Rodina, příroda, celý svět před koncem

Festival next wave

Pražská část festivalu …příští vlna/next wave… se uskuteční ve dnech 20.–29. 9. 2025. Letošní 32. ročník setkání divadelní, taneční, hudební, literární, výtvarné a jiné alternativy představí inscenace, které se věnují enviromentálním a politickým tématům či zobrazují rodinný život a pohled mladé generace na budoucnost.

I když letošní festivalové motto Krok před koncem zní apokalypticky, není se čeho bát. Tvůrci, jejichž díla na Nextce uvidíte a uslyšíte, tvoří inscenace apelativní, s takzvaným poselstvím, ale mají také smysl pro nadsázku a humor,“ říká kurátorka a ředitelka festivalu Lenka Dombrovská.

Do Ruska dnešních dní nás zavedou dvě inscenace, které mají na festivalu premiéru – politický melodram Your Silence Will Not Protect You souboru Masakr Elsinor, zazní v něm poslední slova odsouzených politických vězňů v Rusku, a hudebně-dramatická kompozice Jiřího Austerlitze Adámka Matko Boží, vyžeň Putina. Miroslav Bambušek připravil další scénický dokument na Faře Obděnice, tentokrát je to melodram pro dechový orchestr a jeden hlas Řeč o míru, jenž vychází z textů Mistra Jana Husa napsaných během jeho uvěznění v Kostnici.

Environmentální otázky si klade další trojice projektů.  Skupina DÍLO na festivalu uvede premiéru site-specific inscenace Česká továrna na lži, která je inspirována publicistickou knihou Továrna na lži Vojtěcha Pecky a prozkoumává otázky pravdy a osobní zodpovědnosti. V plenéru se bude odehrávat performativní audiowalk o návratů vlků do české krajiny Lovci mají oči pro pláč od Divadla Setkání a literární performance o přezimovacích schopnostech rostlin Senescence Jane Scalabroni.

Téma rodiny a svobody stojí v centru pozornosti dokumentární divadelní instalace Apoleny Vajdišové Parsifalové II, která zachycuje život pětice kluků v pasťáku. Na začátku dokumentární inscenace Family Issues stál rozsáhlý výzkum, na otázky týkajících se fenoménu rodiny odpovědělo více než dvě stovky studentů a studentek. Jejich odpovědi se staly základem scénáře experimentální inscenace brněnského Divadla Feste. Nová autorská opera Proč je taková? souboru RUN OPERUN se noří do příběhu umlčené ženy ve stínu mocné rodiny, libreto Barbory Vicenikové, jež je také režisérkou inscenace, je inspirováno skutečnými událostmi kolem Rosemary Kennedy, která byla podrobena nucené lobotomii.

Festival se koná na různých – nejen divadelních – místech. Například v Jízdárně Savarin, která čeká na rekonstrukci, aby opět získala zpět svou zašlou slávu, v ateliéru Petra Nikla, v plenéru – tedy v parku Kampa, na ostrově Štvanice či v Letenských sadech,“ dodává Lenka Dombrovská.

Během deseti dní, kdy se festival uskuteční v Praze a Obděnicích, budou uvedeny čtyři premiéry a pět jednorázových a jedinečných akcí. Jako každý rok festival kromě divadelních představení nabídne také výtvarné a literární performance, scénické čtení Dominika Obruči a koncert u ohně písničkáře Člověka krve. Letošní programovou novinkou je workshop ekologického filmu pod vedením Jana Motala a projekce krátkého snímku, který v rámci dílny vznikne. Po vybraných představeních se budou konat debaty s tvůrci. Opět bude vycházet festivalový zpravodaj Tsunami a budou uděleny Pocty za alternativní umění v šesti kategoriích.

Více informací naleznete na: www.nextwave.cz

Vstupenky můžete zakoupit v síti GoOut.

Foto: Marek Koliha 

Anna Černá
pro Taneční magazín

Rukojmí

Nově z Tanterhorse

Milé performerstvo, diváctvo, autorstvo a podporovatelstvo,

začíná nám nová divadelní sezóna plynulým, ale ostrým rozjezdem – ve flow japonského meče.

Pozveme vás na novou premiéru, která se uskuteční hned na konci září, otevřeme veřejnosti přístup k filmu Do ticha, který jsme minulý rok představili na Festivalu tanečních filmů, zreflektujeme naši červnovou performativní přednášku Za muže a otevřeme výzvu k účasti na workshopu lotyšské choreografky Mariji Baranauskaite, tentokrát v roli svědků.

