Cha-cha

Cha-cha-cha [čti ča-ča-ča], zkráceně často Cha-cha, je velmi svižný latinskoamerický tanec pocházející z Kuby. Rytmus se vyvinul z Kubánského tance Danzon synkopováním 4. taktu.

Cha-cha-cha [čti ča-ča-ča], zkráceně často Cha-cha, je velmi svižný latinskoamerický tanec pocházející z Kuby. Rytmus se vyvinul z Kubánského tance Danzon synkopováním 4. taktu.

Cha-cha-cha
Typy: Latinskoamerický tanec, Párový tanec, Sportovní tanec
Hudba: Latinskoamerická hudba, Pop music, Latin rock
Takt: 4/4
Tempo: 30 – 34 takt/min
Původ: Kuba
Doba vzniku: 20. století
Seznam tanců

Cha-cha-cha [čti ča-ča-ča], zkráceně často Cha-cha, je velmi svižný latinskoamerický tanec pocházející z Kuby. Rytmus se vyvinul z KubánskéhotanceDanzonsynkopováním 4. taktu.

 

 

Cha-cha-cha je jedním z pěti lationskoamerických soutěžních tanců, mezi něž se zařadil jako poslední v pořadí, a ve zjednodušené formě se vyučuje také v tanečních kurzech.

Základní pohyb i většina jednoduchých figur je stejná pro oba partnery (zrcadlově). Typická je pro tento tanec cha-chová přeměna na synkopovanou dobu 4 při které zní výrazný zvuk Kubánského hudebního nástroje giro. Cha-Cha se tancuje jak na původní latinskou hudbu nebo na latin rock či latin pop.

Základní pohyb v jednom taktu se skládá z tří pomalých kroků a dvou rychlých.

Historie

Slovo cha-cha vzniklo na Haiti podle zvuku zvonku, na který se hrávalo při tradičních tancích. Melodie cha-chi se vyvinula především z mamba. Na konci 40. let bylo mambo v USA velmi populární, ale náročné kvůli svojí rychlosti. Proto se začalo hrát pomaleji a vznikla cha-cha.

V roce 1951 hudebník Enrique Jorrín představil tento zpomalený rytmus pod dnešním názvem na Kubě. V roce 1953 se jeho melodie La Engañadora a Silver Star staly hity.

Figury

  1. Základní pohyb(basic Movement)
    • zavřený (Close)
    • na místě (In Place)
    • stranou (Side Basic)
    • otevřený (Open Basic)
  2. Časový krok (Time Step)
  3. Otáčky na místě (Spot Turns)
  4. Podtáčky pod rukou (Under Arm Turns)
  5. New York (New York)
  6. Ruka k ruce (Hand to Hand)
  7. Tři čači (Three Cha Cha Chas)
  8. Křížený základní krok (Cross Basic)
  9. Vějíř (Fan)
  10. Alemana (Alemana)
  11. Hokejka (Hockey Stick)
  12. Káča vpravo (Natural Top)
  13. Otevření ven vpravo (Opening Out to Right)
  14. Švihy kyčlí(Hip Twists)
    • zavřený (Close)
    • otevřený (Open)
    • pokročilý (Advanced)
    • spirálový (Spiral)
  15. Kubánská přerušení (Cuban Breaks)
  16. Rameno k rameni (Shoulder to Shoulder)
  17. Turecký ručník (Turkish Towel)
  18. Metody změny chodidla (Methods od Changing Feet)
  19. Káča vlevo (reverse Turn)
  20. Spirála (Spiral)
  21. Laso (Rope Spinning)
  22. Miláček (Sweetheart)
  23. Následuj mě (Follow My Leader)
  24. Kadeř (Curl)
  25. Aida (Aida)
  26. Otevření ven z káči vlevo (Opening Out from Reverse Top)
  27. Guapacha

 

Taneční magazín

IRINA KOLESNIKOVA

Balerina IRINA KOLESNIKOVA, slaví tento rok 10 let práce na jevišti.

Balerina ze Saint Petersburgu, IRINA KOLESNIKOVA, slaví tento rok 10 let práce na jevišti. Vystoupení, vztahující se  k této události, se bude konat v Saint Petersburgu, Paříži a Londýně.
Irina Kolesnikova – La Bayadère
Coliseum
Londýn
Velká Británie
ne, 17. květen 2009
Balerina ze Saint Petersburgu, Irina Kolesnikova, slaví tento rok 10 let práce na jevišti. Vystoupení, vztahující se  k této události, se bude konat v Saint Petersburgu, Paříži a Londýně.

