Mladí, krásní a navždy

Jihočeské divadlo v Praze

Jihočeské divadlo i letos přijelo do Prahy, v Divadle na Fidlovačce se odehrála premiéra, která byla současně i zájezdem pro jihočeské  a malou oslavou pro všechny.  Jihočeské divadlo získalo  nominaci v kategorii Divadlo roku v rámci cen divadelní kritiky za rok 20205, takže se pochopitelně radovali.  A jak nejlépe? Novou inscenací Mladí, krásní a navždy. 

Kdo by v současné době nechtěl být mladý, krásný a navždy? Právě toto téma brilantně a s nadsázkou zpracovala Jana Burkiewizcová, absolventka HAMU, choreografka, režisérka, výrazná tvář  českého současného tance.  Je choreografkou i řady produkcí České televize. Známe ji také  ze spolupráce s Losers Cirque Company  (za choreografii inscenace Walls and Handbag získala Cenu Divadelních novin) nebo s Operou Národního divadla v Praze. Za inscenaci Ostrov! získala nominaci na Cenu Divadelních novin, na Cenu Thálie a na Cenách divadelní kritiky 2021 se umístila mezi nejlepšími inscenacemi roku.

Jana Burkiewizcová říká:“Baví mě divadlo, které kašle na to, co je správné.“ „Ve svých představeních kladu otázky.“ „Když mě něco trápí, zpracovat takové téma je můj způsob, jak  se s tím poprat, najít  východisko.“

Tentokrát známou choreografku zřejmě trápilo téma masové kultury a soutěže talentů. Základní podoba talentové soutěže je dána, vybírá se ten nejlepší, výjimečný, nadaný. Často je velkým lákadlem finanční odměna nebo výhra. Ale hlavní motivací většiny účastníků je prokazatelně touha po slávě.  U mladších generací je pozorován fenomén, kdy  už jde o slávu skutečně jen pro ni samotnou, bez ohledu na další aspekty.

Na druhé straně  stojí řada odpůrců talentových soutěží (já sama mezi ně také patřím). Je tady totiž popřen základní princip cesty ke slávě, nejen mít talent (to je tak 30 procent), ale soustavně na sobě pracovat, dřít, být opravdu kvalitní, od nižších pozic se  vypracovávat k vytouženým výšinám.  Samozřejmě, někdo se může dostat ke slávě díky šťastné náhodě, ale to je pak opravdu dílem osudu, není to umělý rychlovýtah nahoru. Tento způsob kariéry má mnohá úskalí. Nikdo ze soutěžících, nemůže být připraven na takový tlak pozornosti, které se mu dostane prakticky přes noc, jeho soukromí už není jeho a dokonce se veřejnost zajímá právě o pikantnosti z jeho soukromí možná daleko více, než o výkon samotný. Mediální obraz, který se o soutěžícím vytváří,  je zcela mimo jeho kontrolu.

Poptávka masové kultury, spotřebního zábavního průmyslu je velmi krutá – žádá si nové a nové tváře.  Různé odchylky, kuriozity, složitý životní osud, hendikep.  Navíc producenti dobře vědí, že velké části publika způsobuje jisté uspokojení sledovat ty, kteří talent nemají, zato se derou dál, jsou ochotni udělat cokoliv a ztratili už jakoukoliv soudnost i pud sebezáchovy. Divák se nad takovými jedinci může snadno povýšit a to ho dělá šťastným.

Společnost vždy kulturu chtěla, sice ji různě zneužívala, ale masová společnost kulturu nechce, chce zábavu. Spotřebovává ji jako všechno konzumní zboží.