 

Máte se na co těšit a my též!

 

Rukojmí – nová premiéra

Jak nepodlehnout manipulativním vztahům?
Jak rozpoznat okamžiky, které už jsou za hranou?
Jak propojit dokument a choreografii v žánru docu-dance?
Jak jsme se inspirovali Japonskem a koho jsme si vybrali z mladé generace do čela nové premiéry Invisible?

Téma manipulativních vztahů k nám přišlo jako divácká zpověď po třetím díle série Invisible. Dvě divačky sdílely svou touhu předat zkušenost a prosbu, aby tomuto tématu byla dána pozornost. Ze dvou příběhů bylo nakonec devět a ve finálním tvaru diváci uslyší čtyři.

„Na počátku spolupráce s Miřenkou stála otázka, jak zachovat autenticitu výpovědí našich respondentů a ponechat je v bezpečí anonymity. Právě audiovizuální vrstva umožňuje, aby byly skutečné příběhy na jevišti zpřítomněné a přitom zůstaly anonymizované. Divák se tak na jevišti setká s rozostřenými konturami, detaily těla a obličeje tak velkými, že nabývají nelidských rozměrů, hlasy, jež zaznívají z hlubin prostoru… Všechny příběhy jsou autentické a každý má svá specifika. Na co jsme se jako kolektiv tvůrců zaměřovali, byl především samotný mechanismus odchodu z toxického vztahu.

Péče o respondenty, kteří do celého tvůrčího procesu vstupovali s důvěrou, byla pro nás s Miřenkou prioritou.“ – (režisérka Johana Ožvold)

Dramaturgie se ujala opět Kristýna Boháčová, jedna z kurátorek Děti U a scénografkou inscenace je Pavlína Chroňáková. Na scéně dominuje jediná performerka Adriana Štefaňáková, která se autorsky podílí také jako choreografka pohybových partitur. Její přítomnost vytváří kontrapunkt k bolestným příběhům a přináší metaforické možnosti hledání cesty k vlastní síle a sebeuvědomění.Adriana během zkoušení získala i novou dovednost – práci s japonskou katanou.

„Pro mě Invisible IV znamená sílu, pevnost vůle, sebeuvědomění a výzvu. Cítím se poctěna, že mohu být součástí projektu, který propojuje tanec a umění s tématy současného světa. Svědectví lidí, kteří zažili násilí či manipulaci, jsou strhující – a mojí výzvou je přetavit tyto příběhy do našeho vlastního vyprávění skrze fyzikalitu, pohyb a teatralitu, přenést je do svého těla a vyjádřit je prostřednictvím pohybu s pomocí úžasné scénografie. Tento projekt nejen sdílí silné myšlenky, ale může inspirovat i ty, kteří procházejí podobnými situacemi. Žádná situace není napsaná jako film – postavy si volíme sami a je na nás, kdy vykročíme a najdeme svou vlastní sílu.“ – (Adriana Štefaňáková, performerka)

 

Premiéra: 29. 9. 2025

Za muže a nejen za ně

V červnu jsme ve Wortnerově domě v Českých Budějovicích odpremiérovali performativní přednášku Za muže, která měla formu experimentální garden party, přednášky a diskuse na téma politické radikalizace mladých mužů.

Projekt ve spolupráci s Akademií věd a EHMK 2028 přinesl mnoho dat i důležitých postojů samotných diváků, kteří se účastnili výzkumu formou dotazníku a zároveň byli aktivní ve společné diskusi.

Durational projekt, který si za základ formy zvolil diváckou participaci, trval čtyři hodiny. Kromě performativní přednášky, na níž se kromě Alice Koubové a mě, Miřenky Čechové, podílela také herečka a zpěvačka Iris Kristeková, hudebník Martin Hůla a scénografka Anna Tichá, dal velký prostor postojům publika.

Diváci diskutovali o vzorech mladých mužů, vlastní angažovanosti, nejistotě, neochotě vstupovat do politiky, rizicích sociálních sítí a dalších osobních tématech.

Závěrem pak byla společná hostina v potemnělé zahradě.