„Po ukončení studia na Akademii ruského baletu v roce 1988 Irina Kolesnikova je svým způsobem fenomén ve světě ruského baletu. Jako baletka světového významu, která má perfektní baletní techniky, je herečka hlubokého citu, který nepatří ani společnosti balet Mariinskiy, ani do seskupení hvězd, jako je  Bolshoi Ballet.I. Kolesnikova tančí v petrohradském divadle  Konstantina Tachkina. Je ráda na západě a je nepříliš známá v Rusku“.  (Nina Alovert – rusko-americký kritik, fotograf, spisovatel. )

Tato slova jsou převzata z knihy Nina Alovert   „Irina Kolesnikova –  je již legenda“, která je věnována práci Iriny Kolesnikové a vyšla v tištěné podobě na začátku roku 2009.

Historie  a kariéra Iriny  skutečně mají jedinečný charakter. Irina má obrovskou individualitu, luxusní techniku a úžasné herecké schopnosti.

Je držitelkou prvních cen v mnoha mezinárodních soutěžích  a byla oceněna několika prestižními oceněními. V roce 2005 byla Irina Kolesnikova nominována  kritiky  Spojeného království na cenu v kategorii Nejlepší tanečnice.

Západní tisk i nadále  vyjadřuje  své potěšení z jejího  talentu. Takové  mezinárodně uznávané noviny  jako Times, Independent, Daily Telegraph a Sunday Express používají pro představení Iriny Kolesnikové  výrazy jako: „prvotřídní balerína“, „hvězda“, „pravá Diva“.

Již několik sezón se její představení hraje  na stále vyprodaných místech jako je  Royal Albert Hall, který má mnoho tisíc míst. Kromě toho jsou vstupenky úplně vyprodané ještě několik týdnů před tím, než  balerína    přijede do Londýna.

Dne 17. května 2009, jako součást svého  prvního  evropského turné  se Irina představí poprvé ve slavné Coliseum v Londýně a pak zatančí  v Paříži znovu v legendárním Theatre des Champs Elysées „Labutí jezero“ a “ La Bayadère „.

 

Taneční magazín

Břišní tanec

Orientální tanec je tanec původem ze Středního východu. V současné době je ve světě velmi rozšířen a těší se velké popularitě. V České republice se také nazývá břišní tanec, v Americe ho nazývají bellydance, ve Francii dance du ventre, v Řecku cifte telli a v Egyptě zase Raqs Sharqi.

Orientální tanec je tanec původem ze Středního východu. V současné době je ve světě velmi rozšířen a těší se velké popularitě. V České republice se také nazývá břišní tanec, vAmerice ho nazývají bellydance, ve Francii dance du ventre, v Řecku cifte telli a v Egyptězase Raqs Sharqi.

Existuje několik druhů orientálního tance. Tyto styly se liší hudbou, na kterou se tančí, kostýmy i jednotlivými tanečními prvky. Některé styly se také tančí pouze při určitých příležitostech.

Obecně

V orientálním tanci se střídá několik základních figur, které se pak různě kombinují. V tanci na sebe plynně navazují, aby tanec nevypadal jako cvičení aerobiku. Celkový vzhled tance se může u různých stylů dosti lišit. Jednou je spíše vlnivý a pomalý, jindy rychlý a třesavý. U orientálního tance je velmi významná osobnost tanečnice, jež se v tanci odráží. Důležitý je také výraz a mimika, která tanci dodává na svěžesti, energičnosti a je jeho nedílnou součástí. Na tanečnici by mělo být vidět, že ji tanec baví, má z něj radost a všechny pohyby jsou pro ni přirozené.

Pro začátečnice bývá často obtížné provést některé prvky, protože tělo je ještě ztuhlé a nepoddajné. Po cca 3-4 měsících se ale svaly začínají postupně protahovat a uvolňovat a tanečnice si už nepřipadají tolik neohrabané. Největší satisfakcí je pak radost z improvizovaného tance, kdy si žena tančí podle své momentální nálady a pocitů.