Jana Burkiewizcová  v díle Mladí, krásní a navždy na tyto všechny aspekty upozorňuje, s nadhledem, nadsázkou, vtipem, ale až hrozivými a alarmujícími okamžiky, co všechno jsou lidé ochotni pro chvilku slávy udělat. Představení vyznívá směšně, divák se baví, ale někde ve skrytu duše si každý uvědomuje, že je to pravdivé a otřesné. Autorka burcuje diváka k zamyšlení. „Není s naší společností něco špatně?“ Já osobně si myslím, že je. Ale je to část dějin, co naplat. Ale umělci vždy  sloužili k tomu, aby zachytili obraz doby a poukázali na její stinné stránky. V tomto má dílo Mladí, krásní a navždy neuvěřitelně vysokou hodnotu. Zachycuje  velice pravdivě naši dobu, postoje společnosti, touhy mladé generace a nesmyslnost celého počínání. Vyzvedla bych moment, kdy už znuděná porota neví, co by ještě vymyslela a řekne: „Dělejte něco sami, sami.“  A účastníci stojí a mlčí. Nejen, že mnozí  tzv. umělci by za slávu položili život, ale ještě se navíc stávají loutkami a doslova roboty. Otroky, ponižovanými otroky až do strhání těla, ale dobrovolně, nikdo je nenutí, jen oni sami. Jakékoliv vzepření se autoritě je krutě potrestáno, není od věci veřejné  vydírání, zesměšňování apod. Je tu také krásně podán fenomén, jak být dokonalý. Nesmíte být starý, nesmíte být tlustší o dva cm, ani mít zdravotní problémy, co si to vůbec dovolujete. Musíte být robot… Musíte otročit. a když dojde ke zločinu? No…. Záleželo  na tom někomu  u otroků v minulosti? A dnes?

Výkony souboru byly fantastické, absolutně čistý tanec,  vlastně také tak dokonalý, až se zdá, že jsou to opravdu roboti, které ztělesňují. O to silnější zážitek si ale divák odnáší. Vše doplňuje odpovídající a citlivě zpracovaná hudba a kulisy, kterých není mnoho, ale bohatě stačí na vyjádření všeho.

Lukáš  Slavický, umělecký šéf baletu  říká: „Velmi mě těší, že Jana vytvořila pro soubor baletu Jihočeského divadla právě inscenaci, která se zaobírá současnými tématy a fenomény, kterými žijeme teď a tady.  Inscenace zapadá do našeho vskutku pestrého repertoáru a ukazuje všestrannost našich tanečních umělců.

 

Nelze než souhlasit. Hodnocení Tanečního magazínu: Bravo! Jedna z nejlepších inscenací, které jsem viděla a rozhodně si nenechte ujít!  

Foto z inscenace: Eva Smolíková, archiv JD

Eva Smolíková

Taneční magazín

Zesílení

Live Sound Performance & Artist Talk

Vážení přátelé umění,

přijměte pozvání na finisáž výstavy Zesílení / Amplification, které proběhne 26. 2. 2026 za účasti autorů a kurátora výstavy v Galerii NoD.

Odpoledne od 16:00 bude věnováno rodinám s dětmi. Večer od 18:00 bude zaměřen na živý zvuk v rámci sound performancí umělců Daniela Vlčka, Antonína Gazdy a Jiřího Suchánka. Jednotlivé performance budou zaměřeny na práci s biomateriály a jejich interaktivitu.

Program:

16:00 – Rodinný program a interaktivní komentovaná prohlídka pro děti

18:00 – Artist Talk / Komentovaná prohlídka

18:30 – Sound Performance:

1. Daniel Vlček & Antonín Gazda
YOU PROMISE ME SPRING (2026)
16kanálová zvuková instalace
– Společná improvizace pracující s dotykovými senzory, sedimentárními materiály a biofeedbackem produkovaným jak řasami Ulva (mořský salát), tak lidskými účastníky.
– styling: Hana Frišonsová

2. Jiří Suchánek
WORMSTORM
– zvuková performance pro živé žížaly, hlínu, vodu a senzory vlhkosti
Zvuky odehrávající se pod našima nohama obvykle nevnímáme. Pohyb žížal, vsakování vody či sesouvání půdy vytvářejí tichý, skrytý sonický svět. Performance tyto procesy převádí do slyšitelné podoby pomocí podzemních nahrávek a živého snímání vlhkosti půdy, které v reálném čase formuje výsledný zvuk.
Naslouchání se tak obrací směrem dolů — k místu, kde v temnotě probíhá nepřetržitá proměna umožňující existenci života.

