Rubrika: Novinky z tanečního světa

Julyen Hamilton v Praze

Hvězda taneční improvizace uvede v Praze dvě představení a workshop

Hvězda taneční improvizace Julyen Hamilton uvede v listopadu v Praze dvě představení a povede workshop


Performer, tanečník a pedagog Julyen Hamilton povede v pražském Žižkostele od 25.11. do 29. 11. 2024 workshop s názvem THEATRE WORKS – WORKING with OBjeCtS. Jeho tématem bude práce s různými objekty, dekoracemi a využívání předmětů v tvorbě, což je jedním ze zásadních rysů jeho tvůrčího “rukopisu” při tvorbě divadelních inscenací . OBjeCtS mohou být umístěné, manipulované, oslovené, tančící, zničené nebo vytvořené.

CreWcollective je proměnlivý kolektiv umělců pracujících v různých kombinacích okolo jádra, které tvoří: Jan Bárta, Jana Novorytová a Mish Rais. Propojuje profesionální okruh umělců z různých oborů, podporuje vzájemnou komunikaci a interdisciplinární tvorbu. S Julyenem Hamiltonem, světovou hvězdou taneční improvizace a okamžité kompozice, spolupracuje CreW od roku 2017. Jeho workshop kolektiv uspořádal v Praze už v roce 2023. Společně tehdy vytvořili improvizovaný večer s Pražským improvizačním orchestrem, světelným designerem Pavlem Havrdou a přizvanými tanečníky Julyen Hamilton, PIO & dancers, které bude uvedeno znovu v jedinečném složení umělců 25. 11. 2024 ve 20:00 ve Studiu Hrdinů. CreW letos ještě uvede v české premiéře Hamiltonovo sólo KOAN, které se uskuteční 28. 11. 2024 od 20:00 v Komunitním centru Žižkostel.

Hamiltonova představení vznikají teď a tady, jsou improvizovaná a využívají všech uměleckých složek: světlo, zvuk, text, řeč a dekorace. Všem těmto elementů se Hamilton věnuje i v rámci svých workshopů v rámci svého systému THEATRE WORKS. Během workshopu WORKING with OBjeCtS budou účastníci vyzváni k detailní práci s předměty, navazování vztahu s předmětem, ke vstupování do poetických vztahů a objevování toho, jak mohou být předměty součástí, a zároveň odhalovat, další vrstvy obraznosti představení.

Na první pohled mě upoutalo, že tvorba Julyena Hamiltona je velice úzce provázána se způsobem jeho uvažování. Jeho promýšlení podstaty divadla, tance, pohybu a těla má výraznou filozofickou rovinu, jež jej přivádí i k otázkám etickým, a k potýkání se se společensko-politickými tématy. Nejzajímavějším však na Hamiltonově postoji shledávám schopnost ostře a jasně rozlišovat a pojmenovat to, ale zároveň nedogmaticky pochopit a přijímat svět v jeho různosti,” říká choreografka Hana Turečková v Rozhovoru Plus s Julyenem Hamiltonem: Radikalita těla na serveru Opera Plus.

Sám umělec pak dodává: Moje tvorba, skupinová i sólová, počítá s divadlem jako místem proměny, vhledu a porozumění, aniž by se člověk uchyloval k předčasným soudům. V této atmosféře jsou tanečníci i světelný designér vedeni k okamžité kompozici, kterou praktikujeme při zkouškách i v okamžiku představení. Jedná se o vytříbené dovednosti, kdy spontánně vytváříme materiál čerstvý v daném okamžiku a nadčasový dotýkající se historie každého jedince.”

 

Jana Novorytová

pro Taneční magazín

Zemský ráj to na poslech

Nové cykly ČT art

Ikonické české designové kousky a příběhy známých tuzemských písní nabídnou nové cykly ČT art

Dva premiérové pořady uvede v listopadu program ČT art. Cyklus Ikony českého designu divákům v šesti dílech přiblíží předměty, které se v průběhu uplynulého století staly součástí našeho každodenního života. Režisér Jakub Wehrenberg v nich představí například ikonické elektrospotřebiče, nábytek, dopravní prostředky nebo dětské hračky, stejně jako jejich slavné autory. Série Zemský ráj to na poslech pak odhalí, jak šly písně posledních sedmi dekád s dobou. V každém z pětadvaceti dílů průvodce pořadu Michal Horáček blíže zanalyzuje jeden dobový hit, a to z antropologického hlediska, v přesných souvislostech a časových kontextech.