Základní prvky

  • Sunutí hlavou, trupem, pánví
  • Kroužky hlavou, rukama, trupem, pánví
  • Osmičky pánví
  • Shimmy rameny, pánví
  • Akcenty hlavou, rameny, poprsím, boky, pánví
  • Vlnění celým tělem
  • Jednoduché krokové prvky, variace a otočky
  • Hip dropy a hip lifty

Zdravotní účinky

Orientální tanec je určen pro všechny ženy (o mužském orientálním tanci viz níže) bez rozdílu věku, váhové kategorie či úrovně pohybového nadání. Tanec je vhodný dokonce i pro těhotné, jen je potřeba vyhnout se některým, zejména shimmy, prvkům. Ženy s vážnými zdravotními problémy s páteříklouby nebo komplikovaným těhotenstvím by měli před první návštěvou kurzu raději konzultovat lékaře. Před i po tanci je také dobré se pořádně protáhnout a rozehřát/zklidnit tělo.

Orientální tanec přináší pozitivní účinky jak na fyzickou kondici, tak na psychiku. Tady je třeba zdůraznit správné provádění prvků. Například špatný postoj u tance může způsobit bolesti bederní páteře.

  • Fyzické účinky břišního tance
    • zlepšení prokrvení celého těla, pohyblivost a koordinace
    • zlepšení postavení těla
    • zvýšení pružnosti celého těla a síly jednotlivých svalů (namáhány jsou stehenní i lýtkové svaly, svaly trupu a u tance se svíčkami nebo závojem zejména paže)
    • celkové formování postavy
    • posílení svalů dna pánevního a usnadnění porodu
    • zmírnění menstruačních bolestí
    • při tanci se uvolňují svaly v oblasti pánve, což napomáhá léčběneplodnosti
    • díky stimulaci vnitřních orgánů se upravuje zažívání
    • velmi pomáhá od ztuhlosti krčních svalů a tak i od bolesti (dnes tak časté od sezení u počítače)
  • Psychické účinky břišního tance

Historie

Názory na původ břišního tance se často velmi liší, obecně lze však říci, že se jeho kořeny nacházejí na Středním východě. Původně se jednalo o tanec plodnosti či tanec rodiček, kdy se těhotná žena připravovala na porod pomocí určitých pohybů. Při samotném porodu tančily spíše ženy okolo ní, skrze tanec jí předávaly ženskou energii a snímaly z ní bolest. Orientální tanec se učily dívky již od velmi útlého věku, aby si posílily svaly na budoucí porod.

Některé prameny uvádějí, že tento tanec rodiček má svůj původ v Africe. Jisté ovšem je, že tanec vznikl pře tisíci lety před naším letopočtem a že zvláštní důraz se při tomto tanci klade na břicho jako symbol plodnosti.

Styly

Egyptský Raqs sharqi

Slova raqs sharqi znamenají v arabštině tanec východu. Jedná se o styl kabaretní, který má kolébku v Egyptě. U tohoto druhu tance je velmi důležité splynout s hudbou a dávat najevo pocity, které v tanečnici vyvolává. Nejoblíbenější raqs sharqi tanečnice jsou ty, které umí skrze mimiku nejlépe vyjádřit své emoce, a to i přesto, že jejich pohyby jsou jinak jednoduché.

Podobu současného egyptského tance ovlivnili Samia Gamal, Tahiya Karioka a Naima Akef – tanečnice a herečky za zlaté éry egyptské kinematografie. Mezi lety 19601980 se objevily nové taneční hvězdy–Sohair Zaki, Fifi Abdou, and Nagwa Fouad, které jsou populární i dnes.

Přestože základní pohyby zůstávají u raqs sharqi stejné, tanec se postupně vyvíjí. Dnes se můžeme u raqs sharqi setkat i s baletními prvky, které do tohoto stylu tance vnesla Mahmoud Reda. Při vstupu na scénu používají tanečnice často závoj, který po chvíli odhazují. Součástí představení bývá i bubnové sólo, kdy tanečnice tančí pouze za doprovodu bubínků. Nejdůležitějšími prvky jsou různé shimmi, akcenty a mimika. Tato část je velmi svižná, zábavná a u publika mívá bouřlivý ohlas. Celkové představení trvá oproti jiným stylům poměrně dlouho. Původně mívaly jednotlivé skladby i 30 minut.

Kostým na raqs sharqi je barevný a velmi bohatě zdobený. Jeho součástí je podprsenka, dlouhá sukně s rozparky nebo bez a zdobený pás na boky. Nejrůznější třásně, penízky či korálkové řetízky dávají vyniknout shimmi pohybům a akcentům. Tanečnice často nosí boty na podpatku.

