

Kam míří v roce 2026?


Pět dnů plných pohybu, emocí a rezonance
21. září, byl v ostravském kulturním centru Provoz před českou premiérou tanečního filmu Zenit zahájen MOVE Fest Ostrava 2025! Před ním si ještě malí i velcí diváci užili rodinný punk-rockový koncert Rock Me Baby, který MOVE Ostrava v Divadle loutek uvedl pro velký úspěch už druhým rokem. A ti nejaktivnější festivaloví návštěvníci zahájili 12. ročník stylově – v pohybu – ranní lekcí jógy na dechberoucí střeše City Campusu ostravské univerzity. První den MOVE Festu byl tedy opravdu nabitý a to byl teprve začátek. Festival má před sebou ještě pět dnů nabitého programu a více než patnáct akcí, které Ostravanům nabídnou současný tanec, nový cirkus, fyzické divadlo i workshopy či studentské sympozium.
Jedním z největších lákadel následujících dnů je ostravská premiéra inscenace Divoké husy – nový projekt MOVE Ostrava, který vznikl v koprodukci s pražským souborem FysioART. Na jevišti Divadla loutek se v něm propojí pohyb a živá hudba Vladivojny La Chia, a vznikne tak poetický, hravý i dojemný příběh pro děti od šesti let a jejich rodiče. Ředitelka MOVE Festu a zároveň performerka v tomto představení Jana Ryšlavá zve diváky „…aby s námi vyrazili na cestu za Divokými husami, za příběhem, který je stejně křehký jako silný. Je to představení o hledání svobody i o poutech, které nás drží při zemi. A věříme, že v něm každý najde kousek sebe.“ Středeční ostravské uvedení je součástí česko-slovenského premiérového turné a diváci tak mají na MOVE Festu jedinečnou příležitostí zažít zrození nového titulu, který se jistě stane stálicí české pohybové autorské tvorby.
Ve čtvrtek nabídne festivalový program legendární inscenaci A Dance Tribute To The Art Of Football orského choreografa Jo Strømgrena, jehož tvorbu Ostraváci jistě dobře znají z předchozích ročníků MOVE Festu nebo dokonce z Národního divadla moravskoslezského. Tentokrát se mohou těšit na netradiční spojení fotbalu a tance v choreografii plné humoru, energie a týmového ducha. Toto představení, které obletělo svět, ukazuje, že sport a umění mají k sobě mnohem blíž, než se na první pohled zdá.
Za zcela mimořádným zážitkem se mohou diváci vydat i v pátek a to do (pro tanec) netradiční lokace – Národního zemědělského muzea, kde se odehraje sólová performance českého tanečníka Tomáše Janypky Lonesome Cowboy. V industriálním prostředí muzea ožije intimní příběh o osamělosti, hledání vlastní síly a vnitřní svobodě. A to v podání performera, jehož fyzické výkony i osobitý projev slibují silný zážitek, který osloví publikum všech generací. „Diváci se mohou těšit na intimní výpověď charismatického tanečníka, který s jemností i silou otevírá téma samoty, hledání a identity. V unikátním prostoru zemědělského muzea navíc získá jeho sólo další rozměr – atmosféru, která jen podtrhne hloubku a působivost tohoto představení.” zve Jana Ryšlavá.
MOVE Fest se již od svého vzniku neomezuje jen na divadelní sály. I letos proto najdete tanec a pohyb také v ulicích Ostravy. V rámci festivalového programu se totiž v outdooru (pokud počasí dovolí) odehrají hned 4 venkovní performance a jeden komponovaný večer! Například páteční veřejné intervence POmáhat a chránit norského kolektivu Direct Action Theatre vyrazí do centra Ostravy hned dvakrát – ve 12:30 od Nové radnice a v 16:30 z Masarykova náměstí. Jejich pohybové eventy jsou dokonalou ukázkou tzv. artivismu neboli aktivit stojících na pomezí umění a občanského aktivismu a nastavují zrcadlo tématům, která hýbou společností. V dalším z outdoorových projektů – participativní performanci Jáma lvová UNLIMITED se představí také studenti pohybových oborů, kteří se na letošním MOVE Festu účastní studentského Sympozia Přicházení – mezinárodního setkání mladých tvůrců s odborníků evropské performativní scény, kteří během festivalového týdne nejen navštěvují bohatý program a diskutují o své umělecké praxi, ale rovnou vstupují do tvorby, spolupráce a aktivního získávání instantní zpětné vazby..
Právě tato třídenní umělecko-vzdělávací konference určená studentům a mladým tvůrcům pohybových oborů, kterou MOVE Ostrava organizuje ve spolupráci Vizi tance je jedním z odborných oborových pilířů letošního ročníku. Projekt reflektuje aktuální potřeby oboru a dává si za cíl systematickou podporu vzdělávání, seberealizaci a profesního etablování nastupující generace tanečníků, performerů a tvůrců.
MOVE Ostrava a Vize tance tak společně představují platformu pro sdílení, inspiraci a odbornou reflexi, která propojí nastupující generaci performerů s etablovanými osobnostmi oboru. Cílem je poskytnout mladým tvůrcům zkušenosti a kompetence potřebné pro jejich vstup na profesionální scénu a zároveň otevřít prostor pro nové impulzy, které mají potenciál obohatit současné evropské performativní umění.
Téměř tři desítky studentů českých a slovenských uměleckých škol se během tří dnů zapojí do:
● Tvůrčího procesu s PocketART – společně s Johanou Pockovou a Sabinou Bočkovou nastudují ostravskou verzi site-specific projektu Jáma lvová UNLIMITED, který vyvrcholí veřejnou prezentací v rámci hlavního festivalového programu.
● Komponovaného večera Fresh Dance – tradičního formátu MOVE Ostrava pro studentské choreografie.
● Pitch sessions – krátkých a úderných prezentací vlastních projektů a uměleckých záměrů, po nichž získají odbornou zpětnou vazbu od pozvaných profesionálů.
● Diskusí a přednášek s experty, mezi kterými bude například Markéta Málková z Vize tance, Lucia Kašiarová ze Štúdia tanca Banská Bystrica a Jaan Ulst z Tartu 2024. Tato konferenční část e zaměří na uplatnitelnost mladých tvůrců v kulturní praxi a specifika vstupu na profesionální pole. Hosté společně s profesní organizací Vize tance povedou páteční blok přednášek a diskusí, zaměřený na sdílení zkušeností a hledání cest, jak mladým tvůrcům usnadnit jejich profesní start.
Studenti zapojení do sympozia se stanou zároveň plnohodnotnými účastníky festivalu MOVE Fest Ostrava 2025. Budou mít možnost zhlédnout celý festivalový programu od špičkových zahraničních produkcí až po premiéry domácích projektů. Pro studenty jde o mimořádnou příležitost nasát inspiraci, poznat aktuální trendy tanečního a pohybového divadla v evropském měřítku a získat hodnotnou zkušenost, kterou běžně studium nenabízí.
Vstupenky na všechna festivalová představení jsou v prodeji formou pay what you can – tedy zaplaťte, kolik můžete a chcete. Některá venkovní představení mohou dokonce diváci navštívit a užít si zcela zdarma. Kromě představení čekají na návštěvníky také společné momenty například na festivalového táboráku u Pavilonu, sobotní cyklojízda nebo festivalové párty s kapelou Fekete Seretlek.

