La Strada letos naposledy v Praze

Bubeníčkova inscenace sklízí nadšené ohlasy

15. září v 19 hodin odehraje Pražský komorní balet v Divadle na Vinohradech poslední letošní pražské představení mimořádně úspěšné inscenace La Strada. Toto výjimečné taneční dílo renomovaného choreografa Jiřího Bubeníčka, inspirované slavným filmem Federica Felliniho, si od své březnové premiéry získalo nadšené ohlasy diváků i odborné veřejnosti. Nenechte si ujít jedinečnou příležitost zhlédnout tento strhující příběh plný emocí, skvělé taneční techniky a nezapomenutelných výkonů.

Velkým úspěchem pro soubor a inscenaci La Strada jsou také letošní nominace na prestižní Ceny Thálie. Sólista Ennio Zappalà se dostal do užší nominace za svou strhující interpretaci postavy Zampana, drsného kočovného artisty a cirkusáka. Jeho výkon zaujal porotu nejen po tanečně-technické stránce, ale také silným výrazovým projevem.

„Hlavní postava příběhu, role kočovného artisty a cirkusáka Zampana, je pro Ennia Zappalà náročná jak po tanečně-technické, tak po výrazové stránce. Tanečník má pro tuto roli všechny předpoklady a zvládá obě tyto polohy s přesvědčivou energií. Jeho tanec je působivě dynamický, plastický; tanečník je jistý v téměř akrobatické partneřině. Zpočátku hrubý, násilnický, citově povrchní Zampano prochází v druhé části inscenace výraznou emoční proměnou, která vygraduje v samotném finále. V závěrečném sólu s velkým prožitkem uzavírá Zappalà dramatický oblouk své postavy,“ píše odborná porota o Enniově výkonu.

Kromě toho byla do širší nominace na Ceny Thálie za roli mladičké hrdinky Gelsominy vybrána také Bára Müllerová, jejíž křehký a přesvědčivý výkon dodává inscenaci další emocionální hloubku.

 

Termín představení: 15. září 2024, 19:00
Místo:Divadlo na Vinohradech, Praha
 

Pro více informací a vstupenky navštivte https://www.divadlonavinohradech.com/divadelni-hra/La-Strada.

 

 

Foto: Serghei Gherciu

 

 

 

Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Rozbitá realita

20PEOPLE uvedli Y/why

9. září 2024 proběhla v divadle La Fabrika premiéra nejnovější taneční inscenace souboru 420PEOPLE.  Hned na počátku představení dílo ve veselém duchu uvedl sám umělecký ředitel souboru Václav Kuneš. Netradičně nastoupil v sukni a vlastně se sám sobě podivil, cože to vlastně chtěl říct, když slov není moc třeba. Nicméně prozradil, že pokud se někdo zeptá proč, někdy potřebujeme dát si čas na odpověď, někdy potřebujeme čas i na to, abychom se zeptali proč a někdy je odpovědí i nevím. Václav Kuneš dále uvádí: „Otázka ‘proč’ je možná naše první otázka. A může být i ta poslední. Mezi „první a poslední“ ji ale používáme prakticky denně. Někdy z opravdové zvídavosti, někdy z absolutního nechápání (některých) jedinců, společnosti nebo světa kolem nás. A právě ta dynamika vztahu jedinec versus skupina je mojí inspirací pro mnoho tanečních kreací a gagů, ale také pro výlet do nejhlubších zákoutí lidské duše.”

Pětice zkušených a výborných tanečníků (Veronika Tököly, Eliška Jirsová, Eliška Hulínská, Filip Staněk, Michal Toman) přichází rovnou z hlediště, kostýmy jsou černobílé, saka mají na zádech jakousi díru a během představení je tanečníci sem tam oblékají a zase svlékají, možná toto symbolizuje, zda jsou si jisti odpovědí, či ne, kdo ví. Možná se někdy při odpovídání cítí  i docela obnaženi. Na scéně nejsou prakticky žádné kulisy, jen stěna a v ní dveře. Hra světel možná symbolizuje naše tápání při hledání odpovědí, občas máme jasno, občas temno. Někdy vcházíme radostně a někdy celkem násilně.

Tanečníci jsou ve svých pocitech svobodní, cítí  něhu,  smích, ale i zoufalství. To vše svoboda je. Václav Kuneš pokračuje: „V inscenaci Y / why se pohyb formuje v realitě, která je cynická, vtipná, ale i násilná a rozbitá více než kdy jindy.“

Velmi se mi líbil lightdesign Karlose Šimka, jednoduché, vkusné a výstižné.

Tímto tanečním dílem uzavírá choreograf Václav Kuneš pomyslný triptych, jehož součástí jsou dvě předchozí inscenace, EVER a WHERE. Tyto tři inscenace na sebe, nejen časově, navazují a vytváří komplexní dílo EVER Y WHERE.

EVER je čas. „O momentech, které jsou pomíjivé a věčné zároveň.“

WHERE je prostor. „O cestě sám k sobě, tedy někam.“

Y / why je smysl. „O vtipné, cynické, ale i rozbité realitě.“

 

Příjemně strávený večer, možnost vidět prakticky dokonalý pohyb. Odcházela  jsem spokojená.

 

Foto: Archiv 420PEOPLE

Eva Smolíková

Taneční magazín

 

Divadlo Bravo zahajuje sezónu

5. sezona v Braníku

Tři, dva, jedna… START!

5. sezona v Braníku je tady. 👏

15. září 2024 odstartujeme v Divadle BRAVO! už pátou sezonu plnou novocirkusových představení. A i tentokrát pro vás máme připravený bohatý program plný vašich oblíbených kousků od domácích Lůzrů a stálých hostů. Pozor, chystá se ale i několik novinek!

