Měsíc: Červenec 2024

Návštěvnost kulturních zařízení vzrostla

Kultura hlásí více než desítiprocentní nárůst návštěvnosti

Návštěvnost kulturních zařízení vzrostla podle předběžných údajů Národního informačního a poradenského střediska pro kulturu (NIPOS) v roce 2023 o více než deset procent oproti roku 2022 ve všech sledovaných oblastech kultury. Stále však zaostává za hodnotami roku 2019. Nejvíce se hodnotám roku 2019 blíží oblast památek, kde se návštěvnost pohybovala okolo 92 % předcovidových hodnot a meziročně vzrostla z 12,1 na 13,7 mil. návštěvníků.

Aktuální vydání brožury Kultura v číslech přináší předběžné údaje o výkonech vybraných kulturních zařízení (muzea a galerie, divadla, památky a knihovny) v roce 2023. V meziročním srovnání došlo ve všech sledovaných oblastí k nárůstu návštěvnosti – nejvíce v oblasti muzeí a galerií, kde se návštěvnost oproti roku 2022 zvýšila o 14 % z 11,2 na 12,7 mil. návštěvníků a nejméně v oblasti divadel a knihoven (nárůst o 11 %). Ve srovnání s předcovidovými hodnotami se hodnotám roku 2019 nejvíce přiblížila oblast památek, kde návštěvnost dosáhla na 92 % hodnot roku 2019. Naopak nejvíce za rokem 2019 zaostává oblast divadel (o 16 %), která byla však nejvíce zasažena opatřeními proti šíření pandemie. Ve čtyřech sledovaných oblastech vzrostl počet návštěvníků kulturních zařízení ze 45,8 mil. v roce 2022 na 51,6 mil. v roce 2023.

V souvislosti s energetickou krizí a nárůstem průměrné roční míry inflace v roce 2023 (meziročně o 11 %) došlo také k navýšení vstupného v kulturních zařízeních. „Průměrná cena vstupenky na divadelní představení vzrostla v roce 2023 v porovnání s předchozím rokem o 13 procent a její procentuální nárůst mírně převýšil úroveň inflace,“ uvádí Juraj Gerbery z Centra informací a statistik kultury NIPOS. Průměrná cena vstupenky na divadelní představení dosáhla v roce 2023 úrovně 313,40 Kč.

Ve sledovaných kulturních zařízeních došlo také k nárůstu pořádaných kulturních akcí. Počet odehraných představení profesionálními divadelními soubory a počet expozic a výstav v muzeích a galeriích vzrostl v obou případech o 2 %. Provozovatelé památek s kulturním využitím uspořádali o 6 % více kulturních akcí než v minulém roce, přičemž přibylo hlavně koncertů (o 11 %). Největší meziroční nárůst kulturních akcí zaznamenaly knihovny, kde jejich počet vzrostl přibližně o pětinu z 59,6 tis. na 71,8 tis. akcí. „Knihovny dnes v některých obcích plní roli kulturních center a počet kulturních akcí v roce 2023 převýšil i předcovidové hodnoty,“ dodává Helena Grycová z Centra informací a statistik kultury NIPOS.

Další předběžné údaje z každoročně sbíraných kulturních statistik jsou ke stažení v aktuálním vydání brožury Kultura v číslech na webu NIPOS.

Jana Moravcová

pro Taneční magazín

Genderová rovnost ve filmovém průmyslu existuje

60 % budoucí filmařské generace nevidí žádnou diskriminaci

Pouze necelá čtvrtina respondentů průzkumu vnímá ve filmové branži genderovou nerovnost, a to zejména v oblasti odměňování, diskriminace pohlaví či nedostatku mentoringu

  V pohledu na přítomnost i budoucnost českého filmu jsou optimističtější ženy, stejně tak na zájem zahraničního publika o český film

Téměř 60 % mladých lidí v České republice, kteří mají zájem pracovat ve filmovém průmyslu, považuje tuto oblast z hlediska genderové rovnosti za vyváženou. Naopak nerovnost, která má nejčastěji podobu diskriminace na základě pohlaví nebo nerovného odměňování, zmiňuje pouze necelá čtvrtina respondentů průzkumu společnosti Allwyn, který vznikl ve spolupráci s výzkumnou agenturou STEM/MARK a mapoval postoje zájemců o filmové obory.