3. Daniel Vlček, Antonín Gazda
DOOM DOOM DOOM, MICROBIAL ZOOM
V rámci instalace proběhne živá performance s mikroorganismy a rostlinami, které během výstavy vyrostly. Pomocí biofeedbacku a dotykových senzorů se pokusíme navázat kontakt s jejich biologickými procesy.

– styling: Hana Frišonsová

Původním impulsem uměleckého, výzkumně a mezioborově zaměřeného výstavního projektu ZESÍLENÍ je úvaha nad tím, jakým způsobem se nám odhaluje ekologická realita: není to cosi vně nás, ale spletitá síť bytí, která se dotýká našeho těla a mysli zároveň. Projekt je přímým pokračováním rezidence Daniela Vlčka v Benátské laguně z roku 2023 a rozšiřuje se o práci dalších autorů a interdisciplinárních spoluprací. V iniciačním projektu Confluence v galerii Marignana Arte v průběhu benátského Bienále 2024 se Daniel Vlček věnoval konceptu „laguny“ jakožto symbolu komplexního ekologického superorganismu, v němž se mísí rozhraní mezi kulturou a přírodou a otevírá se zde každodenní konfrontace vztahu mezi živlem a bytím. Multimediální výstava na pomezí site-specific instalací a vědecké laboratoře se snaží simulovat přírodní planetární procesy stejně tak jako amplifikovat biologické a fyzikální procesy, které utvářejí proměňující se environmentální podmínky života v antropocénu.

Je to právě tento obraz „administrativně neutralizované krize“, politika popření a institucionalizované vytěsňování vědomí nevyhnutelné apokalypsy, které lze nacházet i v environmentální a ekologické realitě dneška. Ve strachu z radikálnějšího oslabení výkonových ukazatelů národních či globálních ekonomik a následně hrozícího krachu celosvětových finančních struktur – anebo možné už jen z čistě kleptokratických pohnutek – představitelé globální politické moci a obchodu systematicky delegitimizují institut a autoritu vědeckých diskursů a prostřednictvím zástupných témat produkujících „šum“ nabízejí „alternativní narativy“, jež kamuflují reálně probíhající „poslední ždímání“ zbytků systému: ať už ryze sociálního či kulturního, tak i environmentálního.

NoD, Taneční magazín

Kameny

Royal Ballet Fehérvár vzdává hold obětem holocaustu

Branický Dům tanečního umění uvede v pátek 27. února 2026 od 18 hodin mimořádné hostování maďarského souboru Royal Ballet Fehérvár. Představení současného tanečního divadla s názvem Kameny je věnováno památce obětí holocaustu.

Tanečně-divadelní dílo Kameny nepředstavuje historickou rekonstrukci ani lineární vyprávění dějin. Tvůrci se vědomě vyhnuli popisnosti a místo toho zvolili silný vizuální jazyk současného tance. Výsledkem je inscenace, která s dramatickou naléhavostí připomíná tragické události před osmdesáti lety i jejich přesah do současnosti.


„Hudba a taneční umění pronikají do tak hlubokých vrstev duše, kam už slova nedosáhnou. Představení proto promlouvá o nevýslovné tragédii jazykem nejstaršího komunikačního nástroje – řečí těla a její uměleckou formou, tedy tancem,“ uvádí autor choreografie Attila Egerházi. Významnou roli v inscenaci hraje také původní hudební skladba vytvořená přímo pro tuto produkci, která podtrhuje emocionální strukturu celého díla.

Kameny vznikly s ambicí nabídnout dnešní generaci možnost hlubšího, procítěného porozumění historickým událostem. Prostřednictvím současného tanečního divadla otevírají prostor pro tichou reflexi i osobní prožitek.

Hostování Royal Ballet Fehérvár proběhne ve spolupráci s Konzervatoří Taneční centrum Praha. Vstup na představení je zdarma, z kapacitních důvodů je však nutná rezervace míst pod tímto odkazem.

