Autor: Martina

How to peel an onion without crying a Vrstvy

Divadlo Continuo premiérovalo novou inscenaci a chystá site- specific project

Po úspěšném uvedení premiéry nové inscenace HOW TO PEEL AN ONION WITHOUT CRYING se diváci mohou těšit na již obvyklý site-specific projekt Divadla Continuo. Tento rok v novém formátu site-specific LAB. Projekt VRSTVY mohou diváci zhlédnout od 18. do 20. 7. vždy od 21 hodin na Švestkovém Dvoře a jeho okolí

Divadlo Continuo uvedlo 13. 5. na Švestkovém Dvoře premiéru inscenace HOW TO PEEL AN ONION WITHOUT CRYING. Další reprízy inscenace plánuje soubor na podzim, v září v Praze a na začátku října v Brně.

V současné době soubor Continua již připravuje letošní letní site specific projekt, jenž se bude dotýkat otázek a témat, která soubor otevřel během příprav inscenace.

„Dotkli jsme se zejména otázek lidského vědomí, toho, jakým způsobem lidský mozek vnímá okolní i vnitřní svět a jak ze smyslových podnětů a přijatých kulturních vzorců vytváří model, který pak nazývá realitou“, vysvětluje Pavel Štourač, režisér a umělecký vedoucí souboru.

Site-specific projekt s názvem VRSTVY bude jedinečný a výjimečný hned v několika ohledech. Po více než čtvrt století každoročních a dnes již „tradičních“ site-specific projektů s výslednou celovečerní inscenací v nedivadelním prostředí, jejichž příprava trvá více než půl roku a zahrnuje intenzivní čtyřtýdenní zkoušení s dvacítkou performerů a muzikantů, dospěl tvůrčí tým divadla k rozhodnutí ustanovit tento formát site-specific projektů jako bienále.

„Diváci, kteří jsou zvyklí každoročně v létě navštěvovat projekty Divadla Continuo však o nic nepřijdou. Novým formátem site-specific LAB jim chceme nabídnout propojení divadla s dalšími uměleckými formami – výtvarným uměním, hudbou či literaturou“, dodává k novému formátu projektu Pavel Štourač.

K účasti na přípravě projektu pozval soubor desítku studentů a čerstvých absolventů partnerských evropských divadelních škol a mladých umělců – performerů, výtvarníků a muzikantů z České republiky, Německa, Itálie, Řecka, Španělska, Velké Británie, Slovenska a Kolumbie.

Diváci se tak letos mohou těšit na tři večery, při kterých budou putovat po zákoutích Švestkového Dvora a jeho okolí a zhlédnou jednotlivé divadelní akce, výtvarné a hudební instalace, krátké performance či performativně pojaté přednášky pozvaných hostů.

Divadlo Continuo je mezinárodní nezávislý divadelní soubor založený v roce 1992 Helenou a Pavlem Štouračovými. Od roku 1995 sídlí a tvoří v jihočeských Malovicích na statku pojmenovaném Švestkový Dvůr. Ve své tvorbě divadlo propojuje fyzické herectví s postupy loutkového divadla, živou hudbou a výraznou výtvarnou stylizací. Kromě toho se skupina od roku 1997 věnuje site-specific projektům v nedivadelních prostorách. Za více než 30 let své existence vytvořil soubor několik desítek inscenací a projektů a získal řadu ocenění.

Site – specific LAB / VRSTVY

  1. – 20. 7. 2023

Vždy od 21 hodin

Podrobné informace na www.continuo.cz/vrstvy

Předprodej vstupenek na GoOut

Zuzana Bednarčiková

pro Taneční magazín

Unikátní umělecký večer aneb Filharmonie Olomouc

Jaké byly dojmy umělců z mimořádného večera, kde se propojil sport i umění?

Unikátní umělecký večer v netypickém prostředí jednoho z nejkrásnějších českých fotbalových stadionů si v pátek 9. června užily dvě tisícovky diváků. Premiérový ročník Festivalu filharmonie i navzdory mírné nepřízni počasí slavil na Andrově stadionu velkolepý úspěch. Místo fotbalistů se před tribunami za doprovodu Moravské filharmonie Olomouc předvedli přední umělci jako Eva Urbanová, Vojtěch Dyk, Janek Ledecký či Bohuš Matuš.

 „Poprvé jsme se sešli s Ivetkou Gronskou v den téměř magického data: 12. 12. 2022, čili ani ne před půl rokem, a padlo rozhodnutí „jdeme do toho“! Nakonec se podařila takto krásná akce, jejíž význam umocnila přítomnost jak primátora města Olomouce, tak hejtmana Olomouckého kraje. Poděkování kromě všem umělcům patří těm, kteří třeba nebyli tolik vidět, ale bez nichž by to nešlo. Především Ivetě Gronské, ale také dalším členům přípravného výboru Marku Bergerovi, Jonáši Harmanovi, Zdence Kučeříkové ze Sigmy, členům našeho venkovního úseku. Speciální díky patří Maxi Reichelovi,“ uvádí Jiří Ficner, finanční manažer SK Sigma Olomouc. „Pevně věřím, že tímto prvním ročníkem jsme nedoběhli do cíle, ale naopak pouze na start. Od pondělí začínáme připravovat ročník 2024 a doufám, že se může podařit založit novou tradici, která přetrvá,“ dodává.