Právě zmíněnou čtvrtinu, která považuje situaci ve filmovém průmyslu z pohledu genderové rovnosti za problematickou, reprezentuje 20 % mužů a 29 % dotazovaných žen. Ženy z této skupiny považují za projev nerovnosti zejména oblast odměňování, ale také diskriminace na základě pohlaví, zatímco muži vidí jako problematický nedostatek mentoringu.

„Vytvoření inkluzivního a rovného filmového průmyslu je základem všech iniciativ pro rozvoj talentů,“ říká Pavel Turek ze společnosti Allwyn Entertainment Group, která již druhým rokem podporuje mladé filmaře z celé Evropy prostřednictvím programu Future Frames. „Účastníci vybraní do letošního programu prokázali, že rozhodujícím faktorem, pokud jde o úspěch ve filmové tvorbě, je skutečně talent, nikoliv pohlaví.“

Průzkum zjistil, že vnímání nerovnosti pohlaví se liší i v závislosti na konkrétní oblasti filmu, v níž chtějí začínající filmaři pracovat. Diskriminaci na základě pohlaví uváděli nejčastěji zájemci o scenáristiku, nedostatek rovnoměrného odměňování zase častěji registrovali respondenti věnující se animované tvorbě, nedostatek mentoringu je pak problémem zejména pro ty, kteří se zaměřují na zvukovou produkci.

Obecně však mezi mladými filmovými adepty panuje víra v lepší zítřky: rovnost žen a mužů ve filmovém průmyslu, kterou vnímá většina respondentů (59 %), je součástí obecně optimistického pohledu mladých lidí na český filmový průmysl. 68 % respondentů si totiž navíc myslí, že je v něm dnes více příležitostí, než měly předchozí generace – tento názor je navíc obzvláště častý mezi ženami.

Ženy mají navíc optimističtější pohled i na současnost a budoucnost českého filmového průmyslu, častěji než muži jej vidí jako zajímavý pro zahraniční publikum a také jako atraktivní pro filmové talenty ze zahraničí. To ostatně podporuje i další zjištění**, že filmové publikum v USA a Spojeného království stále častěji vyhledává cizojazyčné filmy tvorbu, zejména mladší publikum má větší zájem o poznávání nových kultur a neodrazuje je sledování filmů s titulky (36 % respondentů ve věku 16-24 let z USA a Velké Británie dnes sleduje více cizojazyčných filmů než před pěti lety, zatímco mezi respondenty staršími 55 let je to jen 10 %. U tohoto mladšího publika je to podle 39 % z důvodu zvýšeného zájmu o nové kultury a příběhy, zatímco u osob starších 55 let je to jen 26 %. A zatímco více než polovinu (53 %) diváků starších 55 let odrazuje od cizojazyčných filmů nutnost číst titulky, u diváků z generace Z to je méně než třetina (29 %).

Jak ženy, tak muži však nevnímají nedostatečnou podporu talentů ze strany odborných institucí, pouze 28 %      z nich se domnívá, že podpora mladých lidí, kteří se snaží vybudovat úspěšnou filmovou kariéru, je dostatečná.

„Český filmový průmysl je jedním z našich nejcennějších kulturních statků,“ říká Pavel Turek společnosti Allwyn Entertainment Group. „Budoucnost tohoto úžasného odvětví je v rukou mladých lidí, kteří se dnes zdokonalují ve svém řemesle, a o to důležitější jsou iniciativy podporující a rozvíjející talenty filmového průmyslu, jako je tomu v programu, Future Frames‘.“

Filmy nominovaných studentů v programu „Future Frames“ byly představeny na letošním Mezinárodním filmovém festivalu v Karlových Varech, kde vítěz, William Sehested Høeg z Dánska, získal prestižní hollywoodské stipendium programu.

