MOVE Fest Ostrava 2025

Pět dnů plných pohybu, emocí a rezonance

21. září, byl v ostravském kulturním centru Provoz před českou premiérou tanečního filmu Zenit zahájen MOVE Fest Ostrava 2025! Před ním si ještě malí i velcí diváci užili rodinný punk-rockový koncert Rock Me Baby, který MOVE Ostrava v Divadle loutek uvedl pro velký úspěch už druhým rokem. A ti nejaktivnější festivaloví návštěvníci zahájili 12. ročník stylově – v pohybu – ranní lekcí jógy na  dechberoucí střeše City Campusu ostravské univerzity. První den MOVE Festu byl tedy opravdu nabitý a to byl teprve začátek. Festival má před sebou ještě pět dnů nabitého programu a více než patnáct akcí, které Ostravanům nabídnou současný tanec, nový cirkus, fyzické divadlo i workshopy či studentské sympozium.

Jedním z největších lákadel následujících dnů je ostravská premiéra inscenace Divoké husy  – nový projekt MOVE Ostrava, který vznikl v koprodukci s pražským souborem FysioART. Na jevišti Divadla loutek se v něm propojí pohyb a živá hudba Vladivojny La Chia, a vznikne tak poetický, hravý i dojemný příběh pro děti od šesti let a jejich rodiče. Ředitelka MOVE Festu a zároveň performerka v tomto představení Jana Ryšlavá zve diváky „…aby s námi vyrazili na cestu za Divokými husami, za příběhem, který je stejně křehký jako silný. Je to představení o hledání svobody i o poutech, které nás drží při zemi. A věříme, že v něm každý najde kousek sebe.“ Středeční ostravské uvedení je součástí česko-slovenského premiérového turné a diváci tak mají na MOVE Festu jedinečnou příležitostí zažít zrození nového titulu, který se jistě stane stálicí české pohybové autorské tvorby.

Ve čtvrtek nabídne festivalový program legendární inscenaci A Dance Tribute To The Art Of Football orského choreografa Jo Strømgrena, jehož tvorbu Ostraváci jistě dobře znají z předchozích ročníků MOVE Festu nebo dokonce z Národního divadla moravskoslezského. Tentokrát se mohou těšit na netradiční spojení fotbalu a tance v choreografii plné humoru, energie a týmového ducha. Toto představení, které obletělo svět, ukazuje, že sport a umění mají k sobě mnohem blíž, než se na první pohled zdá.

Za zcela mimořádným zážitkem se mohou diváci vydat i v pátek a to do (pro tanec) netradiční lokace – Národního zemědělského muzea, kde se odehraje sólová performance českého tanečníka Tomáše Janypky Lonesome Cowboy. V industriálním prostředí muzea ožije intimní příběh o osamělosti, hledání vlastní síly a vnitřní svobodě. A to v podání performera, jehož fyzické výkony i osobitý projev slibují silný zážitek, který osloví publikum všech generací. Diváci se mohou těšit na intimní výpověď charismatického tanečníka, který s jemností i silou otevírá téma samoty, hledání a identity. V unikátním prostoru zemědělského muzea navíc získá jeho sólo další rozměr – atmosféru, která jen podtrhne hloubku a působivost tohoto představení.” zve Jana Ryšlavá.

MOVE Fest se již od svého vzniku neomezuje jen na divadelní sály. I letos proto najdete tanec a pohyb také v ulicích Ostravy. V rámci festivalového programu se totiž v outdooru (pokud počasí dovolí) odehrají hned 4 venkovní performance a jeden komponovaný večer! Například páteční veřejné intervence POmáhat a chránit  norského kolektivu Direct Action Theatre vyrazí do centra Ostravy hned dvakrát – ve 12:30 od Nové radnice a v 16:30 z Masarykova náměstí. Jejich pohybové eventy jsou dokonalou ukázkou tzv. artivismu neboli aktivit stojících na pomezí  umění a občanského aktivismu a nastavují zrcadlo tématům, která hýbou společností. V dalším z outdoorových projektů – participativní performanci Jáma lvová UNLIMITED se představí také studenti pohybových oborů, kteří se na letošním MOVE Festu účastní studentského Sympozia Přicházení – mezinárodního setkání mladých tvůrců s odborníků evropské performativní scény, kteří během festivalového týdne nejen navštěvují bohatý program a diskutují o své umělecké praxi, ale rovnou vstupují do tvorby, spolupráce a aktivního získávání instantní zpětné vazby..

