Vzlet vstupuje do další etapy

Vršovická kulturní křižovatka

vršovická kulturní křižovatka Vzlet vstupuje do další etapy svého fungování. Od 1. ledna 2026 je v čele jeho uměleckého vedení trojice divadelních tvůrců, které spojuje autorský přístup, práce se současnými tématy a chuť přemýšlet o divadle i kultuře jako o živém organismu: Petr Erbes, Boris Jedinák a Anna Klimešová. Umělecký tým doplňuje Emílie Formanová, která se z pozice vedoucí produkce ujala role výkonné ředitelky. Vzlet tak letí vstříc novým výzvám, přináší nová témata, výrazně posiluje svou divadelní linku a do bývalého sokolského kina chce přivádět nejen Vršovičáky, ale celou Prahu.

Od ledna 2026 přebírá vedení prostoru Vzlet nová generace – Anna Klimešová, Boris Jedinák, Petr Erbes a Emílie Formanová. Zakladatelé – Prokop/Vosto5, Alžběta a Honza Macolovi/Kino Pilotů a Veronika Hyksová/Collegium 1704 – uzavírají jednu kapitolu.

Co vás čeká dál?

Na co se do Vzletu těšíte a co vás vedlo k rozhodnutí nastoupit do jeho uměleckého vedení?

Boris: Když nás s Aničkou a Petrem oslovil Petr Prokop s nabídkou, jestli by nás lákalo převzít štafetu a stát se novým uměleckým vedením Vzletu, upřímně mi to vyrazilo dech. Shodli jsme se, že je to nesmírně lákavá výzva. Vzlet se všemi svými programovými liniemi pro nás totiž představuje výjimečnou možnost rozvíjet zde právě to, co nás na divadle zajímá nejvíc. Dlouhodobě se věnujeme autorskému divadlu, na kterém nás na lákají jeho přesahy do dalších disciplín (vzdělávání, žurnalistika, kulturní antropologie…) a především pak to, že divadlo umožňuje společnou imaginaci, sdílení osobní zkušenosti a prožívání něčeho nevšedního.

Anna: Já osobně se těším moc. Vnímám Vzlet jako výjimečný multifunkční prostor. Těším se na nové inscenace, které máme v plánu a na tvorbu programu a propojování jednotlivých linií a aktivit Vzletu. Zajímá nás hledat způsoby, jak nechávat současná témata žít nejen v divadelních inscenacích, ale i v tematicky příbuzných výstavách, vzdělávacích programech, debatních cyklech a komunitních akcích.

Petr: O Vzletu uvažujeme jako o prostoru, který otevírá současná společenská a politická témata, která realizuje nejen pro lidi, kterých se bezprostředně dotýkají, ale i přímo s nimi. Těším se, že do procesu tvorby a její reflexe zde budeme zapojovat také odborníky různých oborů – sociology, filozofy, žurnalisty, politology atd. Navíc prostor Vzletu přímo vyzývá k tomu pracovat zde divadelním způsobem, který v jiných divadlech není možný. Tuhle cestu chci prozkoumat.

V čem na minulou etapu navazujete a co se chystáte změnit?

Anna: Naším záměrem je posílit osobitou divadelní linku ve Vzletu. Divadelní tvorba je pro nás způsob, jak poznávat svět kolem nás, ale také možnost, jak na něj působit a snažit se jej proměňovat. Ke společné spolupráci jsme například oslovili tvůrce a skupiny Zapětdvanáct, Petru Tejnorovou,  Vosto5, Veselé chvíle, Collegium 1704, jejichž koncerty jsou i nadále součástí programu. V budoucnu bychom se zároveň rádi zaměřili i na posílení zahraniční spolupráce s podobnými prostory, jako je Vzlet.