Zahájení nové sezony se odehraje od 15:00 přímo před divadlem. Těšit se můžete na pohádku od Bratrů v tricku, prohlídku divadla, soutěže o vstupenky, živou hudbu a akrobatická vystoupení. Od 19:00 pak uvedeme vaši nejoblíbenější show THE LOSERS.

🇺🇸 LŮZŘI JEDOU DO AMERIKY 🗽

VYSNĚNÁ TOUR V USA

Jako jeden z narozeninových dárků k 10. výročí na scéně si Lůzři nadělili snovou tour po USA. V říjnu je proto v divadle téměř neuvidíte. Bojíte se, že se vám bude po jejich akrobatických kouscích stýskat? Navštivte jejich představení už během září.

BATOLIŠTĚ BRAVO! SE VRACÍ! VSTUPENKY JSOU V PRODEJI 👶

Říjnový Minifestival pro nejmenší děti a jejich rodiče

Spustili jsme prodej vstupenek na podzimní Batoliště BRAVO! Tentokrát se na vás a vaše prcky těší soubor FysioArt, kteří zahrají nejen oblíbený Hmyzí hotel, ale také Pomerančovou lodičku a novinku s názvem Pampeliška.

Iveta Bláhová

pro  Taneční magazín

Tanec mezi protiklady

Premiérové uvedení taneční performance

Alice Chauchat: Museography Choreography

 Jak mnohovrstevnaté jsou vztahy mezi současným tancem a vizuálním uměním? Mezinárodně uznávaná choreografka Alice Chauchat spolu s tanečnicemi Hanou Polanskou, Nhung Dang, Ran Jiao a Danielou Kolkovou završuje práci projektu Museography Choreography čili „choreografii vztahů“, jak je scénuje stálá expozice Národní galerie Praha 1939–2021: Konec černobílé doby.

V rešeršní fázi, v dialogu s kurátorem Michalem Novotným, umělecký tým zkoumal vnitřní dynamiku výstavní instalace a její možné ozvěny v choreografických strukturách. Nyní tým představuje výsledky tohoto procesu jako průběžnou taneční performanci v produkci Centra choreografického rozvoje SE.S.TA a ve spolupráci s Národní galerií Praha.

Choreografická odpověď na kurátorskou práci

 Performance Alice Chauchat je odpovědí na kurátorskou práci autorů výstavy Konec černobílé doby. Výstava zkoumá, jak se rozpouštějí binární protiklady a mění časem svůj diskurzivní a politický význam. Umělecká díla, estetika a metodologie jsou přitom řazeny do kategorií, které sice nezanikají, ale ztrácejí svou domnělou pevnost. A právě tuto proměnlivost Chauchat reflektuje ve své choreografii:

 

„Namísto zaměření na některou ze sekcí výstavy jsem se rozhodla svou choreografickou odpověď opřít o dva její aspekty, které prostupují celou výstavou – neustálé vytváření a boření kategorií spolu s rozostřením pojmu kvality, kterou lze vnímat jako nestálou, nikoliv dogmaticky vnucovanou.“

Sbírka vztahů… pulzující pole napětí…

Chauchat v prostoru pátého patra Veletržního paláce vytváří metastabilní situaci – analogickou k výstavní instalaci – ze které se tance vynořují a vzájemně na sebe reagují. Každá z tanečnic svým tancem podle enigmatických zadání choreografky neustále aktualizuje osobní sbírku pohybů a zkušeností, podobně jako se umělecké dílo aktualizuje vystavováním.

„V performanci natahuji čas a směřuji pozornost k jedinečnosti každého tance. Ozvěny a kontrasty se rozprostírají v čase a prostoru, napětí spjaté s očekáváním nikdy nepolevuje. Návštěvníci jsou zváni, aby v této situaci po nějaký čas prodlévali a vnímali dálky či zblízka chvějící se pole mezi tanečnicemi. Pozorovali tance, jak se objevují ve vztazích, které jsou sice často nečitelné, ale přítomné a patrné,“ dodává Alice Chauchat.

Jak se tančí mezi protiklady a odolává kategorizaci, budete mít možnost zažít ve Veletržním paláci 10. a 11. září od 15:00 do 18:00, později také 8. a 9. října. Museography Choreography můžete kdykoli v tomto čase navštívit zdarma. Nenechte si ujít jedinečný zážitek, který vás zcitliví vůči jemným kvalitám současného pohybového i vizuálního umění.

Další informace a novinky najdete na www.se-s-ta.cz nebo www.ngprague.cz.

Alice Chauchat

Francouzská tanečnice dlouhodobě žijící v Berlíně, Alice Chauchat, je výrazná umělecká osobnost, jež přispěla do dvou vlivných antologií o tanci, Post-dance a Movement Research. Tyto knižní antologie posledních deset let živí a formují západní scénu současného tance. V její práci, která je zakotvena v pojmech spolupráce a etiky pospolitosti, jde o neustálé zkoumání v podobě choreografické tvorby, výuky, kolektivní praxe a psaní. Chauchat má výjimečné nadání odhalovat materiální rozměr myšlení a rozvrstvenou realitu těl, která jsou vždy zároveň fyzická, intelektuální, sociální a emocionální. Vytváří díla, která rezonují s diváky po celém světě v divadlech, muzeích a městských prostorách. Je spoluzakladatelkou několika tanečních kolektivů v Evropě (např. everybodystoolbox a PerformingArtsForum). Působila také jako hostující profesorka na HZT v Berlíně a JLU v Giessenu.

Foto: Dragan Dragin

Martin Maryška

pro Taneční magazín