Právě tato třídenní umělecko-vzdělávací konference určená studentům a mladým tvůrcům pohybových oborů, kterou MOVE Ostrava organizuje ve spolupráci Vizi tance  je jedním z odborných oborových pilířů letošního ročníku. Projekt reflektuje aktuální potřeby oboru a dává si za cíl systematickou podporu vzdělávání, seberealizaci a profesního etablování nastupující generace tanečníků, performerů a tvůrců.

MOVE Ostrava a Vize tance tak společně představují platformu pro sdílení, inspiraci a odbornou reflexi, která propojí nastupující generaci performerů s etablovanými osobnostmi oboru. Cílem je poskytnout mladým tvůrcům zkušenosti a kompetence potřebné pro jejich vstup na profesionální scénu a zároveň otevřít prostor pro nové impulzy, které mají potenciál obohatit současné evropské performativní umění.

Téměř tři desítky studentů českých a slovenských uměleckých škol se během tří dnů zapojí do:

●     Tvůrčího procesu s PocketART – společně s Johanou Pockovou a Sabinou Bočkovou nastudují ostravskou verzi site-specific projektu Jáma lvová UNLIMITED, který vyvrcholí veřejnou prezentací v rámci hlavního festivalového programu.

●     Komponovaného večera Fresh Dance – tradičního formátu MOVE Ostrava pro studentské choreografie.

●     Pitch sessions – krátkých a úderných prezentací vlastních projektů a uměleckých záměrů, po nichž získají odbornou zpětnou vazbu od pozvaných profesionálů.

●     Diskusí a přednášek s experty, mezi kterými bude například Markéta Málková z Vize tance, Lucia Kašiarová ze Štúdia tanca Banská Bystrica a Jaan Ulst z Tartu 2024. Tato konferenční část e zaměří na uplatnitelnost mladých tvůrců v kulturní praxi a specifika vstupu na profesionální pole. Hosté společně s profesní organizací Vize tance povedou páteční blok přednášek a diskusí, zaměřený na sdílení zkušeností a hledání cest, jak mladým tvůrcům usnadnit jejich profesní start.

Studenti zapojení do sympozia se stanou zároveň plnohodnotnými účastníky festivalu MOVE Fest Ostrava 2025. Budou mít možnost zhlédnout celý festivalový programu od špičkových zahraničních produkcí až po premiéry domácích projektů. Pro studenty jde o mimořádnou příležitost nasát inspiraci, poznat aktuální trendy tanečního a pohybového divadla v evropském měřítku a získat hodnotnou zkušenost, kterou běžně studium nenabízí.

Vstupenky na všechna festivalová představení jsou v prodeji formou pay what you can – tedy zaplaťte, kolik můžete a chcete. Některá venkovní představení mohou dokonce diváci navštívit a užít si zcela zdarma. Kromě představení čekají na návštěvníky také společné momenty například na festivalového táboráku u Pavilonu, sobotní cyklojízda nebo festivalové párty s kapelou Fekete Seretlek.

 

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

 

Fairy Tales poprvé na Jatkách

Imaginace se prolíná s realitou

Srdečně vás zveme na první uvedení tanečního představení Fairy Tales souboru POCKETART, které se uskuteční v úterý 25. února 2025 od 19:30 v divadle Jatka78.

Fairy Tales přináší nový pohled na ženské hrdinky a jejich příběhy. Pohádky, jak je znáte, se mění – už nečekáme na záchranu, píšeme vlastní scénáře. Choreografky Johana Pocková a Sabina Bočková spolu s tanečnicemi vytvářejí vizuálně působivý svět, kde se imaginace prolíná s realitou, vše na pozadí zpěvu a kytarových linek.

 

Zuzana Hošková

pro Taneční magazín

POCKETART collective’s Fairy Tales

POCKETART se loučí s divadlem Ponec

S koncem roku 2024 se POCKETART kolektiv loučí s divadlem PONEC – domovskou scénou většiny svých projektů a v novém roce se vydává na nová dobrodružství!