 

 

KAMENY

Dům tanečního umění, 27. února 2026, 18:00

 

Režie a choreografie: Attila Egerházi

Libreto: Attila Egerházi

Hudební skladatel: Sándor Födő

Autor literárních vložek: László L. Simon – spisovatel a básník, držitel ceny Attily Józsefa

Asistentka choreografa a baletní mistryně: Cristina Porres Mormeneo

Vizuální koncepce a scéna: Attila Egerházi

Světelný design: Yaron Abulafia

Návrh kostýmů: Anett Herman a Patrícia Pajor

Scénografie: Anett Herman a Patrícia Pajor

Odborný konzultant: prof. Dr. Andor Grósz – předseda Mazsihisz (Svaz maďarských židovských náboženských obcí)

Mediální design: Miklós Falvay

Vedoucí produkce: Bence Cselle

Foto: archiv RBF

Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Týden pro Ukrajinu

Benefiční představení, výstava i přednášky v Galaxii

V týdnu od 23. února do 1. března proběhne v Kulturní stanici Galaxie na pražských Hájích akce věnovaná největšímu vojenskému konfliktu v Evropě od druhé světové války. Návštěvníky Týdne pro Ukrajinu čeká v Galaxii benefiční představení, výstava, přednášky i přímá svědectví účastníků konfliktu.

Přednáška / 26. 2. v 18.00

O osobních zkušenostech z Ukrajiny a dopadech války na ČR

Informací o válce na Ukrajině je ve veřejném prostoru velmi mnoho. Některé z nich jsou vlivem dynamičnosti konfliktu, citlivosti celé události a intenzivním dezinformačním kampaním často protichůdné. O to cennější může být setkání s člověkem, který má se situací na Ukrajině osobní zkušenost. „Jaká je současná situace na Ukrajině a co to pro Českou republiku znamená? Co můžeme a máme dělat? Proč musíme být silní a na co se můžeme sami připravit? Jakou práci vykonávají skupina DPaměť národa a nová organizace Strong Europe?“ Na tyto otázky se pokusí ve čtvrtek 26. února od 18:00 odpovědět Otakar Foltýn v rámci přednášky vedené ředitelem Minoru Janem Jirků a uměleckým šéfem Dejvického divadla Jiřím Havelkou.

Divadlo

Každý má svou pravdu / 26. 2. v 19:30

Benefiční představení Dejvického divadla

Zakoupením vstupenky bude podpořena humanitární sbírka Pomozte Ukrajině s Pamětí národa, pořádaná organizací Post Bellum.

Výstava

Svoboda za nejvyšší cenu

Panelové výstava umístěná ve foyer Galaxie, kterou společně pořádají Paměť národa a Vlny solidarity. Připomene české vojáky, kteří položili své životy při obraně napadené země.

Audio

Hlas svědectví

Po dobu trvání výstavy bude ve foyer k poslechu audiomateriál připravený organizací DanceConnected. Ukrajinská choreografka a režisérka Yulia Lopata v něm sdílí zkušenosti z nynější války, proměny každodenního života i to, jak klíčovou roli pro ni v době krize hraje umění.

Zavěšená vstupenka

Situace ukrajinských uprchlíků v ČR je různá. Někteří disponují dostatečným ekonomickým zázemím, jiní ne. Proto se Minor rozhodl v rámci Týdne pro Ukrajinu ve spolupráci s městskou částí Praha 11 rozšířit projekt Zavěšená vstupenka. Jejím zakoupením umožní diváci ukrajinským dětem v tíživé sociální situaci divadelní zážitek, který by si jinak nemohly dovolit.

Otevřená výzva divadlům

Ředitel Dejvického divadla Lukáš Průdek s uměleckým šéfem Jiřím Havelkou vyzvali kolegy z jiných divadelních souborů a institucí, aby využili možnost připojit se k iniciativě Týden pro Ukrajinu i ze všech dalších míst po celé republice. Způsoby, jak tuto podporu vyjádřit, jsou zcela otevřené a je velmi povzbuzující, že už krátce po zveřejnění výzvy se k ní přihlásila celá řada subjektů napříč českou divadelní sítí.

Seznam připojených divadel naleznete zde

Foto z instalace výstavy

Eva Grund

pro Taneční magazín