Petr: V centru našeho zájmu je autorské a dokumentární divadlo, které se aktivně vyjadřuje k aktuálním společenským tématům a nebojí se být osobní. Osobně je mi velice blízké chápat divadlo jako jakousi simulaci polis, kde se současné otázky mohou odrážet. V divadelních projektech chceme co nejvíce využít prostorové možnosti Vzletu a stavět v nich diváky do centra události, jako tomu bude už teď v chystané inscenaci Prokletí. Přejeme si, aby byl Vzlet místem, kam se lidé vracejí nejen díky výběru zpracovávaných témat, ale i díky silnému divadelnímu zážitku.

Boris: Vzlet je v naší vizi místem setkání, ve kterém se mohou potkat různé generace, kultury, postoje a názory, a ve kterém se s divákem počítá jako s partnerem. Je multifunkčním prostorem, který se neuzavírá sám v sobě, ale odvážně expanduje a aktivně hledá nové obzory – ve zpracovávaných tématech, nových spolupracích i uměleckých formách. V tomto směru navazujeme na pestrý vzdělávací program i doprovodné aktivity a zároveň se v chystaných projektech ještě více zaměřujeme na spolupráci s mladými lidmi.

 A na co se můžeme těšit ve Vzletu již v tomto roce? 

Anna: V návaznosti na inscenaci První rána kapitána, jsme se souborem Zapětdvanáct  odpremiérovali inscenaci A proč?, která se věnuje otázce, od kdy mají mít mladí možnost ovlivňovat věci kolem sebe. První reprízy budou už 5. a 6. února. Takže vás zveme na tuhle simulaci, ve které třináct absolutně neuvěřitelných dětí zakládá politickou stranu. V této linii projektů s mladými lidmi a pro mladé připravujeme se skupinou Zapětdvanáct na podzim inscenaci Romeo, Julie a rodiče, která se věnuje tématům ideálního rodičovství a rodinným tabu.

Petr: Nejbližší premiérou, která nás teď čeká, je inscenace Prokletí, která bude vyprávět příběh kolem magické skupiny Jana Kefera. Ta se během protektorátu pokusila zaútočit na Hitlerovo astrální tělo a tím ho chtěla oslabit. Prokletí je vlastně příběh o hrdinství a o magické síle přání.  V podobě imerzivního divadla se dostaneme do ateliérů, kde skupina filmařů natáčí akční film na motivy Keferova příběhu. Publikum bude součástí celé inscenace jako komparz.

Boris: Pokud by měl kdokoli chuť dozvědět se o chystaném programu víc, tak vás srdečně zveme na setkání s celým vedoucím týmem, které proběhne 5. února v Malém foyer Vzletu v 17.00. Rádi vás uvidíme a provedeme nejen chystanými sezónami, ale i samotnou budovou.

Nejbližší premiéra se uskuteční 28. března. Inscenace Prokletí Petra Erbese a Borise Jedináka vychází ze skutečného příběhu československého magického odboje.

Míša Sikorová 

pro Taneční magazín

Premiéry, návraty, jedinečné zážitky a objevy

MOVE Ostrava zve na jarní program

Současný tanec, nový cirkus, site-specific projekty i výrazné tituly z české a evropské scény. MOVE Ostrava zve od února do dubna 2026 na čtyři výjimečné události, které ukazují šíři současného pohybového umění – od intimního objektového divadla přes premiérové autorské návraty až po nepřenositelné projekty v industriálním prostředí.

Belgická magie všedních věcí: Tout/Rien
středa 11. 2. 2026 v 18:30, Klub Barrák, Ostrava
Jarní program otevře belgická inscenace Tout/Rien (Všechno/Nic), která pracuje s objektovým divadlem, jemnou iluzí a poezií každodenních předmětů. Autor a performer Alexis Rouvre dokáže na jevišti z obyčejných věcí vytvořit svět plný překvapení, humoru i ticha – svět, který zpomaluje a nabízí prostor k pozornému sledování detailu a rozjímání.