„První ročník Festivalu Filharmonie ukázal, že kvalitní hudba do Olomouce patří, a že Moravská filharmonie dokáže nabídnout atraktivní, multižánrový program i pro takové místo jako je fotbalový stadion. Děkujeme všem, kteří svou návštěvou tuto myšlenku podpořili. Atmosféra i genius loci byly jedinečné a nás to již nyní motivuje přemýšlet o dalším ročníku.“

Jonáš Harman, ředitel MFO

 

 „S koncerty se symfonickými orchestry mám docela dost zkušeností. Vždycky je to mimořádný zážitek, ale Olomouc byla naprosto unikátní. Najít dneska díru na trhu v showbyznysu je v podstatě nemožný úkol. Ale v Olomouci se to povedlo a první symfonický festival je na světě. Gratuluju!“

Janek Ledecký

„Bylo mi ctí být součástí tak krásné akce, jakou byl 1. ročník Festivalu filharmonie, a současně neskutečným zážitkem zazpívat si s tímto skvělým tělesem na stadionu před tolika diváky s pokorou  a nadšením písně Karla Gotta. Obrovský dík patří všem organizátorům a lidem za profesionální přípravu celé akce, kteří věnovali tolik času, energie a lásky, aby pro diváky připravili nezapomenutelný večer. Při případném pozvání do Olomouce určitě neodmítnu a budu se na všechny znovu těšit. S láskou Bohuš Matuš.“

Bohuš Matuš

 

„Byla radost pracovat s lidmi, kteří umí. Koncert jsem si krásně užila. Diváci byli skvělí, ráda se do Olomouce za Vámi vrátím.“

Eva Urbanová

 

 „Dvě věci, co mám rád: hudba a fotbal. I tak bych popsal tento nevšední večer, v němž se hudba a energie prolínaly stadionem. Zazpíval jsem si více klasičtější žánr a s olomouckou filharmonií zcela poprvé repertoár Maria z West Side Story a árie E lucevan le stelle z Toscy, která má pro mě navíc  i osobní hodnotu.“

Vojta Dyk

 

 „Skvělý nápad, skvělá organizace, náramná atmosféra, báječní muzikanti a fantastické publikum k tomu. Moc děkuji za pozvání.“

 Ing. Josef Suchánek, hejtman olomouckého kraje.

„Plná tribuna opět tleskala domácím s několika hostujícími hvězdami. Opět jsme prožívali večer plný emocí a skvěle zvládnuté technické hry, tentokrát v podání Moravské filharmonie Olomouc. Ještě dlouho na něj budeme všichni vzpomínat a těšit se na příští sezónu. Tentokrát hudební.“

Miroslav Žbánek, primátor statutárního města Olomouce

 

„Aby vzniklo něco výjimečného, je potřeba, aby se dobrý nápad potkal s odvahou k jeho uskutečnění a poctivou prací, nasazením a profesionalitou těch, kteří jej realizují. To se podařilo v pátek při zahajovacím ročníku Festivalu filharmonie v Olomouci. Děkuji všem organizátorům v čele s SK Sigma Olomouc a všem účinkujícím v čele s Moravskou filharmonií Olomouc za krásný kulturní zážitek. Věřím, že jsme na Andrově stadionu byli svědky vzniku krásné nové tradice.“

Miroslava Ferancová, náměstkyně primátora statutárního města Olomouce

„Muzikanti MFO, pod taktovkou dirigentů a současně autorů výjimečných aranží Honzy Kučery a Hanze Sedláře, hráli s velikým mistrovstvím a úctou ke kumštu. Sólisté přivezli pod širé nebe hudbu v celé její kráse a pestrosti, nadchli publikum, které jim věnovalo neutuchající potlesk. Mé vřelé díky patří skvělému týmu lidí, díky nimž se stala práce radostí. Děkuji Jankovi, za kuráž a důvěru Jirkovi Ficnerovi. Tante cose da veder.“

Iveta Gronská, koordinátor realizačního týmu

pro Taneční magazín 

Vliv hudby na zdraví společnosti

Poslední pozvánka na webinář

Vize tance zve na další webinář z cyklu Umění ve zdraví, zdraví v umění

V rámci třech plánovaných mezinárodních seminářů a konference chce Vize tance propojit odbornou veřejnost a umělce z pohybového umění, výtvarného umění a hudby a vytvořit prostor pro zkoumání a výměnu znalostí v tématu dopadů umění na fyzické a psychické zdraví společnosti a jednotlivců.

Každý seminář vedou 2 lektoři, přičemž vždy alespoň 1 bude ze zahraničí.

Poslední webinář z cyklu Umění ve zdraví, zdraví v umění  se koná ve středu 14. června 2023 od 15 hodin.

Hosty semináře jsou lektorka a hudebnice Nikol Štrobachová (ČR) a multimediální umělec a lektor William Longden (VB).

Společně budou mluvit o dopadech hudby na zdraví společnosti.

Pro účast je nutná registrace prostřednictvím tohoto formuláře.
Seminář proběhne v angličtině přes platformu ZOOM,
přihlášeným účastníkům bude zaslán link před začátkem akce.

Pro více informací sledujte událost na našem Facebooku.

V rámci projektu Umění ve zdraví, zdraví v umění zveme také na mezinárodní interdisciplinární konferenci, kterou Vize tance pořádá v brněnském prostoru CO.LABS, od 10. do 12. října 2023.

Těšit se můžete na 8 odborných příspěvků a 5 praktických seminářů,
které vznikají ve spolupráci se zkušenými lektory a přednášejícími.

Cílem akce je přinést mezi umělce a odbornou veřejnost znalosti a zkušenosti z terapeutické praxe, která může nejen rozvíjet jejich praxi uměleckou, ale také přispět k jejich vlastní regeneraci a péči o duševní a fyzické zdraví.

 

Kateřina Vytisková

pro Taneční magazín

Jiří Černický v Galerii NoD

Komentovaná prohlídka výstavy

Vážení přátelé umění,

srdečně Vás zveme na komentovanou prohlídku výstavy Reálné vize orákula přední postavy českého vizuálního umění posledních desetiletí, současného malíře, multimediálního umělce a performera Jiřího Černického, kterou připravil exkluzivně pro Galerii NoD. Komentovaná prohlídka proběhne ve středu 14. 6. 2023 od 18:00 v Galerii NoD (Dlouhá 33, Praha 1). Výstavou provede autor Jiří Černický a kurátor výstavy Pavel Kubesa. Výstava je prodloužena do 20. 6. 2023.

V rámci komentované prohlídky výstavy Reálné vize orákula provede autor Jiří Černický spolu s kurátorem Pavlem Kubesou diváky obsáhlou multimediální instalací skládající se z série fantasmagorických a vizionářských kreseb, utopistických návrhů, 3D generovaných videí, textilních objektů, živé akce a současně téměř nepostřehnutelných instalačních intervencí, které v prostoru galerie simulují přírodní jevy.

Tématicky se výstava zaměřuje na ironizující analýzu podprahových motivů moci, odkrývá bizarnost praktik manipulace a šarlatánství, které zařazuje do horizontu globálního geopolitického dění. Jiří Černický tyto patogenní společenské projevy zkoumá napříč dějinami lidské civilizace až po současnost a nabízí jejich rozmanité spekulativní interpretace a alternativní varianty.

„Kdybych byl pouhým materialistou, byl by můj vnitřní, dejme tomu duchovní svět, zřejmě pustinou (naprosto nechci urazit materialisty). Jsem spíše hledačem toho, co je pro mě ze spirituálních představ použitelné. Přirozeně při tomto pátrání narážím na duchovní praktiky, které jsou bizarní a to mě velmi inspiruje tak, abych jejich prostřednictvím komunikoval intenzitu „reálného“ či praktického života. Na výstavě se ocitáme ve světě umění a tak využívám umělecké magie jako nástroje znejistění. Samozřejmě mě velmi zajímá to, čemu se říká duchovno, ale dávám si také velký pozor, abych nebyl šálen a sváděn někam, kde to za to nestojí.“

(Úryvek z rozhovoru s kurátorem Pavlem Kubesou)

Jiří Černický (*1966) studoval na pražské Vysoké škole uměleckoprůmyslové v ateliéru Adély Matasové a poté od roku 1993 na Akademii výtvarných umění v ateliéru Miloše Šejna a Jiřího Davida. Ve své rozmanité tvorbě se pohybuje napříč celou škálou různých médií a uměleckých postupů od malby, instalace a objektové tvorby až po performance a nová média. Je autorem konceptuálních projektů, v nichž pracuje se sociálními tématy a na základě přirozených lidských emocí. Je schopen přesně a s břitkým humorem pojmenovat současné společenské problémy a zprostředkovat divákovi úplně nový pohled na jeho zavedené vnímání světa. Komentuje a podrývá roli nadnárodních korporací a kriticky se vyjadřuje ke konzumu, který ovládá naši realitu. Velkou část jeho díla tvoří utopické, nikdy nerealizované architektonické a jiné projekty, které – ač zůstávají pouhými návrhy – mají schopnost trefně pojmenovat sociální či ekologické problémy dneška. Kromě Ceny Jindřicha Chalupeckého je Černický držitelem Sorosovy ceny a bělehradské 48th October Salon Award. Je autorem samostatné retrospektivní výstavy v Galerii Rudolfinum, svá díla prezentoval například ve SPACE Gallery v Clevelandu, v Artsdepot Gallery v Londýně nebo ve vídeňské Steinek Gallery. Působí jako vedoucí Ateliéru malby na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze.

Taneční magazín, NoD