Baladi

(také beledi nebo beladi) Baladi je folklórní, zemitý tanec v 4/4 rytmu. Styl baladi je velmi podobný saidi, i co se týče druhu hudby. Je hravý a živý, ale netančí se s hůlkou.

Kostým tvoří pouze beledi šaty, které bývají vyrobeny z přírodních materiálů, což jim dodává folklórní vzhled. Mohou být ale i z lesklých a třpytivých materiálů. Takové šaty jsou pak vhodnější pro různá kabaretní vystoupení.

Saidi

Styl saidi pochází z jihovýchodní částí Egypta z oblasti zvané Saidi. Saidi je tanec velmi živí, hravý, až laškovný, ve 4/4 rytmu. Zároveň je to styl zemitý a proto se používají různé poskoky. Tančí se s jednou nebo dvěma holemi, původně vyráběné z bambusu.

Rozlišujeme dva druhy saidi: Raks Assaya a Tahtib. Tahtib tančí dva muži napodobující umění boje se zbraní. Raks Assaya mohou tančit jak muži, tak ženy. Ženy mívají hole na jednom konci zahnuté a využívá se různých náročných prvků, jako je točení v ruce či točení celého těla s holí položenou na hlavě. V jedné ruce se hůl drží na jejím nezahnutém konci. Saidi je ale možné tančit i bez hole.

Ženská forma saidi je jemnější a hravější, částečně imitující Tahtib, což se projevuje i v jemném bouchání holí o zem.

Na saidi nosí tanečnice dlouhé beledi šaty, které mohou být doplněné o šátek přes boky či šátek na hlavu. Tančí se bosky nebo v měkkých piškotech.

Khaleegy

Je taneční a hudební styl z oblasti Perského zálivu. Khaleegy užívá specifický rytmů souhrnně označovaných jako saudi (nezaměňovat se saidi). Jedná se o 2/4 rytmus.

Khaleegy je rychlý skupinový tanec, který tančí pouze ženy pro ženy. Někdy se mu také říká tanec vlasů, protože právě vlasy hrají u tohoto stylu velkou roli. Nosí se rozpuštěné a při tanci se s nimi různě pohazuje ze strany na stranu, nebo se hlavou opisují kroužky a osmičky.

Kostým na khaleegy se nazývá Thobe Al Nashaar a je to vlastně dlouhá volná tunika. Ta se při tanci různě přidržuje a nadzvedává, volnými rukávy se taktéž zakrývá hlava. Pozornost je zaměřena na nohy, paže a vlasy.

Ostatní

  • Turecký styl
  • Perský styl
  • Tribal fusion
  • Tribal dance

Pomůcky používané při tanci

  • Svíce
  • Šavle
  • Závoj – jeden či dva, polokruhové nebo obdélníkové
  • Hůl – viz saidi
  • Činelky

Kostýmy

Do kurzů břišního tance je vhodné nosit něco pohodlného, v čem se cítí žena dobře. Vhodné je upnuté tričko (nemusí končit těsně pod prsy), aby jste mohly kontrolovat správné pohyby trupu a bříška. Dále volná sukně či pohodlné kalhoty, kterým některé lektorky dávají přednost. Mohou tak neustále kontrolovat, zda mají jejich žačky správný postoj, který je při tanci velmi důležitý. Na nohy postačí baletní piškotky či tlusté ponožky (pozor, mohou klouzat).

Po několika hodinách ženy často zatouží po penízkovém šátku. Ten ale není nutný, postačí i jakýkoliv jiný šátek s delšími střapci. Šátky napomáhají při učení některých prvků, např. shimmi rameny i pánví nebo hip lifty a hip dropy.

Profesionální tanečnice nosí na vystoupení kostýmy, které se styl od stylu liší. Nejčastěji je jejich součástí zdobená podprsenka, sukně a zdobený pás přes boky. Jako doplňky slouží různé závoje přes obličej, rukavičky, čelenky, šátky na hlavu nebo široké rukávy na paže. Některé styly mají kostým sestaven poze z dlouhý šatů. Nedílnou součástí kostýmu jsou šperky–výrazné náušnice a náhrdelníky, nákotníčky a náramky. Kostými jsou často velmi pestré a zdobené penízky, korálky, flitry nebo výšivkou.