„Tout/Rien mě na festivalu ve Vídni doslova okouzlilo. V jednoduchosti a hravosti toho představení je obrovská síla. Je to zážitek, který nepotřebuje velká slova, a přesto dokáže diváky hluboce zasáhnout. Hned mi bylo jasné, že přesně tenhle typ zážitku ostravským divákům chybí – představení, které zpomalí, potěší a na chvíli nechá člověka opravdu se ‚jen‘ dívat a cítit,“ popisuje dramaturgyně Jana Ryšlavá, proč se toto belgické sólo rozhodla přivézt do Ostravy.

Představení je ideální pro diváky, kteří hledají citlivý, hravý a vizuálně podmanivý zážitek, který kontrastuje s uspěchaností současného života. Tout/Rien vám ukáže, že i malé gesto nebo drobný objekt mohou nést silný význam.

Projekt, kvůli kterému se vyplatí přijet do Ostravy: Carpe(t) Diem Reloaded
pátek 20. 2. 2026 v 16:30 a 19:00, FUTUREUM Ostrava

Projekt, který jinde než v Ostravě nezažijete! Site-specific inscenace Carpe(t) Diem Reloaded propojuje současný tanec, akrobacii a industriální architekturu a odehrává se v unikátním prostoru bývalé uhelné mlýnice v dobře známém areálu Dolní oblasti Vítkovice.

Diváci se během představení společně s performery pohybují prostorem, který se stává plnohodnotnou součástí inscenace. Vzniká tak neopakovatelný dialog mezi tělem, pohybem a industriálním dědictvím místa. Každé uvedení je jedinečné a nepřenositelné, pevně spjaté s konkrétní architekturou a atmosférou. Přijďte zažít ostravské podzemí jinak – skrze tanec, pohyb a akrobacii.

Premiéra a vzdorovitý návrat domů: Mates Petrák – Rumble
čtvrtek 5. 3. a pátek 6. 3. 2026, 19:00, Studio G

Jednou z nejvýraznějších událostí jarního programu je premiéra sóla Rumble ostravského rodáka, akrobata, mima a performera Matese Petráka. Po letech působení na české i zahraniční scéně se vrací do regionu, aby zde dokončil a poprvé světu odhalil své nové autorské dílo. Podle jeho slov je Rumble syrové a fyzicky intenzivní představení, které čerpá energii z mladé krve, vzteku, vnitřního pnutí a tlaku současného světa. Pracuje s prvky punkové pantomimy, pouliční estetiky, undergroundové surovosti a hlavně s tělem jako nástrojem odporu, rebelie i ambice.

Mates Petrák se ve své novince pohybuje na hraně uvážené nerozvážnosti mezi kontrolou a výbuchem, mezi technikou a instinktem. Přijďte si vyslechnout a možná i zažít jeho rebe- lující výpověď o potřebě jít vlastní cestou, o momentu, kdy žák opouští cestu učitele a hledá svůj vlastní hlas. Garantujeme intenzivní, ryzí, kousavý a nekompromisní zážitek bez skrupulí a příkras.

Provokativní hit pražské kulturní scény míří do Ostravy: Kuchyňské porno
pátek 24. 4. 2026, Divadlo loutek Ostrava
Kuchyňské porno patří k nejvýraznějším současným titulům pražské nezávislé scény a již od své loňské premiéry přitahuje pozornost publika i odborné veřejnosti. S nadhledem, ironií a ostrostí totiž otevírá aktuální společenská témata stereo- typů, předsudků a genderových rolí. A to se v Praze neodpouští. Jak zarezonuje nastavování zrcadla společnosti v Ostravě? Můžete být u toho 24. dubna v Divadle loutek.

„Čeká vás inteligentní, provokativní, ale zároveň i lehce přístupné představení, které vybízí k reflexi i debatě. A stejně jako porno mimo kuchyni, ani Kuchyňské porno není jen pro jedno pohlaví, zveme tedy ženy, muže i všechny ostatní, kteří se nebojí podívat pravdě do očí,“ zvou na inscenaci nominovaní na cenu Inscenační počin v oboru alternativní divadlo serveru divadel.net organizátoři.