Metodou diskurzivní analýzy, kvalitativních rozhovorů s mladými muži a takzvaného participativního akčního výzkumu v performanci Za muže! jsme zjistili, že mnohem těžší než vyprávět drastické příběhy o tom, jak muži ubližují ženám, je otevřít vážně téma, co my – muži a ženy dohromady – děláme proto, aby malí kluci měli sílu odolat manosféře a obecně rétorice dominantní politiky síly, případně přímo politiky násilí. Zjistili jsme, že sociálních příčin, které na chlapce od dětského věku působí, je několik: 

1/ Chybějící velké úspěšné politické vzory mužů. Mužské silné vzory, kteří nevyznávají dominanci, totiž existují a máme jich kolem sebe hodně, jen se často stává, že se vyhýbají politice. Tím jako by se vytvářely dva světy, které nejsou vzájemně propustné.

2/ Chybějící solidarita vůči mladým ze strany starších generací – odsuzování mladých do pozice sněhových vloček.

3/ Algoritmy sociálních sítí, které se přímo na malé chlapce a muže zaměřují a přesvědčují je o tom, že rovnost mezi muži a ženami je ve skutečnosti jejich velkým ohrožením. Že jediná jejich budoucnost je v ovládání, manipulaci a prosazení vlastní brutality.

4/ Celková existenční nejistota, která je v mladé generaci mnohem vážnější než v generacích starších a není brána v úvahu.“ – (autorka konceptu a filozofka Alice Koubová)

Docu-dance ve filmu

Pro veřejnost otevíráme taneční film Do ticha, který je intimní zpovědí bývalé primabaleríny Barbory Vašků Kaufmannové. Film natočila režisérka a filmařka Barbora Johansson podle docu-dance představení Invisible II.

S Barborou jsme spolupracovali již na filmové podobě prvního dílu, na jehož základě jsme se rozhodli sérii o neviditelných ženách zachovat celou, a to skrze originální pohled filmového média.

„Nejsilnějším zážitkem pro mě byla možnost být tak blízko – po celou dobu se s kamerou pohybovat přímo na jevišti vedle hlavní protagonistky a v reálném čase sledovat, jak se její vnitřní svět odráží v pohybech a výrazech. Bylo to neustálé hledání rovnováhy mezi odvahou přiblížit se co nejvíce a citem v pravý okamžik ustoupit. Vyžadovalo to empatii: nikoho nezranit, a přesto zachytit samotnou podstatu tak silného příběhu.“ – (režisérka Barbora Johansson)

Open call – svědci uměleckého procesu

Mám velkou radost, že do Prahy zavítá lotyšská režisérka Marija Baranauskaite, která v rámci naší edukativní laboratoře Tantelab povede tvůrčí proces s účastníky a účastnicemi ročního projektu.

 

Marijin netradiční pohled chápe objekty jako diváky performance – a tak vytváří choreografie například pro nábytek. Vychází z fyzického divadla a klaunerie, což se odráží v jejím vztahu k absurdnímu humoru.

Nabízíme 3 místa pro performerstvo, novinářstvo i další zájemce, kteří se chtějí stát tichými svědky tohoto procesu.

Stačí napsat krátký motivační dopis a prvním třem zájemcům tuto možnost nabídneme. Své motivační dopisy můžete zasílat na emailovou adresu honza@tantehorse.cz

 

Datum konání: 7. 9. 2025
Místo: studio v Paláci Akropolis

 

Sunken Streams

Vernisáž Galerie NoD: Lenka Glisníková

Vážení přátelé umění,

přijměte pozvání na vernisáž připravovaného výstavního projektu Sunken Streams vizuální umělkyně Lenky Glisníkové, která proběhne ve středu 17. 9. 2025 od 18:00 v Galerii NoD:

Galerie NoD
Lenka Glisníková
Sunken Streams
Kurátor: Pavel Kubesa
Vernisáž: 17. 9. 2025, 18:00
18. 9. – 15. 10. 2025

Lenka Glisníková (*1990) patří k profilujícím se klíčovým osobnostem nastupující české post-fotografické scény. Je laureátkou Ceny Jindřicha Chalupeckého za rok 2023 a vítězkou Czech Grand Design v kategorii Fotograf roku (společně s Karolínou Matuškou v duu Shotbyus) v letech 2020 a 2023. Systematicky se věnuje výzkumně pojaté umělecké praxi v níž rozrušuje ontologické hranice fotografie: dekonstruuje plošnost fotografického média, digitálně manipuluje fotografický obraz a transformuje jej do prostorových objektů a instalací. V posledních letech se intenzivně věnuje zkoumání dopadů moderních technologií na člověka, společnost a širší ekosystémy, současně ji zajímá, jak tyto technologické transformace proměňují naše vnímání reality.