„Oba premiérové cykly, se kterými přicházíme v závěru letošního roku, jsou každý zcela jiný, a přitom mají cosi společného,“ říká výkonný ředitel ČT art Tomáš Motl a pokračuje: „Zatímco šestidílné Ikony českého designu o bezmála půlhodinové stopáži uvidí naši diváci každou středu, hudební čtyřminutovky Zemský ráj to na poslech pak každý den po Událostech v kultuře. Oba jsou však unikátní svým pohledem na to, jak věci či písně okolo nás ovlivňovaly a ovlivňují vkus lidí a jak moc je obojí odrazem doby svého vzniku. Oba, a z toho mám velkou radost, také potvrzují unikátnost i důležitost nadčasových projektů kulturního kanálu, ke kterým se budeme vždycky rádi vracet.“

V cyklu Zemský ráj to na poslech pak textař a kulturní antropolog Michal Horáček prozkoumá archivy České televize a nabídne jednotlivé písně jako odraz doby, jako toho nejpravdivějšího svědka historie. „České písně posledních 75 let předvolávám a divákům představuji jako svědky doby jejich vzniku. Vybírám mezi nimi ty, které o nás něco podstatného vypovídaly. A pořád vypovídají – jejich svědectví je nejednou silnější, než si obvykle připouštíme. Pořad je tak kulturně antropologickým náhledem na konstanty i proměny naší společnosti prostřednictvím písní,“ přibližuje seriál Zemský ráj to na poslech Michal Horáček.

Seriál Zemský ráj to na poslech bude od 7. listopadu vysílat ČT art vždy po Událostech v kultuře.

Foto: Marie Anna Baráková

Vendula Krejčová, ČT

pro Taneční magazín     

Jan Sklenář mít klidný konec roku nebude!

Premiéra Beetljuice už čeká za dveřmi

„Když má člověk touhu, musí za ní jít a neotáčet se,“ říká herec a zpěvák Jan Sklenář

Herce a zpěváka Jana Sklenáře (46) přivedla k herectví náhoda. Shodou okolností se také dostal ke spolupráci s Michalem Horáčkem a Ondřejem Gregorem Brzobohatým. A odtud už vedla cesta do Hudebního divadla Karlín, kde ho čeká 12. listopadu další premiéra, tentokrát v novém muzikálu Beetlejuice. Hlavní role bláznivého démona, ve které nemá alternaci.

„Beetlejuice je démon i klaun, naprostý blázen! Všude, kam přijde vnáší chaos, ale to pro to, že nemůže najít lásku a přátelství,“ popisuje svoji postavu Jan Sklenář a doplňuje: „Je to obrovská role, vyžaduje veliké nasazení a spoustu dovedností – hereckých, pěveckých, pohybových.“

Nabídku na postavu Beetlejuice dostal od ředitele Hudebního divadla Karlín Egona Kulhánka jako dárek k jeho čtyřicátým pátým narozeninám. „Dal mi nahrávku broadwayského představení, abych se na ni podíval. A mně bylo rázem jasné, že je to obrovská příležitost a nesmírně zajímavý muzikálový úkol a že jej nemůžu odmítnout.“

 

Zkoušet začal už před rokem. Dokonce se byl v Americe na unikátní muzikál podívat. Po americké Broadwayi jde o první další realizaci, Hudební divadlo Karlín předstihlo i londýnský West End – ještě nikde jinde na světě se nehrál. Broadwayskou verzi, ale v Karlíně nekopírují. „Hned na začátku zkoušení mi režisér Gabriel Barre řekl, abych se americkému originálu zbytečně moc nepřizpůsoboval, chtěl stavět postavu na mé osobnosti. A tak se moje tělo i hlasivky přizpůsobují potřebám Beetlejuice,“ vysvětluje Jan Sklenář.

Klidný konec roku? Ani náhodou…

Beetlejuice však není jeho jediná role. Jako čerta Uriáše ho mohou diváci vidět ještě i v muzikálu Anděl páně. Jeho domovskou scénou je však činoherní Divadlo v Dlouhé, kde účinkuje v představeních mj. Kouzelná flétna (Královna noci), Konec rudého člověka (Boris), Pravomil (Karel Vaš), ale nově začal zkoušet s režisérem Michalem Vajdičkou hru Kartonový taťka. Tragikomická rodinná groteska současného opozičního maďarského autora Istvána Tasnádiho bude mít premiéru 25.1. 2025. O své postavě říká: „Otec středostavovské rodiny, učitel, nepraktický snílek, jehož sestra, vdova, přichází na návštěvu se svým zesnulým manželem, jehož podobu si vystřihla jako figuru z kartonu. Pod tlakem této bizarní situace se začnou dít stejně podivné, charaktery rodinných příslušníků odkrývající, věci.“

A k tomu začíná spřádat plány na vlastní koncertní repertoár. „Mám nabídku od předního českého producenta a věhlasného zvukaře natočit své vlastní autorské album. Chci v pěvecké sólové dráze prorazit a něco zajímavého dokázat,“ doplňuje Jan Sklenář.