„V programu chceme divákům vždy nabídnout důvody, proč vyrazit z domu a příležitosti zažít něco jedinečného, neopakovatelného a sdíleného. Všechny představení proto spojuje jedno – důraz na silný divácký zážitek a na setkání s uměním, které se nedá nahradit obrazovkou ani zprostřed- kovat jinak než osobní účastí,“ zve ředitelka platformy MOVE Ostrava Jana Ryšlavá a dodává, že vstupenky koupíte na webu www.moveostrava.cz, a to v zajímavé formě Zaplať, kolik můžeš. Díky té si každý divák sám zvolí, kterou z nabízených částek za vstupenku zaplatí, respektive jak moc českou kulturu podpoří.

 

MOVE Ostrava zve na jarní program plný premiér, návratů. jedinečných zážitků a objevů
Současný tanec, nový cirkus, site-specific projekty i výrazné tituly z české a evropské scény. MOVE Ostrava zve od února do dubna 2026 na čtyři výjimečné události, které ukazují šíři současného pohybového umění – od intimního objektového divadla přes premiérové autorské návraty až po nepřenositelné projekty v industriálním prostředí.

Belgická magie všedních věcí: Tout/Rien
středa 11. 2. 2026 v 18:30, Klub Barrák, Ostrava
Jarní program otevře belgická inscenace Tout/Rien (Všechno/Nic), která pracuje s objektovým divadlem, jemnou iluzí a poezií každodenních předmětů. Autor a performer Alexis Rouvre dokáže na jevišti z obyčejných věcí vytvořit svět plný překvapení, humoru i ticha – svět, který zpomaluje a nabízí prostor k pozornému sledování detailu a rozjímání.

„Tout/Rien mě na festivalu ve Vídni doslova okouzlilo. V jednoduchosti a hravosti toho představení je obrovská síla. Je to zážitek, který nepotřebuje velká slova, a přesto dokáže diváky hluboce zasáhnout. Hned mi bylo jasné, že přesně tenhle typ zážitku ostravským divákům chybí – představení, které zpomalí, potěší a na chvíli nechá člověka opravdu se ‚jen‘ dívat a cítit,“ popisuje dramaturgyně Jana Ryšlavá, proč se toto belgické sólo rozhodla přivézt do Ostravy.

Představení je ideální pro diváky, kteří hledají citlivý, hravý a vizuálně podmanivý zážitek, který kontrastuje s uspěchaností současného života. Tout/Rien vám ukáže, že i malé gesto nebo drobný objekt mohou nést silný význam.

Projekt, kvůli kterému se vyplatí přijet do Ostravy: Carpe(t) Diem Reloaded
pátek 20. 2. 2026 v 16:30 a 19:00, FUTUREUM Ostrava

Projekt, který jinde než v Ostravě nezažijete! Site-specific inscenace Carpe(t) Diem Reloaded propojuje současný tanec, akrobacii a industriální architekturu a odehrává se v unikátním prostoru bývalé uhelné mlýnice v dobře známém areálu Dolní oblasti Vítkovice.

Diváci se během představení společně s performery pohybují prostorem, který se stává plnohodnotnou součástí inscenace. Vzniká tak neopakovatelný dialog mezi tělem, pohybem a industriálním dědictvím místa. Každé uvedení je jedinečné a nepřenositelné, pevně spjaté s konkrétní architekturou a atmosférou. Přijďte zažít ostravské podzemí jinak – skrze tanec, pohyb a akrobacii.