Lucie Sembolová
pro Taneční magazín
Imaginace se prolíná s realitou
Srdečně vás zveme na první uvedení tanečního představení Fairy Tales souboru POCKETART, které se uskuteční v úterý 25. února 2025 od 19:30 v divadle Jatka78.
Fairy Tales přináší nový pohled na ženské hrdinky a jejich příběhy. Pohádky, jak je znáte, se mění – už nečekáme na záchranu, píšeme vlastní scénáře. Choreografky Johana Pocková a Sabina Bočková spolu s tanečnicemi vytvářejí vizuálně působivý svět, kde se imaginace prolíná s realitou, vše na pozadí zpěvu a kytarových linek.
Zuzana Hošková
pro Taneční magazín
POCKETART se loučí s divadlem Ponec
S koncem roku 2024 se POCKETART kolektiv loučí s divadlem PONEC – domovskou scénou většiny svých projektů a v novém roce se vydává na nová dobrodružství!
Přijďte se s námi rozloučit s divadlem PONEC ve velkém, a to hned dvěmi posledními uvedeními projektu Fairy Tales.
Poslední uvedení inscenace Fairy Tales v PONEC – divadlo pro tanec se uskuteční
✵ 1.11.2024 a 2.11.2024 ✵
vždy od 20:00
lístky v prodeji T A D Y
Na počátku tvorby projektu Fairy Tales jsme si položily otázku – kým bychom vlastně v této společnosti chtěly být? Jak pojmout všechny ty role, se kterými se jako ženy ve společnosti setkáváme? Se kterými z nich se ztotožňujeme a se kterými ne? Jaké má ženská podstata místo v našem světě? V odpovědích na tyto otázky hrála od začátku hlavní roli fantazie a skrze ni možnost představit si pro sebe své vlastní „šťastné konce“. Z těchto úvah nám vyšlo jediné možné vyústění – vytvořit pro sebe a pro naši současnost (a budoucnost) pohádku novou.
Přijďte se společně s námi ponořit do pohádkového světa ženství na scéně, která mu dala – jako jeden z koprodukčních partnerů – vzniknout. Poskytla podporu a důvěru tolik potřebnou k tomu, aby choreografky Johana Pocková a Sabina Bočková mohly problematiku ženství zkoumat, převalovat v ústech a společně s osmi tanečnicemi prožít na scéně divadla PONEC své vlastní šťastné konce.