Více o kostýmech najdete pod jednotlivými styly tance.

Mužský orientální tanec 

Přestože bývá orientální tanec považován za výsostně ženskou záležitost, můžeme se po celém světě setkat i s mužskými tanečníky. Mezi ženským a mužským orientálním tancem je ale několik rozdílů. Už jen fyzické odlišnosti způsobují, že stejné prvky vypadají u ženy a u muže jinak. Mužský styl zahrnuje také propracovanější krokové variace. Z hlediska historie bylo úkolem mužských tanečníků chránit ženy. V jejich stylu tance je tedy často vidět odhodlání, síla a bojovnost. Mužským tanečníkům se proto doporučuje dodržovat několik pravidel, např. netancovat tolik na špičkách, dělat ostré a výrazné pohyby tam, kde by žena udělala jemné a pomalé, netančit zády k publiku, atd. Pravdou ale je, že výše uvedené body jsou spíše doporučení než striktní pravidla a někteří tanečníci si vytvořili svůj vlastní osobitý styl, který uvedené body vůbec nerespektuje.

 

 Taneční magazín

Indie? Čína? Kuba!

V posledních třech letech jsme měli možnost zhlédnout tři velmi zajímavá představení. A představení nejen tance, ale i kultury a tradic jednotlivých zemí. V roce 2007 indické BHARATI, v roce 2008 čínské SHEN YUN , v roce 2009 kubánské PASIÓN DE BUENA VISTA.

V posledních třech letech jsme měli možnost  zhlédnout  tři velmi zajímavá představení. A představení nejen tance, ale i kultury a tradic jednotlivých zemí. V roce 2007 indické BHARATI,  v roce 2008 čínské SHEN YUN ,  v roce 2009 kubánské PASIÓN DE BUENA VISTA.

Zatímco rozjásané vystoupení  indických tanečníků v nás nechává sladké pocity, vážné a krásné vystoupení Číny v sobě snoubí dokonalost pohybů i průřez celou svou historií, kruté osudy  některých obyvatel v minulosti, a konečně kubánské rytmy nám zase naopak přiblíží radost ze života, která prýští při zpěvu a hudbě. Tanečníci svojí spontánností do nás vloží také jiskru radosti. Kubáncům dává tanec zapomenout na všechny starosti  všedního dne. (Tedy nejen Kubáncům.)

 

Bharati – celá zápletka je velice jednoduchá a náročného diváka ani trochu neosloví. Přesto ale, sladký zpěv, který provází celé představení, medové hlasy, líbivá hudba, pestré a nádherné róby tanečnic, perfektní souhra na pódiu a radostná atmosféra nás nechá odcházet v povznesené náladě. Na jevišti se předvede téměř stovka umělců. Vystoupení je kombinací smyslnosti, moderních i tradičních choreografií. Nechybí videoprojekce, bojové umění i akrobatické vystoupení.

Představení Shen Yun Chinese Spectacular souboru Divine Performing Arts má vysokou uměleckou úroveň. Většina účinkujících se věnuje čínské duchovní disciplíně Falun Gong. V jejich tanci a zpěvu oživují čínskou kulturu spolu s ideály úcty, dobroty, laskavosti a souladu.  Dokonale ztvárněná historie, nadpozemsky krásné výjevy, dokonalý taneční projev, ale i okamžiky hrůzy a smrti ve vězení (ženy jsou uvězněny za to, že se věnovaly čínské duchovní praxi Falun Gong), vyjádřené hudbou a pohybem, nenechají návštěvníka lhostejným.  Domů si odnášíme extrémně silné dojmy, ale i jakousi tíhu celé historie Číny a také tíhu pronásledování stoupenců čínského duchovního  učení.

Kubánské pojetí hudby během Pasión de Buena Vista vyjadřuje  překonání těžkostí tancem, hudbou a zpěvem. Není průřezem či ztvárněním historie, ale spíše nás vtáhne do současné Kuby,  její atmosféry a nakazí nás svou vášní pro rytmus. A také nás  zvedá ze sedadel, protože sami umělci pozvou diváky na jeviště a ostatní tančí alespoň v sále. Takže odcházíme nikoliv přesezení a plni dojmů, které zpracováváme, ale  naopak s pocitem, že život je prostě jedna velká radost a jedině salsa je odpovědí na všechno.

 

Eva Smolíková