Premiéra a vzdorovitý návrat domů: Mates Petrák – Rumble
čtvrtek 5. 3. a pátek 6. 3. 2026, 19:00, Studio G

Jednou z nejvýraznějších událostí jarního programu je premiéra sóla Rumble ostravského rodáka, akrobata, mima a performera Matese Petráka. Po letech působení na české i zahraniční scéně se vrací do regionu, aby zde dokončil a poprvé světu odhalil své nové autorské dílo. Podle jeho slov je Rumble syrové a fyzicky intenzivní představení, které čerpá energii z mladé krve, vzteku, vnitřního pnutí a tlaku současného světa. Pracuje s prvky punkové pantomimy, pouliční estetiky, undergroundové surovosti a hlavně s tělem jako nástrojem odporu, rebelie i ambice.

Mates Petrák se ve své novince pohybuje na hraně uvážené nerozvážnosti mezi kontrolou a výbuchem, mezi technikou a instinktem. Přijďte si vyslechnout a možná i zažít jeho rebe- lující výpověď o potřebě jít vlastní cestou, o momentu, kdy žák opouští cestu učitele a hledá svůj vlastní hlas. Garantujeme intenzivní, ryzí, kousavý a nekompromisní zážitek bez skrupulí a příkras.

Provokativní hit pražské kulturní scény míří do Ostravy: Kuchyňské porno
pátek 24. 4. 2026, Divadlo loutek Ostrava
Kuchyňské porno patří k nejvýraznějším současným titulům pražské nezávislé scény a již od své loňské premiéry přitahuje pozornost publika i odborné veřejnosti. S nadhledem, ironií a ostrostí totiž otevírá aktuální společenská témata stereo- typů, předsudků a genderových rolí. A to se v Praze neodpouští. Jak zarezonuje nastavování zrcadla společnosti v Ostravě? Můžete být u toho 24. dubna v Divadle loutek.

„Čeká vás inteligentní, provokativní, ale zároveň i lehce přístupné představení, které vybízí k reflexi i debatě. A stejně jako porno mimo kuchyni, ani Kuchyňské porno není jen pro jedno pohlaví, zveme tedy ženy, muže i všechny ostatní, kteří se nebojí podívat pravdě do očí,“ zvou na inscenaci nominovaní na cenu Inscenační počin v oboru alternativní divadlo serveru divadel.net organizátoři.

„V programu chceme divákům vždy nabídnout důvody, proč vyrazit z domu a příležitosti zažít něco jedinečného, neopakovatelného a sdíleného. Všechny představení proto spojuje jedno – důraz na silný divácký zážitek a na setkání s uměním, které se nedá nahradit obrazovkou ani zprostřed- kovat jinak než osobní účastí,“ zve ředitelka platformy MOVE Ostrava Jana Ryšlavá a dodává, že vstupenky koupíte na webu www.moveostrava.cz, a to v zajímavé formě Zaplať, kolik můžeš. Díky té si každý divák sám zvolí, kterou z nabízených částek za vstupenku zaplatí, respektive jak moc českou kulturu podpoří.

 

 

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

 

Oceňovaná La Strada míří na turné

PKB sérii představení uskuteční díky masivní podpoře veřejnosti

Na divadelní prkna se vrací jeden z nejúspěšnějších titulů Pražského komorního baletu (PKB) posledních let. Taneční drama La Strada, vytvořené na motivy slavného filmu Federica Felliniho v choreografii a režii Jiřího Bubeníčka, se v roce 2026 představí divákům v Praze i v řadě měst po celé republice. Turné se uskutečňuje v době, kdy soubor i přes finanční nejistotu bojuje o svou další existenci.

Úspěšná inscenace s nominací na Cenu Thálie

Lákadlem turné zůstává mimořádný interpretační výkon v hlavní roli cirkusáka Zampana. Italský tanečník Ennio Zappalà, který v inscenaci hostuje, získal za ztvárnění postavy nominaci na prestižní Cenu Thálie za rok 2024. Diváci budou mít možnost vidět toto představení jak na scéně Divadla na Vinohradech, kde je soubor stálým hostem, tak v regionálních divadlech.