Na jejích posledních samostatných galerijních prezentacích – ať už šlo o dystopickou instalaci v Galerii Kostka (2023), nebo výstavu laureátů Ceny Jindřicha Chalupeckého v Plato Ostrava (2024) – vytyčila určitý myšlenkový i formální směr: organické a technologické motivy propojuje do nových, často až mimozemsky působících hybridních forem. Její práce nás vede k otázkám, jak technologie utvářejí naše tělo, čas a prostor, a jak se z těchto vlivů stává nová forma každodenní zkušenosti.

 

V připravovaném projektu Sunken Streams pro Galerii NoD se autorka nechává volně inspirovat perspektivami eko-futuristického přemýšlení a sci-fi imaginací. Výstava nabízí spekulativní meditaci o povaze času, materiální proměnlivosti a epistemologických limitech antropocentrického poznání.

PK:
Tvá práce se nechává volně inspirovat například také „new wave“ sci-fi literaturou. V průběhu prací na výstavě jsi několikrát zmínila například díla od Jamese G. Ballarda. Namátkou třeba román Crystal World (1966) nebo povídku Poselství ze Slunce (1981). Ty spojuje téma jakési epidemické katastrofy, která postupně zcela pohlcuje vše živé. Ballard o svých knihách také tvrdil, že zobrazují spíše psychologii budoucnosti nežli budoucnost jako takovou. Co Tě zajímá více: představy posthumánní budoucnosti jako taková, nebo spíše její „emocionální terén“?


LG:

Tato literatura mi pomáhá s imaginací. Místo oblíbeného retrofuturismu a katastrof nabízí prostor pro téma duševního rozkladu jedince a jeho niterných existenciálních otázek. Zajímá mě ten moment, kdy se na horizontu událostí na první pohled neděje nic divného: tj. kdy ztrácíme schopnost postřehnout radikální transformaci světa a skutečnosti. Například v novele Poselství ze Slunce se objeví choroba, která se šíří po celé Zemi. Protagonisté upadají do amnézie a každý den do ní upadají o několik minut déle. Počítají si hodiny „ztraceného času“ až nakonec v tomto bezvědomém, vypnutém stavu tráví skoro celý den. Těch pár minut „našeho vnímání času“, do kterých se na konci povídky proberou, jim naopak přijdou velmi divné: a nakonec tak nereálné. Líbí se mi na tom ten motiv subjektivity vnímání reality – její převrácení – a vztah k času. Onen ubíhající čas, který neúprosně směřuje dopředu navzdory jakýmkoliv našim snahám, je pro mě hodně emotivní moment a motor mých děl.

 

(Úryvek z rozhovoru Lenky Glisníkové s kurátorem Pavlem Kubesou k výstavě pro časopis Artikl)

Výstava Sunken Streams a program Galerie NoD vzniká za kontinuální grantové podpory Magistrátu hlavního města Prahy a Ministerstva kultury České republiky.

 

NoD, Taneční magazín

Tři premiéry, záznamy derniér online

Se třemi premiérami, hostováním v Kanadě a USA i prezentací v Japonsku vstupuje do nové divadelní sezóny Švandovo divadlo v Praze na Smíchově. Divadlo se v ní také chystá natočit vícekamerové záznamy 19 titulů ze svého současného repertoáru. Digitalizované záznamy inscenací budou po jejich derniérách postupně zveřejňovány na platformě DRAMOX, streamovací službě umožňující zhlédnout představení online. Čtyři premiéry v sezóně 2025/2026 připravuje kulturní prostor Peškovka. Dům v ulici Elišky Peškové nabídne návštěvníkům kreativní vzdělávání v podobě dílen, kurzů a workshopů zaměřených na ovládnutí divadelního umění i s ním souvisejících řemesel.


Výrobu a následné sdílení natočených představení prostřednictvím DRAMOXu považují ve Švandově divadle za významný počin. „Díky digitálnímu záznamu budou moci naše inscenace vidět i lidé, kteří se k nám z různých důvodů nedostanou,“ vysvětluje Daniel Hrbek, ředitel Švandova divadla.


„Záznamy nám navíc umožňují založení kvalitního digitálního archivu. Ten ocení například studenti, divadelní vědci a další zájemci. Ti všichni budou moci už teď, ale i kdykoli v budoucnosti zjistit, jak vlastně vypadaly inscenace, které se ve Švandově divadle hrály,“ upřesňuje Hrbek.