Přijďte se s námi rozloučit s divadlem PONEC ve velkém, a to hned dvěmi posledními uvedeními projektu Fairy Tales. 

Poslední uvedení inscenace Fairy Tales v PONEC – divadlo pro tanec se uskuteční

 

✵ 1.11.2024 a 2.11.2024 ✵

vždy od 20:00

lístky v prodeji T A D Y

Na počátku tvorby projektu Fairy Tales jsme si položily otázku – kým bychom vlastně v této společnosti chtěly být? Jak pojmout všechny ty role, se kterými se jako ženy ve společnosti setkáváme? Se kterými z nich se ztotožňujeme a se kterými ne? Jaké má ženská podstata místo v našem světě? V odpovědích na tyto otázky hrála od začátku hlavní roli fantazie a skrze ni možnost představit si pro sebe své vlastní „šťastné konce“. Z těchto úvah nám vyšlo jediné možné vyústění – vytvořit pro sebe a pro naši současnost (a budoucnost) pohádku novou.

Přijďte se společně s námi ponořit do pohádkového světa ženství na scéně, která mu dala – jako jeden z koprodukčních partnerů – vzniknout. Poskytla podporu a důvěru tolik potřebnou k tomu, aby choreografky Johana Pocková a Sabina Bočková mohly problematiku ženství zkoumat, převalovat v ústech a společně s osmi tanečnicemi prožít na scéně divadla PONEC své vlastní šťastné konce.

Za FAIRY TALES stojí

Autor: POCKETART collective / Sabina Bočková & Johana Pocková

Choreografie, režie: Sabina Bočkova & Johana Pocková

Tvorba a interpretace: Aneta Bočková, Jitka Čechová, Michaela Dzurovčínová, Karolina Graca,

Tereza Holubová, Tereza Krejčová, Eva Mora González, Monika Szpunar

Živá hudba: Lukáš Palán, Sára Vondrášková

Dramaturgie: Viktor Černický

Choreografický koučink: Peter Šavel

Scénografie a kostýmy: Vendula Tomšů

Světelný design: Eliška Kociánová

Technická podpora: Jan Tomšů

Produkce 2023: David Ostružár

Produkce a tour manažer: Nela Frauenbergová

Booking: Anna Gazdíková

Představení bylo vytvořeno v koprodukci s evropskou platformou Big Pulse Dance Alliance v rámci programu „Upscaling Artist“ a za podpory koprodukčních partnerů: Sísmograf festival (Katalánsko, Španělsko), Festival TANEC PRAHA (Česká Republika), Julidans – International Festival for Contemporary Dance (Nizozemsko) a CODA International Dance Festival (Norsko).

2025

Co nás s Fairy Tales čeká v následujícím roce? Nová dobrodružství, nové formáty, nová partnerství a především nové publikum. Fairy Tales se v roce 2025 přesouvají do nového partnerského prostoru – na JATKA78! Máme obrovskou radost, že umělecké vedení holešovického novo-cirkusového „hot spotu“ vložilo důvěru do našeho představení a rozhodlo se ho uvést jako hostující projekt ve své celoroční dramaturgii.

S novými příležitostmi jsme se rozhodli přinést také nové doprovodné formáty, které vám proces tvorby, tematické pozadí a ideová východiska projektu přiblíží ještě více. Připravujeme pro vás formát diskuzí a moderovaných debat po představení, kde kromě nahlédnutí do tvůrčích myslí autorek, performerek a hudebníků budete mít možnost diskutovat, sdílet své dojmy z viděného a cítěného.

Kromě tohoto formátu pro vás připravujeme také Fairy Tales workshopy! Jestli je vám bližší vyjádření fyzické, než-li vyjádření slovem a rády byste si vyzkoušeli některé z principů, se kterými autorky při procesu tvorby představení pracovaly, sledujte nás a již brzy vám představíme také tento formát.

Pokud byste chtěli získat více informací o projektu nebo máte zájem o další plánované uvedení Fairy Tales, neváhejte se na nás obracet emailem.

Pocketart, Taneční magazín

Together Alone

Choreografka Yana Reutová & coll. v divadle Ponec

Co přinesou nečekaná setkání a křížení osudů? A znamená fyzická blízkost i blízkost emocionální? Přijďte najít odpovědi  do divadla PONEC.