*Průzkum provedený agenturou STEM/MARK v České republice na vzorku 358 osob, zájemců o práci ve filmovém průmyslu ve věku 15-34 let, termín sběru dat 31.5. – 1.6. 2024

**Zahraniční průzkum společností Allwyn na 2002 respondentech ve Spojeném království a USA provedený v červnu 2024

Nina Černá

pro Taneční magazín

Zámek Žďár nad Sázavou světem současného tance a nového cirkusu

Festival KoresponDance zve na svůj hlavní program

Polovina července na Vysočině už tradičně patří Žďáru nad Sázavou, festivalu KoresponDance a tamnějšímu zámku. Ve čtvrtek 11. července ožije nejdříve centrum města a následující tři dny festivalové centrum na zámku. Umělci z Portugalska, Francie, Německa, Česka, Španělska, Itálie, Slovenska, ale i Japonska už do srdce Vysočiny míří. Žďár nad Sázavou bude od 11. do 14. července patřit současnému tanci, pohybovému divadlu a novému cirkusu.

Festival KoresponDance, původně putovní evropský projekt, který nakonec zakotvil v České republice, se v průběhu svých jedenácti let existence etabloval v největší český site specific festival současného pohybového umění. Formát, který není vždy jednoduše uchopitelný a srozumitelný, se ale právě díky KoresponDance stává přístupný širokému publiku, které se s performačním uměním často setkává vůbec poprvé.

„Když festival v roce 2013 ve Žďáře začínal, pro mnoho místních bylo slovní spojení “současný tanec” ještě dost exotické a nevěděli, co přesně si pod tím představit. Ale díky tomu, že je naše komunita otevřená novým zkušenostem, podařilo se tanec dostat do širšího povědomí. Jsme rádi, že KoresponDance lidi z regionu láká, že na něj jezdí a že se tady můžeme setkávat. Je radost vidět, jak se všechny společenské vrstvy i generace propují, diskutují a baví se. Jsem přesvědčena o tom, že tanec je přístupný úplně všem a každý jej vnímá svou optikou, vkládá do něj své vlastní zážitky. Díky téhle otevřenosti může KoresponDance fungovat a zvát umělce z celého světa. Například letos jsou to tvůrci z jedenácti zemí a tří kontinentů,” říká ředitelka festivalu Marie Kinsky.

Samotné inscenace nejsou ale zdaleka tím jediným, co diváky na festival láká. Program je barvitější a nabízí také workshopy pro veřejnost i pro profesionály z oboru performativního umění, cirkusové, taneční či výtvarné dílny pro děti, dětský tábor, diskuse po představeních, které letos povedou Ondřej Cihlář a Katarína Brestovanská nebo tipy na výlety v okolí, kterými se dá vyplnit čas v průběhu festivalu. Festival je tak otevřený celé šíři publika, dětem, teenagerům, mladým lidem, stejně jako těm středního i seniorského věku. Většina představení pak ani neklade bariéry jazykové.

V průběhu čtyř žďárských festivalových dní (11.–14.7.) bude možné navštívit celkem 24 představení, 1 koncert, 16 workshopů a 2 taneční KoresponDance Battle pod vedením Kristiána Mensy alias Mr.Krisse, který patří mezi nejlepší světové street dance tanečníky.

Mezi highlighty festivalového programu patří například multidisciplinární inscenace Vento francouzského souboru Groupe ZUR, jejichž tvorba překračuje hranice uměleckých odvětví. „V našich představeních pracujeme na nečekaných místech a vymýšlíme site-specific intervence, které reagují na místo konání,” říkají členové uskupení. Vento je audiovizuální choreografií zkoumající jeden z přírodních živlů – vítr. Pomocí zvuku, fyzických a vizuálních prvků se v tomto střídavě radostném, smyslném a zuřivém tanci střídají emoce a chtějí unášet diváky stejně jako vítr bere s sebou vše, co mu přijde do cesty. Naopak velmi komorní bude sólo Pode Ser francouzské choreografky Leïly Ka v podání tanečnice Anny Tierney. Mezinárodně ceněné dílo vychází z hip hopového světa, zabývá se otázkou hranic a aspirací, zmatku z bytí ve světě a ukazuje, jak obtížné je být sám sebou. Jiné performativní formy a žánry pak přiveze soubor O Último Momento, který založili režisér a akrobat João Paulo Santos a francouzský hudebník Guillaume Dutrieux. V rámci programu představí hned dvě inscenace, v centru obou bude čínská tyč a oproštění se od gravitace. Diváci uvidí a zažijí neuvěřitelný fyzický výkon, citlivost, poetiku a zpomalení každodenního života. Silný zážitek nejen pro všechny, kdo už milují nový cirkus a pohybové divadlo, ale i pro ty, kteří jdou těmto zkušenost vstříc úplně poprvé.