Termíny turné 2026:

10.2. – Písek, Divadlo Fráni Šrámka

15.2. – Praha, Divadlo na Vinohradech

18.3. – Nový Jičín, Beskydské divadlo

19.3. – Prostějov, Městské divadlo

29.3. – Praha, Divadlo na Vinohradech

14.4. – Třinec, Kulturní dům

15.4. – Ostrava, Kulturní dům Poklad

31.5. – Praha, Divadlo na Vinohradech

Boj o přežití: 10 000 podpisů pro záchranu legendy

Navzdory uměleckým úspěchům čelí Pražský komorní balet nejisté budoucnosti. Kvůli dlouhodobě nízké veřejné podpoře Ministerstva kultury a Magistrátu hlavního města Prahy muselo vedení souboru loni v červnu přerušit kontinuální činnost. Od června 2025 soubor pokračuje pouze na projektové bázi a tanečníci již nemají stálá angažmá. Nadějí pro další fungování se stala petice na záchranu PKB, kterou podepsalo více než 10 000 lidí.

„Byla to právě obrovská podpora publika, mecenášů i drobných dárců, která rozhodla o tom, že budeme v práci pokračovat a udržíme padesátiletou značku Pražský komorní balet naživu,“ vysvětluje Ladislava Dunovská Jandová, ředitelka souboru. „I přes všechny obtíže chceme dodržet plánované termíny a poděkovat tak divákům, kteří za námi stojí.“

Soubor i v omezeném režimu dál pravidelně trénuje v Domě tanečního umění v pražském Braníku, aby si udržel svou uměleckou úroveň a fyzickou kondici.

LA STRADA

Hudba: Nino Rota

Libreto, koncept a dramaturgie: Jiří Bubeníček, Nadina Cojocaru

Choreografie: Jiří Bubeníček

Scénografie: Nadina Cojocaru

Design kostýmů: Nadina Cojocaru

Světelný design: Jiří Bubeníček

Asistenti choreografie: Linda Svidró, Oldřiška Neumannová

Hudební dramaturgie: Jiří Bubeníček, Nadina Cojocaru

Hudební aranžmá: Petr Holman

Tančí: sólisté Pražského komorního baletu a členové Baletu Praha Junior

Hrají: Marie Hasoňová – housle, Karolína Blehová – trubka a Martin Lesa – akordeon/kytara

Délka: 80 minut

Světová premiéra: 10. března 2024, Divadlo na Vinohradech

O Pražském komorním baletu:

PKB je největší český nezávislý profesionální taneční soubor, který vloni oslavil 50. výročí od svého založení. U zrodu této legendární značky stál v roce 1975 fenomenální choreograf Pavel Šmok. Soubor po celou dobu své existence reprezentuje špičku českého tance, a i přes současné ekonomické výzvy zůstává klíčovým pilířem domácí kulturní scény. Uměleckou ředitelkou je Linda Svidró.

Foto: Serhei Gherciu 

Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Zásadní změny, premiéry, cesta za pražským publikem

Začátek roku 2026 v Jihočeském divadle

Jihočeské divadlo vstupuje do roku 2026 nejen s bohatým kulturním programem, ale také s významnou institucionální změnou – stalo se prvním divadlem v České republice, které se transformovalo ve veřejnou kulturní instituci. Tento krok přináší divadlu vyšší míru stability a otevírá nové možnosti pro dlouhodobý rozvoj živého umění.

Únor se v Jihočeském divadle ponese ve znamení tří premiér a sedmého ročníku divadelní přehlídky Jižní spojka, s níž divadlo míří do pražských divadel.