Do konce sezóny tak DRAMOX zveřejní hned tři lákavé tituly ze smíchovské scény: úspěšné, cenami ověnčené drama Pankrác´45, písničkový retro muzikál Návrat krále volně inspirovaný emigrantským příběhem Karla Gotta a klasické milostné a společenské drama Anna Karenina. Projekt je realizován za finanční spoluúčasti Evropské unie prostřednictvím Národního plánu obnovy a Ministerstva kultury.

V hlavní roli rodina

Největším tahákem sezóny jsou však chystané premiéry. První novinkou ve Velkém sále budou 8. listopadu 2025 Pravidla Nirvány. Hru napsal Martin Františák, umělecký šéf divadla, režisérem je Thomas Zielinski. Vypráví „o poslední rockové rebelii“, která se uskutečnila na přelomu 80. a 90. let ve Spojených státech, zemi poznamenané mimo jiné rozpadem funkční rodiny. Tehdy se také zrodilo hnutí grunge, jímž mládež reagovala na tehdejší svět.

Inscenace bude postavena z části jako činohra, z části jako živý koncert herců Švandova divadla. Pro tento účel vznikla i tříčlenná kapela ve složení Jakub Tvrdík (zpěv a baskytara), Jan Mansfeld (zpěv a kytara) a Matěj Anděl (bicí). Autorem hudby je Ivan Acher. Dramatický příběh kapely Nirvana a jejího frontmana Kurta Cobaina je pro mne srdeční záležitostí,“ nechal se už dříve slyšet Martin Františákjehož inspirovaly i další kapely z této doby.

Počátkem roku 2026 se scéna Velkého sálu promění v prosluněnou italskou Veronu, v níž to vře nenávistí dvou vážených rodin. Titul Romeo a Julie, nejznámější love story všech dob, zde bude mít premiéru 14. února 2026. „I tentokrát půjde o výrazné ztvárnění a tematickou rezonanci díla s dnešní dobou,“ prozrazuje dramaturgyně Martina Kinská.

Režii bude mít Martin Františák, svěží adaptaci Shakespearova textu vytvořil David Košťák.

Třetí premiérou uvedenou na hlavní smíchovské scéně bude černá komedie Ukrutně šťastni režiséra Eliáše Gaydečky. Poprvé k vidění bude 25. dubna 2026.

Novinku uvede také Studio Švandova divadla. Hru Po tátovi napsala Dagmar Fričová, režírovat ji bude Lucie Ferenzová. Vypráví o třech stand-upových komicích, kteří mají v nočním baru pobavit publikum improvizací na téma „rodina“. Předpremiéra bude 6. června 2026, premiéra se uskuteční v sezóně 2026/2027. „Lucie Ferenzová už ve Studiu inscenovala monodrama Na první pohled s výbornou Marií Štípkovou, které zaznamenalo velký ohlas u diváků i odborné veřejnosti,“ připomíná Martin Františák.

Publikum se ve Švandově divadle může těšit i na nově upravené prostory u zadního baru pokryté velkoformátovými stylizovanými fotografiemi Tomáše Vrany. Ten na nich osobitým způsobem zachytil všechny stálé členky a členy hereckého souboru. V souvislosti s premiérou Romea a Julie bude v únoru 2026 ve foyer odhalena také nová Výtvarná zeď. Malbu Martina Velíška vytvořenou na zdi o velikosti 3,5 x 5 metrů bude tentokrát inspirovat právě tato slavná hra Williama Shakespeara.

Peškovka, místo tvůrčích setkání

Do své teprve druhé sezóny vstupuje Peškovka (Tvůrčí dům Elišky Peškové), kreativní prostor pro nezávislé divadelní projekty, který propojuje divadelní profesionály i amatéry s místní smíchovskou komunitou. Příchozím nabídne čtyři divadelní premiéry, nové vzdělávací formáty a plánuje také další spolupráci se studenty DAMU.

Inscenace Práce nádenní, lásky trápení chce s černým humorem vyprávět o těch, kteří se sami se sebou rozhodli skončit. S Hereckým studiem Švandova divadla ji připraví jeho vedoucí Josef Kačmarčík a Dagmar Kopečková, uvedena bude od 30. listopadu.

Mladá krev spolku JEDL představí v Peškovce 17. prosince nový autorský text inspirovaný příběhem dětí spisovatele Thomase Manna. Režii bude mít Kristýna Nebeská a Maxim Bitto.