Českou stopu v programu zanechá žďárský rodák a mladý tvůrce Martin Říčan, který byl několik let součástí týmu KoresponDance i projektů jiných umělců. Letos poprvé uvede svůj vlastní multižánrový projekt Panta Rhei, který vznikl přímo pro festival. V něm sleduje barokní linie zámku Žďár a propojuje je s hudbou, filmem a tancem. Slovenský choreograf a akrobat působící v Německu, Roman Škadra, nejprve v centru města vyzve dvacet pět kilogramů vážící kouli, která jej dostává stále dokola do bezvýchodných situací, aby se pak v dalších festivalových dnech na zámku postavil tváří v tvář jinému souboji – tomu se sebou samým a kovovými posilovacími pomůckami zvanými kettlebelly. Přímo pro festival pak vzniká také inscenace od německého uskupení 3STRANGERS s názvem Bridging the unknown. Tobias Draeger a Philipp Burkart využívají genia loci žďárského zámku, jedinečné atmosféry a zvou své diváky na cestu intuitivního a utopického snění.

Diváci budou mít možnost setkat se i s dalšími tvůrci, kteří představí svá díla. Španělský temperament prosákne do ulic Žďáru díky uskupení HURyCAN, česká light designérka Pavla Beranová ve své imerzivní performance ukáže svůj poetický a citlivý pohled na žďárským zámek, a po níž bude vždy následovat taneční sólo Pode Ser Leïly Ka nebo taneční duet Passage | Paysages Camilly Mongy a Chiary Montalbani. Nedílnou součástí festivalového programu a práce komunity jsou i děti, které se představí v projektu Škola tančí nebo výstupech z Tvořivého tábora, který festivalu předchází.

V posledních letech KoresponDance akcentuje i ekologickou stránku a snaží se svým divákům zajistit co největší komfort. Návštěvníci tak mohou využít zdarma MHD po celou dobu festivalu i speciální svozy v pozdních nočních hodinách ve směru do centra města a nádraží. K dispozici budou i sdílená Rekola či nabíjecí stanice na ty elektrická.

Festivalové pasy i jednotlivé vstupenky na workshopy si mohou zájemci zakoupit na platformě GoOut. Průběžné informace o festivalovém dění, programu i praktické informace jsou zveřejňovány na webu www.korespondance.cz nebo na sociálních sítích.

 

TERMÍN 2024

11.–14. 7. | město Žďár nad Sázavou a zámek Žďár

19. 6. | Nové Město na Moravě | Horácká galerie

20. 6. | Praha | PRAKAB

VSTUPENKY | GoOut

Foto:  František Ortman, Jef Rabillon, Laurent Philippe, David Konečný, Alena Češková 

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Světová baletní elita míří do Prahy

Bubeníček International Ballet Gala

Jiří Bubeníček, jeden z nejslavnějších českých tanečníků a choreografů, pořádá 4. a 5. srpna 2024 v Divadle na Vinohradech exkluzivní galavečer nazvaný Bubeníček International Ballet Gala. Na gala vystoupí primabaleríny a první tanečníci z evropských tanečních scén a prestižních baletních souborů, včetně milánské La Scaly a drážďanské Semperoper, kteří zatančí ukázky z Bubeníčkových nejvýraznějších choreografií.