První únorovou premiérou je Vyšší moc (5. 2. 2026), adaptace filmu režiséra a scénáristy Rubena Östlunda, oceněného v roce 2014 Cenou poroty na MFF Cannes a v roce 2015 nominovaného na Zlatý glóbus v kategorii Nejlepší cizojazyčný film. Čtyřčlenná rodina, odpočívající po dni stráveném na lyžařských svazích, čelí zdánlivě neodvratné hrozbě laviny. V okamžiku ohrožení se však projeví instinkt silnější než rozum – zatímco matka chrání děti, otec v panice utíká. Příběh, který zásadně naruší důvěru i obraz sebe sama, režíruje na scéně Na Půdě Jihočeského divadla Adam Svozil (Plíce, Holky a kluci, Cyrano z Bergeracu).

Druhou únorovou premiérou je Pán slepic (sitcom o moci) (25. 2. 2026), světová premiéra politické tragikomedie s osobitým inscenačním rukopisem režiséra Jakuba Čermáka. Hlavním hrdinou je ministerský předseda, který se rouhal Bohu ve snaze přinést svému národu inovativní chléb. Trest prozřetelnosti je však krutý: zemi postihne pandemie i ptačí mor a nebohý politik neví, čím trpí více – je totiž nejen předsedou vlády, ale také majitelem drůbežáren. A navíc se ukáže, že jím milovaný lid má raději koblihy než chléb. Politická tragikomedie o tom, že každý chléb má dvě kůrky, vznikla přímo pro Jihočeské divadlo.

Únorový premiérový blok uzavírá RAPsodie (28. 2. 2026) Malého divadla. Autorský tým Kateřina Letáková, Eliáš Gaydečka a Adéla Čermáková vytvořil inscenovaný rapový koncert, který s humorem, nadsázkou i naléhavostí mapuje svět dospívání a hledání vlastní identity. RAPsodie se odehrává ve světě fitness center, sociálních sítí, rapu a tlaku „samozvaných dospělých kingů“. Očima dnešních teenagerů se před diváky otevírá realita plná protichůdných očekávání, neustálého srovnávání a otázek: kdo je cool, kdo je cringe a co dělat, když se člověk cítí úplně mimo.

Významnou únorovou událostí je i sedmý ročník divadelní přehlídky Jižní spojka, s níž Jihočeské divadlo míří do Prahy. Do tří pražských divadel přiveze výběr svého repertoáru a představí se zde s cílem posílit povědomí pražského publika o propojení Jihočeského divadla, festivalu imerzivního a site-specific divadla Jižní Svéráz a Otáčivého hlediště. Čtyři inscenace, které přehlídka nabídne – Nebojsa (Divadlo VILA Štvanice, 5. a 6. 2. 2026), Směšná temnota (Divadlo Komedie, 15. 2. 2026), Mladí, krásní a navždy (Divadlo Na Fidlovačce, 16. 2. 2026) a Smolný pich aneb Pitomý porno (Divadlo Na Fidlovačce, 17. 2. 2026) – se setkávají s mimořádným zájmem publika; většina představení je již téměř vyprodaná.

V pondělí 3. března 2026 budou do prodeje uvolněny vstupenky na Festivalové jednohubky – zahajovací víkend festivalu imerzivního a site-specific divadla Jižní Svéráz, který v prvním květnovém víkendu nabídne ochutnávku z toho nejzajímavějšího, co celý festival přinese.

Jihočeské divadlo se zároveň může pochlubit rostoucím počtem mecenášů, kteří svou podporou potvrzují důvěru v jeho směřování i význam živého umění pro region. Díky mecenášské podpoře mohu vznikat odvážné, inovativní či náročné projekty, vzniká prostor pro novou dramaturgii, společné budování kulturních hodnot, které obohacují celé naše společenství.

Začátek roku 2026 v Jihočeském divadle spojuje důležité změny s intenzivní uměleckou prací a setkáváním s publikem. V tomto směru chce Jihočeské divadlo pokračovat i v dalších měsících a nabídnout divákům po celý rok živý, otevřený a kvalitní program.

 

Foto: archiv JD

Ondřej Hellebrant

pro Taneční magazín