Rezidenční soubor Peškovky Ductus Deferens nabídne divákům projekt BLACKOUT, jímž na jeviště přenese krizový scénář rozsáhlého výpadku elektřiny v pražské metropoli. Režisérem bude Josef Doležal, premiéra je naplánována na 6. března 2026.

V koprodukci s tvůrčí dvojicí HAVAG (Natálie Havlová a Barbora Laurencie Vágnerová) chystá soubor Ductus Deferens také pohádku určenou pro děti z mateřských a základních škol. Příběh vyprávějící o místech, osobnostech a historii Smíchova uvede Peškovka od 24. dubna 2026.

V Peškovce počítají také s rozšířením programu Kreativního vzdělávání. Nové dílny, kurzy a workshopy budou zaměřeny na rozmanité tvůrčí aktivity včetně herectví, performancí, psaní textů nebo práci s tělem a hlasem. První z nich začnou v říjnu 2025, kdy se otevírá rapová dílna vedená Danem Krainichem a rétorický kurz s Evou Spoustovou.

Tvůrčí prostor umístěný v domě v ulici Elišky Peškové č. 7 plánuje také vyhlášení open-callu na autorský projekt studentů a čerstvých absolventů DAMU. Vybraní tvůrci ho zde budou moci realizovat v následující sezóně.

Víte, že….

… Švandovo divadlo chystá v aktuální sezóně premiéry také v zahraničí?

Tou první bude Dívenka na trampolíně, autorská inscenace scenáristy Pavla Jurdy a režiséra Martina Františáka. Uvedení pod záštitou Hlavního města Prahy se nyní uskuteční v Torontu a Chicagu. Hra vychází z osudů manželů Zdeny Salivarové a Josefa Škvoreckého, spisovatelů a zakladatelů exilového nakladatelství ´68 Publishers. Torontské publikum ji uvidí 18. září, chicagská premiéra bude o 3 dny později. Dívenku na trampolíně uvede také mezinárodní festival Rehearsal for Truth organizovaný Vaclav Havel Center. Premiéra se uskuteční na jaře 2026 v New Yorku.

… inscenace AI: Když robot píše hru v režii Daniela Hrbka se už brzy představí v Japonsku?

Experimentální divadelní kus byl v době své premiéry v roce 2021 první divadelní hrou na světě vytvořenou umělou inteligencí. Napsal ji chatbot, jehož nápady usměrňoval dramaturg David Košťák s počítačovým lingvistou Rudolfem Rosou. Letos v září se titul stane součástí doprovodného programu světové výstavy EXPO 2025. Dojemný příběh robota ve světě lidí.

… Studio Švandova divadla chystá i projekt s názvem Svítání?  Své texty vytvořené přímo pro herecký soubor Švandova divadla v něm postupně představí tři současné autorské osobnosti. Budou jimi básník Petr Borkovec, spisovatelka Petra Hůlová a Dora Kaprálová, v Berlíně žijící prozaička, dramatička a autorka rozhlasových dokumentů. Texty budou dokončeny do konce roku 2025 a v podobě scénických čtení se publiku představí začátkem sezóny 2026/2027.

… program Kreativního vzdělávání v Peškovce je otevřen profesionálům i veřejnosti?

Dílny nabídnou dlouhodobější práci s tvůrčím textem. Od rapové dílny Dana Kranicha přes songwriting se Štěpánem Urbanem až po básnický workshop s Petrem Borkovcem. Znovu bude otevřena také úspěšná dílna slam poetry vedená Timem Postovitem. Kurzy přinesou setkání, během nichž si účastníci vyzkouší rozmanité umělecké disciplíny: mezi prvními bude například rétorický kurz s Evou Spoustovou, ilustrační kurz s Ester Nemjó, kurz práce s mikrofonem s Janem Battěkem a improvizační kurz s Nikolou Orozovičem. Součástí jednorázových workshopů bude například pantomimický workshop Matese Petráka, komedie dell’arte s Tomášem Čapkem nebo hlasový workshop Pavly Fendrichové. Pokračovat budou dramatické soubory určené pro děti a teenagery a pěvecký sbor vedený Blankou Popkovou. Termíny jsou už vypsány také na oblíbené řemeslné workshopy vedené herečkou Marií Štípkovou, která je vedle mnoha dalších dovedností i šikovnou čalounicí.

Ve spolupráci s Martinem Františákem, Danielem Hrbkem, Tomášem Čapkem a dramaturgyněmi Martinou Kinskou a Johanou Součkovou Němcovou napsala Magdalena Bičíková.

Richard Moučka 

pro Taneční magazín