Jak se vyrovnat s tíživým pocitem samoty? Jak ho vysvětlit? A proč je občas nejsilnější právě ve chvílích, kdy jsme obklopeni lidmi?

Premiéra triptychu Together Alone ukrajinské tanečnice a choreografky Yany Reutové, která před více než rokem přesunula svůj život i tvorbu do Prahy je výsledkem soustavné práce řady měsíců, během kterých prošlo vývojem nejen samotné dílo, ale i jeho autorka. Odehrává se in-door i out-door.

Na triptychu Together Alone začala Yana Reutova pracovat loni v létě s pěti ukrajinskými tanečnicemi, tak vznikl kvintet s podtitulem Lost. Ztraceny v neznámé zemi, daleko od svých blízkých, náhodně spolu tady a teď, a přece každá osamocena. První část triptychu se inspiruje verši Antona Ovchinnikova napsanými po vypuknutí války přímo v Kyjevě a také hudbou ukrajinské radikální protiputinovské kapely Balaklava Blues sídlící v Kanadě. O doladění zvukové atmosféry se postaral Tomáš Kerle. Dílo bylo vybráno na Českou taneční platformu, ale i ukrajinskou platformu do Vilniusu a na L‘Altre festival v Barceloně.

Pro druhou část triptychu Invisible Traces se již Yana rozhodla oslovit české umělce: Jitku Čechovou, Lukase Bliss Blahu a Katy Jabůrkovou. Nemohl chybět hudebník Tomáš Kerle. A náhodně nabídli k využití svůj objekt „barre“ absolventi AVU Lucie Podroužková a Štěpán Rubáš. Projekt nabral jasné kontury, přidali se i alternace pro výjezdy do Itálie a Brazílie, podpořil ho Státní fond kultury.

Triptych tematicky uzavírá Endless Talks – úvaha o osudovosti, náhodách a vůli, které udávají směr našich životů. Spojení Yany Reutové a Ladjiho Koneho, Ukrajiny a Burkiny Faso. Duet vznikl na základě náhodného setkání a dlouhých rozhovorů o kulturních hodnotách, tradicích a vznímání tance.

Tvůrčí tým doplnil během rezidence v Praze český hudebník Tomáš Kerle, jehož hudba se stala propojujícím prvkem celého triptychu.

 „Sotva si dovedeme představit, co vše se odehrává v myslích uprchlíků a čemu musí čelit. Můžeme však něco nabídnout – tvůrčí zázemí, podporu, aby neztráceli chuť tvořit, zapojit se do práce s našimi umělci a rozvíjet smysluplné projekty pro děti uprchlíků i dospělé. Yaně se to daří, pro výzvu EFA (European Festivals Association) ji podpořilo 5 dalších festivalů z EU, které čekají na premiéru. Věřím, že to bude mimořádný zážitek,“ říká Yvona Kreuzmannová, zakladatelka a ředitelka Tance Praha/PONCE.

Yana Reutova pracovala jako tanečnice, choreografka a pedagožka v regionu Oděsa. V roce 2014 založila Dance Theatre Plastilin v Čornomorsku a vytvořila řadu ceněných představení. Pořádala festival, intenzivně pracovala s dětmi (projekt Creative Kids). V březnu 2022 spolu se svou dcerou a několika studentkami uprchla před válkou do Prahy, kde nyní působí. Tančila v projektech Anny Källblad, Nicole Beutler, POCKETART, Flávie Tápias, vede workshopy pro děti a rozvíjí vlastní kreativní práci s různými umělci. V dubnu 2023 vytvořila pro galerii Louny projekt s českými a ukrajinskými umělci Síla v kráse a krása v síle. Práci s její nejmladší tanečnicí Dianou Khrushch ocenila mezinárodní porota České taneční platformy zvláštním uznáním. Koncept triptychu Together Alone uspěl v evropské konkurenci v rámci první otevřené výzvy EFFEA (European Festival Fund for Emerging Artists) a zařadil se tak mezi 40 podpořených projektů.

Foto: Vojtěch Brtnický 

Markéta Faustová

pro Taneční magazín