divadle na Vinohradech. Gratulujeme těm nejlepším a děkujeme všem! A teď vzhůru k přípravě mladoboleslavského devátého ročníku.” doplňují autoři a pořadatelé projektu Martin Šimek & Tereza Řípová, kteří samozřejmě nebudou chybět na tanečním parketu.

Zveme Vás srdečně na devátý ročník tohoto projektu do Mladé Boleslavi, kde se v sobotu 29. listopadu utkají soutěžící reprezentující jednotlivé  divadelní scény: Denisa Nesvačilová za divadlo Kalich, Lenka Zbranková za Divadlo v Řeznické, Renata Drössler za Městské divadlo Mladá Boleslav, Petr Komínek za divadlo Kalich, Pavel Liška za Studio DVA a za Městské divadlo Mladá Boleslav Daniel Mišák.

Eliška Stehnová a Antonín Holub

Foto: Archiv Roztančeného divadla 

Nikol Kouklová

pro Taneční magazín

Děti diktatur

Současný tanec ukazuje latinskoamerické diktatury

„Jsme chudí ne proto, že bychom si to zvolili, ale protože nám vzali všechno – naši krev, náš dech, naše knihy, naše zdraví. Naše vlády jsou zkorumpované, stejně tak naše policie a vládnou u nás diktatury, o kterých všichni říkají, že už zmizely. Jsme národ umlčený, ale s vůlí křičet a vyprávět svůj příběh.“  (úryvek z inscenace) 


Taneční inscenace Děti diktatur přináší syrovou výpověď o životě v autoritářských režimech v Latinské Americe. Vychází ze skutečných příběhů lidí, kteří vyrůstali v prostředí korupce, násilí a strachu – ale i nezlomné touhy po spravedlnosti. Projekt vznikl v koprodukci Divadla Paměti národa a Velvyslanectví Chilské republiky. Premiéra proběhne 5. října 2025 od 19:30 hodin v Divadle X10, reprízy pak 26. října od 19:30 hodin a 1. listopadu 2025 od 17:00 hodin tamtéž.


Autory projektu jsou tanečníci a choreografové Lukas Lizama a Bárbara Hernández, kteří v inscenaci zpracovávají téma odporu proti útlaku silou těla a pohybu. Mladá generace umělců zpracovala tragické události, jimiž prošla společnost v mnoha zemích Latinské Ameriky. Jejich tanec je věnován šéfům firem, zkorumpovaným politikům i vrahům v oblecích – těm, kteří tiše přihlíží, zatímco jiní trpí. Inscenaci ve verzi work-in-progress v roce 2022 úspěšně uvedli v několika městech v Itálii, nyní vznikla v koprodukci s Divadlem Paměti národa plná inscenační verze.

„Spolupráce s Divadlem Paměti národa pro nás byla automatickou volbou. Paměť národa dlouhodobě dokumentuje příběhy disidentů a aktivistů, kteří bojovali za svobodu v totalitních režimech. Věříme, že i kulturní aktivity jako je právě inscenace Děti diktatur, zviditelňují existenci autoritářských režimů a mohou přispět k transformaci společnosti ke skutečné svobodě,“ uvedla Dita Aguilera, gestorka kulturních projektů Velvyslanectví Chilské republiky.

Inscenace vychází z autentických výpovědí osob, jež vyrůstaly v Latinské Americe v prostředí politického násilí, mizení lidí, systematického zastrašování a popírání základních lidských práv. Osou celého tanečního představení je motiv tichého, ale vědomého vzdoru. Děti diktatur jsou uměleckou reakcí na korupci, útlak a přehlížení utrpení lidí žijících v autoritářských režimech. Inscenaci doplní doprovodný diskuzní program věnovaný tématu lidských práv a současným podobám autoritářství. Vznikne bezpečný prostor pro dialog mezi publikem, umělci a odborníky o historických i současných formách nesvobody.

„Ačkoliv inscenace pracuje s latinskoamerickým kontextem, její sdělení má univerzální platnost a silně rezonuje i se zkušeností střední Evropy. Děti diktatur připomínají, že autoritářství nezmizelo – jen změnilo tvář,“ říká Markéta Kultová z Divadla Paměti národa.

Projekt vznikl díky finanční podpoře Ministerstva zahraničních věcí Chilské republiky prostřednictvím Programu pro kulturní aktivity v zahraničí (PACE) 2025, Ředitelství pro kulturu, umění, dědictví a veřejnou diplomacii (DIRAC), Státního fondu kultury a Ministerstva kultury ČR.

Foto: Tomáš Král

Michaela Szkála

pro Taneční magazín