Za FAIRY TALES stojí
Autor: POCKETART collective / Sabina Bočková & Johana Pocková
Choreografie, režie: Sabina Bočkova & Johana Pocková
Tvorba a interpretace: Aneta Bočková, Jitka Čechová, Michaela Dzurovčínová, Karolina Graca,
Tereza Holubová, Tereza Krejčová, Eva Mora González, Monika Szpunar
Živá hudba: Lukáš Palán, Sára Vondrášková
Dramaturgie: Viktor Černický
Choreografický koučink: Peter Šavel
Scénografie a kostýmy: Vendula Tomšů
Světelný design: Eliška Kociánová
Technická podpora: Jan Tomšů
Produkce 2023: David Ostružár
Produkce a tour manažer: Nela Frauenbergová
Booking: Anna Gazdíková
Představení bylo vytvořeno v koprodukci s evropskou platformou Big Pulse Dance Alliance v rámci programu „Upscaling Artist“ a za podpory koprodukčních partnerů: Sísmograf festival (Katalánsko, Španělsko), Festival TANEC PRAHA (Česká Republika), Julidans – International Festival for Contemporary Dance (Nizozemsko) a CODA International Dance Festival (Norsko).

2025
Co nás s Fairy Tales čeká v následujícím roce? Nová dobrodružství, nové formáty, nová partnerství a především nové publikum. Fairy Tales se v roce 2025 přesouvají do nového partnerského prostoru – na JATKA78! Máme obrovskou radost, že umělecké vedení holešovického novo-cirkusového „hot spotu“ vložilo důvěru do našeho představení a rozhodlo se ho uvést jako hostující projekt ve své celoroční dramaturgii.
S novými příležitostmi jsme se rozhodli přinést také nové doprovodné formáty, které vám proces tvorby, tematické pozadí a ideová východiska projektu přiblíží ještě více. Připravujeme pro vás formát diskuzí a moderovaných debat po představení, kde kromě nahlédnutí do tvůrčích myslí autorek, performerek a hudebníků budete mít možnost diskutovat, sdílet své dojmy z viděného a cítěného.
Kromě tohoto formátu pro vás připravujeme také Fairy Tales workshopy! Jestli je vám bližší vyjádření fyzické, než-li vyjádření slovem a rády byste si vyzkoušeli některé z principů, se kterými autorky při procesu tvorby představení pracovaly, sledujte nás a již brzy vám představíme také tento formát.

Pokud byste chtěli získat více informací o projektu nebo máte zájem o další plánované uvedení Fairy Tales, neváhejte se na nás obracet emailem.
Pocketart, Taneční magazín