Foto: David Kraus, Jan Bors

 

Johana Turner

pro Taneční magazín

Od Ježka ke Dvořákovi

Balet Praha Junior 2 roztančí hudbu významných českých skladatelů

Balet Praha Junior 2, soubor nejlepších studentů Konzervatoře Taneční centrum Praha, připravil nové představení současného tanečního divadla. Premiéra s názvem Nebe na zemi proběhne 12. listopadu 2024 v 18 hodin v Divadle na Fidlovačce. Triptych, věnovaný Roku české hudby, vzdává hold světově uznávaným českým skladatelům: Antonínu Dvořákovi, Jaroslavu Ježkovi a Václavu Trojanovi. Propojí mladé taneční talenty s nesmrtelnou tvorbou klasiků české hudby.

Večer zahájí titulní choreografie Nebe na zemi, jež oslaví optimistickou hudbu Jaroslava Ježka. Tým zkušených choreografů – Pavla Zusková, Pavla Königsmarková, Tereza Chladová, Igor Bezdieniezhnykh a Jitka Tůmová – vytvořil dílo inspirované Ježkovým pozitivním přístupem k životu. Jak trefně popsal divadelní kritik Josef Träger: „Nic z jeho utrpení do jeho hudby neproniklo, ta byla přeplněna nesmírnou nadosobní láskou k životu a člověku… Jeho písně neumlkly ani v dobách, kdy bylo zakázáno zpívat.“

Následuje choreografie Zlatá brána v choreografii Lindy Svidró a Lenky Šustové Hrabovské, která čerpá inspiraci z lidové kultury a dědictví hudebního skladatele Václava Trojana. Jak vysvětluje Linda Svidró: „Rozhodly jsme se vrátit k Trojanovu odkazu, z jeho scénické hudební tvorby jsme vybraly fragmenty Zlaté brány a přetvořily je prostřednictvím lidového a současného tance v obrazy čtyř ročních období. Střídání ročních dob se odráží v tématech a charakteru tance a propojuje nás s přírodním cyklem a našimi kořeny. Jaro se pojí s probouzením přírody, léto s veselím a setkávání s přáteli, podzim s hojností a úrodou a zima vrcholí tradicí Vánoc. Chceme tím vzdát hold tomuto významnému poválečnému českému skladateli, jehož hudba si zaslouží další taneční interpretace.“

Komponovaný večer uzavře choreografie Příliš od Terezy Chladové, která reflektuje nadměrnost dnešní doby a která je inspirovaná tvorbou Antonína Dvořáka. „Kdy, čeho a co už je vlastně příliš? V současné společnosti se na jedince valí mnoho informací, vjemů, obrazů a vztahů tak, že je všeho kolem nás příliš. Choreografie, která je reflexí současné doby, je inspirovaná poezií a dále hudbou Antonína Dvořáka,“ uvádí Tereza Chladová. „Ten ve svých Romantických kusech pro housle a klavír zachytil onu křehkost a zároveň neuhasínající vášeň, které mezi sebou vytvářejí napětí. Každý pohyb, každý tón a každý verš v sobě skrývají něco pravdivého a zároveň hluboce bolestivého,“ doplňuje choreografka.

Vstupenky jsou k dispozici na: https://www.fidlovacka.cz/repertoar/nebe-na-zemi-rok-ceske-hudby nebo v pokladně Divadla na Fidlovačce.

Video upoutávka: https://www.youtube.com/watch?v=83QLicv8Du8

Program večera:

Nebe na zemi

Choreografie: Igor Bezdienieznych, Tereza Chladová, Pavla Königsmarková, Jitka Tůmová, Pavla Zusková

Hudba: Jaroslav Ježek, Milton Ager

Projekce: Vladimír Sojka, Viktor Svidró, Filip Klíma

Scénář: Pavla Königsmarková, realizace mluveného slova: Filip Klíma, Vladimír Sojka

Kostýmy: Markéta Kubíčková a choreografové, realizace: FAMOOD

Světla: Tomáš Průcha, choreografové

Zlatá brána

Choreografie: Linda Svidró, Lenka Šustová Hrabovská

Hudba: Václav Trojan

Kostýmy: Markéta Kubíčková a choreografové, realizace: FAMOOD

Světla: Tomáš Průcha, choreografové

Příliš

Choreografie: Tereza Chladová

Hudba: Antonín Dvořák (Mazurek pro housle a klavír e moll, op. 49 B 89, Romantické kusy pro housle a klavír, op. 75, B 150: 1. Allegro moderato, 2. Allegro maestoso)

Kostýmy: Markéta Kubíčková, realizace: FAMOOD

Světla: Tereza Chladová, Tomáš Průcha

Foto: Martin Divišek, Serghei Gherciu

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín