Rozvoj publika

Mezinárodní konference v Praze

Taneční oborová organizace Vize tance pořádá mezinárodní interdisciplinární konferenci zaměřenou na rozvoj publika a vytváření komunit, která se bude konat ve čtvrtek 22. září 2022 od 15 hodin v Kasárnách Karlín v Praze.

Práce s publikem, tzv. audience development, je téma, ke kterému je nyní i z důvodu postpandemického stavu světa směřována velká pozornost. „Důsledkem pandemie došlo nejen k obrovskému propadu návštěvnosti kulturních akcí, jak potvrzují aktuální data z Národního informačního a poradenského střediska pro kulturu, ale bude také nutné vytvořit inovativní strategie pro atrakci nového diváka,“ říká Marie Kinsky, předsedkyně Vize tance.

Poznávat své diváky, porozumět jejich potřebám či požadavkům, zaujmout je a zapojit do procesu tvorby či přípravy programu jsou výzvy společné kulturní scénám, institucím i umělcům po celém světě. Profesní oborová organizace Vize tance otevírá tato témata na mezinárodní interdisciplinární konferenci Rozvoj publika s podtitulem: Vytváření komunit a spolupráce s ambasadory„Spolupráce s ambasadory je důležitá aktivita při advokacii a propagaci dopadů kultury, včetně současného pohybového umění, na rozvoj společnosti,“ říká strategická konzultantka Vize tance a moderátorka akce Blanka Marková. Setkání mezinárodních odborníků se uskuteční v Praze 22. září 2022 od 15 hodin v Kasárnách Karlín.

Pozvání na konferenci přijali tito experti: Hans Jensen Frimann  ředitel Helsingør Teater, Galit Liss – izraelská choreografka a zakladatelka vlastní metody pro pohyb stárnoucích žen, Luca Ricci – zakladatel evropské kulturní sítě Be SpectACTive! a Marianne Bilger – taneční kurátorka a produkční manažerka Bærum Kulturhus v Oslu. Za českou scénu bude hovořit kulturní manažerka a specialistka na audience development v oblasti výtvarného umění, Táňa Šedová spolu se svou kolegyní Kateřinou Minaříkovou z Moravské galerie v Brně a režisérka a kulturní manažerka Tereza Dobiášová Krejčí, zastupující platformu uMĚNÍM.

Vstup na konferenci je zdarma. Registrace předem přes přihlašovací formulář: https://docs.google.com/forms/d/1TtfTvUZjc9F-wG37dA0IP97iLFfDIsn_M3sy4EUv4zw/edit.

Olga Fraitová

pro Taneční magazín

Zavolejte Jeevese

Pozvánka do zámecké zahrady v Nových Hradech

Na začátku září se rozloučíme s projektem Léto s Jihočeským divadlem

A jak jinak, než s činohrou a anglickým humorem pod širým nebem.

Přijměte srdečné pozvání ředitele Jihočeského divadla Lukáše Průdka
a šéfky činohry Martiny Schlegelové na níže uvedené představení.

2. a 3. září 2022 vždy ve 20.30 hodin uvede činohra Jihočeského divadla
v parku zámku v Nových Hradech divadelní adaptaci románu Jitřní zpěvy
slavného anglického humoristy P. G. Wodehouse Zavolejte Jeevese

Mgr. et Mgr. Pavla Hornychová

pro Taneční magazín

Kurzy afrického tance

Podzimní a výjimečné

Podzimní a výjimečné

KURZY AFRICKÉHO TANCE se SADIO DIATTA (Senegal) s doprovodem bubeníků

organizátor:

Taneční škola Moniky Rebcové: Monika Rebcová Dance 

 

PRAVIDELNÉ ÚTERKY ZAHAJUJEME OD 13.9.2022

CENA ZA 10 LEKCÍ předplatné-permanentka za 2.500,-CZK při platbě do 31.8.2022 („Early Bird“ )

CENA ZA 10 LEKCÍ předplatné-permanentka za 2.900,-CZK při platbě od 1.9.2022 do zahájení kurzu

Jednotlivá lekce 350,-CZK

Předplatné můžete posílat na č. účtu: 7273742001/5500

Adresa konání: Masná 13, Praha 1

Registrace: monika.rebcová@hamu.cz

Neváhejte, protože africký lektor si pro nás vyhradil pouze 10 týdnů výuky a pak se vrací do Senegalu

CO NA KURZU AFRICKÉHO TANCE ZÍSKÁTE?

  • S originálním profesionálním senegalským lektorem se seznámíte s kořeny veškerého tance, který vznikl právě v Africe spolu se zpěvem a autentickým hudebním doprovodem. Ve výuce afrického lektora můžete pozorovat jeho kvalitu pohybu, energii, autenticitu a půvab tohoto tance. Jednoduché krokové variace vás naučí orientovat se dobře v rytmu. Zlepšíte si pohybovou paměť, zdokonalíte koordinaci. Pohybujete se zcela přirozeně a přitom zpevníte tělo. Zároveň se psychicky uvolníte a pocítíte velkou radost z tance ve spojení s živými bubny. Pocítíte příliv energie a dobré nálady a díky tomuto aerobnímu pohybu můžete shodit i přebytečná kila, pokud máte pocit, že nějaká máte !

Sadio Diatta 

Monika Rebcová

Akassa Badjie 

pro Taneční magazín

Geniální pianista

První skladbu složil v 11, jeho prapředek se kamarádil s Antonínem Dvořákem

První zlatou trofej si přivezl z italského Milána, když mu bylo 7 let. Jeho klavírní umění ocenili porotci na prestižních soutěžích ve Švýcarsku, Švédsku, Španělsku, Rakousku, Estonsku, Lucembursku i USA. Za dosud krátkou hudební kariéru nasbíral více než 30 cen za první místa nebo absolutní vítězství z celého světa. Geniální pianista Jan Schulmeister má teprve 16 let a chystá se do 2. ročníku konzervatoře v Kroměříži. Hudbu má v genech. Přítelem jeho prapředka Františka Černého byl český hudební skladatel Antonín Dvořák, se kterým studoval hudbu u Antonína Liehmanna.

„Hudba provází naši rodinu už 6 generací. Moje maminka je klavíristka a učitelka na konzervatoři, kam teď chodím. Taťka je koncertní houslista, zakládající člen Wihanova kvarteta, se kterým vystupuje po celém světě. Jeden z mých předků byl kapelníkem, jiný založil hudební školu v Olomouci. Babička byla sólová zpěvačka a děda houslista a profesor na konzervatoři,“ vyjmenovává Jan Schulmeister.

Na piano se začal učit hrát v 5 letech. Přestože je jeho matka sama učitelkou hry na piano, přihlásili ho rodiče na základní uměleckou školu v Kroměříži, kde se mu věnovala BcA. Eva Zonová. „Eva je moje bývalá spolužačka, dobře se známe, takže jsem věděla, že Honzík bude v dobrých rukou,“ doplňuje maminka nadaného pianisty MgA. Martina Schumeisterová, Ph.D. Úspěch jejího syna stojí podle ní nejen na talentu, který zdědil, ale také na skvělé učitelce, obrovské píli a dobrém rodinném zázemí. „Dřív jsem trénoval tak hodinu denně. Dnes, kdy už se věnuju hraní profesionálně, trávím každý den u piana 5–6 hodin. Nikdy jsem ale neměl pocit, že kvůli tomu o něco přicházím. Piano jsem vnímal jako takovou svoji hračku,“ dodává Jan. O tom, že se v budoucnu bude věnovat hudbě, měl jasno už od malička. Uvítal proto možnost účastnit se stipendijního uměleckého programu MenArt pro nadané děti, kde mohl své dovednosti dál rozvíjet pod dohledem profesionálního pianisty a hudebního pedagoga doc. Ivo Kahánka, Ph.D. „Náš lektor byl vlídný, ale zároveň také důsledný, což oceňuji. Každé setkání pro mě bylo velmi inspirativní, doc. Kahánek mi pomohl s upřesněním některých technických aspektů hry a dal mi nový pohled na to, jak hudbu interpretovat,“ doplňuje Jan. Díky programu mohl spolu s dalšími účastníky odehrát také menší koncerty na prestižních českých festivalech Pražské jaro a Smetanova Litomyšl. Honza je velmi talentovaný. V oboru se mu daří, již se o něm ví. Věřím, že o něm ještě uslyšíme. Přejeme mu, aby mu vášeň pro hudbu vydržela,“ dodává zakladatelka a ředitelka akademie MenArt Dana Syrová.

Jan dnes často vystupuje nejen na českých, ale i zahraničních pódiích, spolupracuje s významnými českými orchestry, jako je Filharmonie Brno nebo Symfonický orchestr Českého rozhlasu a další. Na svém kontě má už 3 sólová CD s nahrávkami známých skladeb klasické hudby. „Měl jsem i období, kdy mě bavilo skládat nové melodie. První skladbu jsem vytvořil asi v 11 letech. Dnes ale myslím, že můj největší potenciál je v interpretaci vážné hudby, kterou mám nejraději. Moji oblíbení hudební skladatelé jsou Johannes Brahms, Johann Sebastian Bach, Ludvig van Beethoven nebo Franz Schubert,“ vysvětluje Jan.

 

Citace zakladatelky akademie MenArt Dany Syrové

„Uplynulé dva covidové roky výrazně ovlivnily mnoho aspektů v našich životech. Prostor, který nám nabídly pro nečekané bilancování, nás utvrdil v myšlence, že vzdělávání, hledání inspirace, předávání a výměna zkušeností jsou hnacím motorem, který naši společnost posouvá kupředu a dává smysl našemu konání.

MenART je výjimečná příležitost rok pracovat pod vedením nejvýraznějších osobností svého oboru a zároveň se setkávat se stejně motivovanými pedagogy a jejich studenty z celé republiky. Mít srovnání mimo svou školní bublinu je velmi přínosné. Naším cílem je podpořit celý obor uměleckého vzdělávání a přinést mu nové impulzy. Fakt, že se práci s talenty a jejich pedagogy věnují špičkoví profesionálové, je velmi důležitý, vnáší do celého výukového procesu velkorysost, nadhled a pohled, který přesahuje „jen“ práci na technické či řemeslné stránce. MenART je také o vizích, odvaze a celkových souvislostech oboru.

Význam uměleckého vzdělávání pro společnost je dle mého názoru v současné době nedoceněn. Je to škoda. Chceme dodat uměleckému vzdělávání více pozornosti. Nejde jen o výchovu špičkových umělců, jde o vklad, který umělecké obory a jejich studium přináší do kvality života celé společnosti.“

O Akademii MenART
Akademie MenART je novým prvkem v systému uměleckého vzdělávání v ČR. Již pátým rokem propojuje významné a „hotové“ umělce s těmi, kteří stojí teprve na prahu své hudební, výtvarné, taneční nebo divadelní kariéry. Díky prostředkům, které se jí daří získávat od soukromých subjektů, je schopná akcelerovat motivaci žáků a studentů základních a středních škol, stejně jako jejich praktické znalosti a dovednosti, a to právě přes špičky ve svých oborech. K procesu přizývá také pedagoga konkrétního žáka, který tak získává nové podněty a impulsy k práci se svým svěřencem. Propojuje tak uměleckou praxi se vzděláváním a v některých případech umožní mladému účastníkovi programu vystoupit na takových událostech, jako je například Pražské jaro nebo Smetanova Litomyšl. Program trvá rok a studenty do programu vybírá mentor na základě jejich prací, motivačního dopisu a doporučení pedagoga. Díky stipendiu na toto vzdělání dosáhnou také děti z ekonomicky slabšího zázemí – jediným rozhodovacím prvkem o přijetí do programu je talent.
Letošní pátý ročník MenART otevírá s 330 stipendisty a 15 mentory. V posledních pěti letech prošlo programem 448 stipendistů ze ZUŠ z celé ČR a zapojilo se téměř 60 mentorů.

Ivana Šalbabová

pro Taneční magazín