Jiří Bubeníček je mezinárodně uznávaný choreograf,   byl jedním z nejlepších baletních sólistů světa. Choreograf John Neumeier pro něho vytvořil v Hamburském baletu řadu rolí, z nichž se legendárním stalo jeho ztvárnění tanečníka Václava Nižinského v představení Nijinsky. V Hamburském baletu Jiří Bubeníček tančil v letech 1993-2006, poté se stal prvním sólistou baletního souboru Semperovy opery v Drážďanech. V pařížské Opeře tančil roli Armanda v Neumeierově baletu Dáma s kaméliemi, za niž roli získal mimořádné ocenění Benois de la Danse. Od roku 1999 se intenzivně věnuje choreografii. Vytvořil přes šedesát choreografických děl, a to od tanečních miniatur přes abstraktní choreografie až po celovečerní dějové balety. Mezi úspěšné inscenace patří například balet Anita Berberová – královna noci, Doktor Živágo, Piano, Proces a Popelka. Za balet Carmen byl choreograf vyznamenán cenou Europa in Danza. Založil vlastní soubor Les Ballets Bubeníček. V roce 2017 byl poctěn Stříbrnou medailí hlavního města Prahy.

 

„Program galavečera jsem připravoval přes rok a věnoval jsem mu maximální péči. Jsem nesmírně hrdý, že se nám podařilo získat tak hvězdné obsazení. Diváci se mohou těšit na výjimečné výkony více než dvaceti světových tanečních hvězd,“ říká Jiří Bubeníček. Ten také tímto večerem oslaví své padesáté narozeniny. Ačkoliv již téměř deset let netančí, rád by, pokud to zdraví dovolí, symbolicky poděkoval divákům tanečním triem a po letech se tak na chvíli vrátil na pódium. Společně s Natasou Dudar (Leipziger Ballett) a Istvánem Simonem (Dortmund Ballett) zatančí na známou skladbu Davea Brubecka Take Five.

Součástí večera budou také ukázky z cyklu Smetanových symfonických básní Má vlast, které Bubeníček originálně choreograficky zpracoval a na programu bude také premiéra nového Bubeníčkova baletního duetu inspirovaného hudbou Zdeňka Fibicha, Josefa Suka a dílem českého sochaře Josefa Václava Myslbeka. Bubeníček k tomu říká: „Inspirací pro mou novou choreografii byly monumentální Myslbekovy sochy, jako například sousoší Ctirad a Šárka či reliéf Hudba ve foyeru Národního divadla. Je pro mě velkou ctí, že mohu tyto historické umělecké skvosty přivést k životu prostřednictvím tance,“ dodává Bubeníček. Nový duet, vytvořený speciálně pro tento večer, zatančí Martina Arduino a Marco Agostino, hvězdy z milánské La Scaly. „Jsem velmi rád, že pozvání na naše galapředstavení přijaly také dvě skvělé umělkyně – houslistka Marie Hasoňová a klavíristka Slávka Vernerová Pechocová. Tyto talentované dámy zahrají Fibichův Poem a italský sólový taneční pár živě doprovodí,“ doplňuje Bubeníček.

„Do Prahy se moc těším, nikdy jsem tu doposud nevystupovala. Tohle město má nezaměnitelné kouzlo. Jiřího Bubeníčka považuji za jednoho z nejvýznamnějších choreografů současnosti a těší mne, že jsem součástí tohoto jedinečného galavečera,“ říká Martina Arduino, primabalerína La Scaly. Do Prahy přijede se svým tanečním partnerem Markem Agostinem, který je také prvním tanečníkem milánské prestižní scény. Martina začala svou baletní kariéru v Turíně, než v roce 2006 nastoupila na Accademia del Teatro alla Scala. Po absolvování v roce 2015 rychle získala uznání díky svým excelentním výkonům v hlavních rolích. V roce 2017 debutovala jako Julie v Romeovi a Julii, za což získala cenu Danza & Danza.

Marco Agostino absolvoval baletní akademii Teatro alla Scala v roce 2008 a hned poté se stal členem souboru. V roce 2014 byl po svém výkonu jako Des Grieux v Manon povýšen na sólistu La Scaly. V roce 2021 se stal prvním tanečníkem souboru. Společně s Martinou Arduino zatančí na galavečeru pas de deux ze Sylvie v choreografii Manuela Legrise a již zmíněný nově vytvořený duet Jiřího Bubeníčka na hudbu Zdeňka Fibicha.

Vstupenky na oba večery jsou k zakoupení na webové stránce Divadla na Vinohradech: https://www.divadlonavinohradech.com/divadelni-hra/International-Ballet-Gala.

Foto: Ian Whalen, Nadina Cojocaru, Serghei Gherciu 

Johana Mravcová

pro Taneční magazín